時隔23年後，4K修復版經典影片《美麗人生》在國內上映，好聽的音樂、動人的情感、自然的表演讓許多影迷再次沉醉。

迄今為止時隔23年，有些經典老電影已經不復存在了。奧斯卡最佳外語片《美麗人生》的4K修復版竟然上映了！給我們每個人的衝擊感都很強。也讓我們在有生之年重新認識了這部經典之作！

說它是2020年必看的第一部電影，想必沒有人會反對。

喜劇演員陳佩斯說：“一切喜劇都有一個悲情核心。笑是果，悲是因。”

他的這句話可以概括許多偉大的喜劇電影。

喜劇的核心是悲劇，粗淺一點解釋，就是用喜劇的表現手法來演繹悲劇。

沒有大團圓結局，悲劇的事實沒有改變。

我覺得故事是徹頭徹尾的悲劇，卓別林演的是社會的悲劇，周星馳演的是小人物的悲劇。不然星爺也不會說，“其實我是個悲劇演員。”

而羅伯託·貝尼尼的態度有所不同，他的《美麗人生》是一場喜劇，從一場悲劇變成了喜劇。

悲劇的事實被潛移默化地改變了。

他在某種程度上打敗了希特勒，這個結果是一個喜劇。

他接受了自己的命運，死亡的悲劇，被他曾經美好的年華所淹沒了。釋懷了悲傷的部分，剩下了快樂的光影。

到了電影中，所有的“悲”，不但是用“喜”的方式表現，而且也被轉換成了“喜”。

開場的場景絕對是經過精心設計的。

因為車子剎車失靈，羅伯託·貝尼尼飾演的猶太青年圭多被誤認為是義大利領導，“麻煩讓開”的手勢被誤認成納粹的敬禮手勢。

群眾歡呼雀躍，迎接不速之客的到來。

明明是義大利法西斯的崛起，黑暗悲劇的來臨，卻因為嘲笑和諷刺，變成了喜劇。

這也奠定了全片的黑色喜劇的基調。另外汽車的失靈為後面的情節埋下了伏筆。

圭多和女主角多拉的遇見。

多拉從穀倉二樓不小心掉了下來，這是一件不好的事情。

幸運的是圭多反應及時，接住了多拉。這可以看作是後面劇情的一次暗示，多拉從“高處”掉了下來與圭多親密接觸，也就是她脫離上流社會與圭多相愛。

一開始是患難，後來卻是幸福與真情。

等圭多終於爭取到了和多拉的第一次非正式約會，糟心的事情撲面而來。

多拉的裙子破了，兩人成了落湯雞，狼狽不堪。

本來是一場失敗至極的約會，圭多的心情卻一直好得不得了。一系列的“巧合”逗樂了多拉，即便圭多說出了那段如飢似渴的經典表白臺詞，多拉也表現得十分大方。

如果不是因為喜歡上了圭多，她勢必是兩三個巴掌予以迴應了。

可多拉畢竟是上流社會的人，在三四十年代，她的婚戀自由難免會受到約束。

圭多再怎麼樂觀，也得接受多拉要被安排嫁給權貴的事實。

多拉和未婚夫宣佈訂婚的晚宴，眼看就要成為圭多的心碎之夜，沒想到神奇的事情又發生了。

充滿虛情假意的訂婚宴最終變成了一場鬧劇。

全片的下半部分與其說是悲劇，不如說是一場大型慘劇。

圭多被抓進了納粹集中營，集中營生活有多悽愴，就不必多說了。

在絕望的時刻，圭多的兒子喬舒亞眼中卻充滿了希望。

圭多把集中營包裝成了一場遊戲，本來還納悶的喬舒亞逐漸投入到了遊戲當中。

既然是玩遊戲，又怎麼會感到苦呢。

圭多用偉大的父愛阻止了黑暗對喬舒亞的侵襲。他的故事告訴了世人，父親的一大責任，是保護孩子純真無邪的精神世界。

他成功了。

慘劇扭轉成了喜劇。

羅伯託·貝尼尼在集中營部分實現了演技爆發，他“苦樂合一”的表演堪稱是神乎其技。

被送往集中營途中，為了安撫喬舒亞，他努力地喜笑顏開。一半黑暗的燈光影射著他內心的恐懼，他大笑的時候，笑出了一種無奈的感覺，配合其他被捕者蒼白的面孔，場面沉重而惆悵。

圭多在集中營遇上那位相熟的德國軍醫，以為自己有了救星，等著救星施以援手，卻得知一切只是自己的一廂情願之時，羅伯託·貝尼尼直接用演技詮釋了圭多的心理狀態——心裡面有一萬隻草泥馬在崩騰。

巨大的心理落差把影片的悲涼情緒推到了一個高點，即便如此，圭多還是用一己之力扭轉局面。

他把音樂對準了窗外，為妻子放歌，慘無人道的集中營居然變得浪漫了起來。

結局自然是全片最讓人痛心的部分。

沒有這個真實而殘酷的結局，《美麗人生》可能就不會成為經典中的經典，並且在豆瓣Top250榜單排名第五。

明明最後是徹底的悲劇，怎麼又變成喜劇了呢？

對懵懂無知的喬舒亞來說，坦克真的出現的時候，那就是喜劇。

不可忽視的一個重點是，最後一句臺詞，揭示了整部電影的故事是由喬舒亞來講述的。

父親圭多的行為對他影響深遠，這意味著，他有可能會模仿父親為他做的那樣，為觀眾製造了一個美麗的謊言。

《美麗人生》最為打動我的一幕是納粹行將敗亡時，在集中營刻展開了最後的殺戮，身為父親的圭多將兒子藏身於了垃圾桶裡，在尋找妻子的時不幸被納粹士兵抓住，在生命的最後時刻，再次走過垃圾桶的圭多，仍舊裝作一副在做遊戲的滑稽行徑，讓兒子相信這一切都只是遊戲，不要因此畏懼害怕。生性幽默的圭多，最後他滑稽的樣子中透露而出的不捨，道別和無以言狀的父愛，不禁讓人潸然淚下。

電影結尾時，美軍的到來解放了集中營，坐在美軍坦克上歡樂的孩子，錯以為是父親真的兌現了諾言，無法逆轉悲慘生活的父親，卻用自己的方法守護住了孩子的童年。《美麗人生》讓人為之動容的不僅是偉大的父愛，更是圭多從始至終面對生活的態度，正是他對生活從未缺失的熱枕贏得了看似不可能的愛情，收穫了幸福，也是這一熱枕使他擁有了將人人自危，朝不保夕的人間地獄變成天堂的魔力。

沒有人的生活會是一路順風，面對生活的至暗時刻我們或許暫時無法改變窘境，但我們卻可以選擇用怎樣的心態去面對生活，不畏黑暗，不失豁達是圭多的選擇，也是如何在至暗的生活裡擁有美麗人生的答案。

1月3日全國上映的《美麗人生》4K修復版，讓這個90年代的經典之作又重新回到了公眾的視野。故事發生在二戰時期，在整個戰爭陰影籠罩的大環境下，導演羅伯託.貝尼尼采用溫柔浪漫的手法將父愛、母愛以及伴侶之間的情感展現的淋漓盡致。上映當年，影片便獲得奧斯卡7項提名，並最終斬獲奧斯卡最佳外語片獎，最佳男主角、最佳原創配樂三個獎項。直至今天，豆瓣上幾十萬使用者給予的評分也高達9.5分。

故事的主人翁名叫圭多，是個猶太人，生性樂觀。一次偶然的機會，邂逅了自己一生的摯愛—多拉。他每天看到多拉都會對自己心愛的女神說“早安，公主”，這一句簡單的問候，也表達出了圭多對多拉最深沉的愛。這樣，經過圭多長期糖衣炮彈的轟炸，最終他們攜手走進婚姻的殿堂，不久便誕下兒子約叔華，兒子的到來給原本平淡無奇的生活增添了些許色彩。

可好景不長，這一片安靜祥和的生活被戰爭的來臨徹底打破。因為圭多猶太人的身份，他們一家人被關進了納粹集中營。原本並不是猶太人的多拉本可以免遭集中營的苦難，但是她深愛著自己的丈夫和兒子，讓她毅然決定跟隨家人一起來到這人間煉獄。正是這段地獄般的集中營生活，將整個影片推向了高潮。尤其是圭多對兒子的愛，更讓無數觀眾為之動容，潸然淚下。

為了保護年幼的兒子不受殘酷戰爭帶來的心理和身體上的傷害，他用善意的謊言告訴兒子這一切都只是個遊戲，還制定了一系列遊戲積分規則來吻合集中營裡種種約束，比如“不能哭，更不能吵著見媽”，“餓了不能要點心吃”等等。還說只要兒子得到1000的積分，就會有獎勵，遊戲最後的獲勝方會得到一輛坦克，因為玉約叔華從小喜歡坦克，對父親的這個遊戲深信不疑。父子倆最開心的時刻便是在結束一天的辛苦勞作後，圭多會從口袋裡掏出一塊髒兮兮的小點心送到兒子手中，這一畫面也戳中了無數觀眾的淚點。

直到圭多被納粹帶走處決的時候，還不忘對兒子做出誇張的動作，即使面對死亡，也沒有在兒子面前表現出一絲恐懼，為的就是讓兒子深信不疑這一切只是一個遊戲，避免戰爭的殘酷摧毀了孩子天真無知的天性，儘自已一起力量給予孩子一個美好的童年。

電影的結局，美軍的坦克開進來，納粹潰敗。約叔華還天真的衝上了美軍的坦克，臉上洋溢著遊戲勝利的喜悅。

好的電影往往能激發觀眾內心的共鳴，這部作品最偉大之處，便是在戰亂的時代背景下，展現出一個父親對自己孩子最細膩的愛，保護了一個孩子完整不受摧殘的童年。更深層次剖析，正如電影的名字“美麗人生”一樣，我們每個人都能擁有美麗的人生，無論你處於什麼樣的角色，無論你貧窮、富有、健康或疾病，都應該和劇中的圭多一樣，積極樂觀的面對自己的人生，即使殘酷的戰爭現實，在圭多的父愛面前也顯得無足輕重。也許這更是導演想透過電影表達出的人生觀、價值觀。

好的故事歷久彌新，真的情感亙古不變。一個父親想盡辦法哄騙自己的兒子，目的只有一個，讓他活下去！愛情、親情、戰爭、遊戲，童年……父親卑微又高尚，兒子可憐又可愛。父親為兒子鋪灑美麗人生中的一路陽光！這是一部催人淚下的親情大戲，父親可以用自己的生命換兒子一生平安。

《美麗人生》是一部由羅伯託·貝尼尼執導，羅伯託·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬治·坎塔里尼等人主演的劇情片。1997年12月20日，該片在義大利上映。該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親利用自己的想像力扯謊說他們正身處一個遊戲當中，最後父親讓兒子的童心沒有受到傷害，而自己卻慘死的故事。1999年，該片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項。2020年1月3日，《美麗人生》4K修復版在中國內地上映。劇情：1939年，第二次世界大戰的陰雲籠罩著整個義大利。圭多是一個外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性樂觀的猶太青年。他對生活充滿了美好的嚮往。他和好友菲魯喬駕著一輛破車從鄉間來到阿雷佐小鎮，他的願望是在小鎮開一家屬於自己的書店，過上與世無爭的安逸生活。途經一座穀倉塔樓時，年輕漂亮的姑娘多拉突然從塔樓上跌落到他的懷中，原來塔樓上有個黃蜂窩，黃蜂經常騷擾當地居民。多拉想為民除害，燒掉黃蜂窩，反被黃蜂蜇傷。圭多立刻對她產生了好感，熱情地為她處理傷口，為表示謝意，多拉送了一些雞蛋給圭多，意味深長地目送他遠去。陰雲密佈的義大利，納粹的反動勢力日益強大，墨索里尼推行強硬的種族歧視政策，圭多因有猶太血統，他開書店的申請屢遭阻撓，得不到批准。好友菲魯喬的工作也久無著落。由於生活所迫，圭多隻好在一家飯店當服務員，他以真誠、純樸、熱情周到的服務態度贏得了顧客們的喜愛。一次圭多騎車上班無意中撞倒了多拉，兩人再次邂逅燃起了圭多心中愛情的火焰。他不失時機地向多拉表白愛慕之情多拉是某學校的教師，有一天從羅馬來的督學要到學校視察，圭多得知後，竟冒充督學來到多拉所在學校視察。校長熱情地接待他，為取悅多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上講臺施展起喜劇演員的才華，惹得學生開懷大筆，令校長和教師瞠目結舌。圭多得知多拉和男友魯道夫要去劇院看歌劇，他也買票前往，坐在樓下的圭多始終目轉睛地盯著樓上包廂裡的多拉。起初多拉對圭多的苦苦追求並不在意，但是由於多拉討厭魯道夫，因此常和圭多在一起。魯道夫一廂情願地舉行和多拉的訂婚晚會。晚會正巧安排在圭多所在的飯店。圭多巧妙地使多拉解脫了魯道夫的糾纏，因此贏得了她的芳心。多拉不惜跟父母鬧翻，離家出走，嫁給了圭多。婚後，好事接踵而來，圭多夢寐以求的書店開業了，他們有了個乖巧可愛的兒子喬舒亞。圭多閒來無事時常和兒子玩遊戲，一家人生活的幸福美滿。可好日子沒過上幾年，在喬舒亞五歲生日這天，納粹分子抓走了圭多和喬舒亞父子，強行把他們送往猶太人集中營。當多拉和喬舒亞的外祖母興沖沖地回到家裡，只見人去樓空，家裡被翻得亂七八糟，多拉明白了眼前所發生的一切。她雖沒有猶太血統，但她堅持要求和兒子一同前往集中營，多拉被關在女牢裡，圭多不願意讓兒子幼小的心靈從此蒙上悲慘的陰影。在慘無人道的集中營裡，圭多一面千方百計找機會和女監裡的妻子取得聯絡，向多拉報平安，一面要保護和照顧幼小的喬舒亞，他哄騙兒子這是在玩一場遊戲，遵守遊戲規則的人最終能獲得一輛真正的坦克回家。天真好奇的兒子對圭多的話信以為真，他多麼想要一輛坦克車呀！喬舒亞強忍了飢餓、恐懼、寂寞和一切惡劣的環境。圭多以遊戲的方式讓兒子的童心沒有受到任何傷害。當解放來臨之際，一天深夜納粹準備逃走，圭多將兒子藏在一個鐵櫃裡，千叮囑萬叮嚀讓喬舒亞不要出來，他打算趁亂到女牢去救妻子多拉，但不幸的是他被納粹發現，當納粹押著圭多經過喬舒亞的鐵櫃時，他還樂觀地、大步地走去，暗示兒子不要出來，但不久，就聽見一聲槍響，歷經磨難的圭多慘死在德國納粹的槍口下。天亮了，喬舒亞從鐵櫃裡爬出來，站在院子裡，這時一輛真的坦克車隆隆地開到他的面前，上面下來一個美軍士兵，將他抱上坦克。

誰能有幾個23年，能在23年後又看一遍這部電影，第一次能看懂這部電影的歲數，想必如今再看已經年過半百了吧。回答之前我也去看了這部電影，雖然對藝術我沒什麼造詣，所以我就粗俗的評價一下這部電影：

1、這部電影是以二戰時期為背景，電影的前半段很平淡，平淡到會給你“囉嗦、話癆、無聊”的一種假象，甚至會懷疑自己是不是選錯了電影，但是，認真往下看，你會發現不一樣的地方。

2、看到中後段，你會慢慢發現男主角是一個其貌不揚、平凡，卑微卻偉大的男人，一個好男人、好丈夫，好父親，他用自己的愛，自己的力量，默默的保護著兒子，保護者他的童心，他急著地找他妻子的，其實他大可不必著急，到解放那一刻，一家人還是可以團聚的。可是他太愛他妻子了，就像對他兒子的愛一樣，所以瘋狂的找他妻子，而在臨死前，他在兒子面前最後的滑稽表演，讓觀眾傷然淚下。

3、一半喜劇加一半悲劇，就是這部電影的總基調。前段沒有給我太多的喜劇這麼感，結尾卻讓人淚崩。電影中父親還是沒能挺到最後，但是卻體現了人生哲理，也許很多人過著像被邪惡打壓的生活，但是積極樂觀又打開了一扇窗，堅信自己，堅信美好會主動投來懷抱。

如果世界被拉上了黑幕，我們是不是應該去點亮光明，為了自己所愛的人。

影片的一開始讓我以為這是一部歡快輕鬆的喜劇，可以在生活的偶然之中遇到無數的歡聲笑語，倒也對得起美麗人生這一片名。只是，當納粹的陰霾開始籠罩義大利，當基度和喬舒亞被帶上開往集中營的火車，我發現彷彿有一塊黑布遮擋了陽光。雖然曾經看過的只是文字與處理過的電影，但我依然可以想象集中營中的黑暗與苦痛。人不再擁有自由，不再擁有選擇，甚至不再擁有獨立的人格，當生命都有可能被隨時終結而且看不到轉變的希望，那麼有多少人還能有活下去的勇氣與信念？更遑論樂觀地面對這個世界。如果是一個孤獨的人，那麼他真的沒有什麼機會與可能再堅持下去。但人之所以與眾不同，在於他不僅僅為自己而活，很多時候，我們對別人的愛與關心，甚至超過了自己。正如基度與喬舒亞，父親與兒子。

基度可能是個天生樂觀的人，從開始的偶遇多拉到後面的一系列相見與追求，能輕易嗅到一股輕鬆美好的氣息，彷彿太陽時刻溫暖著大地。但基度終究是成年人，是正常人。他必然是知曉集中營的可怕之處的，面對無休止的折磨乃至死亡，有多少人還能正常笑出來？人的心態表情，總是被最主要的感情所支配的，於是我們看到了愛的光芒。為了喬舒亞單純的童年不被集中營中的黑暗籠罩，基度編織了一個美麗的童話，並且笑著將它講述。集中營的苦難成為了一場遊戲，一場關乎人生的遊戲。基度對喬舒亞的愛，是平凡卻偉大的父愛，為了支撐起那一片天空，基度在接受集中營折磨的同時依然每天對喬舒亞報以最燦爛的微笑。這是一個艱難的遊戲，但基度用愛讓它努力繼續下去。

童心天真，但也脆弱，孩子應當看到這個世界美麗的一面。於是總有強大的心替他們擋住風雨，營造一個可以健康成長的環境。這是一種超乎想象的力量，沒有排山倒海的氣息，但始終如一、堅忍不拔。基度在集中營中不知承受了多大的壓力，高強度的體力勞動、對喬舒亞和多拉的日夜擔心、以及時刻可能降臨的死亡，但在喬舒亞面前，他總是展現著自己最好的一面。他為喬舒亞描繪了一輛坦克，並且從始至終不曾放棄，哪怕是生命的最後一刻，他依然給兒子留下歡樂的印象，一個童年該有的印象。最後喬舒亞走出集中營。並且在媽媽懷中高喊“我們贏了”時，可能他真的只是經歷了一場很難的遊戲，而非人生的悲劇旅程。相信喬舒亞的心總會是充滿快樂的，不帶有悲痛的回憶，哪怕影片最後那成熟的聲音已經認識到這是父親的犧牲，但這應當成為更加好好活下去的理由。

喜劇塗上了黑色，歡笑化為了感慨。人生很美麗，愛一個人，會發光。

時隔23年後，4K修復版經典影片《美麗人生》在國內上映，好聽的音樂、動人的情感、自然的表演讓許多影迷再次沉醉。

這部1997年首映的義大利電影由羅伯託·貝尼尼執導，羅伯託·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬治·坎塔里尼等主演，講述的是最普通的人生故事，卻體現了夫妻真情、父愛如山。影片曾拿下當年戛納國際電影節評委會大獎，並一舉奪得獲得奧斯卡獎最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項大獎。該片豆瓣評分高達9.5分，在豆瓣電影前250名中位列第六，有影迷評價，《美麗人生》可能是中國人最喜歡的義大利電影。

“小時候在電影頻道看過這部影片，腦海裡只有父親教小男孩做遊戲的片段。今天再看，讀懂了故事發生的歷史背景，覺得此刻的我們特別幸運，沒有出生在戰爭年代。”觀眾王丹說，片尾小男孩失去了父親，但她相信他一定會帶著父親的樂觀和堅強活下去。

從去年至今，《龍貓》《千與千尋》《海上鋼琴師》等多部進口片重映，讓國內觀眾擁有了在大銀幕上重溫經典的機會。談及《美麗人生》的重映，影評人“二十二島主”分析，該片屬於影史經典，重映有票房保障，且影片本身具有普世價值，既是反戰題材的佼佼者，片中男主角圭多的父愛對當下家庭教育也很有啟發性。“但最重要的是，當我們回頭看向二十年的時間長河，以什麼樣的態度對待戰爭、國家及民族苦難，《美麗人生》在對時代主題的迴應中指引我們反思現實，追問人生應該如何美麗。”

“很多觀眾的第一反應是片中父愛很感人，但它並不是影片最重要的主題。”影評人凌睿認為，反戰和反歧視才是影片第一主題。“片中圭多開書店遲遲沒有成功，就是因為墨索里尼推行的種族歧視政策：街上隨處可見禁止猶太人入內的店鋪；最殘忍的是納粹屠殺猶太人，連女人和小孩都不放過……電影透過劇情、細節、隱喻反映受害者經歷的苦難，比用恐怖驚悚的鏡頭更能讓觀眾感同身受。看完這部電影，我們會更希望世界和平，不再有戰爭和歧視。”

不過從票房上看，該片表現較為平淡，不及此前重映的《海上鋼琴師》。截至1月6日晚，影片上映四天的總票房不到3000萬元。“二十二島主”認為，該片票房不盡如人意，主要是因為許多觀眾已經看過這部經典作品，而且該片在視聽上並不屬於需要進影院體驗的影片，所以票房難有大的增長。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

故事的主人翁名叫圭多，是個猶太人，生性樂觀。一次偶然的機會，邂逅了自己一生的摯愛—多拉。他每天看到多拉都會對自己心愛的女神說“早安，公主”，這一句簡單的問候，也表達出了圭多對多拉最深沉的愛。這樣，經過圭多長期糖衣炮彈的轟炸，最終他們攜手走進婚姻的殿堂，不久便誕下兒子約叔華，兒子的到來給原本平淡無奇的生活增添了些許色彩。

可好景不長，這一片安靜祥和的生活被戰爭的來臨徹底打破。因為圭多猶太人的身份，他們一家人被關進了納粹集中營。原本並不是猶太人的多拉本可以免遭集中營的苦難，但是她深愛著自己的丈夫和兒子，讓她毅然決定跟隨家人一起來到這人間煉獄。正是這段地獄般的集中營生活，將整個影片推向了高潮。尤其是圭多對兒子的愛，更讓無數觀眾為之動容，潸然淚下。

為了保護年幼的兒子不受殘酷戰爭帶來的心理和身體上的傷害，他用善意的謊言告訴兒子這一切都只是個遊戲，還制定了一系列遊戲積分規則來吻合集中營裡種種約束，比如“不能哭，更不能吵著見媽”，“餓了不能要點心吃”等等。還說只要兒子得到1000的積分，就會有獎勵，遊戲最後的獲勝方會得到一輛坦克，因為玉約叔華從小喜歡坦克，對父親的這個遊戲深信不疑。父子倆最開心的時刻便是在結束一天的辛苦勞作後，圭多會從口袋裡掏出一塊髒兮兮的小點心送到兒子手中，這一畫面也戳中了無數觀眾的淚點。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

影片的前半段，男主擁有著24k撩妹炫酷神技能，且精力過剩的猶太青年圭多，用一句“早安，公主”演繹出了一個平凡男人最高級別的浪漫，看完前半段再結合片名，天真的我曾一度認為這就是一部言情浪漫的愛情片了，男主的機靈警覺，膽子極大，遇事不慌，永遠以積極的態度面對任何事情，很難讓人不喜歡他，他每一次見面的‘早安，公主’，不僅打動女主，也很打動我們這些觀眾。

而在集中營洗澡時，女納粹不小心摔倒，他下意識扶起並關心她，即便女納粹依舊是厭惡的態度，即使他的眼神中流露著被人侮辱的心酸，可他依舊是極有風度的站在那裡。導演沒有直接用語言形容或者藉由他人之口說出叔叔是一個怎麼樣的人。可是幾句簡單都對話，就把叔叔禮貌且刻在骨子裡的紳士修養以及強烈的自尊心表現出來。

故事的後半段，男女主的感情和人格完全昇華。從女主不顧一切踏上那輛開往集中營的死亡列車開始，我才真正體會到他們之間至純至真的感情的偉大與美好。女主放棄的不只是優渥的生活，她要面對不知何時到來的死亡的恐懼，以及集中營裡難以忍受的折磨，我們永遠也無法體會到，那一刻，她是懷著怎麼的心情蹲在那裡一件一件撿衣服的。幸好男主依舊是個積極樂觀又膽大的小太陽，他不懂德語，卻為了給兒子一個好的環境而勇敢的站了出來瞎翻譯一通；他雖然瘦弱的抬不動鐵，但是他對於妻兒的愛卻是比任何鋼鐵都堅固。所以才會在最後義無反顧的冒著生命危險尋找妻子，所以才會在臨死之前依舊為了捍衛兒子純真的童年而邁著滑稽的步伐。

關於軍醫謎語那裡，我看的非常仔細，我認為那個德國軍醫完全沒有要救男主一家的意思，在醫生故意掉下釵子時，我和男主一樣以為他是來救人的，但是他們倆在櫃檯前的一番交談，兩個人的眼神戲足以說明一切。醫生暴躁且急促的說出謎題時，他的眼神裡滿滿是冷漠的求知慾，他在重複那幾句話的時候，眼睛裡沒有對猶太人同情，沒有無法施救的愧疚，而是急切充滿想要解謎的焦躁。

男主的眼神更絕了，他從小心翼翼說出自己的妻子還在，然後發現對方敷衍的態度，繼而知道醫生真正目的時，他從感激的期待轉換成難以置信，他因為醫生對猶太生命的輕視而感到震驚，對醫生把謎題看待的比自己家人還要重要而流露出的憤怒憤怒，這幾種情緒轉換的恰到好處，這種情緒也是極快略過，男主雖然失望，但很快就放下了這個心思。

男主是一個浪漫到骨子裡的人，在他的世界裡，撞車的災難可以浪漫，淋雨的狼狽可以浪漫，衣服撕裂的尷尬也可以浪漫，他甚至可以用到別人的生活習慣營造浪漫。於是在集中營裡，他可以用廣播給他的公主告白，在納粹的宴會上，見縫插針的給女主播放了當初音樂劇的上的那首義大利歌。

父親用犧牲所贈的禮物。這個禮物不僅是指他在至暗時刻給兒子編造的一個美麗謊言，更是教會他兒子在任何情況下都要保持樂觀生活的態度，所以影片最後定格在了母子二人劫後重逢的幸福笑容上。後來我想，在男主在家裡被納粹抓走，女主堅定要上車時，他們已經有了承擔死亡的準備，我也覺得女主和兒子以後會過得很幸福，儘管他人不在，但愛會永存，他們依舊會積極陽光的笑面生活，這才是真正的美麗人生。這次印象最深的是影片結尾男主角被殺時坐在我前面的一名四五歲的小男孩放聲哭了起來，當年我也是一邊歡笑一邊含淚看完了電影。用喜劇演繹悲劇，我想這就是電影的成功之處吧！

最後，臨近春節，在這裡提前祝福大家新年快樂，越來越好，越賺越多！

影片中有幾處場景值得一提：首先是圭多冒充視察人員來到多拉的學校跳“脫衣舞”的滑稽場景，這一幕是為了引起多拉的注意，從而體現圭多是一個既勇敢又富有幽默感的男人。其次是圭多在被處死之前向藏在鐵窗中的兒子擺出小丑般的走路姿勢，這是為了不讓兒子害怕，並且快樂的走向死亡，體現了偉大的父愛。最後是兒子和母親相聚，對母親說:""我們贏了，我們得到了1000分，我們贏了。”這是最為傷感的一幕，我們為圭多的犧牲而傷心，為孩子的心靈沒有受到傷害而感動，圭多死得值得。影片告訴我們痛苦只是暫時的，唯有樂觀的人們才能得到美麗的人生。

如果你是一個熱愛生活的人，如果你是一個懂得珍愛的人，如果你是一個好父親，那麼這部影片你一定要看。

23年來，《美麗人生》牢守豆瓣TOP250榜單第五名，供無數影迷朝聖和瞻仰。

單看電影海報和《美麗人生》片名，沒有人會料想到，它的底色會是一部殘酷黑暗，以悲情結局的戰爭題材電影。

《美麗人生》我們可以分成兩部分來看，前部門告訴我們如何做一個浪漫的愛人，後部門告訴我們如何做一個偉大的父親。

先來說說愛情。

首先它滿足我們對於理想愛情的所有想象，除了男主奎多長的磕磣了點，頭髮稀疏了點，說話囉嗦了點，作風猥瑣了點，行為怪異了點。

奎多是遠道而來投親的，住在叔叔臨時提供的倉庫裡，白天在店裡幫忙端端盤子，更重要的一點是，他還是一個非常不受待見，備受歧視的猶太人。

而多拉來自上層名流，在一學校裡教書，有一個略有權勢的未婚夫。

電影看到這裡，很多人第一想法，都會覺得難免要落於梁山伯與祝英臺、羅密歐與朱麗葉、露絲和傑克那樣俗套的故事中去了。

但是電影《美麗人生》沒有這麼做，它無需透過第三方設定障礙，比如多拉家族的阻擾，未婚夫權勢的傾軋等來刻畫愛情的不易，來襯托愛情的悽美，完完全全是奎多靠自己的幽默樂觀、自信陽光、主動創造機會，勇敢告白，靠自己的努力抱得美人歸。

我非常喜歡電影中的一個場景，那該是多麼詩意的人，才能想到如此浪漫的畫面啊。

一個淅瀝瀝的雨夜，車很靈性的拋錨了，敞篷又傲嬌的合不上，在如此狼狽的時刻，奎多竟然鋪起了紅地毯，小心翼翼護送他的公主到屋簷下避雨，如此極致浪漫的一幕，我竟然心生一絲羨慕嫉妒。

那麼，再說說父愛吧。

我們在電影院親眼目睹，奎多和多拉有情人終成眷屬，還生了一個帥氣的小可愛，約舒亞。

在他五歲生日的這天，納粹把他和父親奎多一起關進了猶太人集中營。

奎多靈機一動，哄騙約舒亞這是一個精心策劃數月的生日遊戲，只要他跟爸爸一起，不哭不鬧不找媽媽，等到積累了一千分，就可以擁有一輛真正的坦克。

約舒亞太小了，以致於看不出父親拙劣演技背後的錯漏百出，儘管有過懷疑，有過放棄退縮，但約舒亞仍然選擇相信這是一場遊戲，大家都在為爭一輛坦克而配合演出。

影片的最後，奎多闖女營被納粹抓住，在押往槍斃路上經過約舒亞躲藏的鐵櫃時，他知道約舒亞正盯著他看，便扮起了鬼臉，滑稽地大步往前，最後再逗一次孩子開心，這也是影評的高潮和淚點。

電影的最後，結束自約舒亞的旁白：“這就是我的故事，是父親為我做出的犧牲，也是父親給予我的恩賜”

美麗人生，美麗是孩子的，人生的苦由父母來承擔，哪有什麼歲月靜好, 不過是有人替你負重前行罷了。

說句政治不正確的，作為男人，就該像奎多一樣扛起負重前行的人生，把美麗生活留給女人與孩子。

單看電影的前半部分，圭多相遇多拉直至結婚再到生下喬舒亞，劇情荒誕歡快，十足的喜劇片。

然而捧腹而笑過後，來到下半場，叔叔、圭多以及喬舒亞被收進集中營，多拉放心不下丈夫和兒子，以猶太夫人的身份自願踏上火車，追隨而去。

於是電影的下半部分在集中營鋪開。

這裡只是一個遊戲的地方，誰先獲得一千分，誰將獲得一輛真的坦克。

圭多帶著喬舒亞一直領先，直到遊戲結束，對喬舒亞而言，這裡沒有毒氣，沒有肥皂，紐扣，也沒有火爐。

他們贏了，電影最後，喬舒亞從真的坦克上下來，撲到媽媽多拉的懷裡，笑得很開心。

圭多也一直在笑，雖然最後的一幕，缺了他的身影，但他在笑。

喜劇的上半場，一直在笑的下半場。

觀影的人卻哭了。