這是一部需要生活閱歷才能真正看懂的電影，走過多少路看過多少風景就能看到電影中多少的韻味，推薦一看。

謝邀。《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液裡靈魂裡的記憶和感覺。簡單的倒敘結構，卻營造出一個溫馨而動人的氣氛。敘事節奏有點拖，但情節發展的很快，之間的轉場很有鏡頭感，很有創意。音樂與攝影搭配的很棒，營造氣氛，音樂功不可沒！劇本很紮實，臺詞是經過研究的，雖有bug，無傷大雅！演員表現的並不太出彩，大概是因為故事的核心是在訴說時代的更迭！！30年後，我是怎樣的，不敢想，歲月如梭，也就淡淡的回憶下昨天！！故事發生在二戰時期義大利西西里島上寧靜的吉安加村，在這個村子裡有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做“天堂電影院”。因為父親的失蹤，8歲的小多多不得不到教堂去幹活，在教堂裡古靈精怪的多多的認識了天堂電影院的放映師艾費多。童年的小多多不但喜歡看電影，還樂於看艾費多“剪”電影。在40年代的義大利小鎮上，電影都要經過牧師的嚴格檢查才能放映，他們會將認為不宜的“色情”鏡頭剪掉，所以每當銀幕上出現不宜的鏡頭時，神父就會在觀眾席上搖鈴。有時，當觀眾發現接吻鏡頭被刪去之後，就會起鬨甚至吐口水，而當觀眾看到極度煽情的鏡頭時，又會嚎啕大哭，每次放映電影，電影院裡總是熱鬧非凡。小多多總是饒有興趣地觀看艾費多的剪片過程，每次他都請求艾費多將剪下的膠片送給他，小多多的理想就是希望自己成為艾費多那樣的電影放映師。一天晚上，小多多珍藏的膠片不幸起火，還差點燒死了自己的小妹妹，後來艾費多讓小多多跟隨自己放映電影，每天學習電影放映。為了讓更多的人能夠看到電影，善良的艾費多決定放一場露天電影，但不幸的是膠片著了火，小多多冒死將艾費多救出火場，但不幸的火災已經導致艾費多雙目失明，連唯一的天堂電影院也被燒燬。從此小鎮上只有多多會放映電影，他成了小鎮唯一的電影放映員。多多慢慢長大，他愛上了銀行家的女兒愛蓮娜，但現實的無奈讓他們無法在一起，多多要去參加兵役，愛蓮娜要去讀大學，美好的初戀就這樣消失了，傷心的多多離開了小鎮，去追尋自己的夢想……再次回到家鄉，多多已經人過中年，這時的他已經是一名著名的電影導演，在家鄉的小鎮，他再次邂逅昔日的戀人愛蓮娜，才知道當年的艾費多對自己隱瞞了愛蓮娜的訊息，他就是為了讓英俊明朗的多多去勇敢的追求自己的理想。這時的小鎮電影已經被電視取代，連昔日美好的天堂電影院也要被改變成停車場，亦師亦友的艾費多也離開了人世，他留給了多多一份珍貴的禮物，這是一盤被剪掉的電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起，看到這些珍貴的鏡頭，多多理解了生命的一切。導演兼編劇朱塞佩·多納託雷雷曾經說過，“天堂電影院並不僅僅是間放映廳。對我來說，這是一個奇特的、文化與社會啟蒙的地方，一代義大利人曾在這裡受到薰陶。影片中的天堂電影院就好像是為塵世中的人們構建的“天堂”，在那個戰爭肆虐的年代，人們可以在這裡體現一切美好的事物，讓人們忘掉生活中的種種困擾和不如意，沉浸在藝術的歡樂之中。由此我們可以從影片中看出，電影院不但是人們娛樂的場所，也曾經是人們生活的重心，人們在這裡可以盡情體驗快樂，嚮往美好，如同生命中的“天堂”。

這是一段屬於主人公多多的人生歷程，一幅西西里小鎮的濃縮風情畫；一部關於電影和影人的至高禮讚、一份對於愛與曾經的深遠回憶。

——題記

生活中，我們每個人或許都會害怕等待的落空，就像影片裡的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待換回一位公主的愛情的男子卻在等待的第99夜後悄然離去，“因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。”他害怕自己面對不了這樣的結局，所以他選擇了離去。因為與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找，即使是三十年的久別。同樣，他堅持多年的理想也不曾因為害怕、離別、失望而捨棄。

貧瘠破舊的小鎮，掩蓋不了孩童的調皮與靈氣。那裡，有多多青蔥歲月的全部映像、童年生活的酸甜苦辣，還有那些短暫而又永恆的愛。艾弗達，一位敦實的鄉村放映員，卻成為多多人生中最難以割捨的“忘年交”。他們，一同為放映機的魔幻光線而痴迷，一同為在電影院裡分享歡笑而幸福。他用生活的親身體驗印證著電影與現實的差異，用自己的至理哲學激勵著多多追夢無悔。他那不是父親、卻勝似父親的教誨與關愛，如同永不停轉的電影膠片，一幀一幀地娓娓道來，牢牢紮根於多多的內心深處，不斷地蔓延。

一張張、一幅幅廢舊的黑白膠片，是萬千世界與氣象生活的縮影。在窄小的方寸之間，凝聚著纏綿悱惻的愛情，抒寫著悲嘆哀怨的人生。然而，於稚小的多多而言，這只是一個屬於他的平面單純的世界，神秘而精彩。他常常獨自面對一張張膠片，一個個鏡頭，呢喃自語，表達著自己的理解，想象著自己的世界，尋覓著自己的未來。

多多這樣平靜的生活讓艾弗達感到不安，因為天堂電影院屬於懷舊者，那是過去一種樸實而純真的理想。而過去猶如夢境，因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。

因此已經年老的艾弗達對仍然年少的多多說：“你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。”如此誠摯的一片心，隱藏的卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。於是，多多選擇了放逐——在遙遠的都市、在繁華的生活、在變換的女伴、在日夜顛倒的投入工作。三十年他沒有回過故鄉，隔離了那裡的一切：小島、大海、母親、神父、電影院。回憶，像多年前的一個吻，已經蒼茫而遙遠。

三十年後，功成名就的導演多多在睡夢中醒來，被告之艾弗達的死訊，默默地起來，看著眼前的一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮，每個細節都那麼生動鮮活；驀然發覺，原來自己一直就在原地，從不曾離開過。

家裡的老母親，依然那麼慈祥，為了給他開門，母親手中的毛線被纏在桌角，那毛線一圈一圈的扯開拉長，是母親三十年的思念，得到釋放。為了等他回家，30年沒有鎖門，自己房間依然和從前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一群人懷戀著天堂電影院。彷彿什麼都沒有變，但好像什麼也都變了。時光在毛線裡流轉，拉動的毛線，拉動出了往事和回憶。

當多多親眼目睹天堂電影院被拆毀時，留下了深藏在內心的眼淚。所有關於年輕時代的一切聯絡都已經消亡，那小鎮，那天堂電影院，那初戀的愛人，都成了一個夢，一個畢生放逐的夢。導演用那樣決絕的辦法，抽離了現實的愛，把它變成了多多的一個夢，讓多多成為一個追逐著夢的人。用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。

在故鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，多多心中難以言述的詫異、激動和心痛洶湧而至，所有的時間都定格在了那一秒。曾經的摯愛，曾經的年少，曾經的夢想，像潮水一般湧來。就如多多母親手中的毛線，剪不斷，理還亂，牽扯出別離和重逢。艾弗達和多多的忘年友情、多多與情人的半生緣，其實並沒有隨歲月流逝，還一直塵封在記憶的“天堂電影院”。滄海桑田，離合悲歡，故鄉的小鎮即使再變，電影院即使不復存在，而這生蘊藏於內心深處濃得化不開的感情，又怎麼會和年久失修的電影院一樣，某月某日轟然夷為平地呢？

也許我們都有過美好的相遇，像兩片雲；有過友善的相處，像兩陣風；然而我們缺乏足以震撼心靈的碰撞，我們掙脫不了現實的枷鎖，這就是兩個人的天空未能產生閃電或雷鳴的原因。我們精心的播種，細心的澆灌並耐心的等候，卻未能如願以償的迎來期許己久的華麗，就像一把深沉的吉他竭盡全力也只奏出淒涼的音樂。

人世間一切都在變，但一定也有些什麼東西永遠都不會褪色，如同故鄉，如同失去的歡樂童年，如同刻骨銘心的初戀，還有那個關切的人。人生長路，漫漫苦行，曾經夢想過、失落過、奮鬥過，卻無力阻擋年輪的碾壓。然而，既然光陰無法被自己所掌控，孑然凡生最大的幸福與意義，則莫過於蹉跎歲月中那些轉瞬即逝的感動。

因為只有愛，長存於時光之中。

故事演繹的是一個生活在義大利西西里島詹卡多村莊中由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多喜歡看放映師艾佛特放電影的事情。小孩多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是“天堂樂園戲院”的一名放映師，透過“電影”使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師艾費多一直引領 多多從童年、青少年、成年，甚至是老年的成長，在艾費多死後，他留給多多一盒膠捲，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。

《天堂電影院》是導演託納多雷1988年的作品

電影分為公映版和導演剪輯版

相比而言，導演剪輯版多了

多多和愛蓮娜重逢的故事

但其實沒必要，個人覺得公映版更有韻味

影片結尾，多多看著被剪掉的那些回憶

他釋懷了，人生有時真的就和電影一樣

剪掉的或許才是最美的

因為那些剪掉的鏡頭

在我們腦海中有無數種可能

正因為多多把最好的愛情留在了記憶裡

所以這份愛才可以永遠留在心底

在無數個脆弱的夜晚給他以力量

人生有時卻也和電影完全不一樣

電影中的多多捨棄愛情和親情

在外打拼，最後完成心願獲得榮譽和成就

但人生大部分時候卻是

即使你放棄了彌足珍貴的東西

也不代表你一定可以獲得你想要的

這就是人生，人生可比電影苦多了

但人生的真諦就是，你要正視努力的結果

並不一定就是成功

而是在於你要給自己一個交代

老艾佛特說他雖然瞎了，但卻看得更清楚了

他知道多多不應該被困在小鎮

因為人生不僅僅只有愛情

現實情況是被困住的人生

愛情也不會得到滋養

去見更大的世界，去發現更好的自己

體會狂野，體會孤獨，體會愛恨離別

如果沒有這些，那顆心永遠會

不安著，躁動著，沸騰著，無法安寧

我們窮其一生都在尋找

使我們內心得到安寧的東西

我們所有的抗爭，所有的掙扎

都是為了安撫那一顆中年以後不甘的心

中年心事濃如酒，過眼雲煙白了頭

往事如影一幕幕，物是人非事事休

我曾經毀了我的一切

只想永遠地離開

我曾經墮入無邊黑暗

想掙扎無法自拔

我曾經象你象他象那野草野花

絕望著 渴望著 哭著 笑著 平凡著

這就是我們平凡卻不甘的一生

電影的開端，由電話一頭母親所在的西西里島，切換到多多事業有成的羅馬，帶領觀眾慢慢走近成年的沙維圖迪。在羅馬的第一個鏡頭便是羅馬的標誌性建築搖下，到正在開車的有著成熟魅力的沙維圖迪。回到家後，鏡頭跟隨沙維圖迪的步伐，依次走過玄關、客廳、臥室，帶領觀眾也這樣一步步的走入了他的生活。寬敞舒適的大房子，精緻講究的裝修，氣派的落地窗。無一不體現出沙維圖迪事業的成功。而與女友談話中“你母親把我當成了別人”，也體現出他生活的狀態，感情生活不穩定，也為後面他初戀情人的出現做好了鋪墊。沙維圖迪幾次開燈關燈，光線的變化，暗示了他接下來情緒的波動。當從女朋友處得知艾弗特的死訊時，雖然故作鎮靜，但隨著攝影機的推進，多多的鏡頭由中景變到了特寫，推進的鏡頭也走入了多多的內心，導演將幾個驚雷閃電的光與視窗的太陽光用相似蒙太奇手法結合起來，帶領觀眾自然而然地走近沙維圖迪的回憶。視覺上的震撼讓觀眾感受到沙維圖迪內心的顫動。

同時沙維圖迪躺在床上陷入深思的場景，是一個經典的推鏡頭，畫面由中景推主人公的臉部特寫。特寫沙維圖迪的頭部，也是進入到了多多的腦海，暗示艾弗特勾起了他的童年回憶，一幕一幕的往事浮現在眼前。也是為下一個場景的切換做了鋪墊。人物的臉上倒映出風鈴的影子，在屋內叮噹作響，鏡頭一轉，回到了多多的童年是在。身為小祭祀的多多在教堂裡打著瞌睡，手裡剛好拿著祭祀用的搖鈴。運用相似轉場的剪輯手法，使二者相互映襯，十分自然流暢。相似的手段還有，艾弗特失明後，用手慢慢撫摸多多的臉，手一抬起，多多就長大了。轉場行雲流水。這個特寫鏡頭也極具暗示意味，展現了在艾弗特的關愛下，多多逐漸長大，成長為青年。

多多初回小鎮時的鏡頭處理十分巧妙。媽媽聽到門響，就知道是自己的多多回來了。鏡頭沒有隨著媽媽下樓的身影而移動。而是讓母親淡出鏡頭，將畫面聚焦到了她織了一半的毛衣上。母親思兒心切，不小心鉤住了毛衣上的線，毛衣一圈一圈、一點一點地被拆開，反映出母親急迫的腳步。借揪心被拆開的毛衣，也帶動了觀眾的情緒，揪心30年後相聚的母子。回憶小島上童年的故事也如抽絲剝繭一般，徐徐展開。

廣場上，艾弗特幫助多多圓謊，免受母親的責備；艾弗特用腳踏車載著多多，以中近景展現兩人親密的交談；考試時傳紙條，以教他放映電影為條件，幫助艾弗特透過考試。兩人的交集由電影展開，而一樁樁一件件的小事使兩人友情更為深厚，艾弗特也成為了多多的童年好友。在艾弗特走進考場時，有一個跟鏡頭的運用。鏡頭從艾弗特走進考場開始跟進，直到他入座為止。跟隨著艾弗特緩慢的腳步，他的茫然，對文憑考試的忐忑顯而易見。

廣場象徵著小島上人們的生活狀態，真真切切地展現了人們的生活氣息。這裡是往事的見證，是每個人的童年，是一段青少年的光陰。廣場上，女人們排隊接水，踩著房車，捻著羊毛；小販叫賣著；男人給孩子理著發，給毛驢剪著毛；小孩們追逐打鬧，捉弄貼海報的人。廣場上不斷喊著“廣場是我的”的瘋子也具有一定的象徵意義。睡在廣場上的瘋子，站起來大喊。瘋子位於畫面的上方，人群在下方。看似高愛國在上，象徵著一個瘋狂暴力的獨裁者。而緊接著的畫面是，人群在前景，瘋子在後景。在人群的嬉笑聲中，瘋子掉入了人群的縫隙。體現了獨裁者終將被人民打敗。

可以說，《天堂電影院》是不多的讓我流淚的電影之一。

也許對於現在的年輕人來說，電影只是娛樂休閒的一種，而對於我們這個年紀的人，電影那是我們業餘文化生活的全部。

正是每個人心中都有的電影情結，使得我們在觀看這部影片，感同身受。主人公從一個普通的電影迷，成長為大導演；家鄉的電影院，也從人頭攢動到破敗沒落，人類的成長，社會的進步，無不昭示著自然的規律。

看過很多外國電影，我覺得這部電影無論是編劇還是導演，還有演員，都是用心的。正因為如此，堪稱同類片中的經典。我經常向同伴推薦這部電影。

在《天堂電影院》裡，愛情只是附庸。

當然，這可能是因為我看的是最短的兩小時公映版。

在這個版本中，一半過後，勉強算作女主角的伊蓮娜才出場，半個小時後就匆匆謝幕，就戲份而言，也就是個比較突出的龍套。

據說在將近3小時的導演剪輯版裡，多多和伊蓮娜的愛情有了更為完整的呈現，而小兵和公主的故事，也有了最終的結局和解讀。

大機率我會找出這個版本來重刷一遍，但是作為一個狹隘而又固執己見的人，大機率再怎麼看，觀點也不會改變。

多多與伊蓮娜的愛情以遺憾收場，更遺憾的是所謂的“遺憾”是由多多的良師益友艾弗特一手促成，而理由可以膚淺地理解成“我這是為你好”，滿滿的封建大家長的既視感，“棒打鴛鴦”的苦情戲，相當能引起人的共鳴。

從多多的愛情這個點發散開來，不難做出一篇意境悠遠，感情豐沛的小論文。但是就整個電影而言，愛情明顯不是敘事的主題，而更像是在前行路上的一次劫難。

然而以我有限的詞彙量，卻很難對這個主題有個精當的概括。

最先想到的當然是普通而又經典的“成長”。很明顯主角的童年，青年，老年，沿著時間線的變化，很能與“成長”對應。

但是就像人的個子不斷長高一樣，“成長”更像是一個縱向的“豎起來”的狀態，而《天堂電影院》給我的感覺，是“橫著”，是多多在人生道路上，步履不停的一路前行。

這一路，當然少不了艾弗特。

兩人的關係處於動態的變化之中。一開始是艾弗特帶著多多走。在艾弗特的栽培和庇護下，有點缺愛又熱愛電影的多多懵懵懂懂的與電影結緣。

“熱愛電影”似乎不夠準確，作為沉悶的小鎮為數不多的大眾化娛樂方式，每個人好像都是“熱愛電影”的。而多多比他們多的那份，也許只是作為教會的靈童，能夠接觸到原片“近水樓臺先得月”的便利，以及因此迸發出的，小孩子的好奇心而已。

再加上一點聰慧，便順理成章的學會了艾弗特的電影放映技術。

而在艾弗特變盲，多多長大，成為了小鎮的新放映員之後，兩者之間的關係日趨平衡，有點亦師亦友，相互扶持的味道。

對於未來，年輕的多多處於茫然而篤定之中。尤其是當遇到了一生摯愛的伊蓮娜之後，前途清晰可見，結婚，做放映員，或是其他什麼穩定的工作，養家餬口。

如果把這一段看作是電影的“互文”，那麼不難理解，前半部分不僅講的是多多，也講的是艾弗特。

多多選擇伊蓮娜的結局，是艾弗特不願看到的，那是在重複他的老路。熱愛的種子在壓抑之下不會消失，只會蟄伏，然後在人生不如意時開始瘋長。

老人懂得，並且在煎熬著。

誅心而言，或許艾弗特的動機更加殘忍和自私，斬斷多多的情絲，將他狠狠地推出去，也有替自己圓夢的心思。但是小民更願意一廂情願，覺得這是老人看到了多多的熱愛和才華，不忍讓他在小鎮中白白荒廢。

這人生道路上的“狠狠一推”，是這部電影最大的劇情點和爭議點。

在多元價值，自我意識流行的今天，艾弗特這種武斷的做法，自然會被很多人質疑。站在不同的視角，支援或者反對都有著堅實的基礎，說到底，“我這是為你好”，然而什麼是“好”？卻是一個千人千面的標準。

我們能得到的，大概只有“無論怎麼選擇，對誰而言，人生總會有缺憾“這種質樸而又無用的真理了。

這或許就是生活和電影的最大不同。

《天堂電影院》的另一條明線，是時代的變遷對於電影的影響。

關於電影的焦慮從來都不會停止。作為藝術，它似乎太過年輕，理論也不夠成熟，面向大眾幾乎沒有門檻，任誰都可以高談闊論一番，逼格不夠高。

然後你就可以像我這樣，瞎扯白話一通。

而作為一種商品和娛樂方式，電影似乎一直在衰落，總是有著被更年輕新潮的娛樂產品取代的風險。

《天堂電影院》中的天堂坍塌，原因之一就是電視的興起。而在互動性更強的遊戲日漸風靡之後，關於電影的質疑又開始被搬上了檯面。

電影再也不能像多多小時候那樣，佔據人們娛樂生活的中心。而那個膠片會著火，沒有吻戲，大家在電影院中喧譁放肆的電影“黃金年代”，也早已成了明日黃花，僅剩追憶。

雖然有著像多多這樣的充滿熱愛的電影人在努力，但是似乎對於電影的未來，《天堂電影院》的態度並沒有多少信心。時代的進步，到底是會促成電影的不斷進化，還是加速電影走向滅亡，電影中也不敢妄下定論。

在面對未來迷惘無力的時候，人們就喜歡開始回溯過往。於是我們看到了結尾處艾弗特送給多多，那些吻戲的剪輯集合。當年就是因為對於這些膠片的好奇心，才促使多多走向了電影之路吧。

大勢如何實在是難以預測，然而初心在，回憶在，人，便能心安些。

曾經，電影像一束光照亮過一個小男孩

這部電影的導演是託納多雷，義大利著名導演兼編劇，有人說他是義大利人心中的上帝。

最有名的是他的時空三部曲：《天堂電影院》、《海上鋼琴師》和《西西里的美麗傳說》，這三部足以奠定他在影視界的地位。

這三部作品的主題都是“回到”，讓我們在“過去”於“現在”之間穿梭，跟著主人公的回憶細細體會時光。

我們今天就講講《天堂電影院》，豆瓣評分9.1。它是時光三部曲的第一部。

我覺得這是一封寫給電影的情書，一個熱愛電影的男孩的成長故事，一段能引起無數共鳴的童年歲月。

一開始，我還以為電影會有曲折的情感線，後來發現並沒有，借用安妮的話來說：就好像期待一場海嘯，結果海水只是拍上了岩石。

我沒有看177分加長版，看的是124分鐘的國際版，裡面刪減了許多人物對話，但是留下的都是每個深刻的片段。

一、天堂電影院，記憶中無法替代的美好時光

這是一家普通且落後的影院，是義大利南部閉塞小鎮的唯一娛樂場所。對於多多來說這個影院是將他的成長和時代的變遷串聯起來的樞紐。

男主多多從小就非常喜歡看電影，導演是以倒敘的手法，先拍攝功成名就的多多，然後以多多的回憶來訴說往事。

多多與艾弗多的忘年之交成為這部電影的主線，艾弗多是影院的放映師。

多多從小的願望便是成為和艾弗多那樣的放映師，經過多次的相處，艾弗多喜歡這個聰明伶俐的小多多，便會教他一些放映的知識。

一天晚上，艾弗多在放映電影的時候，膠片機著火，火勢十分迅猛，不一會放映室便燃起了熊熊大火，這時小多多奮不顧身衝去樓上，獨自一人用幼小的身軀將暈倒的艾弗多從樓上拖下來，救了艾弗多一命，但是艾弗多的雙眼因為火災而再也看不見。

火災過後，小鎮上再沒有人懂得放映電影了，除了得到艾弗多真傳的小男孩多多。

最後放映師的工作就交給了小多多，時間就在一天天中流逝，多多也長大了，遇見了自己心儀的女孩，他們在影院裡有許多美好的記憶，但是遭到了女孩父母的反對，女孩子的父親是銀行家，而多多卻出生在普通的單親家庭。

不出所料，這段戀情，最後以心酸的眼淚結束。

電影對於童年時期的多多描述很詳細，到了少年時期，鏡頭並不多。

在多多因為戀情傷心迷茫時，亦父亦友的艾弗多鼓勵他離開小鎮，去外面追尋更廣闊的世界，多多沒有讓他失望，成年後的多多成了著名的導演。

等多多再次回到小鎮時，是參加艾弗多的葬禮，而天堂電影院也因為時代的變遷而遭到淘汰。

影院被炸燬那一刻，也是我覺得最感動的一幕，我的心也隨之破碎，很難過，像是心底的城堡被摧毀，被迫回到現實世界，就像艾弗多所說：生活和電影不一樣，生活苦多了。

多多就像是在外飄蕩回來的遊子歸家，故鄉發生變化，不變的是自己內心的那一顆心。

二、如果你不出去看看，你會以為這是全世界

感動的細節太多，就是多多和艾弗多的感情，在當時那麼閉塞的小鎮當中，人的目光所及之處非常狹隘。

多多應該慶幸，遇到了艾弗多，他有著常人未有的遠見，在多多低潮期會鼓勵他走出去，這是小鎮人所沒有的遠見。

在多多憂傷自己對艾蓮娜感情不知如何訴說時，艾弗多給多多講了個故事：

“從前，有一個國王為他的公主舉辦宴會，有個衛兵看見公主走過，她實在太美了，他立刻墜入情網，愛上了她。但是卑微計程車兵哪配的上公主？後來，他終於有機會告訴她他不能沒有她，公主深深地受感動，她告訴士兵：你如果連續100個晝夜守在我的陽臺下，我就以身相許。於是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看見他，颳風下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。”

他沒告訴多多為何士兵會在最後一夜離開，也同樣將問題拋給讀者。

我覺得這就是人的共性，因為害怕別人告訴自己真相，所以就自己選擇結束。

年紀漸長後，重看這個小故事，我發現了新的角度：如果士兵堅持99天，就出於表達對公主的愛，那麼，故意不在第100天出現，可能是為了自己的尊嚴。

不管男人或女人，不管你愛的人是什麼身份，不管你內心有多麼愛對方，尊嚴，應該是你的底線。

這也預示著多多和艾蓮娜的感情也是充滿曲折，大概就是好物難長久，彩雲易散。

生活遠遠不及電影，人生處處是遺憾。

在多多服兵役回來，艾弗多對年輕的多多說：“每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮上，會以為這裡就是世界的中心，你會相信事物永遠不會改變，會變得比我更盲目。然後你離開，一年、兩年，當你回來時，一切都改變了。你與這土地的聯絡已斷，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在。”

在艾弗多的鼓勵下，多多選擇離開，一別三十年，功成名就。三十年來，他未曾回過小鎮，只因為艾弗多說：“別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣。”

多多在年輕時遇見這麼智慧的人，為他之後的人生奠定了非常好的基礎，他也沒有辜負艾弗多的期望，這是多多的幸福。

但是多多卻也並不快樂，擁有了無懈可擊的人生，可是心底留存的還是那個小鎮，像個在外孤獨飛翔的鳥兒，沒有棲息地。

拒絕平庸，就得一定要放棄什麼，所以多多經受了相思和求之不得的寂寥，所以一切美滿都不會像電影中那樣輕鬆的上演。

三、關於離開的遊子

電影的後面，三十年後的多多回到家，年邁的母親放下正在編制的毛線去開門，只是不小心鉤住了線頭，織好的部分隨著母親的步伐而一點點被拆解，這些線頭就像時光，拉出了往事和回憶，也是母親三十年的思念得到了釋放。

往事就是這樣不經意衝進你的腦海，來勢洶洶。

三十年意味著什麼，我很難去訴說，但是我似乎可以理解多多的心情，是一種物是人非的感覺，站在曾經自己生活的土地，陌生感撲面而來，在原地才發現，大家都已走遠。

我想許多在外漂泊的遊子都能體會到這種心情，時光流逝，曾經擁抱的人紅顏不再，那熾熱的愛人也早已屬於他人，自己的心心念念在別人那裡都是過去，還是未能掙脫現實的枷鎖。

多多媽媽最後說的話，也讓我很感動：“每次都有不同的女人接我的電話，但是我聽得出，那裡沒有愛。”

母親的愛子之心，多麼細膩！

沒有愛，用孤寂換來的夢想。故鄉除了年邁的母親和破敗的影院，再無熟悉的東西。

一個時代崩塌了，只有懷念。

這部電影給了我非常強烈回家的感覺，心安才是歸處，也倍覺得擁有的都是僥倖，失去的才是人生，以後面對生活的得失才會更加坦蕩。

經典就是經典，平淡但是卻富有哲理，值得細細品味。

電影的結尾由一個又一個當初在天堂電影院被牧師剪掉的吻戲片段組成，多多看著那些片段，不禁潸然淚下，這是在看當時想看而不能看的畫面。

此時看著卻滿是傷感，得到和失去，誰也不知道那邊更多一點，我也看的淚流不止。

過去怎麼都回不去，那麼這些片段算不算是一種彌補？

彈指間剎那芳華，嚮往的總是天堂，然而心碎的總是時光。

很幸運能回答這個問題，天堂電影院是1988年朱塞佩.託納多雷主導的一部電影，電影講述了義大利的一個小鎮裡有一個小男孩多多，他喜歡看電影，更喜歡看艾佛特放的電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在電影膠片中找到了生活的樂趣。有一次艾佛特搞了一場露天電影，結果膠片起火，艾佛特雙目失明，多多呢就成為了小鎮裡唯一一位會放電影的人。多多長大後愛上了銀行家的女兒艾蓮娜，原以為可以跟艾蓮娜在一起，可是卻被艾蓮娜的父親給阻撓隔斷，最後多多去當了兵，艾蓮娜去上大學。多多為尋求夢想離開了小鎮，30年後，艾佛特去世，多多已經成為了著名的導演，他回到小鎮看到了破爛的天堂電影院，回想往事的故事。

天堂電影院非常愜意地演繹了人生之路。世界充滿了紛繁複雜的故事相互干擾。你應該珍惜和捨棄哪些地方是一個難題。從另一方面來說人活著是被動的，同時也有一定的主動性。它的精彩之處就在於，不要輕視你的生活中的“偶然性”，要讓它成就你的未來之路。