由於獨特的歷史地理原因，港劇中呈現出來的文化內涵既有現代文化的一面，也有中國傳統文化的一面，而最重要的在於，在港劇中現代和傳統互相融合和互補，一方面它顛覆了傳統的壓力，用現代主義的原則重新規定了世界的價值和制度，給了大眾一個真善美的終極期待；另一方面，它迴避現代文化中工具理性和功利主義的頑疾，用傳統文化中仁愛、血緣的紐帶解決了現代性的矛盾和壓力，最終形成的是一個崇尚知識、平等、自由、博愛的真善美的世界。這種融合與互補是港劇最獨特的文化特徵，這一點也正是港劇、港產影片、流行音樂乃至整個香港文化吸引觀眾之所在。

香港電影，我最喜歡黃飛鴻（李連杰）系列；成龍系列；周星馳系列。小時候，看錄影或者看露天電影，看到這些作品，令人心情激盪的感覺又會湧上心頭。

香港電影代表作

十多年前，看《少年方世玉》，那打鬥場面，方世玉的搞笑，還有十三姨的媚態，讓觀眾滿場鼓掌。還有張國榮的《阿飛正傳》也很棒。

成龍早期最經典的影片——《警察故事 (1985)

成龍的電影，速度與激情的碰撞；幽默與智慧的交融，相信很多小夥伴都看過這部電影，成龍大哥的電影在80.90年代，很吃香。

黯然銷魂飯，撒尿牛丸，全是愛。——《食神 (1996)》星爺作品的魅力就在於：小人物也有成功的一天，只要把小事做好，只要有心去面對這狗血的現實。

《笑傲江湖》（1990）

早期的《笑傲江湖》，質量高，充分體現了電影的藝術性。後來也看了國內翻拍的新版本電視劇，除了顏色鮮豔一些，總體上還是比早期的香港電影遜色。

天若有情 (1990)

這部電影看過不少於五遍了，經典中的經典！劉德華與吳倩蓮富家女亡命天涯的浪漫奇緣。那時的吳倩蓮真的好美！

港劇被稱作"快餐文化"，這種劇本易寫也易投拍，小成本小製作，週期短，回報快，但它流於膚淺，沒有什麼能讓人一再咀嚼的價值。可這種膚淺，我認為是有價值的"膚淺"，香港人長期生活工作壓力大，當工作了一天拖著疲憊的身軀回到家中開啟電視，他們更希望看到的是輕鬆愉快的不用思考的娛樂性劇目，而不是沉悶的說教，更不是牽腸掛肚的悲情，從這討好觀眾的角度來說，香港電視人是足夠聰明的，他們永遠站在觀眾的情緒立場上。當中國內地影視業還在為所謂叫好不叫座之類的問題煩惱時，港人早就將為他們的影視發展定下了娛樂的基調。我們常說，做人要簡單些才快樂，做電視又何嘗不是這樣，電視劇，說到底，有人看才是硬道理。

　　人是自然界和社會歷史發展的最高產物，人的主體價值活動一開始所面臨的就是五彩繽紛的自然世界和複雜多變的社會歷史現象，這種多元化的關係規定了主體自身具有各種不同的需求活動，換言之，就是外界事物的多元性規定了主體價值活動的多元化傾向。主體世界是非常豐富的領域，它較之客觀世界更為深邃更為複雜，對主體內在機制的探討遠比對外界事物的探索更顯得困難。只有充分滿足主體的身心發展，使主體的能動意識、創造性功能得以最大程度地發揮，才是符合人性發展的，主體也只有在這種進步觀念指導啟迪下才能使人生價值得以完滿地實現。

　　從滿足人的認知、審美、娛樂、道德、行為實踐需求方面，我覺得香港電視劇已經做到了。

　　

　　電視劇是典型的觀眾藝術，對於具有商品性的電視劇，沒有觀眾的接受是無法存在的，觀眾的接受與否一定程度上決定了電視劇作品的命運。長期以來，文藝理論對文藝作品的研究經歷了長期的作家作品研究，忽略了接受之維，接受主體的"缺席"，導致文藝理論只注意到藝術作品的既定形態，而忽略了作品的未定形態--觀眾的接受過程。由於對創作者和作品的崇拜，接受者並未真正進入"闡釋的迴圈"一直處於被動地位，經過各國學者研究表明，接受美學確立了全新的、動態的文學作品的概念。

　　觀眾不只是接受者，同時也是創作者。電視劇沒有觀眾便難以存在，離開了接受，電視劇只是一堆膠片而已，沒有了存在的意義。我們如果說香港電視是在迎合觀眾，不如說是港劇已經將電視劇製作置於接受美學領域之下。我們且不說香港電視製作中將宣傳工作做得很到位以致吸引很多觀眾、提供開放的平臺讓觀眾參與到劇作的過程中，最重要的還是其內容，香港電視劇處處體現著小市民的小生活、小奮鬥，警察、律師、菜販、醫生、教師、地產商 港劇幾乎拍遍了中國香港所有行業、所有階層的人物，活躍在熒幕上的主人公會讓港民覺得處處有自己的生活痕跡，它反思政治，反思歷史，反思文化，反思人道主義，最終還是迴歸到反思我們自己，落腳點小而精，這能不能說是對我們主體價值的尊敬呢？

　　 另外由於獨特的歷史地理原因，港劇中呈現出來的文化內涵既有現代文化的一面，也有中國傳統文化的一面，而最重要的在於，在港劇中現代和傳統互相融合和互補，一方面它顛覆了傳統的壓力，用現代主義的原則重新規定了世界的價值和制度，給了大眾一個真善美的終極期待；另一方面，它迴避現代文化中工具理性和功利主義的頑疾，用傳統文化中仁愛、血緣的紐帶解決了現代性的矛盾和壓力，最終形成的是一個崇尚知識、平等、自由、博愛的真善美的世界。這種融合與互補是港劇最獨特的文化特徵，這一點也正是港劇、港產影片、流行音樂乃至整個香港文化吸引觀眾之所在。

答：“社會文化價值”是個廣義詞。

它代表著社會人文底蘊和社會環境的關係。

又因為社會中的供求關係，繼而產生了社會價值，就是社會文化價值。

也就是說，它的價值，源於社會對它的認可，喜愛和需求。

香港電影，經過了時代的更迭，社會環境的變遷，再加上其特殊的歷史背景，多彩繽紛的文化交融，更有一輩又一輩刻苦努力又才華橫溢的影視工作者，對香港電影事業的貢獻與付出，讓香港電影成為了亞洲文化的標誌和里程碑，是華語電影真正先驅者。

97年迴歸之前，香港已經發展成為了亞洲極幾大影視製作基地之一，並且還引領著一個時代的風潮，至今仍被稱為“東方好萊塢”。

香港電影因為其特有的表現形式，和特有的藝術文化價值，便產生了其他社會事業所代替不了的社會價值。

下面舉例說說，香港電影與經濟價值、社會價值和文化價值間的具體關係。

香港電影的歷史：

1897年，電影開始傳入香港。

1898年，香港地區開始有商業性電影向市民放映。

1901年，香港地區出現第一家電影院喜來園。

1923年，香港第一家全部由香港人投資的民新影片公司，正式成立。在1925年上映了該公司拍攝的香港第一部電影《胭脂》。

從此，東方好萊塢的大幕正式拉開。

後來經過在50年代中期時，許多東南亞的新電影勢力過渡到香港，以及香港原有的日韓及歐美的電影文化所帶來的衝擊，使得香港電影開始邁向成熟，繼而迎來了一個巔峰時期。那麼接下來的七十年代和八十年代，就是香港電影的“黃金時代”的正式開篇！

《英雄本色》系列，便是在這個黃金時代裡，能代表香港電影巔峰時期出品的代表作之一。

《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。影片1986年8月2日在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項 。在香港影評人評選的香港百部佳片內， 《英雄本色》排名第一，是香港電影的一座里程碑，可見其意義的深遠。

電影由香港的頂級明星周潤發，張國榮，狄龍等眾多名演員出演。超神的演技，無比精準的內心刻畫，酣暢淋漓的動作戲，還有後期細膩的剪輯，而片中感人肺腑的配樂和主題曲，至今仍被廣為傳唱。《英雄本色》描繪的畫面，不是鬼怪殭屍，也不是纏綿悱惻的愛情故事，兒女情長。而是一群有血有肉，俠肝義膽，重情重義的熱血男兒間的故事。

珍惜兄弟情誼，尊重江湖道義。這兩點，一直以來都是社會中奉行處事準則。所以，該片的導演吳宇森在電影中，透過寫意手法的暴力槍戰戲，來貫穿江湖恩怨的是是非非。從而使得該片的主題進一步昇華。而導演吳宇森也正式奠定了其“暴力美學大師”的稱號，和個性鮮明的暴力美學的電影風格。同時，影片中所塑造的，瀟灑不羈，愛恨分明，重情重義的“小馬哥”形象，也成了為影迷的偶像，乃至被稱為全亞洲的男神。至今，都是許多亞洲青年爭相模仿的超級明星。

電影，是社會文化環境下的產物。它能產生的價值，其實就是一種必然。

1.經濟價值。

資料顯示：

《英雄本色》拍攝於1986年，公映之後，便成為了一部“現象級”的影片。它一舉打破了香港電影票房紀錄，斬獲約3500萬港元的票房，成為1986年香港電影票房冠軍。按照當年每張電影票20港元的均價計算，3500萬港元意味著每三個香港人之中便有一人買票觀看了該片。

因為這部電影的橫空出世，“小馬哥”在影片中所穿戴的帽子，風衣等服飾，曾一度被搶購一空。而附帶產品包括DVD放映機，DVD光碟等產品，也迎來了一個銷售風暴。

2.社會價值。

影片全篇，雖然充斥著暴力與血腥。但是這一點，正是對江湖道義與社會道德的最強反射。劇情中，狄龍飾演的“豪哥”，從當囚犯出獄後，在重新融入社會時，所遭受的低人一等的白眼和麵對新生活的困境，但最後，還是被接納了，承受了小弟的背叛與落井下石，但還以百折不撓的精神，繼續面對新的生活。所以，社會就是江湖，那麼，真正的江湖兒女，就要有情意和道義。道義，其實就是對人倫行為的制約。電影藝術的輸出，也讓人們能正視和找回，已經慢慢消失和遺忘的社會價值觀。用影片中的一句臺詞：“不知道好人是否會有好報，但是壞人，一定不會有好報！”

3.文化價值。

電影的文化價值，也就是藝術價值。電影是視覺與聽覺的雙重藝術。

舉個例子，獎項的發明，也是對文化價值的一種支援與肯定。

1982年，香港電影金像獎創立，旨在鼓勵與獎勵優秀的香港電影工作者，是香港及大中華電影界最重要的獎項之一。這也表現了，各界人士與電影從業人員，對香港電影這個藝術形式的肯定與喜愛。

還是以《英雄本色》來舉例。

導演吳宇森將我們東方人所一直熱衷的古代俠義文化精神，無死角的融入在了現在黑幫警匪片中。並且更加豐富了動作戲的交戰手法和過程。區別於武俠的刀光劍影，洋洋灑灑的槍戰戲，更是增加提升了視覺呈現的衝擊感。

資料顯示：美國電影史家大衛·波德維爾（David Bordwell）就曾指出，香港槍戰片獨特的節奏、剪輯和動作場面處理方式，恰是好萊塢所不具備的。或許這正是吳宇森闖出香港，並在好萊塢立足的原因之一。

電影雖然是一種藝術創作形式，但是它具有的一項很重要的功能，就是可以讓觀眾直觀的，感知對現實社會情況的反映。

電影創作也好，書畫創作也罷。藝術創作，雖是無限制，但是有底線。

不管是浪漫的，還是感性的。不管是激情的，還是悲壯的。不管是優雅詩意，還是血脈噴張。所有的標籤，也通通不過是一種藝術手法的誇張體現。

因為，我們有著獨特的民族特徵，和獨有的文化傳統。更是有著與世界不同的社會結構、風俗習慣等。但是，相同的，卻是所有的電影藝術最終的展現意義，那就是教育意義。

最後，祝願香港電影的發展越來越好，影視事業迎來一個又一個高峰。不斷的向大眾推出精品佳作！！！​

說起港劇我們都不陌生，在我看來，港劇是現代文化和傳統文化的融合。

從1967年香港電視有限公司製作播出了香港第一部電視連續劇《太平山下》開始，香港便成為中文電視劇的重要產地之一，幾十年來，港劇發展蓬勃，在海外特別是東南亞傾倒無數觀眾，被譽為“文化傳播基地”。

香港的電視劇和電影節目出口量佔全球第二。1990 年僅香港無線臺，就銷售出一千多小時的節目（主要是劇集）至全球25個國家和地區，不僅如此，香港還獲得包括1979年度，1983年度紐約國際電影電視劇節的金獎，1997年度，1999年度，2000年度亞太電視大獎，2001年英國廣播協會設計大賽銀獎等在內的多次國際大獎。

由於中西文化交融下的香港特有的歷史文化背景，港劇在其發展過程中形成了獨特的文化特徵，既現代性和傳統性的融合互補，這種融合互補體現在兩個方面：

1.以傳統文化“仁”的思想彌補現代文化中功利主義對人性的扭曲，以傳統血緣親情的紐帶改善現代文化中工具理性帶來的個體異質化。

2.以平等自由的現代觀念緩解傳統文化中倫理等級的壓力，以真善美的終極目標賦予人生意義從而擺脫儒家為代表的傳統文化中缺乏終極目標的困境。

無數人說，港劇，黃金時代已過去。不僅那萬人空巷看《上海灘》、《大時代》的時代已過，甚至90年代中後期內地各電影片道熱播《我和春天有個約會》、《刑事偵緝檔案》的盛景也已然不在。2004年，一部《金枝玉孽》是港劇到目前為止的最後一次盛況空前——這部勾心鬥角、明謀暗算的清宮戲，因“影射現代職場辦公室政治”而大受白領族的熱捧，甚至被譽為Office必修教程。

　　如今，還在追看港劇的內地觀眾大體年輕。在我們做的一份隨機抽樣問卷調查中，32位港劇愛好者的年齡層全部集中在30歲以下。其中15位為25歲以下，17位25到30歲。不足25歲的港劇迷多還是愛聽香港流行歌曲、追捧港式文化的校園少年，透過FTP校園網這些先進武器熱烈更新著新出劇目；另一部分，則是生於70年代末80年代初的職場中人，以女性居多。他們的童年正逢大陸火熱地播放83版《射鵰》，懵懂的青春初期則是看著《大時代》裡糾葛的愛恨情仇，而急速成長、價值觀即將定型的十八九和二十歲，正迎上了90年代中後期港劇發展成熟的又一個高潮，比如最能代表都市劇水準的《妙手仁心》系列、世紀之交的大規模製作《創世紀》以及那些讓人耳目一新的古裝劇如《尋秦記》。看港劇，不僅因為它好看，更因為是它陪伴著自己成長。那位如今漸老的TVB明星某個角度的側面笑容，早已是自己的少年記憶和私家珍藏。

　　看美劇可能是跟風，看韓劇或許純為放鬆，追日劇則一半是動漫的衍生……相比它們，港劇迷對港劇的執著更容易包含對某種價值觀的認同。“做人呢，最緊要的是開心”、“只要你有心，一定可以做好的”、“如果我們有緣，一定可以再見的”——這三句被概括為港劇中出現頻率最高的臺詞，幾乎可以抵達港劇、港產、港人價值觀的某種核心：做人呢，要開心、要努力，也要隨緣。

香港電影與內地電影在審美趣味等方面存在明顯差異，體現在語言、地域、趣味與價值選擇中。但是，香港電影包含著對電影活動及規律的獨特理解及視角，更包含著中國人對自身審美趣味和文化意識的概括、把握和思考。無論是相同還是相異。香港影片在一定程度上與內地電影是互補的。

2009年，爾冬升導演說過：“你們喜歡的港片，三年之內就沒有了。”雖然話有些誇張，但真實的情況就是港片看得人越來越少，票房越來越低，連所謂的香港電影第一盛會“金像獎”都不再受人關注

在中西方文化的交融下，香港形成了其特有歷史文化背景，即中西方傳統文化思想和現在思想的碰撞。香港影視劇在這種歷史文化背景下也展現了傳統思想與現代思想的碰撞與融合。

一方面，香港影視劇以儒家傳統文化的核心“仁、義、理、智、信”塑造出一批現代社會中“君子”形象，以傳統文化的“仁者愛人”來彌補現代社會中功利主義對人性的扭曲。這人些，平時信奉的是均衡的功利主義，但是一旦到了生死臨頭的關鍵時刻，他們會立刻展現出性格中傳統文化的一面，或是面對親友的危難挺身而出，勇猛無匹；或是面對國家民族大義拋棄自身利益甚至生命。

另一方面，香港影視又用現代社會極易接受的觀念對抗著傳統思想性令人不滿的部分。傳統的儒家思想只有倫理道德實用性，而沒有對“人”這個個體的哲學思考。例如傳統思想肯定個人的努力，以及積極向上的人生態度，但是對於個體的努力會帶來怎麼結果，努力的意義在哪裡，生命的真諦是什麼，個體為何會有這樣的命運等，沒能從哲學的角度給出答案。香港影視中，自由與平等，反對家長制，反對特權，反對權威，推崇個人奮鬥，知識改變命運等，這些現代思想的種種信條顛覆了傳統倫理等級對個體的壓力，解放了個體的思想，開闊了個體視野，重新樹立了個體的自信心與自豪感。

所以說，香港影視最大的社會價值應該是展現了特殊歷史背景下，香港社會中西方思想的碰撞與融合，也給我們全景式展現了香港的社會生活。

發哥的《英雄本色》絕對是陪伴幾代人成長經典之作，一襲風衣、一副墨鏡、一根牙籤，小馬哥的風采無人能及。

英雄本色

“你沒有欠什麼，我從來不會逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原則，我不想一輩子被人踩在腳下，你以為我是臭要飯的，我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起；我是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來！”——小馬哥

港劇一向以前衛時尚著稱，那時一部港劇看完意猶未盡，有各種印象記憶點，哪怕只是劇中一個普通角色，劇情套路比較難猜到，演員的表演不會讓你齣戲，很容易帶進去，那時根本投入到演員演繹和劇情上，根本沒有看什麼佈景 現在即使看老劇都會發現佈景差，妝容差，可是有人考慮過，哪個年代有1080P高畫質畫質麼 1080P高畫質畫質，很多以前老港劇/現在新港劇的劣勢就會被放大了，塑膠瀑布，簡陋佈景，臉部豆豆等等 這也不曾讓人想想，曾經的香港，何嘗不是大夥嚮往的地方。

香港的電影電視劇事業發展的比較早，拍攝成熟，但是總的來說電視劇的繁榮程度不如電影。香港的電視劇演員不多，在我們看來就那麼幾個，但是這些演員的演技都比較成熟，對人物把握的比較準。

在內地熒屏上，香港電視劇佔了很大的比重，並且收視率都比較高，這與豐富的情節是分不開的。和內地的電視劇比起來，香港的電視劇規模比較小，也許是比較重視電影的原因吧，電視劇在經費上的投入比較小。人物，道具上就能省就省，這點是不足的地方。香港電視劇經過了長期的發展，已經非常的成熟了，總的來說有著比較高的藝術成就。

生活劇比較貼切實際，比如說《師奶兵團》《師奶股神》這類的生活劇，很透徹的反應了香港國家大都市之下的普通香港主婦的生活，雖然劇情是很誇張點，但是從一些很細小的生活接走上都是可以看到的。家裡沒錢，帶孩子煮飯，作家務之類的。相比臺劇，絕對是複合大眾口味的舉個例子，臺灣的《十八禁不禁》和香港TVB05年的《青出於藍》十八禁不禁很誇張的反應了高中生的情感問題，家裡不是有個千百萬的，就是父母是名人，海外華僑。為了一個男生可以追到日本東京，而且已經是很有錢的樣子（如果你看過就知道了） 一部戲下來盡講談戀愛，追女生，相反，青出於藍拍的是香港高中生的學習歷程，老師的教課過程，有拍貧困生的，撿汽水灌賣報紙交學費。拍學生打架被開除，向老師求情，拍高中生努力會考，是很貼切所拍主題元素的。沒有惡意誇大，偏題，所以相對來說香港拍的電視劇很多元化 但也很貼切大眾。

由於獨特的歷史地理原因，港劇中呈現出來的文化內涵既有現代文化的一面，也有中國傳統文化的一面，而最重要的在於，在港劇中現代和傳統互相融合和互補，一方面它顛覆了傳統的壓力，用現代主義的原則重新規定了世界的價值和制度，給了大眾一個真善美的終極期待；另一方面，它迴避現代文化中工具理性和功利主義的頑疾，用傳統文化中仁愛、血緣的紐帶解決了現代性的矛盾和壓力，最終形成的是一個崇尚知識、平等、自由、博愛的真善美的世界。這種融合與互補是港劇最獨特的文化特徵，這一點也正是港劇、港產影片、流行音樂乃至整個香港文化吸引觀眾之所在。

我們探討港產影視作品，可以發現它的社會文化價值。所以，我們簡單的梳理一下，算是拋磚引玉，算是狗尾續貂。

第一，強調忠孝節義！

或許大家的印象裡，更多的是帥哥美女、刀光劍影、江湖豪情、深不可測的局……但是，這些的背後、主旋律的是忠孝節義精神和價值觀！

實際上，無論社會怎樣進步和發展，忠孝節義文化，都是不能“須臾離之的”！透過讓人印象深刻的影視情節、豐富到位的演員演技的表演，以世俗文化的角度，給我們補充了文化養料！

第二，加強了彼此的認知！

社會高速發展，分工明確，人們的關係容易疏遠，人與人之間容易陌生。透過影視作品，人們可以更加容易的瞭解彼此，我們在忙碌的工作之餘，可以社會的不同側面！

第三，奮鬥人生！

有人總結，香港精神！

港產影視作品，透著一種執著、奮鬥、不屈、頑強的精神！這種精神不但激勵了從業者，也激勵了無數的觀眾！

正所謂自強不息厚德載物！

觀賞影視作品，可以瞭解歷史、民俗、社會永珍、人生百態！但是更重要的是精神和文化！港產影視作品給了觀眾許多東西，最可寶貴的，或許，是社會世俗文化和奮鬥精神！

香港電影有一個輝煌的時期也是80後的一段回憶，那時候的香港電影盛行，很多精彩影片，而（古惑仔）系列，當時深深的影響了一代人，那時的香港影視作品可以說是矛盾的，面對97 迴歸，很多的香港人處在不明朗，所以當時的影視作品拍下了很多都表述了當時殖民時期生活和97迴歸這時代變遷的感受都拍了下來，起到了讓大陸跟香港更好的融入與瞭解。

你好，我來回答下您的這個問題。我們來互相探討下。

首先，我覺得以早期明星來算的話，主要是以港臺為主了，香港造星很大一部分應該歸功於影視作品的影響力，像香港大導演王家衛，徐克等都是對香港影視有巨大推動作用的幕後推手了。

其次，香港影視的含金量也是有目共睹的。像早期的武俠片，我記憶中開始對武俠的嚮往也是從香港影視作品中得來的，比如新龍門客棧，金庸先生的天龍八部等等，這些影視作品現在看來都是經典中的經典了。

最後，香港的演員培訓班也是非常專業的，所以才會有現在這麼多的影帝。像周潤發，劉德華等都是經過專業培訓的，可以說當時的香港跟現在的韓國造星工廠是有得一拼。

這些小小分享，希望可以幫到您。

在中西方文化的交融下，香港形成了其特有歷史文化背景，即中西方傳統文化思想和現在思想的碰撞。香港影視劇在這種歷史文化背景下也展現了傳統思想與現代思想的碰撞與融合。

一方面，香港影視劇以儒家傳統文化的核心“仁、義、理、智、信”塑造出一批現代社會中“君子”形象，以傳統文化的“仁者愛人”來彌補現代社會中功利主義對人性的扭曲。這人些，平時信奉的是均衡的功利主義，但是一旦到了生死臨頭的關鍵時刻，他們會立刻展現出性格中傳統文化的一面，或是面對親友的危難挺身而出，勇猛無匹；或是面對國家民族大義拋棄自身利益甚至生命。

另一方面，香港影視又用現代社會極易接受的觀念對抗著傳統思想性令人不滿的部分。傳統的儒家思想只有倫理道德實用性，而沒有對“人”這個個體的哲學思考。例如傳統思想肯定個人的努力，以及積極向上的人生態度，但是對於個體的努力會帶來怎麼結果，努力的意義在哪裡，生命的真諦是什麼，個體為何會有這樣的命運等，沒能從哲學的角度給出答案。香港影視中，自由與平等，反對家長制，反對特權，反對權威，推崇個人奮鬥，知識改變命運等，這些現代思想的種種信條顛覆了傳統倫理等級對個體的壓力，解放了個體的思想，開闊了個體視野，重新樹立了個體的自信心與自豪感。

所以說，香港影視最大的社會價值應該是展現了特殊歷史背景下，香港社會中西方思想的碰撞與融合，也給我們全景式展現了香港的社會生活。

港劇曾經獨領風騷數十年，結合香港的獨特都市文化傳播到整個華人圈當中，造成了莫大的影響。90年代的港劇更是深深的反映出香港人的價值觀。

香港人讓人最印象深刻負面形象就是現實愛計較，但是香港人又相信善良誠實努力打拼終有回報。這反映的是香港社會的運作機制。

由於香港地狹人稠，眾多的人口分享有限的土地資源，所必須建立的社會需要有高度的效率跟完善的行為準則，人與人需要互相幫助有團隊精神並信奉一樣的價值觀才能維持這個體制的高效運作，因為高效所以富裕。善良勤奮加上運氣就可以完成階級移動。

如果你有一點的強迫症，在商場要看到商品擺放整齊，顏色一致，如果不整齊顏色混亂就會不舒服的話，那你觀看香港的高樓照片會格外舒壓，整齊一致效率化，一切井井有條是香港的外向表徵。但是香港人是在高壓的社會底下生活的。外在世界的高效有序往往跟家居生活成對比，香港人由於家庭空間窄小，生活壓力大，家居生活物品往往雜亂，相較外界陌生人的冷漠依法講理，對於家人親友則重情重義無私付出。

影視作品反應的往往是人們覺得驕傲的東西，人們想要的東西，還有人們非常熟悉的東西。

1.警政法庭劇：對於香港政府體制的信賴感。香港人相信並服膺法治精神，還有邪不勝正。

2.時代變遷及個人追夢：如大時代，馬場大亨，義不容情等。一方面反映出香港人對於將香港從落後到繁榮轉變的驕傲，另一方面也是在這過程當中充滿了機運。

3.朋友義氣，血緣羈絆，愛情對現實的屈從：人情義理是港劇的重要主軸，也是牽扯我們追劇的熱情所在，尤其港劇裡喜歡犧牲愛情來成就其他諸如夢想，自由，社會正義這些更高追求，也是讓劇迷非常虐心。

4.趣味古裝劇：港式的幽默非常有市場，香港人經歷一天的高壓工作，特別喜歡一些無厘頭沒來由的趣味幽默，整個劇組也在這下了很多功夫，所以有許多的奇思妙想貫穿古裝跟現代劇。

在高速發展的資本主義下，香港影劇呈現出來的就是相信社會高效，提供人情溫暖，讓人對公理正義有所期待，也提供對於追求財富夢想的犧牲的反思。

香港影視中的土洋雜揉，市井文化，江湖義氣，娛樂至上，商業社會。

這裡重點提一下上世紀中後期香港文化的產生背景。

經濟背景：

藉助歷史原因和優越的港口條件，在期間大力發展經濟，曾一度佔據亞洲四小龍的位置。經濟的繁榮必然推動社會文化的繁榮。

文化背景：

一方面建國前後，動亂讓一大批優秀的內地文化人選擇遷移香港。

金庸，浙江海寧人，1948年移居香港。席慕蓉，內蒙古察哈爾部人，1949年移居香港，後赴臺灣。倪匡，上海人，1957年偷渡香港。梁羽生，廣西人，1949年移居香港。

而遷二代、遷三代中有林青霞，任賢齊、陶晶瑩、大小S，關之琳，劉若英，鄧麗君，張艾嘉、賈靜雯、王祖賢、王心凌、蔡琴、齊秦、孟廣美，他們佔據了港臺娛樂圈半壁江山。

不可否認，當時的社會的相容自由的文化氛圍，讓這些遷徙者以及他們的後代，在延續傳統的儒家文化的精髓的同時，百家爭鳴百花齊放，為香港文化繁榮奠定了基礎。

另一方面，英國文化的混血雜糅，表現最明顯的就是在語言上，英文的雜糅；教育上，學科的設定；交通上靠左行駛；還有宗教上基督教文化的深植；影視文化上，吸收了美國好萊塢的風格，發展成為除了美之外最耀眼的造星工廠。

娛樂至上。香港人工作壓力大，金庸 等“四大才子”、劉德華等“四大天王”、香港小姐評選、賽馬會、TVB的藝員培訓班、八卦的狗仔隊，盛世香港，每一項都是極品。

但是為什麼影視文化後期卻湮沒了呢？

因為周邊的競爭變強了，內地、日韓、甚至東南亞，在經濟、文化上異軍突起，搶佔了市場。

最根本的原因是，香港的文化繁榮不是內生的，而是要依託大陸深厚的文化根基加上英美的文化交融才逐漸形成的，所以持續性不強，曇花一現。