意象是古詩詞中提及的實實在在的事物，經常出現多個。一般意象的出現是為構想意境而服務的。比如說：“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”意象是：孤舟、蓑笠翁、寒江、雪。

古詩詞一般的意象薈萃如下

月。唐李白《靜夜思》：“舉頭望明月，低頭思故鄉。”唐杜甫《月夜憶舍弟》：“露從今夜白，月是故鄉明。”唐王建《十五夜望月寄杜郎中》：“今夜月明人盡望，不知秋思落誰家。”

菊。象徵著隱逸的風度、堅強的品格、清高的氣質。東晉陶淵明《飲酒》其五：“採菊東籬下，悠然見南山。”唐元稹《菊花》：“不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”

梅。凌霜傲雪，品格高潔。宋陸游《卜算子•詠梅》：“零落成泥輾作塵，只有香如故。”元王冕《墨梅》：“不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。”

蓮。“蓮”與“憐”同音，故常以“蓮”表達愛情。南朝樂府《西州曲》：“低頭弄蓮子，蓮子清如水。”蓮，出汙泥而不染，更是超凡脫俗的象徵。

蘭。高潔的情操，隱士的象徵。宋楊萬里《蘭花》：“生無桃李春風面，名在山林處士家。”

松。傲霜鬥雪，堅貞不屈。三國魏劉楨《贈從弟》：“豈不罹凝寒，松柏有本性。”唐李白《贈書待御黃裳》：“願君學長松，慎勿作桃李。”

梧桐。淒涼悲傷。唐王昌齡《長信秋詞》： “金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜；熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。”宋李清照《聲聲慢》：“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。”元徐再思《水仙子•夜雨》：“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更後。”

杜鵑。淒涼、哀傷的象徵，也以此表達幽深的鄉思。唐李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：“楊花落儘子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”宋秦觀《踏莎行》：“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮。”

鷓鴣。象徵著旅途的艱險和離愁別緒。唐李群玉《九子坡聞鷓鴣》：“落照蒼茫秋草明，鷓鴣啼處遠人行。”宋辛棄疾《菩薩蠻•書江西造口壁》：“江晚正愁餘，山深聞鷓鴣。”

寒蟬。悲涼的象徵，既引發思鄉之情，又觸動離愁別緒。唐虞世南《蟬》：“垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。”宋柳永《雨霖鈴》：“寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。”

鴻雁。遊子的思鄉懷親之情和羈旅傷感。隋薛道衡《人日思歸》：“人歸落雁後，思發在花前。”唐歐陽修《戲答元珍》：“夜聞歸雁生鄉思，病入新年感物華。”另外，鴻雁傳書也是一個特定的意象，唐杜甫《天末懷李白》：“鴻雁幾時到，江湖秋水多。”

柳。送別，思念，惜別懷人。唐王昌齡《閨怨》：“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”宋徐俯《卜算子》：“柳外重重疊疊山，遮不斷，愁來路。”也可象徵時世興衰。唐韋莊《臺城》：“無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤。”另外，柳絮的飄浮不定，也常作愁緒的象徵。宋賀鑄《青玉案》：“試問閒愁都幾許？一川菸草，滿城風絮，梅子黃時雨。”

燕。在古詩詞中意象非常豐富。（1）表現春光之美，表惜春之情。元張可久《暮春即事》：“烏啼芳樹丫，燕銜黃柳花。”（2）愛情的象徵以及對情人的思念。《詩經•燕燕》：“燕燕于飛，差池其羽。之子于歸，遠送於野。”宋晏殊《破陣子》：“羅幔輕寒，燕子雙飛去。”（3）表現世道滄桑，抒發昔盛今衰、國破家亡的感慨和悲憤。唐劉禹錫《烏衣巷》：“舊時王謝堂前燕，飛人尋常百姓家。”宋文天樣《金陵驛》：“山河風景元無異，城郭人民半已非。滿地蘆花伴我老，舊家燕子傍誰飛？”

孤燈。羈旅淒涼，思鄉懷人。唐馬戴《灞上秋居》：“落葉他鄉樹，寒燈獨夜人。”唐杜牧《旅宿》：“寒燈思舊事，斷雁警愁眠。”唐韋莊《章臺夜思》：“孤燈聞楚角，殘月下章臺。”

船。往往是漂泊的代名詞。唐杜甫《登岳陽樓》：“親朋無一字，老病有孤舟。戎馬關山北，憑軒涕泗流。”宋蘇軾《臨江仙》：“長恨此身非我有，何時忘卻營營？夜聞風靜榖紋平。小舟從此逝，江海寄餘生。”也表現為無拘無束，自由曠達。唐李白《宣州謝朓樓餞別校書叔雲》：“人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。”

夕陽。蒼茫，衰暮，對時光流逝、世事滄桑的悲嘆。唐李商隱《樂遊原》：“夕陽無限好，只是近黃昏。”宋柳永《玉蝴蝶》：“斷鴻聲裡，立盡斜陽。”元馬致遠《天淨沙•秋思》：“夕陽西下，斷腸人在天涯。”

猿。孤寂、愁苦的象徵。唐王昌齡《送魏二》：“憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢裡長。”唐韓愈《湘中酬張十一功曹》：“今日嶺猿兼越鳥，可憐同聽不知愁。”韓愈此為反話正說，更有韻味。唐孟浩然《宿桐廬江寄廣陵舊遊》：”山暝聽猿愁，滄江急夜流。風鳴兩岸葉，月照一孤舟。”

或是闌(欄)幹。這一意象在宋詞中很多，這是很有意思的現象。它往往象徵著思念、寂寞、離愁，而且指向相對穩定明顯。宋柳永《八聲甘州》：“爭知我，倚闌干處，正恁凝愁。”宋晏幾道《虞美人》：“曲闌干外天如水。昨夜還曾倚。”宋秦觀《滿庭芳》：“憑闌久，疏煙淡日，寂寞下蕪城。”宋辛棄疾《摸魚兒》：“閒愁最苦。休去倚危欄，斜陽正在、煙柳斷腸處。”

意象，就是用於形成意境的景象，意象包含某種特定的含義，或用於表達某種特定的感情。

要理解意象，首先需要理解意境是如何形成的。

意境與意象的關係

意境的形成，包含兩方面要素：意和境。

意是主觀的，是作者的的思想、感情、情緒和對生活的理解認識。

境是客觀的，是客觀世界的事物，包括事物的形態特徵和精神本質兩方面。

在這兩個要素中，意是主導的，意選擇並影響了境。例如，“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴”，梧桐、細雨、黃昏是境，是客觀世界存在的事物，作者的愁緒是意，為了表意，作者選擇了這三個事物，透過這三個事物的相互作用而構成的景象，襯托了愁緒。

一方面，這三個事物是在意（愁緒）的主導下被選擇出來的。另一方面，事物本身就含有某種意。例如梧桐常用來表達傷感，黃昏有歲月流逝的憂傷意味。但是，這不是絕對的，某些物象，在某些情況下可能表述不同的含義。這個問題留到後面再談。

像梧桐、細雨、黃昏這些客觀意物，就是意象。可見，意象用來構成意境，並含有某種意義。

為什麼詩詞要使用意象？意象的作用，是將看不見的情思形象化。

人的喜怒哀樂各種情緒，是無形的，直說的話，讀者不好接受。例如，你說我心情很悠閒，怎樣個休閒法？讀者難以想象。如果寫“人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”那麼，閒靜的心情就非常形象，讀者很好接受。

例如寫離別，你說我很傷心啊，很捨不得你走啊，這是口語，不是詩的語言。如果寫“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”這是詩的語言，它很形象化，有古道長亭，連天芳草，是送別的典型場景。

詩詞是形象語言，欠缺形象性的詩詞，其意境將遜一層。

這當中的“長亭、古道、芳草”，就是意象，因為它們是客觀事物，並且被賦予了離別的含義，用來表達作者的離別之情。

那麼，是不是所有在詩詞中出現的景物，都是意象呢？

當然不是，因為並非所有詩詞中的事物都被賦予某種含義，或寄託某種感情。如“車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰。”車、馬、弓箭這些一般性敘事出現的事物，就不是意象。

典型意象

秦觀《踏莎行》“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮”，有“孤館”、“杜鵑”的意象，孤館寄託的是流落異鄉的孤獨感，杜鵑，由於“杜鵑啼血”的典故，被用來表達哀傷情緒，相對於“孤館”，“杜鵑”是詩詞裡更為普遍的一種意象。所以這裡引出了一類更為重要的意象：典型意象。

典型意象對於理解古典詩詞尤為重要。典型意象通常有其特定的、被廣泛接受含義或感情寄託，長久以來，被大量地使用在詩詞當中，成為了一種象徵性的符號。

如前面所說的“杜鵑”，在詩詞中幾乎就是哀傷情緒的符號。如“杜鵑啼血猿哀鳴”、“望帝春心託杜鵑”、“更那堪、鷓鴣聲住，杜鵑聲切”、“杏園憔悴杜鵑啼”、“杜鵑聲裡三更月”等。

類似的典型意象，在詩詞裡非常多。“海上生明月，天涯共此時”，月亮代表思念；“寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇”，長亭代表離別；“牆角數枝梅，凌寒獨自開”，梅花代表高潔堅貞；“大雪壓青松，青松挺且直”，松樹代表不屈的精神；“鄉書何由達，歸雁洛陽邊”大雁代表傳遞書信，由此引出思鄉之情。“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，芭蕉代表了憂愁。“離恨恰如春草，更行更遠還生”，春草代表了離愁。

為什麼某種事物能作為某種意象以代表特定的感情？

前面提到，意境，包含意和境兩方面，境包含了事物的形態特徵和由此引申出的精神本質。例如，梅花疏影橫斜，是形態特徵。在寒冬開放，冰雪不能摧殘，是生長特性，有著不屈於惡劣環境的特點，所以成為高潔不屈的符號。為何長亭能代表著離別？因為古人送別，在長亭設宴，舉杯相送，依依惜別，所以長亭成為送別的符號。“春草明年綠，王孫歸不歸”，春草綠遍天涯，一方面表示著遊人遠在在天涯，另一方面又是一個美好的春天，新的一年又來了，而人能歸來否？所以自然生出離愁別恨。

這些典型意象的本質，其實仍不離意境生成的條件，也就是由主觀情感選擇的客觀事物，只不過這些事物的象徵意義非常深入，於是成為了特定的符號。

某些意象，在某些情況下，能表達不同的含義，但仍符合意象的特徵

“欄杆”是詩詞中常見的意象，類似的有“憑欄”、“倚欄”。如辛棄疾“江南遊子，把吳鉤看了，欄杆拍遍，無人會，登臨意”、“休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處”、岳飛“怒髮衝冠，憑欄處、瀟瀟雨歇”，作者胸懷光復河山的豪情壯志，但不受重用，被當權者打壓，倚欄遠望，滿腔激憤之情，發於詞中。

少女李清照惜春思人，寫“倚遍欄干，只是無情緒”，李璟筆下的思婦，“多少淚珠無限恨，倚欄杆”，晏殊傷春，“細草愁煙，幽花怯露。憑闌總是銷魂處”，她們倚欄，發出的卻是女性的柔婉的憂愁。

因為倚欄望遠，會激發人的思緒，令人想得更多、更深遠，所以悲壯者更悲壯，憂傷者更憂傷。

月亮常代表思念，“秦時明月漢時關”的月亮，卻有歷史的滄桑。因為月亮是亙古不變的事物，秦朝的月光和今天的月光都是來自同一個月亮，但時間卻跨越千年。所以月亮這個意象雖然不被用於表示思念，但仍然符合月亮的特徵。

缺乏意象的詩，就必定不好嗎？

不是。有些直抒胸臆的詩，因為所抒發的感情極為強烈，且具有人性、情感、或者社會、歷史的共性，揭示人生真理，具有普世意義，能夠引起廣泛的共鳴，這一類詩，也是好詩。例如陳子昂“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”，李煜“人生愁恨何能免，銷魂獨我情何限”，納蘭性德“等閒變卻故人心，卻道故人心易變”。

但是也應該看到，這一類詩之佳者，相對於浩如煙海的詩歌作品，可說是鳳毛麟角。即使陳子昂、李煜、納蘭性德三人本身的作品，絕大多數也是情景交融之作，而非直抒胸臆。缺乏意象，則沒有形象性，不符合讀者的欣賞習慣和詩歌的傳統美感，如果所抒之情力度不足，不能引起共鳴，則顯得淺直無味。所以陳廷焯批評納蘭詞“意境不厚，措詞亦顯淺”（《白雨齋詞話》），可見意象仍然是詩詞意境的重要部分。

如何在詩詞中善用意象？

意象是中國詩歌傳統中獨特的審美部分，詩歌要創造優美的意境，表達特定的感情或情緒、寄託，就應當善用意象。學會善用意象，一方面要熟悉傳統典型意象代表的含義，另一方面，作者要有敏銳善感的詩心，感受、體悟大自然的事物特徵、社會、人生的體驗，以詩人的心去發現自然和社會人生的種種美好。

自然界的各種事物，風雲雨雪、花草樹木、川原河嶽、飛禽走獸，都可能會成為詩的意象，作者的心靈對於自然事物有所感悟，將這種感悟融入到思想情緒當中，從而形成優美的意象，這是一種綜合的創作能力，涉及到對景物的提煉、景物深層形象的挖掘、文字的凝鍊性等等。

寫詩，作者的詩心是最重要的，有詩心，懂得對自然人生的感悟，對於意象的理解也就更深，越能準確地將思想感情、情緒融入到意象當中，令詩句更有詩的意境。否則的話，也就只是乾枯的、沒有生命、沒有感染力的句子。

花拾間文化來回答這個問題

要理解古詩詞中的意象沒就得先了解什麼是古詩詞的意境美。我們常說的詩詞的意向美則是指詩人對社會現象和自然現象感受以後產生的一種情懷，透過藝術加工與藝術昇華，所呈現給讀者的那種情景交融、虛實相生的形象系統，及其所誘發的想象和開拓的藝術氛圍與審美空間所產生的美就是詩詞的意境美。比如柳宗元的《江雪》裡那句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”就可以稱之為意境美的典範。在詩中，柳宗元對詩的意境是苦心經營和刻意追求的。

詩既要有寫情，也要有寫景，有情景交融。詩人並不常常直接寫出他的感情來，在多數情況下總是把感情寄託在景色上，所以要寫景。所謂寫情，就是敘事，講自己經過的事情；所謂寫景，就是描寫大自然的景色

有人說，詩人們總離不了描寫風花雪月這樣的景色。為什麼呢？因為風花雪月是大自然中最主要的景色，詩人要透過花的顏色、鳥的叫聲來反映自己的感情，這就是寫景的作用。有時候則是情景交融在一起的。

古代詩人寫詩詞特別注重意在言外，言有盡而意無窮，中國文化一直以來崇尚委婉含蓄 ，忌淺 露直白 ，認為必須含蓄委婉 ，才能達到意味無窮的效果

我們在欣賞古詩詞時先整體瞭解後細細品味的順序是行不通的,有時遇到的詩詞既需要我們疏通字詞、瞭解表達含蓄的語句,同時又要求我們把握它的抒情方式,表現手法等。

例如：王觀《卜算子●送鮑浩然之浙東》

水是煙波橫,山是眉峰聚。欲問行人去那邊?眉眼盈盈外。

才始送春歸,又送君歸去。若到江南趕上春,千萬和春住。

這是一首送別詞，先從遊子歸家這裡著眼聯想開去,用了“眼如秋水"、“眉如遠山”兩個生動的比喻,從空間上來表現“別意"。又把這遊子歸家所經歷的山山水水來個擬人化,把送別時所見自然山水化為有情之物。而且友人山一程,水一路,行行重行行,但送別的視線,送別的容顏,卻一直相隨,真是深情無限,所以此句顯得格外清新。三四句以設問方式，故意不說出行人的去處，只答“眉眼盈盈處”。這又是一個精妙的比喻,說友人所去之地山水秀美。又可指送別時脈脈含情的神態,因此又語帶雙關。下片從表達方式看是抒情。開始時卻以敘述口吻說“才始送春歸,又送君歸去",將惜別與惜春之情結合起來,深化了惜別。最後兩句以“試想"點出“江南”二字,進一步抒發留春之意。整個下闕從時間著眼,在抒情中含蓄引出對春景的留戀,景中含情耐人尋味。至此,整首詞上片寫友人一路山水行程，含蓄的表達了惜別深情。下片直抒胸意,兼寫離愁別緒以及對友人的深情祝願。

詩詞是國古典文學藝術中的重要 組成部分，，一部詩詞史就是一箇中國文化史這與古人在追 求古典詩詞的意境美而不斷雕琢分不開的。 意境美是中國 古詩詞所追求的最高的藝術審美，是 決 定 一 首 詩 好 壞 的 的 關 鍵 。詩 詞 只有 達 到 美 的 至 境—— 意境美 ，才 能給人 以真正 的美感 。

如何理解古詩詞中的意象？

古詩詞意象就是帶有詩人主觀感情的客觀景物。古詩詞意境由多個意象組合而成。打個比方，意象好比蓋房子的磚頭水泥，意境是水泥磚頭所建造的房子，同樣的材料，設計理念不同，房子可以是西式洋樓，也可以是中式園林。

這位朋友其實自己在提問補充裡面就做出了回答。

古詩詞意象就是帶有詩人主觀感情的客觀景物。

意象是人類大腦意識活動的產物。也就是說我們說到意象，就已經超出了對客觀事物的描述，在詩詞創作中的寫景、寫物、敘事的時候已經加入了本人的感情渲染。

關鍵是詩人的這種情感投射是否合理，是否能夠引起讀者的共鳴，是否能夠得到天下文人的認同。如果只是個人創作，處於某一個時間段的心血來潮，作了某個比喻，但是在其他人那裡得不到共同的反映，雖然也可以稱作意象，卻不能稱之為詩詞意象。

詩詞意象是在千百年的沉澱中積累下來的固化意象。

打個簡單的比方。我們用“金烏”來指代太陽，是因為金烏的傳說深入人心，大家都知道，所以在詩詞中使用這個詞，讀者都知道是太陽，同時帶出了上古神話的味道。這就是一個合理的意象使用。

我們也經常把太陽比作鹹蛋黃，但是這個比喻就相對個人化、口語化，而且使用這個比喻的時間、環境的因素影響也比較大，同時鹹蛋黃曆史不久、用詞世俗化，在詩詞裡面基本上沒出現過。那麼你用鹹蛋黃比喻太陽，就不能稱之為詩詞意象。因為別的讀者領會不到，這只是你個人的、有特色的比喻。

詩詞意象得到大多數人的肯定這一點是非常重要的。

同時，由於詩詞是生活之上的文藝修辭語言作品。美感、裝飾性是必須的，所以很多世俗比喻雖然很貼切，也無法成為詩詞意象——詩人不認同。因為詩詞這種作品，在獲得普通大眾的認可傳頌之時，同樣也需要文人的肯定。否則的話何來打油詩登不上大雅之堂的說法？

傳統詩詞因為幾千年來的傳承，很多意象已經固化。比如我們看到“西風瘦馬”，自然想起漂泊的旅人，我們看到“老樹昏鴉”，自然聯想到天涯孤獨，我們看到“刀劍如霜”，自然想起塞外刀兵，縱馬北疆。

這些經過沉澱的固化意象，我們才能稱之為詩詞意象。

而這些詞語意象的形成，很關鍵的一點是這些意象對詩詞整體意境的構成拔高作用是否得當。也就是題主說的，材料都一樣，都是板兒磚，蓋成什麼樣的房子，關鍵還在於設計理念。這些材料在設計理念的指導下呈現出不同的形狀，並且固化成不同的部件，為以後蓋房子的人直接調取使用，並且能夠達到同樣的效果——這就是固化意象的形成。

而設計理念，就是詩人本身感情的的投射。

所以，意象實際上是帶上了詩人“有我”情感的形象描敘。而在詩人的排列組合之下，搭建出一首上了境界的作品，我們就稱之為“有意境”——意是意象，境是境界。

但是在文學創作中只懂意象用詞，是遠遠不夠的。

很多人在學習了古詞意象之後，使用這些詞語寫出來的作品卻讓人覺得虛浮，華而不實。他們多讀了幾首詩詞，學到了一些古典意象的詞彙。 作品中充斥著“明月”、“深閨”、“庭院”、“白馬”、“長階”、“闌干”、“青絲”、“明鏡”、“寒煙”，“醉酒”之類的古詩意象詞彙，卻無法在作品中把這些意象進行合適的聯結，產生自己的、有新意的創作思維。

意象可以透過學習積累，但是意境卻無法依靠積累堆砌盤活。

真正要寫出有意境的作品，需要的是辭藻之下的靈犀一指。用今天的話來說，要有中心思想，詞句之間要有行文邏輯，然後還需要構思巧妙。

至於意象詞語的使用，用得好那是錦上添花，但是並非錦繡文章的本身。

我們的母語要想參透內涵，就要先從字面上理解：

意。意思，意義，情意，心意……

象。現象，樣子，形象，實物……

意象。詩人心中的抽象感受，投射到現實世界，便為意象，他最終是具體的實物。

意象是承載著詩人思想感情的具體物像！

但並不是所有具體物像都是意象，那些明顯引起詩人心理變化，意識流動的事物，那些帶有詩人情感指代的事物才是意象！

常見的有：

鴻雁：遊子思鄉懷親之情和羈旅傷感

寒蟬：悲涼

鷓鴣鳥：旅途艱險和滿腔的離愁別緒

杜鵑鳥：淒涼、哀傷

梧桐：淒涼、悽苦、悲傷

蓮：由於“蓮”與“憐”音，藉以表達愛情

松樹：高潔的品質

梅花：冰清玉潔不同流合汙的品質

菊花：清高，堅貞，高潔的品格

浮雲：漂泊的遊子

鴛鴦：恩愛夫妻。

丁香：愁思

柳樹：惜別。

蟬：品行高潔

芭蕉：孤獨憂愁

還有很多動物，物品等都可以成為意象[玫瑰][玫瑰]

題主好，意象之於古詩詞猶如人物形象之於傳統小說，不懂意象就難於理解詩詞。

什麼是意象？

意象就是詩詞中承載著詩人情感的客觀物象。自然的物象都是客觀的，不具有感情，感情又是抽象的，沒有具體形象。詩人為了形象準確地傳達出自己的感情，最為有效的方法之一就是藉助客觀物象，也就是借景抒情。

意象的形成是一個長期發展過程，是由詩人們和讀者共同完成的，它最初是由一個詩人發明的，只有得到普遍的共識，能很好的傳達某一方面的感情，才能算作意象。

意象是客觀事物，也就是名詞了，但不是說詩歌中的事物都能成為意象，而且詩歌中的意象也有著主次的分別，理解詩歌要抓住主要意象。

單個的意象很多時候難以很好的抒發感情，詩人們就用意象營造意境來抒發感情。意境就是由一組有著一定趨向性的關聯意象所形成的情境。

關於意象、意境最好，最直觀的例子就是馬致遠的《天淨沙 秋思》。

枯藤老樹昏鴉

小橋流水人家

古道西風瘦馬

夕陽西下，斷腸人在天涯

前三句一共九個意象，分為三組，一三是眼前的景，蕭瑟清冷，第二組是虛寫，屬於思念回憶的景，溫暖安適。前九個意象構成三組變化的鏡頭，九個意象都是靜態的，但畫面的切換是景動了起來。夕陽是第十個意象，這個意象多了對意象的描繪，這不同於前面九個靜態的意象，這種對意象的描繪在詩歌中要和意象一起理解。最後一句是在前面基礎上抒發出來的感情，這首小令之所以有著強烈的感人力量，就在於意象的巧妙運用。

意象也是語言，自然有著約定俗成的一面，對一些常用又特殊的意象不可不知。

搗衣就是古詩詞中常用又常被錯解的一個重要意象。

古詩詞中的搗衣並不是指洗衣服的那種搗衣，它特指搗布製衣，這在古代是家庭主婦最重要的工作。古詩詞中的搗衣都是在深秋，是要準備過冬衣物的時節，搗衣背後是對遊子戍卒的親情，或遊子戍卒對家鄉的懷念。《詩經 七月》就有“七月流火，九月授衣”的詩句，（順便說一下，七月流火是指天氣轉涼，這也是一個出錯率很高的成語。）授衣自然要搗衣製衣了，唐代有“搗練圖”，宮廷和大戶人家搗練，老百姓只能搗布了，六七十年代在北方農村還能看到這種情況，我們叫做槌布，只是叫法不同罷了。

楊柳也是一個很常用的重要意象，古詩中的楊柳只指柳樹，與楊樹無關，就連垂楊，綠楊也是指柳樹。楊樹在古詩中多以白楊出現，大都是與死亡和墳墓關聯，大概源於古代墓地多栽種此樹。

柳樹有雙關“留”的意思，所以送別詩中最為常見的意象就是它了，當然也有柳條依依，姿態婀娜的美感在其中的原因。

木葉也是一個很受青睞的複雜意象，前面問答中對以上三個意象有過專門的論述，此處就不再贅言了。總之古典詩歌中的意象眾多，像梅蘭竹菊等意象都是有著強烈的象徵意義，對一些重要意象的內涵不可不知，這是學習欣賞古典詩詞所必須懂得的東西。

學好詩歌意象對欣賞古詩會大有幫助。

古詩詞的意象要在詩歌中去把握，每個詩人的創作作品都是一個體系，所以在文字中去體會，然後結合意象的發展來歸納，這樣就更加完善。

比如：落花人獨立，微雨燕雙飛。

原作：夢後樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。

結合這首詞就知道，這是回憶去年的見面場景。所以落花這個意象，比喻美好的事物凋零，不存在了。那個獨立的人在嘆息花的命運，還是嘆息人的命運呢？後面寫雙飛燕，人都不在了，所以燕子比喻相愛的雙方。

比如：無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。

原作：無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

花落去了，沒有辦法，大自然的規律，人只能傷感，美好的事物會消失不見。但是不要絕望，小燕子回來了，還是那熟悉的身姿和叫聲，多麼溫馨可人的希望呀。有失去的美好，也有歸來的美好。在香氣四溢的小路上走著，欣賞著，感發著。

同樣寫花，寫動物，有相似的，有不同的。

比如：感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。

再比如：檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。

花上有露水，作者說是哭泣的眼淚，離人的眼淚。寫鳥的叫聲，是離別的悲哀。燕子雙飛去。一個雙字，就體現出不同。成雙成對，就是愛情的廝守。

所以意象要進行歸類，第二個方法就是對比，蒐集相同的意象群，再看限定的詞語。

明月不諳離恨苦。斜光到曉穿朱戶。這是晏殊寫的明月，寫明月不懂離人的苦痛，斜光整個晚上照到室內，讓人無法安眠。這是理性的埋怨，寫明月圓圓，人卻分離分開。蘇軾寫：轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。同樣寫月光在那裡照亮夜晚，月光不停地轉移，照到失眠的人。但是卻說不應該有遺憾的了，為什麼月亮圓的時候你卻要離別，常常讓人傷懷呢？沒有辦法呀，自古都是如此，人生有遺憾，只有抬頭望明月，明月傳相思了。多麼達觀的理性思考。這樣就更進一層，這也是豁達解脫的體現。張九齡的明月：海上生明月，天涯共此時。情人怨遙夜，竟夕起相思。滅燭憐光滿，披衣覺露滋。不堪盈手贈，還寢夢佳期。對明月的喜愛，但是不能送給自己的心上人，只好回去睡覺，夢裡相見了。張若虛的明月：誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，願逐月華流照君。明月樓上望，樓上月光正在徘徊，就是後面蘇軾與晏殊使用的月光遷移。找到離人的妝鏡臺，歲月溜去了，人也衰老了，是思念惹的禍。但是它還是照了進來，揮之不去，拂了還來，多撓人的月色呀。作家寫的多麼巧妙，更妙的是希望月華的光照到他思念的人，就可以傳去自己美好的祝願。你看，都是些月光，有相同相通的地方，也有大大不同的地方。所以要學會比較，這樣就能很好掌握中國古詩的意象。看多了，積累多了，就更加明白詩人的創造能力，感知能力，感發能力都是不相同的。

意在中國漢字裡是一個非常特殊的字，我們平時常說某人詞不達意，就是講話離題了。我理解意字的結構就是日既人，上有立既做，下有心。合起來就是人有心而為就是意。意有形意和象意之分，古代的詩詞大家對此都運用的非常好。俗話說得好，詩情畫意。這樣的例子很多，蘇東坡的水調歌頭，明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。明明是人在中秋倍思親，可詩詞卻大寫無情的自然，這就是意。像泉眼無聲惜細流，春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。像荷盡已無擎雨蓋，殘菊猶有傲霜枝等等，簡而言子，古詩詞中的意大多是象意，留給後人及吟詩者以很大的思維，想象的空間，而這一點恰恰就是作詩的難點，賦詞予意境，曲境通幽，詠山而詩中無山，贊花而詞不帶花，像李清照的詠梅詩那樣別具一格。以景寄情，以物喻人，讓形者意化，讓物者形意，透過述形而表意，讓人們在吟詩頌詞的過程中表理解去體會真正的詩情畫意，這既是古詩詞大家們的大智慧，也是我們現在學習的精華和難點，因為深意的東西一定要結合學習瞭解作者特定的生活環境，生活背景才能從中找尋出作者最原始的夲意。這個話題是一個非常龐大的話題。以上僅是我個人的觀點，歡迎批評。

讀古詩詞，重在讀意象。古詩詞之美美在意象。

老話說咬文嚼字，確實中國文字越咀嚼越有味道。如飲醇酒，如食山珍，如啖海鮮。

詩中自有顏如玉，詩中自有黃金屋，詩中自有千鐘粟，詩中自有錦江山……

意象，是一種客觀事物中經過思緒創作出來的抽象情感。是文學及詩詞文學創作的一個重要概念。

“子曰：聖人立象以盡意。”我們描述一件事情，通常的方法，是直觀的、具體的說明文字。但運用了意象，就使得文字、語言富含蘊藉、含蓄、凝練、文采等審美要素，詩詞更加有品位、回味和表現力。

例如，馬致遠《秋思》中“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”，枯藤、老樹、昏鴉，小橋、流水、人家，這些事物就是詩中的意象，這些意象組合在一起，就成了一個悽清，傷感，蒼涼的意境。詩詞中的月亮，往往成為團圓、別離、時空永恆等象徵。如人們耳熟能詳的“海上生明月、天涯共此時”。“舉頭望明月、低頭思故鄉”。“但願人長久、千里共嬋娟”等等詩句。

我老人家在《市場需要什麼樣的詩詞》一文中是這樣表述意象的：

“意象如同釀酒。我們眼裡看到的是穀物，心裡已把它推入發酵池發酵。待鼻息裡飄來誘人的酒香時，意象就形成了”。“意象又如少男少女纏綿的相思，如似有還無的夢境，如蛹蛻變為蝶的過程……一個奇妙的意象，是詩詞的靈魂”。“意象是不受環境約束的。《詩經》中伐檀而興，屈子懷愁怨而離騷，陶潛採菊東籬而隔世，杜甫居茅屋而思廣廈……每一件好的作品，無不以意象取勝”。

關於意象的運用，網上有大量的文章，這裡就不再贅述。

簡單的說，沒有意象，就沒有文學。文學包括小說，散文，詩歌，戲曲等。古詩詞也屬詩歌的範籌，可以想像，沒有意象，古詩詞會是什麼樣子。或者說，人沒有意象，是不是山中的亂石，林中的朽木，死潭臭水，陪葬的俑。(回答也屬意象吧)

古詩中的意象比比皆是。這是它的靈魂所在。既然如此，我就不妨信手拈來。

竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。

蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

這是蘇軾《惠崇春江晚景》中的句子。春江水暖鴨先知，鴨何曾告訴過詩人，是我先知道了春江水暖的訊息？接下來的河豚欲上也是這樣。這些印象，都是詩人的主觀感受，把感知到的事物，賦予詩意的聯想，變成一種新的意念中的形象，這就是意象。這樣的意象，在中國古典詩詞中，體現的都是一種賞心悅目的美。就是說，一處景物，一種心境，到了詩人的筆下，就變得妙趣橫生，觸發人的聯想，觸動人的感知，不由得不稱道詩人的創作藝術，欣賞角度確實與眾不同。

相見時難別亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。

李商隱的這首《無題》，廣為流傳。我所引用的句子大家都能隨口吟誦。為什麼會有如此魅力，就是其中的意象生動。"絲"已變成了"思"，流燭已變成了"淚珠"多麼令人心生感嘆！

沒有學習專業術語，只是舉了幾個例子，淺議一番，不妥之處見諒！

古詩詞中的意象成百上千，那麼如何理解這些意象呢？我覺得可以從以下幾方面來理解：

其一，看意象的內涵：長久以來，一些意象已經有自己寄寓的內涵。如，

1.月——思鄉，懷人。

例如：露從今夜白，月是故鄉明。

例如：海上生明月，天涯共此時。

2.梧桐——淒涼悲傷

例如：梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。

例如：春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。

3.鴻雁——傳書的信使，思鄉懷親，羈旅之悲

例如：雁字歸時，月滿西樓。

例如：鴻雁在雲魚在水，惆悵此情難寄。

4. 柳——離情別緒，依依不捨。“柳”諧音“留”。

例如：渡頭楊柳青青，枝枝葉葉離情。

例如：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。

其二，看意象的借代義：

5.絲竹——代指音樂。

如：潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲

如：共挽旌幢，緩留絲竹醉韶華。

6.長亭，南浦——送別之所

例：何處是歸程？長亭更短亭。

例：與子交手兮東行，送美人兮南浦。

7.杜鵑鳥——悽怨哀傷，鄉愁鄉思

例：又聞子規啼夜月，愁空山。

例：從今別卻江南路，化作啼鵑帶血歸

8.烏鴉——衰敗荒涼之兆

例：斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。

例：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。

其三，看意象的比喻義與象徵義：

9．秋蟬——高潔，悲涼

例：西陸蟬聲唱，南冠客思深。

例：寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。

10.梅——象徵堅貞高潔、不屈不撓的品格。

例：冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。11.竹——正直謙遜、寧折不彎。

例如：千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。

12.菊——高潔隱逸，不慕名利。

例如：採菊東籬下，悠然見南山。”

13.牡丹：雍容大方，富麗堂皇。

例如：唯有牡丹真國色，花開時節動京城。

如何理解古詩中的意象？

意象就是用形象生動的事物去代表一定思想內涵。比如“小草”，“小草”遍地都是，但於“大樹”相比，要渺小的多，所以人們常常用“草菅”“草木”“草民”來稱呼平民百姓。大家一聽說“草木之人”就知道是平民老本姓。再比如“梅花”，大家一看到“梅花”就想起雪花飄飄、寒風凌冽之中，獨有“梅花”盛開，不由讚歎，“梅花”不畏嚴寒，一花獨放報春音。讓人在極其困難的情況下，看到了春天的希望，倍加鼓舞人心。所以“梅花”就具有堅貞不屈，頑強奮鬥的意象。再比如“滿江紅”這個詞牌，因為岳飛的愛國詩詞，讓它變成愛國報國為國犧牲的意象，提到“滿江紅”就會熱血沸騰，愛國激情高漲，有衝向戰場的豪氣。

下面以馬致遠《天淨沙、秋思》為例，進一步說明意象在詩詞中的作用。

枯藤老樹昏鴉，“枯藤”是葉落枝稀主徑粗壯，象徵著壯士暮年的夕陽餘輝。“老樹”同“枯藤”意象差不多，“老樹新花”與“枯木逢春見新枝”一樣具有發揮餘熱的意象。再看“昏鴉”，烏鴉因為一身黑色打妝，再加上破喉嚨啞嗓，不受歡迎，有“烏鴉叫喪”的說法。它的出場是不祥之兆，“昏鴉”是黃昏時分出現的烏鴉，暗示日落夜臨，給人以悲涼之感。三意象組合給人以淒涼悲壯孤寂之感。

“小橋流水人家”，“小橋”是人工搭建的，起到勾通的作用，它就是連線輔助的意象。“流水”是靈性之物，有“上善若水”的意象，看到“流水”你就可以解開心結，因為流水給了你靈性和啟發。再看“人家”，人是萬物靈長，有人的地方就有文明開化。所以“人家”就是溫暖，就是家。詩人從淒涼孤寂中看到了“小橋流水人家”，心裡有點驚喜。

“古道西風瘦馬”。“古道”是古老的道路，是前人的足跡形成的，有老一輩人的血汗凝聚而成的，所以“古道”有“熱腸”的意象，說起古代暖人心。再看“西風”是西伯利亞寒流入侵所至，所以“西風”有陰冷淒涼的意象。

再說“瘦馬”，馬以善於奔跑而馳名，“瘦馬”是疲勞辛苦仍戰爭在工作崗位上的象徵。“古道西風瘦馬”就是位愛崗敬業不懼艱難仍然奮鬥的英雄形象。再看“夕陽西下”，“夕陽”是垂暮之時，“西下”是要落山的節奏。組織在一起是要告訴大家，天黑的很快。這是高潮再起，淒涼、孤寂、悲壯都在加劇。就得了最後一句“斷腸人在天涯”。“斷腸人”就是傷心難過之人。如果在家裡還會有人安慰一下難過的心，但“在天涯”是背井離鄉，一人在外過生活，更映襯了作者“淒涼痛苦”的內心世界。

所以這首詞的無數意象，構成淒涼悲壯孤寂的意境，大家都有同感。情感共鳴讓這首詞流傳千古。受後人讚揚！

哈哈

這裡的人連《陽阿薤露》都唱得缺五音少六律，別說你這《陽春白雪》了。

想找“高雅”知音，接著這麼問下去。

天不颳風

天不下雨

天上出太陽

妹不開……

如何理解古詩詞中的意象？

要理解古詩詞的內含和意象，需多看有註解的古詩詞，必須從文字上充分了解詩詞語言特殊的表意功能，要感會詩詞語言的形象，還要體會詩詞語言的音樂美和節奏感。好詩圓美流轉如彈丸。

詩言志，歌詠言。古詩詞中的意象，更準確地應該稱為象意，因象而生意，因意而抒情，因情而言志。

中華文化之源自《易經》，孔子在"繫辭、上"中說:"易有聖人之道四焉，以言者尚其辭，以動者尚其變，以制器者尚其象，以卜筮者尚其佔。"，"繫辭、下"又說"古者包犧氏之王天下也，仰則觀象於天，俯則觀法於地，觀鳥獸之文，與地之宜，近取諸身，遠取諸物，於是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情。"

所以說，感人心者莫先乎情！非觸景不足以生情，有什麼景便可產生什麼情，在什麼樣的情景下便可言什麼志了。

沁園春、雪

毛澤東

北國風光，

千里冰封，

萬里雪飄，

望長城內外，

唯餘莽莽，

大河上下，

頓失滔滔，

山舞銀蛇，

原馳臘象，

欲與天公試比高。

須晴日，

看紅妝素裹，

分外妖嬈。

江山如此多嬌，

引無數英雄竟折腰，

昔秦皇漢武，

略輸文采，

唐宗宋祖，

稍遜風騷，

一代天嬌，

成吉思汗，

只識彎弓射大雕。

俱往矣，

數風流人物，

還看今朝。

詩詞寫的是自然、人物、事件，反映的是社會現象，人物情感，讀古詩一定要和作者當時的時代背景、作者所處工作生活環境聯絡在一起，方能體會作者寫詩的思想感情。

古詩詞所以能流傳至今還能讓人吟誦隨口，愛不釋手，關鍵是她的意境美感與思想感情的融匯貫通能引起人們思想感情的同感共鳴！她的文化藝術價值正是她的思想意識感情能與事物圓融為一體！交相輝映。一般的順口溜是達不到這一境界層次的。