我是一人。每個行業都有些“門道”。

書法有很多“門道”，書法最重要的門道就是判斷一幅字的三個步驟：筆畫、結體、章法。

史上第一個有名有姓真實存在的書法家，秦相李斯生於公元前284年。

今年2019年，如果書法史從李斯開始算，那麼也2000多年了。存在了2000多年的一件事情，“門道”數不盡。

其中很多“門道”對於大多數人來說不實用，不適用，或者沒有用。比如如何選擇一塊好的硯臺。

上圖清乾隆歙石銅鍍金龍紋匣暖硯 ，“硯”在我們當代作用遠遠不如以前。有不少學書法的人，甚至沒有磨過墨。說到“墨”了，那又有很多“門道”。

書法說到底是寫字，如何把字寫好是書法中最重要的事情。那麼如何判斷字的好壞就是最重要的“門道”，知道好壞高下才能知道練字的方向。

判斷一幅字的好壞：筆畫，結字，章法。

一：筆畫。

筆畫即筆畫質量，初階控筆的能力的檢測。

關於筆畫質量楷書比較好舉例，上圖田英章所寫的楷書基本筆畫。如果你寫楷書，基礎筆畫很差，那麼你楷書還不過關。

特別注意：篆隸草行楷都是有筆畫質量，不要以為寫草書的筆畫質量就不重要。

二：結字。

結字即“結體”或“間架”，就是一個字的筆畫怎麼安排。這個階段就比上個階段高階一點。

比如上圖懷素草書卷《自敘帖》中這個“國”字，這個國字非常“圓"，漢字也有人叫方塊字，這個國字的結構就很有趣，雖然是圓的，但是結字的方式和楷書和行書差不多。

三：章法。

章法是一個非常複雜的事情簡單的說：這幅字整體的觀感。

”章法“可以理解成一幅字的方方面面，也包括前面兩點筆畫和結字。

比如上圖董其昌的《赤壁賦》，全篇過於偏向右上角，左下角非常的重。為什麼會偏，筆畫和結字都是原因。

這個階段要做好了，需要大量的書法知識積累，還有中華傳統文化的積累。

一人有感

筆畫、結字、章法，這三點從易到難，從簡到繁。由點到面，由近到遠，由偏到全。

我們中國書法還是寫字，不是畫畫。不能只看章法，章法非常好筆畫和結字一定也好。

不少人喜歡日本對於文字的處理方式，有些人非常迷戀日本對文字的一些處理，有些甚至拿日本的方式放到我們書法中用。

我們當代也有不少人，越來越像日本那樣畫一幅字。完全不考慮筆畫和結字，追求所謂的章法。可是那其實是畫畫。

書法說到底是寫字，不是繪畫，也不是什麼什麼的藝術。

非常感謝邀請。書法是外行看熱鬧，內行看門道。如何理解“門道”二字？這個問題，應該說真正的純粹的書法藝術，確實是真的很難令人欣賞。所以說，書法是一個高雅藝術，曲高和寡是必然現象。實際上，書法所謂的“門道”，就是“說法”和“說道”。但是，無論是外行還是內行，都是以自以為“美醜”的標準，來下結論或定論。如果二者加以綜合，也未嘗不是不可以。讓書法“雅俗共賞”完完全全達得到並做得到。然而，書法是藝術，藝術的“美”不但養眼，更要養心。心靜身安，讓自己包括欣賞者的靈魂有所寄託，是人類共同的期盼和願望。因此，千百年來，實用是文字，藝術是書法。由技入道，挖掘出內心深處的那個永遠也實現不了達不到的目標而努力。把書法中的“法”，就是“道”，透過筆墨展示出來。誰“入之愈深，其所見愈奇”，身心就會得到極大的滿足。當然，沒有對中國書法的來龍去脈瞭解一二，是不可能知道內在的門道的。內行永遠是內行，外行永遠是外行，這也沒辦法。需要說明的是，內行除了書家本身之外，外行也有可能變成內行。唯一的辦法就是學習、領悟，高屋建瓴，觸類旁通，一通百通。這也無他，得“道”了。話說回來，外行也罷，內行也罷，看熱鬧也罷，看門道也罷，書法，只要你喜歡就沒錯。

門道，好像有一說，就是字千萬不可以自說自話無師自通就把字寫好的。要入派入流，拜師學藝交學費。讓人一看，就知道一招一式是太極還是詠春，一撇一捺有沒有魏晉之風廟堂之氣[我想靜靜][我想靜靜][我想靜靜][我想靜靜]。至於能不能和自由搏擊一打就是另外一說了。書法也不可以練九陰真經，因為聽名字就有點……。[我想靜靜][我想靜靜][我想靜靜][我想靜靜]

今天的書法，字寫不好不要緊，先要入流入協有門道，再寫不好就要創新，鼻子寫，腳寫，針管射…。其中門道很深奧。[捂臉][捂臉][捂臉]。

各說各的，我吃瓜群眾，看個熱鬧聽個故事就OK了。順便把聽的東東和大家分享一下。真被這次的肺炎憋死了，尋個開心[捂臉][捂臉][捂臉]。

門道是一個比喻，淺近地說“門道”就是內行意思，就是進什麼“門”， 出什麼“道”的意思。這是形容工匠藝人們做活的訣竅。

如果不懂這個訣竅，你就不知道這個工匠為什麼這麼厲害，所以，就會覺得這個工匠那那都太厲害了。

其實，知道訣竅的人，就覺得那是幹活人再平常不過的事情了，他應該這樣做，但是，還做得不夠好。

所以，才有“外行看熱鬧，內行看門道”的諺語。

書法也是這樣，門道太多了，一時看不明白什麼門道，就無法準確判斷書法的高下。於是，一些非常平庸的書法作品，可能會被認為是頂級大師之作，一些創新之作的書法又可能會被誤認為是醜書。

別人欣賞的津津有味，我卻毫無興趣。這是因為欣賞書法確實需要“有門道”。看出了門道當然會津津有味，如果看不出什麼門道，就會越欣賞的越發懵了。

所以，欣賞書法就有一個專業和普及的問題。

例如下面這個書法是郭沫若的夫人於立群先生的一個行書作品，這件作品有一個特點，就是正文是行書，落款是用隸書寫的，這是非常少見的。

這個細節如果對外行來說肯定不會在意，但是，自從明代以來的書法藝術作品，無論正文是什麼書體，落款一般都用行書。

最特殊的情況，也不過是正文篆書，落款也篆書，正文是楷書，落款也用楷書。

所以，於立群先生的這件行書作品，用隸書落款實屬罕見。

如果按照藝術欣賞的規律來說，我們首先要懂得藝術本身的技術成分。這是我們欣賞藝術看門道的基礎，也是專業的標誌。

任何藝術如果沒有技術成分，也就不會有藝術了。

書法的技術成分也是非常豐富的。

例如，以字型而論有真、草、隸篆、行五大字型。

以筆法而論有起筆、行筆、收筆、接筆四大環節；字法有結構36法；章法有“有行有列”和“有行無列”兩大基本章法；墨法中有幹、溼、濃、淡、清的不同變化；風格中有帖學和碑學兩大流派，這就是書法的基本門道。

所謂的看門道，就是看這些基本的技術成分夠不夠，好不好。

如果把這些門道初步搞清楚了，欣賞任何書法都不會太盲目不靠譜的，也不會無所適從，這就是書法的門道，也是書法的專業基礎。

如果你要看書法的門道就不能離了這個譜，沒有這個譜真的是看不到書法的門道在哪。

那麼，看門道是不是等於“有門道”呢？也就是說，欣賞書法不但要會看，還要自己會寫呀？自己不會寫怎麼知道什麼是門道呢？

這個問題又有些不一樣了。

比如說，李白見到懷素的書法，一眼就看懂了門道在哪，大筆一揮，寫下一首詩《贈懷素上人草書歌》，李白的這首詩就是欣賞書法的傑出作品，完全是一個會看書法門道的詩人寫出來的詩。

其實，像詩人李白杜甫他們都不是書法家，但是，他們非常會欣賞書法，杜甫欣賞書法還有名言“書貴瘦硬方通神”。所以，會看書法的門道，不一定非得是會寫書法作品的書法家。

那麼，書法家是不是就一定會看門道？那也不一定！

按理，書法家懂書法再正常不過的事情。但是，事實卻並不是這樣的。

我們說，有些書法家由於書法修養不夠，他們欣賞書法往往非常偏見，屬於自己喜歡的就欣賞，不屬於自己喜歡的就貶斥，甚至嗤之以鼻。

這是為什麼呢？因為書法的字型流派很多，每一個書法家學習的書法流派和字型又都非常有限，所以，對自己不熟悉的書法風格就會嗤之以鼻。

例如，清代書法家鄭板橋的書法獨樹一幟，但是，有些人斥責他的書法是“野狐禪”。如此沒門道的說法，居然是清代文學家袁枚，他批評鄭板橋說：“惟書法近學板橋，則殊不必。板橋書法野狐蟬也”。

還有一位書法家楊守敬也說：“板橋行楷，冬心分隸，皆不受前人束縛，自闢蹊徑。然以為後學師範，或墮魔道”。

可是現代書法家啟功先生卻說鄭板橋的書法是“形醜神不醜”。

這不是他們沒有學問，也不是他們不會看門道，而是書法的門道太多了，一不小心真的會看不出來的。

那麼，書法的門道真的很神秘嗎？其實一點也不神秘，只因為每一個人都有自己的審美尺度，也都有自己的審美侷限。

所以，我們也就不要太在意對書法的欣賞，每一個人都有自己的欣賞興趣和感受。

那麼，這裡就引出一個問題，我們經常說“內行看門道，外行看熱鬧”，可是我們上面舉例的都是內行，也不一定看出門道來，又怎麼解釋呢？

這就是我最後要說的話題，內行是相對的，外行也是相對的。

當然，也有絕對的內行和絕對的外行。

欣賞書法的人越多，說明書法的吸引力越大。如果一個書法展覽人來人往熙熙攘攘的好呢？還是隻有幾個內行冷冷清清，悽悽慘慘慼戚地欣賞好呢？

人來人往熙熙攘攘，肯定有很多不專業的人也在欣賞書法，他們肯定是來“看熱鬧”的，但是，有這個人氣，就是對書法的熱愛和支援，我們應該學會保護和支援這些喜歡書法的大眾。

儘管他們不一定看得出書法的門道在哪裡，但是，與專業書法家一起欣賞多了，他們也會欣賞書法的門道在哪的。

內行看門道外行看熱鬧，這句話是沒有錯的。但是，我們千萬不要認為只有自己是內行，才配欣賞書法，別人不是內行就不配欣賞書法，這種思想萬萬要不得，不但把自己孤立在一個小圈子了，也脫離大眾普及書法，這不是一個書法家，或者書法愛好者的優良品質。

如果我們遇到喜歡書法的朋友，儘量普及書法知識給大眾，才是一個書法家應有的責任和美德。

書法門道——形法為門，神采為道！

書法藝術的核心包含兩大方面：有形的科學技法以及無形的綜合修養，如果為了讓自己更清晰地品鑑書法作品或提高書法水平形成體系，可以把前者稱之為“門”，後者稱之為“道”。也就是說“科學技法”為門，“綜合修養”為道，按照這兩大方面逐步積累相關知識和技能。

如何一層一層看門道？“門”有兩方面，即通常說的“結體”與“用筆”，元代書畫家趙孟頫說“書法以用筆為上，而結字亦須用功。蓋結字因時相傳，用筆千古不易”說的都是書法的門面問題，也就是說審美因時代而變，而技法不變。

第一級：觀形

形即結體，看字的結體是否美觀或者呈現出一種獨特的風格，這也是一個長期的過程，而且每個人的眼光有各有不同，但是隻要看得多了，就可以瞭解不同風格的審美體系。

第二級：審法

法包含筆法、墨法等（當然也包括章法等，只不過在我個人看來章法只是一個階段原則，而不是終極原則，在此不做細述），筆法就是科學書寫的方法，好的作品一定是書寫非常合理的，也就是說書法的藝術性，前提是解決了合理性，否則就是“醜書”。

我們通常說醜書是形不好看，其實是不全面的，“形”無審美、“法”不科學，都是醜書。醜書就是沒有解決“門”的問題，就開始談“道”，這類作品就是通常說的沒有基本功。

第三級：品境

境，就是書法作品的境界，包含很多層面，有韻境、我境、神境等不同層次。張懷瓘在“書斷”中將書法分為三大類：神品、妙品、能品，說的十分深刻，好的作品都需要有“門”有“道”，神采與字形需要完美結合。

“從心者為上，從眼者為下”——心靈感受之道更為重要，理解了這些關係，我們就會逐步看出書法的門道！

“書法是外行看熱鬧，內行看門道。如何理解“門道”二字？”很顯然，這是針對於書法評價和鑑賞而言的，外行指的是那些對書法一知半解的人，內行則是指真正懂得書法的人。對書法一知半解的人看的是書法的表面，內容上花裡胡哨，形式上熱熱鬧鬧；而懂書法的人則會從書法傳統入手，從筆法，結構，章法上來看書法作品是否符合法度，這是更深層次的探討，也就是我們通常所說的“門道”。

我們接下來具體來探討一下外行看的是到底是什麼“熱鬧”？“門道”二字又如何理解？

一，外行所看的“熱鬧”是什麼？（1）內容上花裡胡哨

我們在前面已經說過了，外行指的是那些對書法一知半解或者根本不懂書法的人，對於書法的欣賞和評價自然流於表面，難以深入其本質。

所以，外行看的第一個“熱鬧”就是內容上的花裡胡哨，外行人在欣賞書法作品時，往往把美術中的觀點代入書法評價之中，例如有些人就喜歡不同顏色的紙張，不同筆墨的顏色混搭，自認為這就是美，又比如有些人覺得古人的書法看來看去一成不變，覺得應該創新，因此喜歡看那些字形懷疑，一大張紙上寫幾個字的所謂的“留白”藝術，這些其實就是內容上的花裡胡哨，殊不知書法最原始的表現狀態就是“三色藝術”：白紙，黑字，紅印章。【書法內容形式應當簡而明，“三色”白紙、黑字、紅印章即可，不必花裡胡哨，失去書法本來面目】

傅山在《訓子帖》中提出了書法“四寧四毋”的觀點即：

“寧醜毋媚、寧拙毋巧、寧支離毋輕滑、寧直率毋安排。”

其中的“寧醜勿媚”被一些書法外行斷章取義，歪曲理解，乃至於催生出了“以醜為美”的書法審美理念，確實造成了一些沒有辯識力的書法外行盲目從眾。【傅山書法作品】

所以，外行人看的那些內容上花裡胡哨的作品其本質就是“醜書惡札”！

（2）形式上熱熱鬧鬧

除了內容上的花裡胡哨，形式上的熱熱鬧鬧也是外行人最容易看到和最喜歡的。

有些人看到王羲之，董其昌，趙孟頫等書法大家的作品上蓋滿了印章，於是在自己寫字的地方也滿滿當當地蓋上紅色的印章，除了黑色的字就是紅色的章，其實他不知道的是，一幅書法作品最多蓋五個印章，多了就是畫蛇添足，而古人書法作品中之所以有那麼多印章，並不是他自己蓋上的，況且到了宋代才有在書法作品中蓋章的做法。

那麼滿滿當當地印章其實是後人對其書法的讚歎，加蓋的過目章和鑑賞章，今天的一些書法外行斷章取義錯誤地理解了印章的含義，盲目追求形式上的熱熱鬧鬧，反到是忽略了書法的本質。【王獻之書法作品印章甚多，外行盲目刻意模仿，內行則知是鑑賞、過目之章】

而我們緊接要說的就是書法的本質，也就是內行人所看到的“門道”，我把它歸結為書法的法則，包括筆法，結構，章法。

二，內行所看的“門道”是什麼？

（1）筆法

筆法就是書法中用筆的方法，在書法要素中有著“第一”的重要位置，由於筆法的重要性，古代書法家無不在筆法方面深入研究，著書立說。

書聖王羲之在《書論》中說：

“下筆不用急，故須遲，何也？筆是將軍，故須遲重。”

王羲之把筆比做將軍，須遲重，說明了不要草草快速下筆的筆法原則。

“素曰：‘吾觀夏雲多奇峰，輒常師之，其痛快處如飛鳥出林，驚蛇入草。又遇坼壁之路，一一自然。’真卿曰：‘何如屋漏痕？’素起，握公手曰：‘得之矣！’”

這是“顏體”創始人顏真卿在向懷素請教書法時兩人的一段對話。顏真卿悟出了行筆當如“屋漏痕”的筆法規則。

唐代褚遂良在《論書》中稱：

“用筆當如錐畫沙，印印泥。”

這說的就是行筆中的中鋒運筆之法。“錐畫沙，印印泥”歷代被稱為是形容中鋒行筆的兩個著名術語。【褚遂良筆法精到合理，是後人效法的典範】

可見，不論學習書法或者欣賞評價書法，筆畫形態是否合乎規範，筆畫是否有力度，是否精到，就是書法內行所關注的問題，當然這些問題的參考標準，自然以古人的經典法書為準。

（2）結構

結構就是我們現在俗稱的“間架結構”，特指一個字的結體形態，是書法要素中第二個重點。

其實，我們平常寫字，限於時間，我們書寫的重點還是在結構上，結構安排妥當了，字就好看了，特別是行楷或者行書，完全就是看“形”，而這個“形”就是間架結構。

在間架結構方面，經常被人所稱道或者直接拿來運用的要數清代書法家和理論家黃自元的著作《間架結構九十二法》了。【黃自元書法結構嚴謹，一絲不苟】

黃自元初學顏真卿，後學柳公權，歐陽詢，他的書法即有顏真卿的寬博大方，又有柳公權的鐵畫銀鉤，又有歐陽詢的瘦長險勁，可謂是一代書法大家，黃自元繼承閤家之長，創立自己對於間架結構的獨特看法，也表明他自己本身就是一位書法內行。

他的結構著作《間架結構九十二法》是在歐陽詢的《三十六法》基礎上新增完善而成的，是一本通俗易懂，深入淺出的一本書法結構力作，一直是後輩書法家研究的寶典。【黃自元《間架結構九十二法》具體內容】

現只舉出幾例：

1.下面有底託狀的字，其餘筆畫應託於其上。如：至、孟、聖

2.以左半部為主的字，左邊要高，右邊要低。如：部、幼、即

3.以右半部為主的字，右邊要長，左邊要短。如：績、議、讀

古代書法家如此看重和注入心血的間架結構必然是書法中需要著重表現的一點，因此，書法內行在欣賞和評判書法作品時看的是主筆是否突出，中宮是否緊收，整個字是否合乎結構之法，而不是關注那些與書法本身無關的因素。

這是外行看“熱鬧”，內行看“門道”的一個重要區別！

（3）章法

章法是體現書法作品整體風貌和內在精氣神的關鍵因素，也是書法欣賞者第一個著眼的地方。

楷書整體工穩有度，行書流暢如水，草書奔若狂狼，這就是不同的書體有著不同的章法體現。

前面所說的外行看書法的“熱鬧”之處就包括了“形式上的熱熱鬧鬧”，其實就是指的章法層面。

有些人寫楷書歪歪倒倒，毫無法度嚴謹之感，有些人寫行草書則胡塗亂抹，美其名曰“藝術”，這其實就是內心的氣質修養和文化涵養不夠所致的，當然，這些人都屬於外行了。

而內行看的則是“門道”，看的是章法合不合理，有沒有對古人的繼承，看楷書是否雜亂無章，看行草書是否是不講法度，信筆而為。

有些人認為行草書是最不講究法度的，是最自由的，片面地相信只要“形散而神不散”就是好的，其實這正是比較外行的看法。【草書章法需工穩端莊，而行草書亦須“從心所欲而不逾矩”，從章法中也可以明確體現外行看的是“熱鬧”而內行則看的是“門道”】

內行人則懂得行草書越是書寫自由就越需要注重法度，特別是草書，一點一畫之變就是另外一個字了，“沒有約束的自由是危險的”行草書就是這樣的，外行人總想“從心所欲”而內行人則更懂得“從心所欲而不逾矩”！

總結起來，一言以蔽之，書法中外行看的“熱鬧”是形式，而內行看的“門道”則是書法的本質和法則問題，二者也隨之高下立判！

文字本就是承載著人思想的存在，用字組成詞，組成句讓人明白自己所要敘說的意思，這是一種方法。那麼是否能用單個字就讓人明白自己的意思呢？這個門道或許也就是這個意思。透過字的字形，來表達一定的意思。

在書法中，看門道的意思就是考察作品的對經典理論和經典書法作品的技法掌握的程度，以及對書法與技法的駕馭層次或境界，其中包括書法家對所臨摹取法的書法家作品的技法字形掌握的程度如何。

能夠做到看門道，不是一件容易的事。因為能夠看門道，首先要懂們道，也就是要精通書法的理論與技法，包括書法的發展演變歷史，甚至中國的歷史與文化。

只有我們自己掌握書法的技法與理論，然後再去看我們所欣賞的作品的門道如何。也就是看書法家在其作品中表達出來的自己的書法基本功夫如何。這也是衡量一位書法家的藝術造詣的基本標準。以經典書法技法理論結合現代藝術理論，美學理論的一些“門道”標準去考察書法家的作品。你自己不懂這些門道在欣賞書法作品時是不可看懂得，如果粗通文墨和不懂書法，僅僅能夠認識作品中的字，或者也可以感覺出來一些好與壞，但自己並說不清楚為什麼。實際上，不懂書法，是欣賞不了書法的。

如果我們就是書法家，而且精與書法欣賞，那麼在欣賞時就不一樣了。看看出作品書取法那一家，對書法的點畫結構章法的處理能力如何。點畫的用筆如何，有沒有敗筆，或者那一個字寫得最精彩，都可以看出其中的“門道”。

門道，可以理解為某一個領域的基本技法和知識點，甚至全部的知識。比如說我們精通歐陽詢的楷書，如果見到另外一位作者學習歐陽詢書法作品這時候我們就可以看出作品中的優點缺點，因為我們自己懂，甚至比欣賞物件的藝術造詣高超。如果我們不懂歐陽詢的書法，亦或只是認識作品中的字，作者是學誰的，臨摹相似程度有幾分，自己根本不懂，所以說就是一個外行，也只能看熱鬧了。

是的，外行看熱鬧，內行看門道。

書法尤其如此，同是一幅作品，外行人與內行人看到的結果絕對不一樣。別的不論，單論“書法”二字，外行與內行的理解就是不一樣的。外行人說書法就是寫字，再往深度說，他就不曉得了。書法若是寫字那樣簡單，還叫書法幹什麼呢？中國書法是集文化、藝術、思想與美學於一體的漢寫書寫的藝術，它的文化內涵博大精深源遠流長，非是你我三言兩語所能說得清楚的。

單論書法的“門道”二字，它所涵蓋的內容也是非常非常之廣的。

單看一個點畫，它就包含著起、行、收、轉、折、方、圓、提、按、疾、徐等筆法，這豈是外行人所能理解的嗎？

單看一個字，就有很多很多的看點，如筆力的強與弱，點畫的虛與實，線條的力度，結體的形與勢，筆法的中與側，墨色的潤與枯，章法的疏與密，氣脈與筆意的連斷與呼應，神采的俗與雅，以及宗法流派的傳承與出處等，這也是外行人所不能理解的。

本人喜歡行草書法，單論草書，應該怎麼看，怎麼寫，怎樣理解，怎樣欣賞？草書是最具抒情性的一種字型，有人說把字寫的潦潦草草的就是草書了，當真如此乎？若是如此，當代中國人人皆可稱為了不起的草書大家了。縱觀整部《中國書法史》，真正的草書大家也就那麼十幾個人物，真正的草書不是寫字，而是寫志，是以我之手寫我之志，真正的草書家，能把心中的喜怒哀樂、豪情壯志、閒情逸致透過筆墨點畫線條的形式抒發出來，能在紙上形成一幅豐富多彩氣象萬千的“圖畫”，使欣賞者看了獲得一種力的鼓舞，情的激發，獲得一種不可言喻的精神享受，有如此能耐者，才是真正的書法高手。

當代書壇，以“書法家”自居者可謂多矣，搞一些不倫不類的東西，只能矇蔽外行罷了，真正懂書法的人是不會上他們的當的。

門道應指以專業的眼光欣賞書法作品。筆法、結字、佈局等而不是單純的花俏…觀字見功，觀字悟境，觀字知心…[害羞]鄙人拙見

就像一個打拳的人，轉很精彩的拳法打下來，好還是不好？外形人到花哨的動作為之鼓掌。可是內行人不同，他看這人的基本功怎樣，腳步是不是飄？出拳是否有力？動作是否舒展？

一篇書法作品也是如此！有些作品看上很花哨，很好看！好不好呢？外行當然會說好，多漂亮啊！嫵媚多姿，蓮步生塵啊！可是，內行的人不贊同，他會說，寫書法媚俗，書法根基不夠，筆力不強，書法的理解還沒有入門等等！

這就是內行與外行的區別，外行看的表面，而內行看的是根基，是實質的書法水平與書法理解的層次！

那麼如何看門道呢？門道是沒有什麼捷徑的，學習看門道需要刻苦學習，這個學習包括書法理論的學習，還包括臨帖積累經驗！也就是說，只有你的書法能力與認知提高了，你才能得到門道！否則，那就不是門道，那是熱鬧！

書法是外行看熱鬧，看的是字形。內行看門道，看的是筆法，即字形是怎樣寫岀來的。

看熱鬧的外行，只看是什麼字，端正不端正，順眼不順眼，漂亮不漂亮。凡字形易識好看的毛筆字，就是好書法。而字形不正，結體獨特的書法，以及不認識的草書，便說是醜書、鬼畫符。

看門道的內行，首先看筆法，然後看造詣，看神彩。筆法不對，無論如何是寫不出書法來的，再認真寫，再下功夫寫，也只能寫岀字形端正好看的實用字。這種字，民間就是賬房實用體，官方則是應試館閣體。字形規正，缺少變化，缺乏生氣，好字，但非書法。

如果不懂書法的門道，即不懂筆法，即使酷愛書法，多看書法，苦練書法，也是竹籃打水，難以理解書法的，因為南轅北轍了。

那麼筆法是什麼？米芾早就說過：

1、書非以使毫；2、學書貴弄翰。

使毫指一般寫實用字的方法，弄翰指書法的筆法。

那麼怎樣才能做到弄翰即主動用筆呢？米芾又說：

得筆（得到筆法），則細如髭發亦圓。不得筆，雖粗如椽亦扁。

這就指出筆法就是中鋒用筆把筆畫寫圓，如偏鋒把筆畫寫扁了就不合筆法了。

一個圓字，就是指的唐代人總結的筆法術語：印印泥、折釵股、錐畫沙、屋漏痕。

那麼怎樣才能做到筆畫寫圓？前人也總結了，不讀書是不知道的，沈尹默先生說：

筆法就是運腕。

唐詩人魯休說懷素用筆：

自言轉腕無所拘，大笑羲之用《陣圖》！

這就是書法的真正門道，相信嗎？能做到嗎？難！

書法有法。“法”是書法的規則。門道即是“法”。

有些人是把書法當成了日常寫字，認為將方塊字能寫的清楚，寫的規範，覺得好看就行了，往往注重字的外在形態。

另一種人是寫書法，在把字寫清楚，寫規範的基礎上還力求寫得美，讓人賞心悅目。按照歷代傳承的筆法、墨法和章法等將其達到表現文化觀念，思想感情，藝術境界的水平。這種把簡單的寫字提升到書法藝術則是書法的“門道”。

其實看熱鬧和看門道，說到底是審美能力的不同，藝術素養的差異。

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書法是外行看熱鬧，內行看門道。如何理解“門道”二字？從技巧方面來說，不管是藝術還是技術，都有其專業方面的知識，而這些知識按照民間的通俗言語就可以稱之為“門道”了。至於題主所說的書法外行看熱鬧，內行看門道，這就是屬於書法的審美方面的範疇了。

圖片：妹至帖

書法的審美

其實關於藝術的審美，每一個人都有自己的審美觀，這正是通常所說的審美因人而異。一幅書法作品不同的人有不同的看法，只因為每一個體其成長的環境不同，接受的教育程度有高低，人生的經歷也不盡相同，如此造成每一個體對於審美方面也大相徑庭。有的人喜歡規範嚴謹，有的人喜歡古拙趣味，有的人喜歡瀟散自由、有的人喜歡妍美俊逸等等。

對於書法專業的人來說，對於一幅書法作品首看佈局、神采，次看章法、格式，最後看用筆、結字等；而對於普通大眾來說，他會從其自身的審美觀出發，主觀上對書法作品進行直接了當的評價，知其然不知其所以然。有種可意會不可言傳的那種感覺。

圖片：啟功書法

書法的門道

所謂書法的門道涉及很廣，只要相關於書法領域的內容都可以稱之為門道。

從書法的要素角度來看，關於書法的筆法、字法、墨法、章法、神采等是門道；

從字型的角度來說，篆書、隸書、楷書、草書、行書等是門道；

從書體的角度來說、鐘王、歐顏柳趙、蘇黃米蔡等是門道；

從風格上來說，晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意等是門道。

等等諸多不同角度的門道組成了書法藝術。

圖片：田蘊章書法

總而言之

書法的審美，外行看熱鬧，內行看門道可以視為對書法專業與否的區別，也可以看作是書法學習程度高低的一種理解。

內行，指對某種事情或工作有豐富知識和經驗的人。

門道，做事的訣竅和方法。外行，指對某種事情或工作不懂或沒有經驗的人。

意思是內行人看事情看方法看本質，外行人看事情只能看看外表，看看熱鬧。

想要知道一個書法寫得好不好，首先看書法寫的是不是平穩，總之字形要穩，千萬不要東倒西歪，而且每個字之間也是非常均衡的，這是書法的幾個基本的要點。

所謂書法的“門道”意在“結體”、“筆法”、“出處”、“章法”、“佈局”，講究“錯落有致前後呼應”、“藏鋒收尾筆斷意連”，一副字只有具備了這些要素，才是一副完美的作品。

但是說的這些東西，如果沒有經過大量的觀察和練習，普通人是看不出來的，於是便有了“外行看熱鬧，內行看門道”一說。

若想將這些門道看明白，自己首先要熟悉各路書家所長，魏晉書風因何瀟灑？唐楷如何法度森嚴？元宋柔美是為哪般？想要掌握這些知識，不是粗粗瞭解一下書法歷史就能領會的，必須過眼過手無數遍才能洞悉其中奧妙。

普通人看不出門道來，只會覺得一幅字好看、漂亮與否，這就給了一些人空子可鑽，他們不耐煩辛苦臨帖慢慢體會筆勢筆意，反而一開始就熱衷於寫大字，耍技術，於是剎那間群魔亂舞，各種江湖書法家橫空出世。

我老家小鎮上有一位社會大哥，早年混道上的，如今成功洗白上岸，生意經營得有聲有色，如今附庸風雅愛上了書法，最愛的就是拜訪各路書法家，人家有時讓他說兩句，他翻來覆去地也就：“嗯……有勁！有勁！”最近據說開始掉書袋了，變說辭為力透紙背或者氣勢恢宏。

這也算大哥混跡書法圈的成長吧！

書法真的是外行看熱鬧，內行看門道！並不是提起毛筆寫字就可以叫做書法的！那充其量是叫做用毛筆寫字！那怎樣才能用內行的目光去看書法的門道呢？我談談我的一己之見，如有不妥當之處請方家批評指正！一看字的筆力，點畫顯示出來的力度，用古代最有代表性的評判來說，是否能做到力透紙背！這個筆畫在紙內的滲透力，如果不是長期練習，一眼就能分出高下！力透紙背強調的是中鋒運筆，給人以厚重雄渾的力感！二看字的形態，是否規範，是否符合結字的法度，能否有正大氣象，而不是故弄玄虛，張牙舞爪！要內斂而有韻味！三看章法，一整張紙上的字是否能壓得住紙，氣息是否通暢。印章是否規範。四看用墨，是否能做到層次多樣，具有立體感！最後就是整體看作品給人以什麼樣的感受！如果看了能讓人感覺安靜，不急躁，這樣的作品一般來說，會是好作品

那些表演的，誇張的，左右開弓，用嘴故意叼著筆的，寫的字離開結字法度，這樣的作品會很熱鬧，但是隻能是外行寫寫而已！和書法相差甚遠！

各行各門道，木工有木工的門道，鐵匠有鐵匠的門道，農民有農民的門道，書法有書法的門道，有喜歡楷書的，也有喜歡隸書，草書的或者自創一體的，然而每一種字型都有個書者的構思，創意，寫法，但一幅好的作品在內行的書者中或者愛好者的眼光裡是有觀不厭的。

任何事物，任何學問都是內行看門道，外行看熱鬧。比如數理化外語，比如戲曲音樂繪畫，書法當然也不例外。外行看書法的"熱鬧"是什麼？好看/難看/喜歡/討厭。內行看的"門道“是什麼？傳承/筆法/字法/章法/墨法以及神韻等等。

怎樣變外行為內行？

康有為說"觀千帖，方能帖。"

劉勰《文心雕龍》:"操千曲而後曉聲,觀千劍而後識器“，說的是從外行變內行的途徑。

一些有天分又勤奮的人，可能經過十幾年二十年的書法學習，成為內行。有人學書法幾十年甚至到老，還徘徊在書法的門外，也多的是。

書法最終是人民大眾而不是孤芳自賞！用書法感動大眾，為人民服務是書法人的不懈追求與信仰！沈鵬“取法因人而異論”是凡傳統皆好思維僵化！沈鵬“書法是純藝術論”是反文化！如果書法不是實用：落款“沈鵬”二字為何不用繪畫？書法有法即美如康有為，書法無楷即醜例如沈鵬。書法面前人人平等！沈鵬無楷不能特殊！如果書法美醜憑嘴說還是中華第一國粹嗎？