有時候心情不好的時候，就喜歡一個人靜靜地看部老電影，現在的新電影跟老電影一比總歸少了那麼一點感覺，香港早起的電影真的引領了一個時代，許許多多的電影都是一代佳作，讓我形象深刻的不得不提周星馳的《大話西遊之月光寶盒》和《大話西遊之仙履奇緣》，以前看的時候覺得是喜劇片，不得不贊同星爺的喜劇天賦，放到現在來看不僅僅是喜劇這麼簡單了，讓我們看到了更深層的東西，教會我們在生活中也要勇敢，不要被自己否定，做自己想做的事，愛自己想愛的人，千萬不要等到失去了才知道珍惜

我覺得周星馳的電影給我印象深刻，例如他的《功夫》《大話西遊》《少林足球》等。

尤其是他的《大話西遊系列》，就如同周星馳的大多數電影一般，大話西遊系列也是披著喜劇的外衣，講著一些命運不可抗的帶著一點悲劇色彩的故事。

電影中的至尊寶無論他怎麼去改變，透過月光寶盒去穿越時間，都無法改變他要前往西天取經的命運，這就像看到我們自己，命運一切都是安排好了的，不管 我們曾經的夢想是什麼，最後都會歸於現實，大家為了生活而奔波勞碌，為了金錢而辛苦勞作。

所以周星馳的電影雖然看著是一道不用費腦的喜劇，可是細品卻是人生的真諦和無奈。

所以這也是我喜歡他的原因

對我影響感觸較大的一部電影是<忠犬八公> 講述的是一個大學教授帕克在車站偶遇一隻小田園犬，在無人領取下， 只能帶回家中細心的照顧 每天早晨田園犬都送主人公到車站去坐車而它每次看主人公走後才轉身離開 然後到傍晚又準時的在車站等待主人公下班回來 旁人看上去都非常的羨慕 主人公也因此對田園犬非常的喜歡 一起打鬧玩耍 。直到一天主人公在大學授課過程中突發心肌梗去世，但是田園犬還是一直在車站口等著主人公出現，不管風雨，風雪，直致去世。

《亂世佳人》裡面的女主人公郝思嘉，一個衣食無憂，驕傲任性，優越感極強的女孩兒，在戰亂時期竟變得那樣堅強，沒有因為生活的變故頹廢而是勇敢面對現實，那種積極的生活態度令人印象深刻

終結者2，好看。摩登時代，好玩。虎口脫險，好笑。諾丁山，好美。音樂之聲，好聽。東方紅，好歌。劉三姐，好曲。

2006年上映的《觸不到的戀人》，由美國亞利桑德羅·阿奎斯提執導

這部電影我看了5遍以上，該片主要講述了兩個不同時空的孤獨靈魂，借奇妙郵箱書信傳情的浪漫故事。

劇中女醫生凱特和建築師亞力克兩人對於愛情的執著等候，相互慰藉讓感動。對比背景社會浮於表面，追求物質的人際關係，兩人的愛情像一道溫泉給人淡淡的溫暖，讓人不自覺地對“真愛”充滿希望，令人感動！！

1.紅旗譜。

2.東方紅史詩.長征組歌。

3.鐵道游擊隊。

4.雷鋒。

5.撲不滅的火焰。

6李向陽。

7.洪湖赤衛隊。

8.怒潮。

9.英雄兒女

10.上甘嶺。

11…………

安琪是個90後，小時候最喜歡做的一件事就是守在電視機前，看CCTV-6的電影節目。

而有一部老電影，安琪看了很多遍，它就是《精武英雄》

《精武英雄》的上映時間為1994年，這部電影可以說是李連杰的巔峰之作。小時候我們也看過很多的武打電影，但是幾乎都是“邵氏電影”型別的，武打動作雖然精彩，但是缺少那種拳拳到肉的真實感。

當初看到這部電影時，可謂是眼前一亮，帥氣的小夥，迷人的格鬥術，再加上愛國情操的烘托，曾一度讓我們把“陳真”當成了心中的偶像。整部電影的節奏十分緊湊，而且也沒有明顯的誇張成分，是一部實打實的動作電影。

當我們觀看這部電影時，我們的心緒會隨著電影的起伏而上下搖擺不定。特別是電影最後，我們以為陳真被槍斃時，都恨不得能上去頂替他。所以這部電影給我的童年，確實留下了一種特別不一樣的感覺。

當然，每部電影都有它獨特的靈魂和視覺體驗，而觀影時你的心情，也決定著你對這部電影的感覺。好的電影千千萬萬，反應出的意境也是各有千秋，電影是我們認知世界最便捷的途徑之一，所以，希望大家多多觀影，多多學習哦。

第一：陳凱歌《霸王別姬》

中國唯一一部戛納金棕櫚獎，張國榮、張豐毅、鞏俐等影帝影后級別教科書式的演技，電影專業知識角度上教科書式的視聽語言，無疑是《霸王別姬》！

第二：姜文《鬼子來了》

第三：張藝謀《活著》

第四：姜文《陽光燦爛的日子》

國產電影裡面青春期題材影片少有的佳作，另一部能讓我想起來的也就是王小帥的《十七歲的單車》，《陽光燦爛的日子》裡讓我看到在荒誕的年代裡，純真的青春，純真的笑臉，純真的哥們情，純真的荷爾蒙……

第五：馮小剛《集結號》

第六：薛曉路《海洋天堂》

說到《海洋天堂》很多人都不知道，畢竟這是一部非常非常小眾的影片！但李連杰大家不會陌生了，演繹了《黃飛鴻》、《方世玉》等等經典的香港影片！但是這裡不得不提的一部影片就是《海洋天堂》，李連杰一改硬漢形象，而是變成一個社會底層的，生活在你我身邊的一個普通慈父的形象！文章的演技也非常線上！值得一提的是，這部公益電影，李連杰的片酬為1元錢！

第七：文牧野《我不是藥神》

這部影片的社會意義及價值，遠大於其電影的藝術價值，當然，《海洋天堂》以及“盲”系列都是如此！

第八：李楊“盲”系列——《盲井》、《盲山》、《盲道》

影片的社會意義及價值，遠大於其電影的藝術價值，看著揪心，但更揪心的是，這其實就是現實！

第九：陳沖《天浴》

說出來你可能不信，但確確實實就是那個荒誕年代裡發生的事，而且僅僅是冰山一角……

其實還有很多不錯的國產片，比如賈樟柯的《三峽好人》、比如伍仕賢的《獨自等待》、比如甯浩的“瘋狂”系列，在這裡就不一一說了，那麼您喜歡的國產電影又有哪些呢？

《山楂樹之戀》

《山楂樹之戀》是由張藝謀執導，周冬雨、竇驍等主演的愛情片，該片根據艾米的同名小說改編，講述了靜秋、老三之間相識、相戀，最後天人永隔的故事。

記得當時第一次看這部片的時候我才剛剛上大學，青春、懵懂的我對愛情有著不一樣的看法，嚮往著言情劇裡的浪漫愛情。。。

我是城裡人，小時候住的是平房，那時候的生活自由自在，充滿著活力，跟街坊鄰里的小朋友們都玩得非常融洽，後來，爸爸買了新房子，是商品房，雖是步梯房但在當時已經非常了不起，我也就搬進了新房子住了。雖說是同一棟樓，但是每家每戶都是緊閉著大門，完全不像以前住平房時候可以隨處串門，我的生活也少了很多朋友，少了很多樂趣。

影片中靜秋是從城裡去到鄉下並結識到老三的，從靜秋去到鄉下那一刻起，看到鄉下那樸素的生活，莫名地我將自己代入到了影片中，我喜歡那種田園般的生活。我對這部電影產生了興趣。

清純的靜秋，本分的老三，當時的愛情是多麼的簡單，沒有現在的這麼多物質需求，沒有房子、車子、重額禮金等等這些“結婚必需品”，單單只是因為彼此相愛，便可以走到一起，相比現在的戀情、婚姻，簡直美好太多。

或許當時沒有現在的交通便利、通訊便利，但卻有了更美的風景、更悠然的環境。我不知道現在的我離開手機我能熬多久，但我還是要說我向往這樣的生活。就兩個人，彼此相愛的兩個人，你走在前面，我走在後面，你看看我，我看看你，陽光灑面，微風吹拂，甚是愜意。人生總是坎坷的，老三因為常年接觸放射性物質而受到輻射汙染，不幸患上了癌症，病床上躺著原本青春活力的老三，靜秋則在病床邊一聲聲地喊著“我是靜秋、我是靜秋。。。”，可老三始終沒能開口說出一句話，病魔最終奪走了老三的生命，兩個相愛的年輕人終究沒能走到一起。看到這裡，心裡甚是難受，有些許傷感、有些許惋惜。。。

老三走了，按照他的遺願，把骨灰埋在了山楂樹下。“我不能等你一年零一個月了，也不能等你到二十五歲了，但是我會等你一輩子”，這或許就是老三最後想對靜秋說的話吧！

《畢業生》

裡面的經典歌曲，the sound of silence

我今年大四畢業，是一名大學畢業生。寒假無聊，看了這部電影《畢業生》，頗有感悟，下面的閒言碎語，算是一些分享。

電影的第一幕是男主人公班坐飛機回家，可以看出他意氣風發，可當真正回到家，呆坐在魚池前，卻莫名其妙淚眼婆娑。爸爸問他怎麼了，他說，他在擔心未來，他想與眾不同。在父母的催促下，他強裝微笑下了樓，下面很多大人，他被眾星捧月。大家都來祝賀他畢業，祝賀他獲得獎學金。可他卻越發渾身不自在，像一個旁觀者一樣穿過人群跑到樓上獨自思索。

他和我們現在的畢業生一樣，對未來充滿迷茫，渴望不一樣的人生。與現在的社會交際圈幾乎脫離。他家庭富裕，接受了完整的大學教育，步出校門之際，房子和車子都是現成的。而他父母那代，為了生活不得不放棄夢想，在經過幾十年的奮鬥，積累的財富，將來的希望，未竟的夢想全部灌注到孩子身上，他們迫不及待的要為孩子配備齊全，迫不及待的為孩子指引方向，鋪好道路，好讓他飛黃騰達，更上一層樓。但對於班這個人來說，那些成功不過是來自父母的給予，根本不能體現自己作為獨立人的生命價值。因此，當班走出校門之後，便陷入深深的焦慮之中，不知道自己未來何去何從，他不想走父母的路，但又不知道該如何走自己的路，他唯一清楚的念頭就是要“different”。

他在這個家長安排的畢業聚會上的不安，失措，被羅賓森太太看在眼裡。她一步一步引誘班到她家。班也隱隱約約知道她在勾引他，立刻表明，這樣做是不妥的。羅賓森太太是個何其聰明的社會人，她反而責怪班誤會了她，她不是那個意思。這讓班深感愧疚，便繼續被上套。羅賓森太太藉口說去她女兒伊琳的房間去看畫，便將自己脫個精光。班很害怕，想逃離，可是門被太太擋住了。直到他聽到羅賓森先生汽車的聲音，他才推開了她，衝出了樓下，假裝喝酒。這事算是躲了過去。

畫面再一轉，是他回到家，穿上了爸爸送的潛水服，在父母親的好友或是夥伴之間表演潛水。這裡，我覺得拍的非常好。班一個人穿著潛水服，聽不到外面父母還有其他人的歡呼雀躍，他只是透過小小的視窗，看著眼前那群人張牙舞爪，他能聽到的，只有自己一聲又一聲的沉重的呼吸。一步一步走向游泳池，潛在水裡。

初出茅廬的畢業生，亦將被納入這個中產階級意識形態打造的社會里，羸弱而無助的等待著已被安排好的道路降臨自己頭上。他迴歸家庭，看到的是腐朽，陳舊的價值體系下，不怎麼高明的生活方式，處處顯著滑稽和荒誕。在水裡那段，顯示了他長時間段的思維停滯，焦灼彷徨。

於是，他給羅賓森太太打了電話。在訂酒店的時候，他膽小，怯弱，生怕被熟人看到這不齒的行為。在真正發生性關係之前，他甚至幼稚的對羅賓森太太說，不如我們先去看電影。他把這種年輕人談戀愛的做法想用在羅賓森太太這個半老徐娘身上，顯然顯得可笑，可是也體現了他想退縮，不敢反抗。導演拍的這段是更好了，在班的各種思想互動衝擊，他把父母那扇門關掉，躺在和羅賓森太太的那個酒店床上。他經過強烈的思想掙扎之後，和羅賓森太太發生了性關係，並長期維持，還把她當作傾訴和交流的物件，班的這種莫名焦慮才稍稍得以舒緩。不諳世事的年輕人很快落入了羅賓森太太的情慾全套中。

這種非同一般的情感關係，完全偏離了社會道德準則。它是俄狄浦斯式的亂倫糾葛。是班對這個社會，對這個家庭無聲的反抗。他陷入不倫的關係後，雖然內心不時出現內疚和掙扎，但這種脫離規範和框架的沉淪感覺，又讓他迷戀不已。

父母發現他這些天，經常夜不歸宿，看到他這樣墮落，便把羅賓森太太的女兒伊森介紹給他。他之前答應過羅賓森太太不和她女兒交往。所以他故意在約會的時候，帶伊森去脫衣舞女表演現場。伊森覺得自己受到了侮辱，哭了。這時，班親了伊森。兩人的關係算是定了下來。可是這段名當戶對的戀愛故事，原應是極度枯燥乏味的，但因為羅賓森太太從中作梗，變得富有了戲劇性，構成好萊塢式敘事的完美高潮。漂亮又善解人意的伊琳，成了解救男主角“純潔”心理的秘鑰。班為了她，不僅表現出了堅定的信念，並做了不惜一切代價的反抗。

他一開始就向伊琳坦白，曾經和一個有夫之婦做了荒唐事，伊琳選擇了諒解。最後她發現那個有夫之婦是自己母親，便立刻要求和班分開。班這個時候呆在家裡，又開始迷惘，最後單方面要求和伊琳結婚。於是班就去伊琳的學校附近租了一間房，對伊琳死纏爛打。俗話說的好，烈女怕纏郎，伊琳和他又和他在一起了。可這個時候，羅賓森先生找到班，狠狠地訓了他，並說伊琳要和其他人結婚了。班立刻找人不停的打聽伊琳在哪結婚，千里飛車奔波，彷彿不要命似的闖進教堂阻攔婚禮的進行。

很多人為班不懈追求愛和搶新娘的行為而感動，說他在經歷迷茫或混亂之後，終於找到自己的方向。但是《畢業生》裡面最為經典的卻是導演忘記喊卡的最後一幕。班和穿著婚紗的伊琳從教堂逃了出來，兩人手牽手飛快的奔上不知道開往何方的公交，在整車乘客的詫異目光下，堅定而快樂地走向最後排座位坐下，在坐定之後，兩人先是止不住的興奮，對看一眼之後，雙雙陷入沉默，各自露出尷尬與茫然的表情。後來伊琳看了幾秒鐘那個把她從婚禮中搶過來的男人，但得不到眼神的迴應。班再次陷入對未來的不確定。什麼是畢業，畢業就是一切都不確定。你還未準備好，而人生的巴士卻一刻不停地前進。

整部電影被《寂寞之聲》這首經典名曲貫穿，電影的拍攝手法多樣，表現形式豐富，但是個人認為故事敘述不是很好，譬如，班和伊琳約會情節很尬，感覺伊琳莫名其妙愛上了班，班好像也沒有那麼喜歡伊琳，只是要求和她結婚，好像他只是決定自己了自己要實現的一件事等等。

野鵝敢死隊

第一次看到‘’好人‘’拋棄受傷的戰友，幫助對方自殺。就是從這電影開始。戰爭是殘酷的，這是時下很多人都在選擇忘記的事情。

陽光燦爛的日子

可惜我沒遇到過那樣的好姐姐。。。。。。。

海上鋼琴師

孤獨並不是寂寞，而是曲高和寡

【小島驚魂】 最後才真相大白的，富有藝術氣息的恐怖片。現在大多數的恐怖電影，都是以完全的的視覺恐怖和心裡恐怖來捕獲人心，做到一定要下死你。 看多了這樣的影片，完全不知恐怖是什麼東西了，是麻木了~~ 而這部影片以上兩點真的很少在電影中出現，但是還是繼續博得大多數人的心，不僅會有看完在想看一遍的感覺，而且還會從中得知不曾考慮過的一些東西，好的東西是看了很多遍之後才能完全理解的，這部影片同樣很值得回味。

按題主給的兩部電影，和豆瓣的檢索功能玩一個遊戲吧：搜尋框輸入亂世佳人，然後在主演裡找到費雯麗，進入她的影人頁，看了一會她的照片，唉，真是太美了，你感嘆了一會兒歲月如梭，美人易老，你意猶未盡，想看看她還演了啥，這時你發現一個題目稍稍有些不正經的，叫《慾望號街車》，你以為今天賺到了，嘿嘿淫笑，便看了它的資料，你想先嚐嚐鮮，就去看劇照，發現某個從來只穿破的白背心的肌肉線條男更加吸引你的視線，激發了你潛藏已久的某種感情傾向。你情不自禁地，去主演裡找到了他的名字，是叫馬龍白蘭度的，這名字真不錯，於是後來你竟發現他是演《教父》的，不妨對比一下年輕的馬龍和年邁的馬龍，原來演技這東西是失去不了的，失去的只有線條。後來呢，你去了教父續集的頁面，發現馬龍不在，主角是個更加陰沉的演員，只覺得在他的面容裡含有更多的痛苦和孤獨，你找到了阿爾帕西諾。續集裡還有一個出彩的年輕人，他演的好像是年輕時的馬龍，你發現他更加有義大利人的氣質，他的舉手投足間好像更具黑手黨的神韻，他像其他的義大利人一樣，覺得他生下來就該是演戲的。對了，他叫羅伯特德尼羅，名字真帥。你發現他的電影裡評分最高（除了教父2）的是叫做《美國往事》的，稍加了解，或者，你當時就看了一遍，結果看完之後，腦子裡翻湧的竟全是你的往事，年輕時做過混子，你有一群和麵條相似的兄弟，你們幹過同樣的壞事，你們一起偷看姑娘洗澡，你們一起被人慘揍，後來卻各自相愛，各自平凡，遁入生活隱退了。你時常感慨時事維艱，做人不易。你回憶起更多的往事，有時，你真想躲在往事裡，不用回來。你愛上了一條短評，往事如煙，無處祭奠。你終於發現另兩部往事：革命和西部。不妨說你是個西部迷，最愛的是馬上翻滾的牛仔，最愛別在腰裡的王八盒子，最愛在沙漠裡裹一身土的老闆娘。最後就發現了你以前看過的《荒野大鏢客》。

影片邏輯：亂世佳人→慾望號街車→教父→教父2→美國往事→西部往事→荒野大鏢客演員邏輯：費雯麗→馬龍白蘭度→阿爾帕西諾→羅伯特德尼羅→克林特伊斯特伍德這大概是我無聊時最經常玩的遊戲了。你知道從一端到另一端包含了多少內容嗎？每個點都帶著一條發散的，在影史裡流淌著的時間線。它就在那兒，永遠等著熱愛電影的人把它找出來，拾起來卻不放下。。

我把年紀大過我的電影都稱之為 老電影。我也更喜歡看中國的老電影。

昨天夜裡剛看完《胭脂扣》（1988年），每一幀畫面都值得細品，看完結局卻又好惆悵。

十二少和如花初見，眼神裡都是戲哥哥媚眼如絲情話溫軟，演活了這麼一個公子哥見完十二少的媽媽，兩人是有些悲傷的如花帶十二少去拜師學戲，她說我們要用自己的脂粉，戲班裡的太傷面板有人說，哥哥太適合戲臺的扮相，確實不假買了胭脂扣兩人吞鴉片自殺，相約共赴黃泉。如花給十二少餵了安眠藥，被問為什麼，她說她怕。兩人喝了酒，如花說他怕。然而，如花終究沒有等到她的十二少。她戴著那枚胭脂扣等了五十三年。——•——••————•••——————••————•——第二彈 《紅塵滾滾》（1990年）三毛筆下寫的是張愛玲和胡蘭成的故事，大家看到的卻是她和荷西的愛戀，而演的卻是林青霞和秦漢的糾纏。以前不明白大家為什麼把林青霞捧的那麼高，不就是一個教主而已，看了這部電影才發現原來她的一顰一笑也可以載動滿滿的愛愁。據說林青霞18歲時便愛上了秦漢，但苦於秦漢已有家室愛而不得，直到多年後兩人才走到一起，可惜終究沒能相守白頭，林青霞終於嫁給了在她身邊守候已久的一個男人。這倒是和電影情節驚人相似。青霞曼玉，最好的年華。都為了愛飛蛾撲火。終於，她用那個愛她的男人為她準備的逃亡船票送走了她愛的男人。而這個為她一擲千金的男人竟在最後一刻留了下來。結局亦如現實。電影的同名主題曲也很有感覺，似一個故事娓娓道來：“於是不願走的你 ，要告別已不見的我”。——羅大佑 陳淑樺

《霸王別姬》

記得還小的時候就看過這部電影，可是沒有看懂，到最近又重新看了這部電影，發現真的有不一樣的感覺，到影片最後，虞姬自刎那段，催人淚下，真的這是看過的所有電影中，唯一一部真的說不出感覺的心痛。這是中國電影史上首部獲得戛納國際電影節金棕櫚大獎的電影，眾所周知，張國榮在2003年的時候自殺了，所以他留下的每一部作品，每一首歌都是精品。其實霸王別姬講述的是一對師兄弟在京劇裡飾演霸王和虞姬展開的的愛恨情仇，有這樣一說“真虞姬，假霸王”，就是說張國榮扮演的虞姬，一直沉浸在劇裡無法自拔，人戲合一的感覺，而霸王是分的請現實世界和戲中的世界，以至於虞姬把現實中的師哥一直當成了戲裡的霸王，產生了不一樣的情愫，但是師哥娶了媳婦了，可是他就是愛著他心中的那個霸王，只屬於虞姬的霸王。這是首部不忌諱敏感情節的電影，兩男的產生感情，對於但是的中國，是不被接受的，但是這部電影卻得了大獎，張國榮的一顰一笑都展現了虞姬的嫵媚，到最後為了霸王自刎，所有的情節都特別有深意，細細品味，真的特別耐人尋味，也因為這部電影，在張國榮的心裡，種下了同性的種子，伴隨著他的去世，人們還是深深地懷念他在霸王別姬裡打動人心的表演。

碧海青天、黃沙駿馬。

弗拉門戈響起，青年踏浪而來。

清風捲起他的頭髮，露出迷人的灰眼睛。

冷峻的臉龐之下，藏著一顆除暴安良的心。

他是佐羅，是少年心中的英雄夢。

1978年上映的電影《佐羅》，同樣由上海電影製片廠譯製發行。作為十年浩劫之後第一批引進自西方世界的影片，《佐羅》的上映吸引了全國超過七千萬觀眾湧進電影院，阿蘭德龍也成了高倉健之後，又一位國民偶像。

左邊這位是阿蘭德龍的前未婚妻“茜茜公主”

“佐羅”是我們最初的“凡人英雄”，他沒有超能力，也沒有不死身，卻在少年時代的你我心中，留下了最深的烙印。

當年，我們聽著童自榮、程曉樺、邱嶽峰等等大師的配音，至今還能記得不少經典對白。當那些經過大師們再加工的臺詞在耳邊響起，彷彿穿越時空，少年時的那份熱血與俠情，正義與公理再次湧上心頭。

那些年少輕狂、執酒仗劍的歲月，

那些白衣如雪，英雄如夢的歲月，

如死灰復燃一般，一發不可收拾。

除了佐羅之外，當年上譯出產的譯製片，幾乎都成了難以忘懷的經典。

那時能讓觀眾主動湧進電影院的進口電影可以分成幾類：

第一類是以《追捕》、《人證》為代表的日本現實主義題材影片。

第二類是以《佐羅》、《黑鬱金香》為代表的法國浪漫主義影片。

第三類就是以《橋》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》為代表的的革命英雄主義題材影片了。

當然，後來國內又陸續上映了來自印度和巴基斯坦的歌舞型別片，《流浪者》，《大篷車》、《永恆的愛情》等等，都是當年膾炙人口的佳作。

除此之外，隨著中日邦交正常化，中日合拍電影也進入了人們的視線。當年佐藤純彌一部《敦煌》，為我們揭開了莫高窟的神秘面紗。將一個動人的愛情故事，融入到戰爭的大背景下，讓觀眾跟隨主角一起體會人生的無常與無奈。這部電影當時耗資45億日元，在上世紀八十年代簡直是天文數字，但在影片巨大的成功面前，這一切投入都是值得的。

時過境遷，我們開始老去。但青春的記憶，就留在那些老電影裡。

記憶不熄，我們就仍是少年。

《英雄虎膽》，告訴我們敵人也可以這樣演

對於我們上了年紀的人來說，談談老電影還是有一定發言權的。不僅看過的電影老了，我們的年齡也老了。如果讓我們說說老電影給我們留下的不一樣的感覺，真還有很多話要說。我今天就說說上世紀五十年代拍攝的電影《英雄虎膽》。

故事情節是這樣的：解放初期，匪首李漢光和他老婆李月桂率領一股頑匪在廣西西部的十萬大山裡活動、騷擾。解放軍偵察科長曾泰根據已獲得的線索，冒充剛從國外越境過來的副司令，深入匪巢。最後，曾泰掌握了兵權，解放軍裡應外合，消滅了這股頑匪。

其實，該片所表現的情節不復雜也不十分新奇，但構成情節的各種事件卻不能不認為是複雜曲折的，一波接一波緊緊扣住觀眾的心。最給人不一樣的感覺是該片在人物處理上突破了公式化、標籤化處理人物的格調。

片中有個女特務叫阿蘭，說實話，阿蘭這個女特務，漂亮、高傲、風騷，那雙勾魂攝魄的眼睛，男人想躲得開，不容易。尤其是她與副司令跳的那段倫巴舞，在此之前，我們真是聞所未聞。哦，原來敵人也可以長有一副漂亮的面孔。

土匪夫人李月桂：“聽到這樣的音樂,讓我想起了國外的生活來，多美呀!霓虹燈,香檳,爵士樂,還有高貴的美國朋友!”接著瀟灑地打個響指：“來，跳舞吧！來個倫巴！”那個年代，導演敢拍這樣一大段的舞蹈鏡頭，有膽量，不簡單。

然而，更為神奇的是，跟阿蘭的扮演者王曉棠演對手戲的曾泰扮演者於洋，更是演得到位，一點不輸給對手，大智大勇，又英俊瀟灑。於是，這兩位明星成就了這部經典老電影的傳奇故事，直到今天，仍令人百看不厭！

《上甘嶺》：純粹的愛國主義！

今年是抗美援朝戰爭勝利70週年，一系列抗美援朝題材的電影也在加緊籌備製作中。

幾十年過去了，依然沒有一部相關題材的電影可以與《上甘嶺》相媲美。

這部1956年出品的電影，所表達出來的愛國主義精神和軍人的勇氣特別的純粹。

沒有刻意去塑造個人英雄，而是體現了團隊精神，真實的表現了當時的戰鬥情況，在殘酷惡劣的現場，戰士們充滿了樂觀幽默，對勝利有絕對的信心。

尤其是當《我的祖國》唱起來的時候，表現出強烈家國情懷和對生活的美好向往，觸動了每個中國人的心絃。

最重要的是，影片的一切都是那麼純粹，這是很多現代電影都不能所很好體現的。

針對這部電影，最近上映了4k修復版，效果很不錯，也證明了這部電影的意義。

《終結者2》：經典的立意+暴力美學！

這是我很小時候看的一部電影，不知道施瓦辛格是誰，對科幻完全沒有概念。

壯實的肌肉、黑衣、墨鏡、酷帥的槍和摩托，主角給我印象深刻，加上當時一流的特效場面和金屬碰撞，震撼了我幼小的心靈。

終結者系列一共有四部，但時間證明了，第二部是最經典的，因為如只靠炫酷的外表和特效場面是不能留住觀眾的，就像一個美麗的外殼失去了靈魂。

為什麼終結者2可以產生深刻的影響？

我認為是他的立意。

人類用無休止的發展核武器和智慧機器人用於破壞。

那麼未來的世界還是不是以人類為主導？

未來的世界還有沒有人類的存在？

電影給了觀眾想象空間，這麼多年以來，這個問題的議論也一直沒有停止過。

《羅馬假日》奧黛麗·赫本真美，一種無與倫比的風華，無論是短髮還是長髮。該影片的故事情節向我們闡釋了“愛是人類永恆的話題”，愛與自由貫穿整個影片。