第一位:麥格教授（瑪吉·史密斯）

1969年，憑藉《春風不化雨》獲得第42屆奧斯卡金像獎的最佳女主角和第23屆英國電影學院獎最佳女主角。

1970年，瑪吉·史密斯被英皇室授予最高階巴思爵士。

1978年，透過《加州套房》獲得第36屆金球獎[電影類音樂喜劇類]的最佳女主角和51屆奧斯卡的最佳女配角。

1986年，透過《看得見風景的房間》獲得了第44屆金球獎[電影類]最佳女配角和第40屆英國電影學院獎的最佳女主角。

1990年，她再次被英國女王伊麗莎白二世授予了帝國功勳獲封為女爵士。

這一年，還憑藉主演的話劇《萊蒂斯與拉維紀草》獲得託尼獎的最佳女主角。

2010年，獲得第33屆勞倫斯·奧利弗獎終生成就獎。

2014年，瑪吉被英國女王伊麗莎白二世授予“名譽之人”勳位。

並且麥格教授還被稱為英國國寶級女演員，也是繼費雯·麗、奧黛麗·赫本、朱莉·安德魯斯等之後第六位摘得奧斯卡最佳女主角桂冠的英國女演員。

出場:哈利波特1、2、3、4、5、6、7

第二位:斯內普教授（艾倫·裡克曼）

AR在去世前是英國皇家藝術戲劇學院副主席，把大半輩子都獻給了話劇。所演的電影不多，但也都是精品，甚至成為了國際影史的經典，比如《虎膽龍威》、《俠盜羅賓漢》、《真愛至上》、《香水》、《理智與情感》，甚至是我們最愛的《哈利波特》系列，是英國最傑出，最多才多藝的舞臺演員和影視演員之一。

1985年，憑藉《危險關係》獲得第40屆託尼獎提名。

1989年，主演的電影《虎膽龍威》獲得第61屆奧斯卡4項提名和第13屆日本電影學院獎的最佳外語片獎。在2017年這部電影還被列入了“美國國會圖書館保護片目”。

因他在《虎膽龍威》中經典演出曾被美國電影協會評為電影史上“100位最佳英雄/惡棍”的第46位。

1992年，主演的電影《俠盜羅賓漢》獲得奧斯卡與金球獎的提名，艾倫裡克曼還憑藉裡面的反派角色“郡治安官”獲得第45屆英國電影學院獎的最佳男配角。

同年，主演的電影《一屋一鬼一情人》還獲得了第45屆英國電影學院獎的最佳男主角提名。

1994年，憑藉《梅斯爾斯》獲得第18屆蒙特利爾國際電影節最佳男演員。

1995年，主演的電影《理智與情感》獲得了第46屆柏林電影節的金熊獎，評審團特別獎，第53屆金球獎的最佳劇情片和編劇以及第68屆奧斯卡的數項提名（順便提句，這部電影的導演正是李安，這

當年拍攝《哈利波特》第一部的時候，當三個小演員試裝後站在一起聊天時，導演說“感覺有一股電流擊中了自己”，這就是書中的三人組本組。而在演員試鏡時的幕後故事卻更令人不禁發笑，扮演馬爾福的費總本來是試鏡哈利的，為表決心染了黑髮。沒成功後又染了一頭紅毛試鏡羅恩。但選角導演認為他更適合馬爾福，他也就樂呵呵接了。他對這個角色唯一不滿意的地方就是前兩部為了他的貴公子形象必須大量塗抹髮膠，感覺都快被抹禿了......

而哈利和麥格教授並不是第一次合作。丹尼爾曾演過年少的大衛·科波菲爾，而馬吉·史密斯女士則飾演他嚴肅的姑媽。而羅恩的扮演者魯伯特當初為了選上羅恩的角色，給導演寄去了自己女裝大佬的錄影帶，穿媽媽的裙子子唱rap，模仿自己的女老師，廢掉了六七盤錄影帶才錄成。真的很迷......但他確實更喜歡演喜劇，也許天賦異稟。飾演烏姆裡奇的演員艾美達·斯丹頓在選角的時候朋友都會說“哎呀這個烏姆裡奇好討厭好醜，你太適合演了”艾美達:呵呵噠。

前兩部飾演鄧布利多的演員理查德·哈里斯最開始覺得自己年事已高不想出演，但是他的小孫女是個哈迷，他說“爺爺你要是不去演我就再也不理你了。”於是他就參演了。無獨有偶，艾倫·克里曼本來不想演斯內普，他不想固化壞人形象。但被侄子侄女以斷絕關係為理由逼進劇組（感謝偉大的侄子侄女）。而盧娜的扮演者原本是厭食症少女，同時也是哈利波特的粉絲，在出演盧娜之前，就和羅琳阿姨有過互動。出演盧娜讓她走出了病魔。

在《哈利波特》系列的拍攝中，艾瑪還為了變成赫敏時需要把她漂亮的金色長髮染成棕色燙出小卷而哭了一場。但燙出來也蠻好看的就又開心了起來。眾所周知電影裡霍格莫德村糖果店的糖果都是真實製作的，但是為了防止小演員們偷吃，剛開始道具組騙他們都是蠟做的假糖果。但他們忘記了雙胞胎的存在。哦對了，麻瓜世界沒有假正經的珀西，論混世魔王的程度他和雙胞胎不相上下。而羅恩的扮演者魯伯特真的害怕蜘蛛。第二部中他們一起去找阿拉貢那段魯伯特是本色出演。

拍攝第二部時小演員們的片酬偏低，小演員們維權時，哈里斯（鄧布利多）率先站出來支援他們維權，表示在解決這個問題前可以中斷拍攝，其他大人演員也紛紛響應。劇組迫於壓力重新跟演員約定片酬。其實這些大人演員不必下場的，因為他們的片酬並無問題，維權成功對他們也沒有好處。而第三部的導演阿方索·卡隆性格暴躁，喜歡罵街，為了不要帶壞小孩子，跟他籤的合約裡專門有一條是“不許罵髒話”。他生氣了就去找個角落用西班牙語罵街，直到他發現劇組裡的熊孩子都學會了一口流利的西班牙國罵......

前兩部的導演風格是沉鬱並中規中矩的，但第三部的導演則十分天馬行空。小演員們可以穿常服而不用每天穿著又厚又長的長袍了（馬爾福也終於可以放下劉海了），也可以不用按照劇本念臺詞做動作。比如赫敏暴打馬爾福的那場戲，本來設計的是“扇巴掌”，但是艾瑪認為拳頭更能體現赫敏的憤怒和她內心的崩潰，就直接出了拳頭、所以當赫敏動手的時候禿總是真的被嚇到了，他本來準備配合挨巴掌的，結果是一個拳頭伸到了眼睛跟前。（但是幾位都很棒的接住戲了！）

演哈利波特的演員長大了，追哈利波特的影迷和書迷也長大了，越來越多的成熟擠走了越來越珍貴的純真，雖然現在由《神奇動物》的上映，還可以讓我們重回那個魔法世界，但當時稚嫩的少年時代卻只能成為永遠的回憶了......

當年拍攝《哈利波特》的時候，當三個小演員試裝後站在一起聊天時，導演說“感覺有一股電流擊中了自己”，這就是書中的三人組本組。而在演員試鏡時的幕後故事卻更令人不禁發笑，扮演馬爾福的費總本來是試鏡哈利的，為表決心染了黑髮。沒成功後又染了一頭紅毛試鏡羅恩。但選角導演認為他更適合馬爾福，他也就樂呵呵接了。他對這個角色唯一不滿意的地方就是前兩部為了他的貴公子形象必須大量塗抹髮膠，感覺都快被抹禿了。

而哈利和麥格教授並不是第一次合作。丹尼爾曾演過年少的大衛·科波菲爾，而馬吉·史密斯女士則飾演他嚴肅的姑媽。而羅恩的扮演者魯伯特當初為了選上羅恩的角色，給導演寄去了自己女裝大佬的錄影帶，穿媽媽的裙子子唱rap，模仿自己的女老師，廢掉了六七盤錄影帶才錄成。真的很迷......但他確實更喜歡演喜劇，也許天賦異稟。飾演烏姆裡奇的演員艾美達·斯丹頓在選角的時候朋友都會說“哎呀這個烏姆裡奇好討厭好醜，你太適合演了”艾美達:呵呵噠。

在《哈利波特》的拍攝中，艾瑪還為了變成赫敏時需要把她漂亮的金色長髮染成棕色燙出小卷而哭了一場。但燙出來也蠻好看的就又開心了起來。眾所周知電影裡霍格莫德村糖果店的糖果都是真實製作的，但是為了防止小演員們偷吃，剛開始道具組騙他們都是蠟做的假糖果。但他們忘記了雙胞胎的存在。哦對了，麻瓜世界沒有假正經的珀西，論混世魔王的程度他和雙胞胎不相上下。而羅恩的扮演者魯伯特真的害怕蜘蛛。

演哈利波特的演員長大了，追哈利波特的影迷和書迷也長大了，越來越多的成熟擠走了越來越珍貴的純真，雖然現在由《神奇動物》的上映，還可以讓我們重回那個魔法世界，但當時稚嫩的少年時代卻只能成為永遠的回憶了......

當年拍攝《哈利波特》第一部的時候，當三個小演員試裝後站在一起聊天時，導演說“感覺有一股電流擊中了自己”，這就是書中的三人組本組。而在演員試鏡時的幕後故事卻更令人不禁發笑，扮演馬爾福的費總本來是試鏡哈利的，為表決心染了黑髮。沒成功後又染了一頭紅毛試鏡羅恩。但選角導演認為他更適合馬爾福，他也就樂呵呵接了。他對這個角色唯一不滿意的地方就是前兩部為了他的貴公子形象必須大量塗抹髮膠，感覺都快被抹禿了......

而哈利和麥格教授並不是第一次合作。丹尼爾曾演過年少的大衛·科波菲爾，而馬吉·史密斯女士則飾演他嚴肅的姑媽。而羅恩的扮演者魯伯特當初為了選上羅恩的角色，給導演寄去了自己女裝大佬的錄影帶，穿媽媽的裙子子唱rap，模仿自己的女老師，廢掉了六七盤錄影帶才錄成。真的很迷......但他確實更喜歡演喜劇，也許天賦異稟。飾演烏姆裡奇的演員艾美達·斯丹頓在選角的時候朋友都會說“哎呀這個烏姆裡奇好討厭好醜，你太適合演了”艾美達:呵呵噠。

前兩部飾演鄧布利多的演員理查德·哈里斯最開始覺得自己年事已高不想出演，但是他的小孫女是個哈迷，他說“爺爺你要是不去演我就再也不理你了。”於是他就參演了。無獨有偶，艾倫·克里曼本來不想演斯內普，他不想固化壞人形象。但被侄子侄女以斷絕關係為理由逼進劇組（感謝偉大的侄子侄女）。而盧娜的扮演者原本是厭食症少女，同時也是哈利波特的粉絲，在出演盧娜之前，就和羅琳阿姨有過互動。出演盧娜讓她走出了病魔。

在《哈利波特》系列的拍攝中，艾瑪還為了變成赫敏時需要把她漂亮的金色長髮染成棕色燙出小卷而哭了一場。但燙出來也蠻好看的就又開心了起來。眾所周知電影裡霍格莫德村糖果店的糖果都是真實製作的，但是為了防止小演員們偷吃，剛開始道具組騙他們都是蠟做的假糖果。但他們忘記了雙胞胎的存在。哦對了，麻瓜世界沒有假正經的珀西，論混世魔王的程度他和雙胞胎不相上下。而羅恩的扮演者魯伯特真的害怕蜘蛛。第二部中他們一起去找阿拉貢那段魯伯特是本色出演。

拍攝第二部時小演員們的片酬偏低，小演員們維權時，哈里斯（鄧布利多）率先站出來支援他們維權，表示在解決這個問題前可以中斷拍攝，其他大人演員也紛紛響應。劇組迫於壓力重新跟演員約定片酬。其實這些大人演員不必下場的，因為他們的片酬並無問題，維權成功對他們也沒有好處。而第三部的導演阿方索·卡隆性格暴躁，喜歡罵街，為了不要帶壞小孩子，跟他籤的合約裡專門有一條是“不許罵髒話”。他生氣了就去找個角落用西班牙語罵街，直到他發現劇組裡的熊孩子都學會了一口流利的西班牙國罵......

前兩部的導演風格是沉鬱並中規中矩的，但第三部的導演則十分天馬行空。小演員們可以穿常服而不用每天穿著又厚又長的長袍了（馬爾福也終於可以放下劉海了），也可以不用按照劇本念臺詞做動作。比如赫敏暴打馬爾福的那場戲，本來設計的是“扇巴掌”，但是艾瑪認為拳頭更能體現赫敏的憤怒和她內心的崩潰，就直接出了拳頭、所以當赫敏動手的時候禿總是真的被嚇到了，他本來準備配合挨巴掌的，結果是一個拳頭伸到了眼睛跟前。（但是幾位都很棒的接住戲了！）

演哈利波特的演員長大了，追哈利波特的影迷和書迷也長大了，越來越多的成熟擠走了越來越珍貴的純真，雖然現在由《神奇動物》的上映，還可以讓我們重回那個魔法世界，但當時稚嫩的少年時代卻只能成為永遠的回憶了......

在這裡分享三個有趣的幕後故事——

其一

《哈利波特》中德拉科·馬爾福的扮演者也就是湯姆·費爾頓。

大家大多數只知道他去試鏡了哈利。其實，他不僅僅一開始為了試鏡哈利·波特而把頭髮染成黑色，

哈利這個角色沒試鏡上，

但是，他不死心，據說當時全英國的小朋友都來試鏡，

他把頭髮又染成了紅色...沒錯，為了試鏡羅恩...

結果，還是沒選上，本來已經不報希望了，但導演看中他讓他來演拽哥...

唉，小小年紀，染這麼多次發，這也是為什麼他之後的髮際線...emmmm...

其二

魯伯特和艾瑪趁海格的飾演者考特拉尼上廁所的功夫，調皮的把考特拉尼的手機語言設定成了土耳其語，然後又悄悄的跑了，等考特拉尼回來的時候，兩個人偷偷的躲起來看，後來接受採訪的時候，艾瑪和魯伯特笑的非常開心，特別是說到考特拉尼左翻右翻一臉苦惱的樣子。考特拉尼在採訪時說自己看到一堆不認識的字元都懵了，最後還是求助髮型設計師的父親，這位老爹來自土耳其，他幫助考特拉尼找到了手機裡的“切換語言”。還好設計師的父親來自土耳其。

真是兩個熊孩子

其三

當時為了拍佩妮姨媽和貓頭鷹對視的戲份也是下了好大功夫，因為攝影機一直在動，貓頭鷹的目光也就老是跟著攝影機動，於是為了讓他們對視，工作人員在佩妮姨媽的圍裙上栓了一隻死老鼠，果然貓頭鷹就可以專注的盯著佩妮姨媽了。

感謝，分享就到這裡了

如果你以為自己還年輕的話，告訴你，《哈利波特》出版23週年了。《哈利波特》給我們留下了美好的童年回憶，給熱愛魔法的孩子們塑造了一個美好的世界，夢想著跟隨小巫師們一起冒險，一起成長。那麼，電影《哈利波特》的演員們有哪些幕後故事呢？

一.丹尼爾·雷德格里夫飾演的男主角哈利波特可謂是人見人愛，花見花開。但是作為《哈利波特》這部電影的靈魂，觀眾的期許和角色的分量給了丹尼爾很大的壓力，他選擇了用酒精來緩解壓力。在片場，經常可以見到醉眼朦朧的丹尼爾出現，他承認，在電影中許多的關鍵鏡頭都是在微醉的狀態下拍出來的。

二.不光是丹尼爾一個人壓力這麼大，很多《哈利·波特》的小演員都萌發過退出拍攝的想法，但是真正差一點就退出的是艾瑪·沃特森，即赫敏的扮演者。艾瑪非常擔心拍攝電影會佔用寶貴的學習時間，從而影響學業，因為在艾瑪的觀念裡，學習是第一位的。好在艾瑪在拍攝和學習中找到了平衡，不光演完了《哈利波特》，也順利的大學畢業。

三.馬爾福的扮演者費總面試時本來是衝著哈利波特這一角色去的，為此還染了黑髮。面試失敗後不甘心，又染了紅毛，試鏡羅恩一角，無奈選角導演認為他非常適合馬爾福一角，於是也欣然接受。

看了一圈答案，《哈利波特》中德拉科·馬爾福的扮演者也就是湯姆·費爾頓。

大家大多數只知道他去試鏡了哈利。

其實，他不僅僅一開始為了試鏡哈利·波特而把頭髮染成黑色，

哈利這個角色沒試鏡上，

但是，他不死心，據說當時全英國的小朋友都來試鏡，

他把頭髮又染成了紅色...沒錯，為了試鏡羅恩...

結果，還是沒選上，本來已經不報希望了，但導演看中他讓他來演拽哥...

唉，小小年紀，染這麼多次發，這也是為什麼他之後的髮際線

還有德拉科·馬爾福的扮演者也就是湯姆·費爾頓，他少年時代的夢中情人（screen crush）是海倫娜·邦瀚·卡特，也就是戲裡面姨媽貝拉特里克斯的扮演者。

第一、哈利波特的魔杖：原著中哈利的魔杖長13到15英寸，也就是33但38釐米，為了儘可能的還原原著中的世界，影視中的魔杖同樣也是這個長度，而且消耗比較大，哈利每一部電影幾乎要消耗10跟魔杖，這10年，總共消耗了六七十根。

第二、哈利波特的傷疤：哈利頭上標誌性的傷疤，據統計前前後後一共畫了5800次，難以想象這其中的付出。

第三、霍格沃茨城堡：我們知道很多影視劇中的建築，大都是一些道具，甚至只是一些木板加貼紙做成的，而哈利波特中，霍格沃茨的城堡，確是有30個匠人手工打造，花費了18周，用了90頓灰泥，不是道具，也不是特效，每把凳子，每張桌子都是量身打造，光學院桌都長達121米。

第四、服裝：電影中為了適應各種各樣的場景，服裝道路都是特別定做的，為了用於系列電影的拍攝，設計了服裝超過25000種。

第五、動物：哈利系列電影中，除了令人幻想的魔法外，還有各種形色各異的動物，為了更加真實，有250頭真實動物加入了拍攝，創造了超過200種神奇生物，連小小的蜈蚣都參與過拍攝。

以上只是其中一部分，還有不少令人咂舌的資料就不一一敘述了，優秀的影視背後一定有一個強大的團隊，值得我們尊敬。

1.《哈利波特》第一部中寫作業的場景，導演為了更加逼真，便讓演員們那現實生活中的作業去寫。（想像一下小演員的內心）

2.《哈利波特》中赫敏的扮演者艾瑪·沃森，在拍攝的時候喜歡把演員臺詞都背下來，然後別的小演員在說的時候，赫敏也會一直嘟囔哈利和羅恩的臺詞。第一部的《哈利波特》中認真看就會發現，赫敏的嘴唇一直在嘟囔個不停。（行走的提詞器）

3.《哈利波特》中有一幕是羅恩吐鼻涕蟲，因為拍攝需要，羅恩要吃一種特製的黏液，羅恩在嘗過以後覺得很好吃，想請哈利和赫敏試一下，結果嚇得兩人趕忙拒絕了。因為那個黏液實在太像鼻涕了。

4.《哈利波特》中的少爺馬爾福在拍攝的時候，經常往長袍裡裝很多糖果，結果糖果化了以後就黏在衣服上，從此糖果在片場就被禁了，馬爾福的戲服口袋也被縫起來了。（外加一個小八卦，赫敏在前兩部中又偷偷暗戀馬爾福，長大的馬爾福接受採訪時被問這種暗戀是相互的嘛？馬爾福說這種事就別再提了，往前看，我們一直都是好朋友，到此為止吧。）

5.其實馬爾福的扮演者湯姆·費爾頓一開始是想面試哈利的，就把頭髮染黑了，結果沒有選上，然後就把頭髮染紅面試羅恩，結果也沒有選上，最後又把頭髮染金，面試馬爾福。在面試的時候，導演問最喜歡書中的哪個場景，湯姆沒根本就沒有看過這本書，只能照著前面一個人說“對，古靈閣裡的巨怪很酷。”結果古靈閣里根本沒有巨怪，然後就被導演選上了。

6.《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》（第三部）的導演脾氣有些暴躁，生氣的時候為了不嚇到小孩子，也是怕帶壞小孩子，就會躲到一個角落用西班牙語狂罵人，等拍完電影后，小演員們都可以熟練地用西班牙語罵人了。

PS:英國演員分為兩類，演過《哈利波特》和沒演過《哈利波特》的，我記得是隻有八個演員沒有演過，（不知道現在有沒有變化）裡面還包括抖森、卷福，求演員們心理陰影面積。（此處默默心疼一分鐘）

哈利•波特》系列電影創作一共耗時近十年的時間。在這個龐大的劇組背後，藏著許多不為人知的秘密，今日為你揭曉。

羅琳用筆桿子虛構了一個神奇的魔幻世界，如何將《哈利•波特》系列電影真實展現給觀眾，離不開強大的幕後團隊。從第一部《哈利•波特與魔法石》到即將上映的《哈利•波特與死亡聖器(下)》，一共耗時近十年的時間。在這個龐大的劇組背後，藏著許多不為人知的秘密，今日為你揭曉。

NO1. 第1個場景：霍格沃茨城堡的大廳

霍格沃茨城堡的大廳是為哈利波特電影創造的第一個場景，從名字“Great Hall”就能看出它的宏偉。據說，這個大廳能容納22輛雙層巴士，一共花了90噸灰泥，30個匠人手工製作，歷時18周完成。這裡的每張桌子和每把長椅都是為電影量身打造，值得一提的是，電影裡出現的那張容納了很多學生的學院桌長達121米，是長椅的兩倍。在拍攝電影的過去七年中，演員在這些道具上畫了許多自己的塗鴉，而且這得到了設計者的鼓勵。

NO2. 哈利用壞近70根魔杖

為了最大程度地尊重原著，電影裡每位角色使用的魔杖都不一樣，每一根都是經過特別製造。每個魔杖都有自己的魔力，每種材料也都有自己的象徵， 羅林為人物們選擇的魔杖每一個都有一個獨特的含義。一旦確認，同一個角色的魔杖外形是保持不變的。比如鄧布利多的魔杖就沒有變化，最多就是在細節上加了一些想象，而哈利的魔杖一直保持著原著中13——15英寸(33—38cm)的長度。但是，這10年來哈利用壞了60——70根魔杖，幾乎每一部電影裡就要消耗10根。

NO3. 霍格沃茨校服超過600套

據悉，為拍攝霍格沃茨大廳的場景，前前後後一共使用了超過600套校服。其中，《哈7(下)》的霍格沃茨保衛戰裡所用的數量是最大的。在影片中觀眾可以看到400個食死徒和追捕隊員，以及400名老師和學生參與到大廳的拍攝中來。

NO4. 霍格沃茨特快火車頭造於1937年

霍格沃茨特快實際上是有點用詞不當。用鐵路上的專業說法，每年9月1日前往霍格沃茨的列車應該叫“霍格沃茨城堡”，霍格沃茨特快只是火車的服務路線。這列特快的火車頭高4米、寬2.7米，造於1937年，是從坎布里亞郡運來，車廂一共有四節，可追溯到20世紀50年代。

NO5. 21萬枚古靈閣金幣

僅在最後兩部系列電影裡出現的古靈閣銀行現場，其道具金幣在《哈7》中用了21萬枚，這個數字簡直令人咋舌。而薩拉查斯萊特林的小金盒，一共設計了40個版本，以適應哈利和羅恩更好地摧毀它。

NO6. 哈利的傷疤畫了5800次

哈利臉上那著名的傷疤，前前後後被化妝師一共畫了5800次，其中，有2000次是在丹的額頭，剩下的則用於替身。而哈利臉上那標誌性的圓形復古眼鏡消耗了160副，有些因為拍攝時鏡片會反光的緣故，去掉了鏡片只保留鏡架。

NO7.《哈七》使用服裝超過25000種

《哈七》上下兩部電影裡，一共使用了超過25000種衣服，這些服裝道具都是特別定做，只用於《哈利•波特》系列電影的拍攝。

NO8. “豬頭”頭型耗時1個月

在《鳳凰社》中，哈利與DA成員第一次集會在豬頭酒吧。酒吧裡的豬頭道具是用等比例矽製作而成，它的操作是由牆壁另一頭的技術人員完成。據悉光是這個豬頭頭型，電腦生成耗時一個月，直到符合導演的想法。它的每一根毛髮都是獨立的手工製作。

NO9. 神奇生物共有200種

《哈利•波特》系列電影共創作了200種神奇生物，其中阿拉戈克的腳爪就有5.48米長。一共有250頭真實動物加入電影製作，最大的是河馬，最小的蜈蚣。

NO10. 貝殼小屋屋頂有4500個貝殼

哈利，羅恩和赫敏在《哈利•波特與死亡聖器》里居住過的貝殼小屋90%是在Leavesden 工作室完成的，然後搬到威爾士，運輸過程非常繁瑣。因為小屋被安放在公共場地，被當地的哈迷狂拍。據悉，這個小屋的屋頂有4500個巨大貝殼，劇組還在沙丘種了草。

NO11. Leavesden工作室佔地超過46500平方米

Leavesden工作室佔地超過46500平方米

電影中的很多場景都在Leavesden工作室完成，比如588個場景之一的船屋，由工作團隊中的58位全職人員完成。這個80公頃的工作室房佔地超過46500平方米，包括一個用於拍飛行場景的掃帚臺，而電影中的掃帚是由航空上的鈦製成。

NO12. 食死徒面具要花2.5分鐘戴上

在電影裡，可以變形的霍格沃茨雕像，並不是唯一需要戴面具的演員。事實上，戴著面具的食死徒要求最高。所有的食死徒面具雕刻工藝十分複雜，演員要花2.5分鐘的才能戴上，道具團隊完成這些面具要構想出一個獨特的鉛錫合金設計。

NO13. 529噸碎石搭建的瓦礫

在《哈利•波特與死亡聖器》裡，羅恩和赫敏在瓦礫中的場景，是由529噸卡車的聚苯乙烯碎石搭建而成。

關於在以上我的精彩的分享是關於這個問題的解答與看法，都是我個人的想法與觀點，在這裡同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。

①演馬爾福的人喜歡偷帶零食去片場。

②赫敏喜歡馬爾福。（曾經而已！）

④除了哈利波特，塞德里克、奧利弗伍德等等，都是一等一的小哥哥哦！

艾瑪學校的一位任課老師收到了一封詢問學校中是否有學生符合《哈利波特》選角條件於是她就獲得了試鏡機會，從一眾小朋友中脫穎而出。幾乎沒有懸念的獲得了赫敏這個角色，導演克里斯和製片人大衛一致認為，她就是赫敏本人但艾瑪直到拍攝死亡聖器的時候才肯承認，和赫敏實在是太像了，死讀書，不安分，有點兒男孩子氣，小時候不那麼受歡迎，在那之前，她一直非常抗拒自己和赫敏的“相似性”，堅持說自己從來不是尖子生，和赫敏完全相反。

傲嬌又固執的樣子，也是非常赫敏了

飾演羅恩的魯伯特是在說收聽《兒童英語新聞》的時候聽到了《哈利波特》的選角訊息。他在讀這本小說的時候就覺得自己和羅恩非常有共鳴。於是他就像新聞裡說的那樣，寄了自己的照片和簡歷過去。但一個月過去了，他還是沒有收到任何回信，這時候他在網路上看到了一個男孩兒給劇組寄了自己的一段錄影。錄影裡他讀了原著裡的一個段落。於是魯伯特也像他這樣錄了一段影片發給了華納兄弟，這才得到了試鏡的機會。

很多年後魯伯特再回憶起當初自己第一次參加試鏡時候的情景，也還是覺得很神奇。當時他們在一個類似於餐廳的地方。總共有大概二十個十歲左右的紅頭髮的小男孩兒，而且居然都和他長得差不多。實在是驚悚又詭異。和艾瑪一樣，雖然是頭一回演戲，但魯伯特還是從一眾小朋友中脫穎而出。導演克里斯堅定的相信，魯伯特就是羅恩，他甚至不需要表演。他在心裡就已經堅信，自己是韋斯萊家族中的一員了。

最難的是主角哈利。早在1999年11月份，華納兄弟還沒確定《哈利波特》系列導演人選的時候，就已經在報紙上釋出哈利波特一角的選角訊息了。一直到2001年7月，他們都沒有選到百分百符合心意的男主角哈利波特。眼瞅著9月份就要開拍了，導演克里斯和製片人大衛萬念俱灰。他們即將要開拍的是《哈利波特和魔法石》，但他們卻沒有哈利波特。就在這時候，克里斯在電視上看到了丹尼爾出演的《大衛科波菲爾》，他在這部劇中飾演童年時期的大衛。克里斯覺得鏡頭裡的丹尼爾非常有哈利波特的感覺，具有說不出的神秘感和吸引力，幼小的身體裡似乎裝著蒼老的靈魂。他們立馬聯絡了丹尼爾，卻遭到了丹尼爾父親的拒絕。丹尼爾父親也是影視行業的從業者，他深知出演一部享譽全球的系列作品對一個孩子一生的影響有多大。於是，丹尼爾的父母拒絕了克里斯和大衛。他們認為這件事對丹尼爾一生的影響太大了，他們無法做這樣的決定。巧合的是，就在被丹尼爾父母拒絕後不久。克里斯和大衛在話劇院碰到了丹尼爾一家三口，製片人大衛和丹尼爾的父親以前就認識。簡單的打過招呼之後，導演克里斯和製片人大衛就在丹尼爾一家的前面一排坐下了。整個話劇表演過程中，大衛一點都沒看見去，眼睛全程都越過肩膀落在坐在自己斜後方的丹尼爾身上。

宛若一個人販子。

最後丹尼爾的父親還是妥協了，同意丹尼爾出演《哈利波特》值得一提的是，當時他們一起看的那場話劇的名字叫《袋中石》，英文名字是《stone in his pockets》

而《哈利波特與魔法石》的最後，魔法石最後正是落在了哈利的口袋裡。

所謂命運，大抵就是如此了。

在丹尼爾之前，導演克里斯也考慮過讓飾演馬爾福少爺的湯姆出演男主角哈利波特一角。

和別的小演員不同，少爺在試鏡《哈利波特》之前，完完全全沒看過這本小說。

當時和少爺同組試鏡的有七個小朋友。

導演克里斯問大家，最喜歡書中的什麼情節。

排在少爺前面的男孩兒說，自己最喜歡古靈閣裡的巨怪。（這裡是小男孩兒記錯了，古靈閣裡工作的是妖精，巨怪是奇洛教授佈置的守護魔法石的一個關卡）。少爺聽到了之後也立馬說，他也最喜歡古靈閣裡的巨怪，導演聽完就笑了。但他非常喜歡少爺，先後讓他試了哈利和羅恩，雖然也說不上不合適，但總覺得缺了點兒什麼，最後才染了金色頭髮試鏡了馬爾福。

（是的，少爺本人頭髮並不是金色的，在出演馬爾福的十年裡一直在不停的漂染頭髮，後來少爺禿了不少，也算是工傷了）。

在選角的時候，導演克里斯讓羅琳大體畫了一下她心中斯內普教授大概的樣子。畫完之後克里斯一看，這不就是艾倫克里曼嗎！可是最開始艾倫克里曼並不想出演斯內普這個角色，因為他先前已經演過此類偏惡人的角色了。他不想把自己侷限於此型別的人物當中。為了說動他出演斯內普，導演和製片人還特地請他吃了個飯，但吃完飯回去的路上出了個小車禍。就在克里斯和大衛認為艾倫不會出演的時候，他卻答應了。因為艾倫的教子，侄子侄女們聽說他被邀請出演斯內普之後都非常興奮，堅持讓他必須出演。艾倫克里曼在各種意義上，賦予了斯內普這個人物新的生命力。