其實這部電影的故事很簡單，張國榮飾演的旭仔阿飛，是一個放蕩不羈、玩弄感情的渣男。

要說風度翩翩的哥哥為什麼這麼渣？原因就是從出生就被生母遺棄，養母又不願告訴他身世。這給他幼小的心靈留下了嚴重的心理陰影，所以她把這種恨，報復在了遇到的每個女人身上。

《阿飛正傳》的時代背景是20世紀60年代初期的香港，講述了一個孤獨、不羈的青年旭仔的內心世界。透過“無腳鳥”象徵了當時香港眾多青年對未來的迷茫。1991年這部片子獲得了香港金像獎，張國榮更是憑藉這部片子獲得金像獎最佳男主角獎。

張國榮先生扮演的旭仔是一位上海移民。因為生活的環境以及從小由養母帶大，他對每一個遇到的女人都很無情。他不想安定下來，只想像個小鳥一樣自由翱翔。不管是張曼玉飾演的蘇麗珍還是劉嘉玲飾演的舞女咪咪，到最後阿飛都離開了她們。

故事的結尾，劉德華飾演的超仔守著因身負重傷而離開人世的阿飛，而另一邊，梁朝偉飾演的另一個阿飛依舊在上演著無腳鳥的故事。

“十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。”

這段臺詞實在太有畫面感。阿飛用一塊手錶就俘獲了蘇麗珍的芳心，讓她輾轉難眠。這部《阿飛正傳》的節奏把握得剛剛好，收放自如。不管是影片本身的拍攝手法還是演員的表演，一切都是那麼張弛有度。香港青年的孤獨與漂泊，表現得是那麼淋漓盡致。

再次重溫，哥哥還是當年的絕代風華，劉嘉玲性感得風情萬種，劉德華英氣逼人···

王家衛導演真是有眼光，挑的演員都是影帝影后級別的，張國榮、張曼玉、劉嘉玲、梁朝偉、劉德華，還有歌神張學友。

如今恐怕再也沒人能請得起這麼多大碗了，看影帝影后飆戲，可能是看一次少一次，應該好好把握這來之不易的機會。

阿飛是玩樂男型渣男，愛玩沒有固定的腳一直飛。就像影片裡說的小鳥一樣，永遠在飛行，永遠在路上。彷彿和誰都是玩一個生命的短暫旅程，這是家庭和性格以及自身條件決定的。這樣的人很有趣，也有創造力，永遠在尋找新鮮，創新是他們的原動力。只是很多用在了彷彿沒有用的花花上。雖然有時候，會傷害一些人，會給社會帶來一定負面影響，但是，就是因為他們的花花，才讓這個時間多了新鮮靈動，生命也多了一段段五彩繽紛的旅程。

基於此，才會有很多人，那麼那麼喜歡這部電影吧。

至於喜歡的是男人多還是女人多，我想不分圈的話，應該是女人多吧。

主角渣也不是他的錯啊，是他媽媽的錯。而且這個角色塑造的很完美，阿飛渣也不會沒人性的渣，張曼玉到最後還想跟他結婚的時候，他說：為什麼要遷就我呢？你遷就我一時能遷就我一世嗎？

臺詞還非常完美，我到現在都記得很多臺詞：從這一分鐘開始，你就是我一分鐘的朋友，你不能改變，因為這一分鐘已經過去了。

你知不知道這個世界有一種無腳鳥，它一輩子就在天上飛，累了就在風中休息，它一輩子只有一次落地的時候，就是它死的時候。

其實世界上根本就沒有所謂的無腳鳥，那隻沒有腳的鳥從出生就已經死了，所以我說過，不到最後我都不知道自己最愛的女人是誰。

這些臺詞加上張國榮哥哥帥氣的模樣根本就讓人恨不起來。

有多少真的完完整整看過《阿飛正傳》？尤其是張國榮死之前 很多人都知道這是部好片子但是故事確很悶(王家衛的電影都這樣 一代宗師好一些)隨著張國榮一躍而下 電影中的無腳鳥成了現實中張國榮精神上的寫照 影迷對張國榮的感情宣洩口找到了突破--《阿飛正傳》一切變得那麼合理 他是浪子 他是欺騙感情的渣男 然而他是無腳鳥 他是哥哥張國榮

不知道從什麼時候起，開始喜歡看香港的舊電影，常常在深夜，看那些有小雪花閃的螢幕，聽那些用粵語慢慢講過的對白。也不知道從什麼時候起，開始只寫電影裡面的故事，男人女人，愛恨生死。不刻意選擇片子，也不著意牽掛讀者，看過寫過，便漸漸淡忘了自己的故事。

阿飛正傳。太過有名的片子。所有的噱頭都已聽過，關於無腳鳥，關於四月十六日的下午三時，關於最後的梁朝偉的長鏡頭。故事推進，似乎只是在等待了它們一一出現。可是，電影畢竟並非所有這些細節的拼盤，聲色光影講述的是一個並非筆墨可以描繪的世界。

男人。

張國榮真是風華絕代。

似乎從一初始就錯過了他最風靡的年代，而等了幾乎二十年後，才開始慢慢欣賞。他的面容是引人的，常常無情，卻又有孩子般的無辜。正是這樣的神氣讓女人們奮不顧身地自願來投，也讓人無論發生什麼都不忍苛責了他。

而劉德華，則是中規中矩的好看，放在任何一個年代都沒人否認了這是個帥哥。

他正是每天早上中環站地鐵一開門湧出的人群中的一員，黑色西裝整齊，勤勉肯幹，一步步向上。

那麼張呢，也許是蘭桂坊那些閃了妖媚燈光的酒吧中的一間，琥珀般液體流轉，音樂響起，無問明天。

港人大多如劉德華，堅韌著，相信努力打拼，小康富足才是正路。無論是九十年代初的動盪，是迴歸前後的迷茫，是突如其來的金融風暴，都是咬咬牙即可挺的過去的。付出總會有回報，生活總無神話。

可是，他們又這樣愛了張國榮。四月的金光大道的紀念牆上，寫滿了思念的語句。那一夜，無論是明珠臺還是翡翠，轉到哪裡都是他的面孔，他的歌聲，他的影像。看他九幾年的復出演唱會，綴了金色的衣服閃爍耀目，舉手投足，才明白了什麼叫做天皇巨星。他的成功，他的沉寂，他的復出，他的隕落，以及他無暇的面容。都是一個傳說，附帶紀錄了一代人的記憶，以及最初那些狂妄的，華美的，遙遠的夢想。

每日看了時鐘的女孩，若無這一劫，一遇，一傷，是否也是華年虛設。

女人。

兩個女人，她們唯一的聯絡就是被同一個男人拋棄過。

若都是輸家，還有什麼好爭呢。其實，從愛上了那個男人的初始，就已經是敗了，卻還要強撐了一口氣，想證明了什麼。

張曼玉與劉嘉玲，從那時侯起，就那樣的不同。安靜的樓下女孩，和吵鬧的歌舞女郎。十幾年後，她的安靜升級成了內斂的高貴氣質，而她的豔俗修煉成了雍容的大家氣概，彷彿是羽化新生。只有歲月有此偉力，等過了無數年月之後，我是否也能被雕著成期待的模樣，想起今日一切，都不過一笑而過，不再計較不再迷惑。

只是，如今的她們，是否卻懷念了當年的年少無知。

藉口。

養母扔給張國榮檔案，說好，現在我告訴你你的生母。這不過是你這些年來自甘墮落的藉口，現在，我看你再來用什麼藉口。

其實人們都是靠了藉口在生存，比如說我在戀愛，我失戀了，我以前受過打擊所以不再相信，我以前失望過所以不在期望，因為我愛的人不相同愛我所以我這樣難過迷茫。這些藉口的屏障掩蓋了脆弱和不堪，說藉口出口的人也許並非不清楚這不過是條逃遁生活的小路，卻依舊選擇讓自己好過些，正如同生活撒一個嬌。

可是，我們在等待誰來批准，誰來原諒，誰來寬恕呢。所有逃避的事物不會自行消失，所有繞行的決定不能真的不面對，大多時候，我們只不過暫時掩耳盜鈴。若心如明鏡什麼是好，什麼是壞，什麼徒然無望，什麼兩敗俱傷，還是去選了吧。藉口口的功用永遠都只是掩蓋，而非解決。

承擔，是否才是成年人該做。

離開。

若不死，阿飛下一個會愛上誰。

是誰有關係麼。他真的愛麼，否則，又何談愛誰更多。

可是，他卻也是記得的。

其實每個女孩，都有可能成為那最後一個，離開放棄往往只是一念之差。只是一不小心就放了手，然後就無從追回了。

沒有誰真的離不開誰，張曼玉冷冷對劉嘉玲說，你看，現在哭的是你，我早就好了。

原來再深的傷痕也有癒合的那一天。而從絕望中重生，是否才可以變得強，變得什麼都不怕。

《絕望主婦》第二季的最後一級，旁白平靜地說“如果可以，我該不該告訴他們之後發生的事情，那些將至的悲傷與背叛。”

若可以，我們又有沒有膽量聽這樣的告誡呢？

也許年輕歲月的這些苦樂糾纏，都是記憶中的永恆存留。

而嚮往了飛翔的阿飛，就這樣如願地留在了這個任性的時代。

故事結束，問問自己，關於自己的故事，也真的不記得了。看梁朝偉優雅緩慢地穿衣，收拾東西。慢慢期待了新的，將來的故事。

此片描述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界，充滿了濃濃的懷舊氛圍，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。劇情介紹 故事以六十年代初期為背景，折射的卻是90年代人們疲憊的靈魂。 旭仔（張國榮飾）旭仔(張國榮飾)是上海移民，他從未見過生母，自小由養母養大，因此長大後他成了反叛青年，渴望高飛，卻只做著風流浪子。對生命中遇到的每一個女人都冷酷無情。戲一開頭，伴著鞋聲，他以背影子出場。借買汽水挑逗賣汽水的蘇麗珍（張曼玉飾）；同居後，因她要結婚，便分手。 邂逅豔舞女郎梁鳳英LuLu（劉嘉玲飾），用耳環誘她返家，女郎從此不能自拔。歪仔（張學友飾）半夜由窗爬入旭仔家，撞見豔舞女郎，遂成心中女神，但她永不接受他。蘇麗珍想妥委曲求全，重回旭仔身邊，遭拒，難抑失戀之苦，向巡夜的警察超仔（劉德華飾）傾訴。旭仔因養母拒告生身母所在，故意與她作對，獲知生母在菲律賓，前往尋根，卻遭拒絕，不獲一見。旭仔搶假護照欲往美國。 一直暗戀蘇麗珍的警察(劉德華)目睹了蘇麗珍與旭仔的決裂後，決定改行去跑船。在菲律賓，他又見到了旭仔，此時的旭仔已在一場鬥毆中身負重傷。他守著旭仔死在一列返鄉的火車上。 這部片只有人物，並無完整故事。導演駕馭演員，借出色美術設計及極具風格的攝影，直接切入人物內心世界，令觀眾清晰地感受到環境氣氛及角色激情。 阿飛正傳的前世今生 《阿飛正傳》表面上看是一部愛情文藝片，但實質上它卻是王家衛“上海情結”與“九七情緒”的第一次表達。王家衛的“九七情緒”不像陳果的影片表達的那麼直接、強烈，且“時間概念”明顯，他的感情是內斂含蓄的，這也許與他們“貴族型”與“草根性”的氣質有關。王家衛把自己內心的這種溫柔憂鬱但同時又大膽冷酷的情感注入到了旭仔（張國榮飾）這個人物身上。 阿飛終於不再對遙遠的母親、故土抱有莫名的悵然，不再在陽臺上自我陶醉的孤獨起舞，不再佯裝冷漠地固守自己的底線。 阿飛興致勃勃地整裝待發，為即將來臨的靡虹流彩的夜晚雀躍不已，雖然也往頭上一絲不苟地打蠟，雖然也精心地在西服口袋塞進手絹，但是你能聽見他暗自吹響的口哨和偷偷的竊笑，這是屬於平民的狂歡之夜，從此再無浪漫主義的懷舊情緒和返鄉惆悵，虛無主義已然征服這顆不死飛翔的心，他欣然擁抱這個屬於虛無的夜晚。 六十年代是一個符號，是革命激情和浪漫主義最後的迴光返照，是世界墮入黑夜之前最後的回身凝視，無產階級革命大眾親手挖掘了自己的墳墓，世界歷史終結在六十年代巴黎巷戰，終結在美國西部公路上嬉皮士的毒品和菸草中，終結在溼毒蔓延的南越叢林裡。香港的阿飛雖然沒有機會親歷歷史，但是他還是可以呼吸來自太平洋躁動的海風，可以孤身遠走，可以昂起貴族血統的頭顱拒絕市民文化。此後的字典裡就真的沒有諸如貴族、革命這樣的字眼了。 狀態裡的人性格真純沒有雜質，他們用色調單一的墨鏡看待整個世界事件和時間，因此狀態裡的人的世界沒有時間和事件，他的世界是被抹平了一切事件和時間的世界。張國榮成就了阿飛，在電影裡留下那個孤獨驕傲的身影。 王家衛沒有拍阿飛正傳續集，其實王家衛無須再拍續集，因為續集中的阿飛就生活在這個世界裡面，因為我們的世界就是阿飛正傳續集裡的世界。 到頭來，時光洗禮，唯有風采會留低。《藝術人生》中王家衛看著哥哥在《阿飛正傳》中獨舞的片段，在墨鏡下流了一滴淚，不知是在感懷那個孤獨的旭仔，還是緬懷那個比煙花更絢爛的男子。 斯人已去，留下世間的太多，太多......

《阿飛正傳》裡的張國榮是這樣回答的： 我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死的時候。

28年前的這部經典之作，沒想到重映了。當年戲裡的人早已物是人非。

再次重溫，哥哥還是當年的絕代風華，劉嘉玲性感得風情萬種，劉德華英氣逼人···

王家衛導演真是有眼光，挑的演員都是影帝影后級別的，張國榮、張曼玉、劉嘉玲、梁朝偉、劉德華，還有歌神張學友。

如今恐怕再也沒人能請得起這麼多大碗了，看影帝影后飆戲，可能是看一次少一次，應該好好把握這來之不易的機會。

其實這部電影的故事很簡單，張國榮飾演的旭仔阿飛，是一個放蕩不羈、玩弄感情的渣男。

要說風度翩翩的哥哥為什麼這麼渣？

原因就是從出生就被生母遺棄，養母又不願告訴他身世。

這給他幼小的心靈留下了嚴重的心理陰影，所以她把這種恨，報復在了遇到的每個女人身上。

女人真是不幸，你有心理陰影去找心理醫生，幹嘛要危害懵懂天真的少女。

張曼玉飾演的蘇麗珍和劉嘉玲飾演的咪咪就是這兩個不幸的女人。

她們倆都義無反顧地愛上了阿飛這個渣男，明明知道得不到他的愛，卻還是義無反顧飛蛾撲火。

不過，阿飛雖然渣，但有一點還是值得欣賞的。

當張曼玉明明知道他不會結婚，依然忍不住丟下自尊要和他在一起的時候，阿飛毅然決然地拒絕了她。至少這一刻他做了一件好事。

不適合的兩個人在一起，只會是無窮無盡的痛苦，你真的不會遷就他一輩子。

就算是現在願意遷就，但那不是愛。

你只是受不了分手失戀的痛苦，所以才會丟下自尊來找他。

時間會讓一切傷痛都過去，熬過那些艱難的日子，你會感謝當初勇敢的自己。

就算面對昔日的情敵劉嘉玲來挑釁，你也可以雲淡風輕的說一句：這種事，早點知道比晚點知道要好。現在哭的是你又不是我，我已經沒事很久了。

是啊，我已經沒事很久了。長痛不如短痛，真是句至理名言啊！

“我這輩子還不知道會喜歡多少個女人，不到最後我也不知道到底誰是我最喜歡的。”

在一個孤傲叛逆的浪蕩公子哥身上尋找愛情，尋找安全感，那是對牛彈琴。及時止損，才是對自己人生的挽救。

就把過去的一切塵封，畢竟能夠開啟的還有將來，不是嗎？

影片中，阿飛雖然渣，但這就是張國榮的演技。多少人被他在陽臺上跳的那段性感騷氣的舞姿所迷惑？

都說暖男好、渣男壞，卻不知女人天性就喜歡壞男人、討厭老實人。

暖男永遠也比不上渣男，因為渣男對女人下手穩準快，絕不像暖男那樣磨磨唧唧。渣男無情，所以能無所顧忌；暖男有義，所以會畫地為牢。

女人被渣男傷害後，才會選擇暖男來療傷。如果渣男不提分手，暖男永遠都是備胎。渣男的女友換不停，最後暖男成了接盤俠。