總體來講，防彈少年團的舞臺觀賞性很強，而且難度很高，對錶演者的舞蹈功底和體力是極大的考驗。前幾天我看男版的 Produce101 的時候看到很多孩子cover防彈的舞臺真的超級心疼，你們何苦這麼為難自己呢？基本功不紮實、練習時間不夠還是不要輕易嘗試防彈的舞臺了吧？

好了，迴歸正題。

一般來講，要欣賞一個群舞的舞臺，我們通常會從以下幾個方面來看：

1.整齊程度

2.舞蹈動作

3.編舞走位

4.畫面構成

5.細節處理

6.舞臺感染力（補）

先說第一點：整齊程度

俗話說的好，一齊遮百醜。對於群舞來講，舞蹈動作是否整齊是整個舞臺表演好不好看的最基本要求，哪怕做廣播體操只要整齊也是有可看性的。這點對於防彈來講毋庸置疑，防彈出道時就以刀群舞男團定位，每個動作每個角度就像用尺子量好的一般精準，這也足以看出他們為了舞臺付出多大的努力。

下圖，彈式起飛成了衡量舞蹈齊不齊的標準。

角度也要對齊（編舞小隊長手抬得有點高）

另外，一支群舞越整齊就越有氣勢，防彈剛出道的時的曲子節奏都很強烈，因此需要整齊劃一的舞蹈來增強氣勢比如NMD、WABP、Danger等等。現在防彈很多hit曲的舞臺除了整齊的舞步，還需要磅礴的伴舞群來增加舞臺氛圍和感染力。比如Fire和Not Today。

我看NT這段編舞的時候真的熱血澎湃啊！

第二點：舞蹈動作

韓團舞大多為了最大限度地照顧成員層次不齊的舞蹈功底以及增加舞蹈動作的傳染性，會降低動作的難度然後增加動作的重複率。一些具有中毒性的曲子本身很在意節奏，因此特別強調錶演者身體的簡單律動以達到最廣泛的流傳和在Live現場與觀眾互動的目的。

比如BEAST的Fiction、2pm的Hands Up、BB的Bang x3 等等。女團更甚，比如EXID的上和下、oh yeah ;sistar的alone 因為從有到無；ioi的very x3 pick me 、Twice的所有主打曲等等...無論性感還是清純風，女團編舞一般都很簡單且重複率高。對了，還有一個，非韓團但最典型洗腦編舞代表——鳥叔出品的所有洗腦舞。

但是！防彈的編舞從來不care流傳性這件事，他們的舞蹈動作編排難度大且強度高，想要cover還真得有一些舞蹈功底和很好的體力。所以平常觀眾只要負責乖乖欣賞就好了。剛出道的時候防彈的舞臺特別強調高難度動作的點綴以增加話題度，比如出道曲NMD的人牆飛踢、還有we are bulletproof pt2中dance Break dance line的solo等等。

再比如血淚汗中柾國和Jimin的“俯臥撐”，如果手臂力量和腹肌力量不夠就會和大地來個熱吻。

防彈現在還會運用到很多其他種類的舞蹈元素，比如最近迴歸的春日直接運用了現代舞的元素。（圖）逼死粉絲的節奏

第三點：編舞走位

走位可謂是群舞的關鍵所在，除了動作本身，走位直接關係到編舞的觀賞性與難度。我們平時在電視中看到的打歌舞臺都是經過後期剪輯，增加了觀眾的感官體驗。但是如果要是想讓在現場的觀眾觀看時不那麼無聊就必須增加走位頻率和豐富畫面構成（畫面構成會在下一節說，這裡先來討論走位問題），走位變化頻率高的話會讓每一寸舞臺被加以利用，讓整個舞臺在平面感官上動起來，增加動感。

以血淚汗為例，我粗略的數了一下，一個舞臺進行了近40次走位變化。其中光“many many”一小節中四個八拍變換了4次走位。（圖）

圖截的不好，各位可以去看看影片親自數一數。這一段走位變化基本遵循聚—散—聚的規律。在不斷走位的同時還要保持動作的精準，難度可想而知。

找到張動圖。

相較之下，春日的走位特點就是——動線長。無論是個人還是團體，在舞臺上的位移距離都特別長。

比如Jimin（見上圖）再比如RM（下圖）動線=舞臺長度

團體動線也是從左到右貫穿整個舞臺。

第四點：畫面構成

上文我也有提到，動線和畫面是一個舞臺觀賞性高低的關鍵。動線走位關係到舞臺的動感，而畫面構成則關係到舞臺靜態美，增加舞臺的層次感，具體表現為透過表演者的空間位置變換，使得畫面看起來前後左右上下的層次錯落有致。我個人覺得即使是練習室影片，在沒有攝像機移動和剪輯的情況下，只靠編舞本身來增加舞臺層次感是一件很難的事情，但是防彈做的很好。

花樣系列先行曲的編舞都很注重畫面的構成編排。

比如INU（圖）因為歌曲本身節奏不是很快，不能透過頻繁走位和動線的變化來增加舞臺動感，因此靜態的層次感就變成了突破口。

開場pose——花瓣形狀

有高有低

同樣高低錯落

前後左右分散開來

畫面左右延伸，且從左到右高低錯落

同理

同理，有高有低，畫面不會單調。

Ending pose模仿花開的動作，畫面上看就像一朵盛開的花朵。

下面簡單看看RUN的構成

開場pose—有站著的，坐著的，還有躺著的，高低有序

從左到右從下到上的變化

反方向來一次

這個畫面基本和開場差不多

Ending pose是蝴蝶的形狀，靜態畫面美感爆棚（舞臺更好看）

其實防彈編舞把畫面構成運用的淋漓盡致的是血汗淚的舞臺，你們感受一下

開場的幾個動作變化，每一次變化的畫面都不一樣。

幾乎每個拍子上都會變一下畫面

這也是上下左右的變化，透過比對，我們發現在防彈的舞臺中，這種構成還挺多。

左右對稱+Cross

向心聚成一個圓

成員solo的時候眾星捧月的構成很好，和INU異曲同工，舞臺的觀賞性很高

這個站位就給站姐拍照使的，畫面太均衡了

同樣眾星捧月，區別於上一個站位

其實防彈的舞臺從出道起就很注重畫面構成，各位可以看看練習室版本觀察一下。

第五點：細節處理

防彈編舞中除了群舞大動作，編舞中的一些小細節也處理的很好，大多是和歌詞相得益彰，增加了舞臺的趣味和話題度。

比如出道後續曲的露腹肌（劃掉）露肚子。

NMD金泰亨中槍甩眼鏡的動作

Danger中小可愛的動作

Boy in love中發動機的動作

進擊的防彈中打棒球的動作

荷爾蒙戰爭裡金泰亨拍pp的動作

鴉雀編舞中背書包的動作與“去學校”的歌詞契合（不過我最喜歡抖鳥的動作）

還有not today中的射擊動作

第六點，舞臺感染力

舞臺感染力俗稱颱風。

這個其實和編舞沒有多大的關係，主要看錶演者的功底和經驗。我記得YG老闆說過：歌手的舞臺最主要的是感染力，是不是能和臺下觀眾一起享受音樂。所以我們看到很多YG出品的舞臺，剛開始的時候編舞都很整齊結構什麼的都不錯。但是歌手累計了很多舞臺經驗以後，編舞難度會有所降低，但舞臺效果比剛出道時好很多。我們通常看出道十年的歌手和出道一年的歌手錶演會有很大的差距，這就是歌手本身的功底和經驗積累後的結果，有經驗的表演者不用透過編舞來掌控舞臺，臺上表現也更加遊刃有餘。

颱風的進步對於防彈來講其實很明顯，規整的打歌舞臺就不提了。其他的無論是演唱會還是頒獎禮的舞臺，感染力一年比一年強，氛圍也變得更好。雖然防彈現在還不能完全放下刀群舞的執念，但他們每帶來一個新舞臺都會有不一樣的感覺。

就拿每年的MAMA舉例吧，2014年的MAMA舞臺防彈是和Block B合作的，那時候防彈剛出道一年多，舞臺表現力可想而知，對比同臺的Block B顯得很稚嫩。

Block B&防彈少年團Battle舞臺&Danger&H.E.R- 2014MAMA 現場版 14/12/03 - Block B

空降1：10 防彈和Block B的Dance Battle 部分，雖然Jhope和Jimin的舞蹈實力毋庸置疑，但他倆表現力確實有點弱，編舞很給力，但他們的視線一直在地板上（尤其Jimin）顯得自信不足，感染力不強。Block B的有權雖然舞蹈不如防彈的難度，但是他的舞臺掌控力卻很好，後面主舞臺Danger vs Her也可以看出來防彈那時候颱風還不是很成熟（畢竟小孩子）。8：40開始的互動環節也是如此，這就是是否有多年舞臺經驗累積帶來的差距。

2015年的舞臺沒有多少互動環節，但是單看防彈的舞臺，氛圍和感染力確實進步了不少。

Intro & If You Do & Run - 2015MAMA 現場版 中文字幕 15/12/02(@韓流PC應援站) - 防彈少年團

再看2016年MAMA，這個時候防彈的颱風就已經趨於成熟，而且不用再和其他歌手進行Collaboration stage 自己完全可以獨挑大樑，經過幾年的舞臺經驗積累和成員之間的不斷磨合，防彈不再是那幾個強行swag的小男孩了。相信這個現場也圈了不少新粉入坑吧！（連結）

Boy Meets Evil&血汗淚&Fire - MAMA 現場版 中文字幕 16/12/02(DollyYmir制) - 防彈少年團

尤其是後面的Fire舞臺，從出場到結束氛圍一直很燃，光從螢幕裡看就能感覺到防彈在舞臺上燃燒的荷爾蒙。全程互動和磅礴的編舞使得整個會場都為之吶喊。興奮才是舞臺終結者，只有充分調動起臺下觀眾的情緒才能夠達到最佳的舞臺效果，我覺得防彈的2016 MAMA現場充分的展示了他們獨一無二的風格與魄力，南俊在採訪中也說，他們一直在提高Performance Level ，我想除了自身有意識的練習，越來越深厚的經驗和自信才是進步的關鍵。

2017年的MAMA舞臺就更上一層樓，防彈一年跑了40多場巡演，颱風表現力又上了一個臺階。四首組曲表演，完全沒有停歇機會。就拿Mic Drop remix版的舞臺來講，中間三段dance break 每一個break都有不同的編舞，激烈程度讓人瞠目結舌，火爆全場。而且在這種強度下，他們仍然要演唱歌曲，這個難度對於一般愛豆來講，真的很難駕馭。https://m.weibo.cn/5859603739/4180887745023896 這個wave是當晚最經典的畫面之一了。

以上，我僅從一個觀眾角度分析了一下防彈的編舞，用這麼多圖就是為了論證他們的編舞好看且難學。這其中他們付出了多少心血可想而知，且看且珍惜。

寫的比較倉促，以後想到什麼會不定時補，感謝閱讀。

ps：版頭我用Jin哥的圖片是因為看了所有的防彈練習室影片發現他的C位最少而且群舞總是被擋的那個，所以就多愛護一下他吧！

2020年將引領南韓流行音樂的歌手無疑是防彈少年團，在總共60票中獲得了17票，得到了最高支援，獲得2位(9票)的9票(G)I-DLE憑藉出色的製作能力獲得了很高的評價，EXO和IU各獲得6票並列第三，此外TWICE獲得5票、MAMAMOO獲得4票、NCT獲得3票，他們在2020年的活躍備受期待，預祝特們創造新的輝煌。

每天奔波忙綠的行程，休息的時間真的很少，但我相信，七個人在一起或許就代替了辛苦，2013年他們出道，剛開始他們並沒有大紅大紫，而是透過努力，血汗淚這首歌演繹出了他們的內心，heart beat這首寫給ARMY的歌我聽了無數遍，白手起家的他們要比別人更加努力，才能發光，才能讓更多的人認識他們，這是為了誰？是為了ARMY，為了每一個喜歡他們的人

“如果不是你門，如此孤獨的我們，能像現在這樣閃亮嗎？”ARMY感謝他們，因為他們帶給我們好的作品，他們感謝ARMY是因為一直陪伴在他們身邊

或許他們並不是最優秀的組合，在我心裡這七個男孩才是最優秀的啊

真的，寫了又刪，最後只能說：“我喜歡你們！”