離思五首·其四​​

唐代：元稹

曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。

取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。

譯文：

經歷過波瀾壯闊的大海，別處的水再也不值得一觀。陶醉過巫山的雲雨的夢幻，別處的風景就不稱之為雲雨了。

即使身處萬花叢中，我也懶得回頭顧盼；這緣由，一半是因為修道人的清心寡慾，一半是因為曾經擁有過的你。

賞析：

這首詩最突出的特色，就是採用巧比曲喻的手法，淋漓盡致地表達了主人公對已經失去的心上人的深深戀情。它接連用水、用雲、用花比人，寫得曲折委婉，含而不露，意境深遠，耐人尋味。

全詩僅四句，即有三句採用比喻手法。一、二兩句，破空而來，暗喻手法絕高，幾乎令人捉摸不到作者筆意所在。“曾經滄海難為水”。是從孟子“觀於海者難為水”《孟子·盡心篇》脫化而來。詩句表面上是說，曾經觀看過茫茫的大海，對那小小的細流，是不會看在眼裡的。它是用大海與河水相比。海面廣闊，滄茫無際，雄渾無比，可謂壯觀。河水，只不過是舉目即可望穿的細流，不足為觀。寫得意境雄渾深遠。然而，這只是表面的意思，其中還蘊含著深刻的思想。第二句，是使用宋玉《高唐賦》裡“巫山雲雨”的典故。《高唐賦》序說：戰國時代，楚襄王的“先王”（指楚懷王），曾遊雲夢高唐之臺，“怠而晝寢，夢見一婦人……願薦枕蓆，王因幸之”。此女即“巫山之女”。她別離楚王時說：“妾在巫山之陽，高丘之阻。旦為朝雲，暮為行雨，朝朝暮暮，陽臺之下。”楚王旦朝視之，果如其言，因此就為她立廟號曰“朝雲”。顯而易見，宋玉所謂“巫山之雲”，——“朝雲”，不過是神女的化身。元稹所謂“除卻巫山不是雲”，表面是說：除了巫山上的彩雲，其他所有的雲彩，都不足觀。其實，他是巧妙地使用“朝雲”的典故，把它比作心愛的女子，充分地表達了對那個女子的真摯感情。詩人表明，除此女子，縱有傾城國色、絕代佳人，也不能打動他的心，取得他的歡心和愛慕。只有那個女子，才能使他傾心相愛。寫得感情熾熱，又含蓄蘊藉。

第三句“取次花叢懶回顧”，是用花比人。是說我即使走到盛開的花叢裡，也毫不留心地過去，懶得回頭觀看。而他無心去觀賞印入眼簾的盛開花朵的原因，第四句“半緣修道半緣君”便作了回答。含意是說他對世事，看破紅塵，去修道的原故，這是其一。其二，是因為他失去心愛的她，再也不想看別的“花”了。統觀全詩，不難看出，“取次花叢懶回顧”的原因，還是因為失去了“君”。“半緣修道”之說，只不過是遁辭罷了。

作者在這首詩裡採用種種比喻手法，曲折地表達對曾經相愛的女伴的深情，前三句緊扣主題，層層遞進，最後一句才用畫龍點睛之筆，揭示主題。這種寫法構思集中，意脈貫通，清晰可見，感情跳動性不大。並不象古典詩詞中有些作品那樣，感情跳動幅度太大，象電影的蒙太奇鏡頭那樣，令人幾乎看不到端倪。譬如。辛棄疾《念奴嬌》（野棠花落），描寫對歌女的留戀和思慕的複雜心情，感情跳躍幅度特別大。它忽而寫往昔的“輕別”；忽而寫今日“故地重遊”，樓空人去。物是人非，忽而又寫幻想明朝“尊前重見，鏡裡花難折”。其中省略許多銜接，思緒奔騰飛躍，令人頗費尋覓。當然，這並不是說，可以用感情跳躍幅度的大小，來作為評價作品優劣的標準。辛棄疾這首詞也是膾炙人口的名篇，審美價值極高。

在描寫愛情的古典詩詞中，有不少名篇佳作，都一直為人們喜聞樂見，引起人們的共鳴。譬如，王維的《相思》詩：“紅豆生南國，春來發幾枝，勸君多采擷，此物最相思。”它是用形象鮮明的紅豆，象徵美好而堅貞的愛情。李商隱的“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”（《無題》）的詩句，是用一種執著到底的精神，表達對愛情堅貞不渝、海枯石爛、永不變心的衷情。“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”兩句，則與王、李寫愛情的詩不同，它是用一種絕對肯定與否定的生動比喻。來表達對愛情的至誠和專一。正由於它與眾不同，所以能引起因為種種原因而失去愛人的人們的強烈共鳴。有人把這兩句詩寫在文學作品裡。也有人寫在書信中，用來表達對對方的痴情。這就充分說明元稹這首詩具有巨大的影響和藝術感染力。

鵲橋仙·纖雲弄巧

纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

譯文：

秋雲多變，流星傳恨，牛郎織女在七夕渡天河相會。

秋風白露在秋天相遇，勝過了人間無數的兒女情長。

溫柔情感如水，美好時光如夢，不忍回顧各回鵲橋兩頭的路。

如果雙方的感情是堅貞不渝的，又何必執著於朝夕相守。

賞析：

這是一首詠七夕的節序詞，起句展示七夕獨有的抒情氛圍，“巧”與“恨”，則將七夕人間“乞巧”的主題及“牛郎、織女”故事的悲劇性特徵點明，練達而悽美。借牛郎織女悲歡離合的故事，歌頌堅貞誠摯的愛情。結句“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”最有境界，這兩句既指牛郎、織女的愛情模式的特點，又表述了作者的愛情觀，是高度凝練的名言佳句。這首詞因而也就具有了跨時代、跨國度的審美價值和藝術品位。

此詞熔寫景、抒情與議論於一爐，敘寫牽牛、織女二星相愛的神話故事，賦予這對仙侶濃郁的人情味，謳歌了真摯、細膩、純潔、堅貞的愛情。詞中明寫天上雙星，暗寫人間情侶；其抒情，以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂，讀來蕩氣迴腸，感人肺腑。

詞一開始即寫“纖雲弄巧”，輕柔多姿的雲彩，變化出許多優美巧妙的圖案，顯示出織女的手藝何其精巧絕倫。可是，這樣美好的人兒，卻不能與自己心愛的人共同過美好的生活。“飛星傳恨”，那些閃亮的星星彷彿都傳遞著他們的離愁別恨，正飛馳長空。

關於銀河，《古詩十九首》雲：“河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。”“盈盈一水間，近咫尺，似乎連對方的神情語態都宛然目。這裡，秦觀卻寫道：”銀漢迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容銀河的遼闊，牛女相距之遙遠。這樣一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢銀河水，把兩個相愛的人隔開，相見多麼不容易！”暗渡“二字既點”七夕“題意，同時緊扣一個”恨“字，他們踽踽宵行，千里迢迢來相會。

接下來詞人宕開筆墨，以富有感情色彩的議論贊嘆道：“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數！”一對久別的情侶金風玉露之夜，碧落銀河之畔相會了，這美好的一刻，就抵得上人間千遍萬遍的相會。詞人熱情歌頌了一種理想的聖潔而永恆的愛情。“金風玉露”用李商隱《辛未七夕》詩：“恐是仙家好別離，故教迢遞作佳期。由來碧落銀河畔，可要金風玉露時。”用以描寫七夕相會的時節風光，同時還另有深意，詞人把這次珍貴的相會，映襯於金風玉露、冰清玉潔的背景之下，顯示出這種愛情的高尚純潔和超凡脫俗。

“柔情似水”，那兩情相會的情意啊，就象悠悠無聲的流水，是那樣的溫柔纏綿。“柔情似水”，“似水”照應“銀漢迢迢”，即景設喻，十分自然。一夕佳期竟然象夢幻一般倏然而逝，才相見又分離，怎不令人心碎！“佳期如夢”，除言相會時間之短，還寫出愛侶相會時的複雜心情。“忍顧鵲橋歸路”，轉寫分離，剛剛藉以相會的鵲橋，轉瞬間又成了和愛人分別的歸路。不說不忍離去，卻說怎忍看鵲橋歸路，婉轉語意中，含有無限惜別之情，含有無限辛酸眼淚。

回顧佳期幽會，疑真疑假，似夢似幻，及至鵲橋言別，戀戀之情，已至於極。詞筆至此忽又空際轉身，爆發出高亢的音響：“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮！”秦觀這兩句詞揭示了愛情的真諦：愛情要經得起長久分離的考驗，只要能彼此真誠相愛，即使終年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可貴得多。這兩句感情色彩很濃的議論，與上片的議論遙相呼應，這樣上、下片同樣結構，敘事和議論相間，從而形成全篇連綿起伏的情致。這種正確的戀愛觀，這種高尚的精神境界，遠遠超過了古代同類作品，是十分難能可貴的。

這首詞的議論，自由流暢，通俗易懂，卻又顯得婉約蘊藉，餘味無窮。作者將畫龍點睛的議論與散文句法與優美的形象、深沉的情感結合起來，起伏躍宕地謳歌了人間美好的愛情，取得了極好的藝術效果。

此詞的結尾兩句，是愛情頌歌當中的千古絕唱。

元稹《離思》是一篇描寫愛情的佳作，是詩人為悼念亡妻韋從而作。詩人用一往情深的筆墨，感人的情懷，表現了與妻子的恩愛，抒發了自已對妻子的思會之情。

全詩並未直接寫人，而是採用暗喻的手法，將人比作水、雲、花，婉轉寫人，其情其景，耐人尋味。

而秦觀《鵲橋仙》是一首語淺易懂，意境幽靜的詞，

表達人們對愛情崇尚真、善、美的美好之情。是一首不可多得愛情篇章。

這兩首描寫愛情的詩詞從表現手法來看，說元稹第一有同感。

我覺得很難給這些優秀的作品排名。

就像一百個人眼中，就有一百個哈姆雷特。

哪首詩正好擊中了你的心靈，還是最柔軟的那一部分，引起你的共鳴，那麼這首詩在你心中的地位自然無可取代。

何況涉及愛情這個永恆的話題，誰又敢說自己的愛情是最感人的？

古人的愛情，並未因為物質的匱乏而比現代人的愛情遜色，古人描寫和歌頌愛情的著作，更是可歌可泣，感人肺腑，讓現代人望塵莫及，這些透過流傳下來的詩詞歌賦就可見一斑。

比如金人元好問的《摸魚兒·雁丘詞》。

當我第一次讀到失偶孤雁投地而死的時候，幾乎瞬間就明白了元好問為什麼會發出情為何物這樣的感慨。

原來除了人與人的愛情之外，動物之間的愛情，同樣令人為之動容。

震驚，同情，感動，統統化為有力的詰問，我忍不住問自己，也問蒼天，情為何物？

我以為不然。第一是《關雎》。只有《關雎》寫的是真正的愛情。之後所有的詩都是詩人嚮往和實踐了《關雎》之後的愛後感。

包括元稹的《離思》、秦觀的《鵲橋仙》、蘇軾的《江城子》、崔護的《過都城南莊》、納蘭容若的《蝶戀花》……

面對《關雎》這道難題，他們參出的答案無一不是感慨、惆悵、別離、傷心……最終逃不出一個“苦”字。元好問不禁發出了千古一惑：問世間情為何物？

愛情不應該是甜蜜美好的嗎？為什麼千年以來觸動我們心絃的都是這種詩詞呢？對於純潔的愛情，每個人在不停的追求、探索、碰壁、負傷……週而復始、前赴後繼。心靈深處早已不再相信，遠古的基因卻還絲縷殘存，糾纏不清，這是痛苦的根源。

我們一次又一次比照著《關雎》在情海中尋找屬於自己的小船兒。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白萍洲……

我認為這兩首愛情詩都很出名，要排出個第一第二有點難。

先看元稹《離思》。

離思五首·其四

曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。

取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。

我們耳熟能詳的應該是前兩句，見識過大海的遼闊，其他的河流簡直都不屑一顧了；看到過巫山的雲雨，其他地方的雲都不能稱其為雲。

這首詩是詩人寫給自己的妻子韋叢的，是一首懷舊悼亡詩，這兩句運用比喻手法，寫出自己對妻子一往情深。

暗含的意思就是你就像大海，我遇見你愛上你之後，別的女人就像是平常的小河，不能引起我的興趣；你的美貌就像巫山的雲雨一樣飄逸如仙，別的女人在我眼中簡直就沒有云的特點。

後兩句進一步以花喻女人，表明自己即使身在萬花之中，也懶得開啟眼睛一看。為什麼呢？一半是因為自己的道德修養高，另一半原因就是因為你，你在我心中就是唯一的存在，誰也取代不了。

這裡表達對韋叢情深似海，永生不忘，堪為情種。

秦觀的《鵲橋仙》：

纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

全詩將七夕人間“乞巧”的主題及“牛郎、織女”故事的悲劇性結合起來，練達而悽美。借牛郎織女悲歡離合的故事，歌頌堅貞誠摯的愛情。

“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”是歷來為人傳誦的愛情名句。這兩句既指牛郎、織女式愛情的悲歡離合，又表述了作者獨特的愛情觀，具有了跨時代、跨國度的審美價值和藝術品位。

當今社會，夫妻雙方天各一方的情況也屢見不鮮，每當這個時候，我們就可以用“兩情若是長久時，又豈在朝朝暮”來寬慰自己。

所以，兩首詩各有特點，其構思都獨具匠心，都流傳深遠，不好比較個甲乙丙丁來。

另外，跳出元稹的《離思》和秦觀的《鵲橋仙》兩者小範圍的比較，古往今來，歌頌愛情表達愛情觀的詩歌，而且膾炙人口的還有很多，誰又能說哪個排什麼座次呢？

大家都忘不了蘇軾“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”，對妻子王弗“惟有淚千行”的綿綿思念；忘不了李清照“尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚”，對丈夫趙明誠的徹骨之痛；忘不了李商隱“身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”，對愛情心心相印的堅貞；忘不了元好問“問世間情為何物，直教生死相許”，對愛情永生不忘的誓言；忘不了柳永“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，戀愛雙方的依依不捨……

能夠列舉的愛情名言真是太多太多了，哪一句不讓人感動到淚奔！

兩首皆非愛情句，前為傷逝後風流。

小可沒有說錯，這兩首都不是愛情古詩，《離思》的重點是對妻子的思念和遺憾，《鵲橋仙》傾向於對非情侶的惋惜和惆悵。

古詩詞裡，關於愛情的詩詞很多，比如元遺山《摸魚兒》，柳永《雨霖鈴》，張泌《寄人》，以及李商隱的某些《無題》。

但讓小可最感動的卻是杜甫的三首詩作，其一是《月夜》，那種極致的浪漫一般人讀不出來，而浪漫背後的堅貞更是在其它詩詞中絕對看不到的。

其二是《進艇》裡面有一句“晝引老妻乘小艇，晴看稚子浴清江”，正如流行歌曲裡唱到的那樣“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢變老”，古往今來，在詩人群體裡，唯一做到的恐怕就是杜甫了。要知道，當時杜甫已經50歲，那麼他的妻子楊氏最少也得40多歲。

領著已經是黃臉婆的妻子去划船，僅此一幕，就足以碾壓詩詞裡的那些才子佳人和紅袖添香。如果說年輕時的愛情很浪漫，那麼白髮蒼蒼的老年夫妻攜手遊玩豈不是浪漫到天怒人怨？

需要說明的是，這不是飯後散步，也不是一起旅遊，而是日常生活中，老公帶著老婆去玩。那些古代詩人哪一個能做到如此寵溺的愛情？現代人又有哪一對夫妻能情趣如此？

第三首是杜甫的《江村》裡面有一句“老妻畫紙為棋局，稚子敲針作釣鉤”，同樣是那個時期的作品。如果划船是大男子主義作祟，強領老婆去休閒，那麼老婆找老公下棋，老公只好答應，苦於沒有棋盤，妻子便在紙上畫線為盤。堪稱情趣爆棚，無人能及。就連後世的李易安和趙明誠的“賭書消得潑茶香”也無法比擬。畢竟李趙二人只是年輕夫妻的小資和情調。

杜甫和楊氏呢？是歷經無數磨難和貧苦之後的一縷寧靜和安然，他們的愛情經受住了所有的考驗，戰爭，仕途，年齡，容貌，家庭。

不妨想像一個畫面，滿頭白髮的楊氏笑著在紙上畫著棋盤，然後耳聾眼花還有肺病的杜甫屁顛屁顛過來陪老婆。在不遠的河邊，是他們的小兒子在做魚鉤。

愛情之美，莫過於此。

因為愛情的終極，就是白頭偕老！

簡單四個字，做到這一點的好像只有杜甫和楊氏。

天下愛情古詩，以杜少陵為最！

“文無第一，武無第二”，詩歌如此，愛情詩更是如此。“物以類聚，人以群分”，有喜歡說愛就愛，來得痛快的人；有喜歡卿卿我我，纏綿悱惻的人。愛情詩也是，有寫盡纏綿婉約之能事的詩文，有禮讚生死不渝之愛情的讚歌。皆因人而異，因文而別。

元稹的《離思》和秦觀的《鵲橋仙》，一詩一詞，皆是古代書寫愛情的佳作，實難一別高下。

一，一曲生死不渝的愛情讚歌——《離思》。離思.其四

曾經滄海難為水，

除卻巫山不是雲。

取次花從懶回顧，

半緣修道半緣君。

被稱為唐朝第一渣男的元稹，事實的確是“渣”過無數的女子。但他的這首《離思》，卻把忠於愛情，失志不移的愛情觀表現得淋漓盡致，無以復加。

元稹的才情是無可厚非的，他的“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲”這兩句，一直為人們所傳頌，幾乎成了忠於愛情的千古絕唱。

二，一首異地相思的斷魂曲——秦觀的《鵲橋仙》。

鵲橋仙.纖雲弄巧

纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻、人間無數。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮。

秦觀是北宋詩人中不可或缺的佼佼者，他書寫愛情的詩詞美不勝收，尤其是這兩句“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”，被兩地分離，不能相聚的愛戀之人捧為銘言，常以此表達相互間的思念之情。

自然，經歷過和經歷著久分兩地，天各一方的相戀相愛之人，每當夜深人靜，遙望茫茫河漢，“忍顧鵲橋歸路”，豈不更添相思之情，惟以“又豈在朝朝暮暮”，聊以自慰孤獨的心境。

這兩首詩，在古代詩歌史上，佔有重要的位置，各自以不同的形式，不同的思情別緒，把愛情這一永恆的主題推到了高潮。

愛情古詩，元稹《離思》第一，次則秦觀的《鵲橋仙》。你認為呢？

下面對愛情古詩詞：元稹《離思》詩和秦觀《鵲橋仙》詞作分析對比。

關於元稹寫的《離思》詩說明：

元稹寫的《離思》詩共計五首，皆是為悼念亡妻韋叢之作。唐德宗貞元十八年（802），韋叢20歲時下嫁元稹，韋叢七年後病逝。詩人在痛苦中實在難以排解心中的思念之情，寫下《離思》詩五首：

①《離思·其一》：

自愛殘妝曉鏡中，環釵漫篸綠絲叢。

須臾日射胭脂頰，一朵紅蘇旋欲融。

②《離思·其二》：

山泉散漫繞街流，萬樹桃花映小樓。

閒讀道書慵未起，水晶簾下看梳頭。

紅羅著壓逐時新，吉了花紗嫩麴塵。

第一莫嫌材地弱，些些紕縵最宜人。

④《離思·其五》：

尋常百種花齊發，偏摘梨花與白人。

今日江頭兩三樹，可憐和葉度殘春。

以下重點放在《離思·其四》詩上，並作詳細解析說明：

《離思·其四》

曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。

取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。

此“其四”詩，詩人在掉念亡妻時，運用“索物以託情”的比興手法，採用精警的詞句，讚美了與妻子韋叢之間的恩愛，表現了詩人對妻子矢之不渝的愛情和深情的懷念。

一、《離思·其四》內容解析：

1.“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。”

①此句，是從《孟子·盡心》篇“觀於海者難為水，遊於聖人之門者難為言。”變化而來。

②“滄海”：浩瀚無垠，而滄海之外的江河等水都與之相形見絀。

“滄海”與“巫山”喻指是世間至大至美的形象。

④“難為水”、“不是雲”，這是詩人的情語，即有：除“滄海”和“巫山”之外其它地方的“水”和“雲”，根本無法相提並論的意思。

譯文：

除滄海之外的水不足以讓人眷戀，除巫山之外的雲不能稱為雲。

“曾經滄海難為水，除卻巫山不雲。”句：

隱喻詩人與妻子之間的感情有如滄海浩瀚無邊；有如巫山的絢麗的雲霞燦爛美好。可見詩人與妻子的感情，深廣和美好，世間無與倫比的。而除愛妻之外，詩人再也不可能對其她女子動情。

2. “取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。”

①“修道”：專心於品德學問修養。

②“半緣修道”與“半緣君”所表達的憂思之情是一致的。尊佛奉道也好，修身冶學也好，對詩人來說，都不過是心失所愛，悲傷無法解脫的一種感情上的寄託。

譯文：

從花叢間取道走過，也懶得回頭顧盼；（這是）一半是因為尊佛奉道清心寡慾，一半是因為失去妻子韋叢，悲傷和憂思無法解脫。

“取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。”句：

表現詩人對亡妻深情，憂思與悲傷，在心中難以解脫。

鵲橋仙·纖雲弄巧

[ 宋 ] 秦觀

纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。

金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。

兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮。

秦觀的《鵲橋仙》：

所描寫的是牛郎織女的故事。牛郎織女從漢魏以來就是一直流傳著的美麗神話，曾吸引古往今來的多少詩人為之詠歎；如杜牧的《七夕》詩：“天階夜色如涼水，臥看牽牛織女星。”

但最為膾炙人口的，傳誦不衰的絕唱但屬秦觀的《鵲橋仙》詞。

一、《鵲橋仙》內容解析

1.上闋：

“纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。”

①“纖雲弄巧”時值秋夜時的美景。織女精巧絕倫的手藝，把輕柔多姿的雲彩，編製成優美而巧妙的圖案。

②“飛星傳恨”，那些閃亮的星星彷彿都在傳遞著他們的離愁別恨。

④“金風玉露”：詞人把牛郎織女的珍貴相會，映襯在金風玉露、冰清玉潔的背景下，襯托出這對愛侶的心靈高尚和純潔。

上闋譯文：

纖薄的雲彩，精妙的變化著細巧的花樣；那飛馳（閃亮）的流星，彷彿都在傳遞著他們的離愁別恨；牛郎和織女踽踽宵行，各自千里迢迢橫越漫長的銀河來相會。（牛郎織女）在金風夜露之夜，在碧落銀河之畔相會了，相會雖然瞬間短暫，卻勝過人間無數次尋常的日月夜夜（的相見）。

2.下闋：

“柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。

兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮。”

①“柔情似水”，那兩情相會的情意，就像悠悠無聲的流水，是那樣溫柔纏綿。

②“佳期如夢”，相會的時間太短，同時表達出愛侶相會時的複雜心情。

④“兩情若是久長時，又豈在、朝朝暮暮。”作金石之聲的“警句”。兩情相會，疑真疑假，如夢如幻；在難捨難別之時，戀戀的無法自持之時，卻用即婉約又蘊藉高亢之聲，表達情侶的心聲：“長久”又何必“朝朝暮暮”！

譯文：

那如水的柔情，是那樣的溫柔纏綿；一夕相會的佳期，如夢般瞬間而逝，分別之時不忍心看鵲橋的歸路（因怕看見你回頭顧盼的惜別神情）。只要我們彼此的真誠相愛，又何必一定要朝夕相伴！

上述是對元稹（《離思》其四）詩 和 秦觀的《鵲橋仙》詞，作的相關內容簡介和對比的推薦。

下面讓我們進一步深入分析一下，在愛情古詩中，究竟是元稹《離思》第一？還是秦觀的《鵲橋仙》次之？

一、《離思·其四》藝術特點：

元稹這首絕句，不但取譬極高，抒情強烈，且用筆遣詞造句極妙：

1.詩人用“滄海”和“巫山”詞意的壯美，將江河奔湧之勢和雲蒸霞蔚的繁盛豔麗景象，極至的寫出對亡妻的懷念和悼亡之情。

2.詩人又透過“懶回顧”和“半緣君”，頓使語勢舒緩下來，轉為曲婉深沉的抒情。

透過張馳自如，變化有致，形成一種跌宕起伏的詩歌旋律。從全詩的情調而言，它言情而不庸俗，魂麗而不浮豔，悲壯而不低沉，創造了唐人悼忘絕句中的絕勝境界。

二、《鵲橋仙》藝術特點：

秦觀對牛郎織女相會的場面，不作實寫，卻宕開筆墨，以富有感情的議論贊嘆，歌頌了一種聖潔高尚又永恆的愛情。

1.這首寫神話故事的詞，即是在寫天上，也是在寫人間，即是寫仙，也是寫人。天上人間，天人合一，構成千古抒情的浪漫主義絕唱。在抒情中，有悲哀，也有歡樂。

2.詞人透過“金風玉露一相逢，便勝卻人間無數”和“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”來抒發自已對聖潔而永恆的愛情謳歌。並透過這一議論，取得了很好的藝術效果。

詞人透過描寫七夕相會的時節風光，別有深意的把如此珍貴的相會，映襯於金風玉露、冰清玉潔的背景之下，襯托愛侶心裡的高尚純潔。

透過以上元稹（《離思》其四）詩 和 秦觀的《鵲橋仙》詞的相關的藝術特色比較，以及所涉的內容，及所表述的特色比較，且各有新意，各有深義，各有各自的特色。

所以，很難對上述（《離思》其四）詩和《鵲橋仙》詞，做出誰優誰劣的評判。

此觀點不敢苟同，有失公允。

唐朝元禛的七言絕句《離思》和北宋秦觀的婉約詞《鵲橋仙·纖雲弄巧》在愛情題材方面屬於上乘之作。但首先從先秦到清朝，愛情題材從來都是活躍的寫作範圍，自古文無第一、詩無達詁。其次，準確的說《離思》在悼亡詩裡、《鵲橋仙》在婉約詞裡屬於出類拔萃。第三，我手寫我心，從作者生活經歷和創作背景來考究，這兩首詩（詞）背後的真相需要知道。

一：元稹《離思》

曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。

取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。

元稹寫亡妻韋叢。韋叢是太子少保韋長卿之女，七年裡給元稹生了六個孩子，27歲時終因積勞成疾而去。元稹的生活歷來放浪不羈，少年時期與表妹崔鶯鶯你儂我儂，《西廂記》就是原型。唐朝四大才女薛濤、劉採春、李冶、魚玄機。元稹和前兩位有染，薛濤後來遁入道觀，劉採春更是有夫之婦。

亞里士多德說：“任何沒有反思的生活是沒有價值的。”同時文學是有潔癖的，從元稹個人生活經歷而言，這首悼亡詩不能排第一。正如他說“惟願終夜常開眼，報得平生未展眉”，更多的是對失去妻子的懊悔。就悼亡詩本身而言，蘇軾的《江城子·十年生死兩茫茫》不在其下。

二：秦觀的《鵲橋仙·纖雲弄巧》

纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。

柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。

秦觀為北宋婉約派詞人，蘇門四學士排第二。這首詞為詠七夕的節序詞，是秦觀被削秩後貶謫湖南郴州，途經長沙與藝妓繾綣徘徊時所作。從純粹度而言不應登大雅之堂。

作為婉約聖手，秦觀因一首《滿庭芳》獲有“山抹微雲學士”雅稱。秦觀用情很濃，有三大原因：一是生理基礎，秦觀有“髯孫”之稱，美須飄飄。二是異於常人的情色啟蒙，秦觀家境較優渥，少年時期就優遊鄉里，流連於勾欄瓦舍。三是深厚的文化底蘊，秦觀少年時代起即結交文人雅士，與蘇軾更是益師益友。

三：個人認為唐朝至清朝，愛情詩裡純粹度最高的兩句詩是：李商隱的“只是當時已惘然”，納蘭性德的“當時只道是尋常”。