唐朝是一個偉大的時代，唐朝的人民是偉大的人民。

從來沒有一個時代如唐朝一般那麼的推崇詩歌，舉個例子，唐朝的科舉考試分為制科和常科。制科就像招特長生，涉及範圍非常廣：文辭、經義、治道、軍事等一百多項，但不是常設的，根據皇帝心情才會舉辦。常科分為明經和進士，明經主要考察對經義的記憶和理解，唐朝的進士比明經的出路要好很多，那進士考什麼呢？進士主要考詩詞歌賦，思考能力和文學素養是制勝法寶。

設想一下，大唐的朝堂朝會上，站在大唐社會最頂端的那麼一群人，都會寫詩，他們任何一次聚會都像是一次詩會。

不僅是朝堂。沒有一個朝代的人民會如唐朝那樣喜愛詩歌，他們把詩歌紋在身上，把詩歌抄在牆上，把詩歌放在干謁的拜書裡。那是一個全民詩歌的時代。

我們說回到題目，唐代詠懷詩裡有什麼？

什麼樣的人就有什麼樣的情懷，什麼樣的環境就有什麼樣的情懷。而唐朝，既然詩歌是進入朝堂的最重要的途徑，那麼，他們的詠懷詩就大多與國事與抱負有關。

所以圍繞著建功立業，他們的詠懷要麼表達自己的才能會為這個國家帶來什麼，要麼表達沒有自己的才能這個國家會變成什麼樣，或者因為懷才不遇而鬱鬱寡歡，又或者因為自己高潔的品格無人賞識而愁如秋雨。

他們是積極的，生動的。他們幾乎沒有絕望過，帶著生的力量，帶著絢爛的夢想，讓唐朝，也讓跟他們一樣的唐朝的人民，變得偉大。

以至於一千年以後，我們依舊能從他們的文字裡，讀到那一份近乎天真的真誠。讓人熱淚盈眶，讓人心旌神搖，讓人恨不得生在唐朝。

初唐詩歌

這是唐詩繁榮的準備時期，重要詩人有被稱為“初唐四傑”的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，此外還有陳子昂、沈佺期、宋之問等。唐代建國初的詩歌仍沿著南朝詩歌的慣性發展，柔靡纖弱，毫無生氣。“四傑”的出現開始轉變了這種風氣。他們才氣橫溢，不滿現狀，透過自己的詩作抒發憤激不平之情和壯烈的懷抱，拓寬了詩歌題材。如楊炯的《從軍行》:“烽火照西京，心中自不平……寧為百夫長，勝作一書生。”

這種激揚豪邁的格調，為唐初詩壇吹進一股新風。詩中表現了青年人不甘寂寞，想投筆從戎，到邊疆建功立業的熱望。寧可做個低階軍官(百夫長)，也不想作書生老死窗下。繼“四傑”而起的是陳子昂，他從理論上對南朝以來衰弱的詩風提出批評，認為這類詩專門玩弄華麗的辭藻，內容空虛，拋棄了《詩經》重視思想性的傳統。對此他耿耿於心，提倡學習“漢魏風骨”，恢復建安時代的詩風。他的38首《感遇》詩實踐了自己的主張，影響很大。他的《登幽州臺歌》:“前不見古人，後不見來者;念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”蒼涼遼闊，哀而不傷，被認為是懷古詩的絕唱。韓愈曾說:“國朝盛文章，子昂始高蹈”，評價了他在唐詩發展中的重要作用。沈佺期、宋之問的貢獻主要在詩歌格律方面。他們總結了“永明體”以來詩人們探索詩歌格律的成果，以自己的詩作，促進“近體詩”最後定型。

鑑賞唐詩，首先要對“近體詩”和“古體詩”的分別有個概要的瞭解，掌握它們各自的特點，就能更好地領略其妙處。

摺疊古體詩

又稱古詩或古風。這個概念和通常說的“古代詩歌”不同，是專用名詞，專指唐代以前流行並在唐代繼續流行的一種詩體，和唐代形成的近體詩相對存在。古體詩的特點是:每篇句數不限，每句字數不限，可押韻也可不押韻，押韻也可換韻，句與句間沒有平仄對應和用詞對仗的要求。一句話，古體詩格律上比較自由，同近體詩在格律上有極嚴格的要求不同。古體詩分兩大類:五言古詩和七言古詩(或簡稱五古和七古)。此外還有句式長短不齊的古詩，一般歸入七古。有的古體詩句數、字數和律詩相同，但用韻、平仄和對仗都不同於律詩的要求，所以仍是古詩。上文講到的《古詩十九首》及陶淵明等人的詩都是古詩。

摺疊近體詩

又叫今體詩(“近”和“今”都是就唐代而言的)，講求嚴格的格律。近體詩有四項基本要求:一是句數、字數有規定;二是按規定的韻部押韻;三是上句和下句各字之間要求平仄對立和相粘;四是規定某些句子之間用詞要對仗，即名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞等。

近體詩分兩大類:(1)律詩，由八句組成，五字句的稱五言律詩，七字句的稱七言律詩。(2)絕句，由四句組成，五字句的稱五言絕句，七字句的稱七言絕句。下面我們分別舉例說明。如大家熟悉的王之渙的《登鸛雀樓》:

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。

這是五言絕句，它必須是四句20字。其次它必須依照用韻要選一個韻部的字作韻腳①，這首詩的“流”、“樓”兩字就屬“十一尤”韻。再次，它用的字必須合乎規定的平仄格式，這樣讀起來才抑揚間錯，和諧動聽。這首詩的平仄格式是:

仄仄平平仄，平平仄仄平。

仄平平仄仄，仄仄仄平平。

用·標出來的字可平可仄，其餘的字不能變通。平——指的是古代漢語中的平聲字;仄——指的是古代漢語中的上聲、去聲、入聲字。按普通話說，陰平(第一聲)、陽平(第二聲)字屬平;上聲(第三聲)、去聲(第四聲)字屬仄。絕句詩上下句之間可以對仗，也可以不對仗。這首絕句全首對仗，後兩句“欲窮”對“更上”，“千里”對“一層”，“目”對“樓”。

我們舉《登鸛雀樓》這首詩來說明近體詩最基本的格律要求，此外五言絕句還有三種平仄格式，共四種格式。七言絕句、五言律詩、七言律詩也都各有四種平仄格式。關於近體詩的平仄格式，只舉上例作些提示，不再詳細介紹了。如果不想創作這類詩，只是鑑賞前人作品，那麼關於格律的要求知道得粗略些，也是無妨的。

七言絕句，我們舉孟浩然的《送杜十四之江南》來看:

荊吳相接水為鄉，君去春江正淼茫。

日暮孤帆泊何處?天涯一望斷人腸。

表達了送別友人遠行時留戀悵惘的感情。全詩四句，28個字，押的是“七陽”韻，平仄按規則。因絕句允許不對仗，這首詩就沒有對仗。

五言律詩，我們看戴叔倫的《除夜宿石頭驛》:

旅館誰相問?寒燈獨可親。

一年將盡夜，萬里未歸人。

寥落悲前事，支離笑此身。

愁顏與衰鬢，明日又逢春。

這是除夕之夜晚遠離家鄉親人獨宿逆旅感慨自身遭際的詩。全詩八句，40個字，押“十一真”韻，平仄合規則。律詩的一二句稱“首聯”，三四句稱“頷聯”，五六句稱“頸聯”，七八句稱“尾聯”。律詩的頷聯和頸聯必須對仗。如這首的頷聯“一年”對“萬里”，“將盡”對“未歸”，“夜”對“人”;頸聯“寥落”對“支離”，“悲”對“笑”，“前事”對“此身”。

七言律詩，我們看柳宗元的《別舍弟宗一》:

寥落殘魂倍黯然，霜垂別淚越江邊。

一身去國六千里，萬死投荒十二年。

桂嶺瘴來雲似墨，洞庭春盡水如天。

欲知此後相思夢，長再荊門郢樹煙。

這是柳宗元被貶到蠻荒的柳州，送別堂弟柳宗一去江陵時寫的詩，情緒極度感傷悲憤。全詩八句，56個字，用的是“一先”韻，平仄合規則，頷聯和頸聯對仗工整。七言律詩第一句多用韻，也可不用韻，這首用韻。

律詩中還有一種“排律”(延長)，即把律詩延長至10句以上乃至百句，除首、尾兩聯外，中間所有出句與對句全要對仗。排律通常為五言。

唐代詩歌的樣式，在初唐時期已經齊備，到盛唐時期就出現了詩歌創作的高峰。

摺疊編輯本段盛唐詩歌

到公元8世紀初，唐王朝出現了所說的“開元盛世”，經濟、文化發展到鼎盛。詩歌創作領域也出現大批優秀詩人，寫下內容異常豐富的詩歌。其中田園山水詩和描寫邊塞戰爭的詩佔相當比重，李白、杜甫也出現在這時。下面分別作扼要介紹。

摺疊山水田園詩

這類詩歌最有名的作者首推王維。王維，字摩詰，官至尚書右丞，習慣上又稱他王右丞。他受佛教思想影響，厭倦官僚生活，長期隱居於輞〔wǎng網〕川別業，熱愛自然，熟悉農村，詩寫得恬靜閒適，具有一種靜態美。如《渭川田家》:

斜光照墟落，窮巷牛羊歸。

野老念牧童，倚杖候荊扉。

雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀。

田夫荷鋤至，相見語依依。

即此羨閒逸，悵然吟《式微》。

夕陽的餘輝映照著村落(墟落)，歸牧的牛羊湧進村巷中。老人惦念著去放牧的孫兒，拄著柺杖在柴門外望他歸來。在野雞聲聲鳴叫中，小麥已經秀穗，吃足桑葉的蠶兒開始休眠。豐年在望，荷鋤歸來的農民彼此見面，娓娓動情地聊起家常。這美好的情景使詩人聯想到官場明爭暗鬥的可厭，覺得隱居在這樣的農村該是多麼安靜舒心;惆悵之餘不禁吟起《詩經》中“式微，式微，胡不歸?”的詩句(意即:天黑啦，天黑啦，為什麼還不回家呀?)，表明他歸隱田園的志趣。王維精通音樂、繪畫、書法，藝術修養深厚;蘇東坡評他詩中有畫，畫中有詩。上面這首詩就可以說是一幅田園畫。

與王維齊名的詩人是孟浩然，原籍襄陽(在今湖北省)，常被稱為孟襄陽，據說他曾在張九齡官署偶然遇到唐玄宗。玄宗知道他的詩名，命他朗誦詩作。他誦讀了《歲暮歸南山》，其中有“不才明主棄”(我缺乏才能，所以聖明的君主不用我)一句，玄宗聽了大不高興，說:“是你不求當官，不是我不讓你當官，你怎麼能怪我!”後來他考進士沒被錄取，也沒正式做官，長期漫遊和隱居，以山水詩聞名於世。他的《過故人莊》一詩流傳最廣：

故人具雞黍，邀我至田家。

綠樹村邊合，青山郭外斜。

開軒面場圃，把酒話桑麻。

待到重陽日，還來就菊花。

老朋友殺雞做飯，請他到村中作客。近看，茂密的綠樹嚴嚴地圍住村莊;遠望，青翠的山巒向遠方延伸開去。開啟軒窗，可見到堆著穀物的場院和青青的菜園;端著酒杯興致勃勃地聊起桑麻的長勢和收穫。在這樣天然圖畫中與好友飲醇酒，啖佳餚，縱情談笑，該是多麼快樂和愜意!酒後，朋友間仍戀戀不捨，約定九九重陽節再來歡聚，痛飲美酒，醉賞菊花。

儲光羲也是一位失意的隱士，他的《釣魚灣》寫了隱居的情趣:

垂釣綠灣春，春深杏花亂。

潭清疑水淺，荷動知魚散。

日暮待情人，維舟綠楊岸。綠廕庇天，落花飄地，清潭見底，荷動魚散，漁翁之意不在魚，單是這美好的景緻就是最好的享受了。日暮罷釣系船，在綠楊芳草中等待好朋友(情人)來相見，這樣無憂無慮的生活，不就等於神仙了嗎?實際上他們的生活也不會沒有困擾和煩惱，然而作詩時要暫時拋開它，抓住某一美好的場景和情緒，盡情發揮和渲染，詩人滿足了創作欲，也給讀者帶來美的享受，這就叫作詩。

摺疊邊塞戰爭詩

在唐代的對外戰爭中，許多文人參與進去，對邊塞和軍旅生活有親身體驗，從戎而不投筆，寫詩描繪蒼涼的邊塞風光，讚頌將士們的勇武精神，或詛咒戰爭帶來的災難，於是有了邊塞詩派。著名詩人岑參的《走馬川行奉送出師西征》有代表性:

“君不見：走馬川行雪海邊……料知短兵不敢接，車師西門佇獻捷!”(篇幅限制，省略)

詩中的“走馬川”、“輪臺”、“金山”、“車師”都是常見的北方或西域地名，這裡用來做地名的代號，並非實指，所以讀詩時不必求真，只注重理解詩意詩情。這首詩一開始，就大筆淋漓地描繪出西域狂風彌天、飛沙走石的惡劣環境。匈奴(代表強悍的北方民族)來犯，狼煙四起;將軍帶兵奔赴戰場迎敵。夜行軍兵器互相碰撞，儘管寒風如刀，落雪的五花馬背上依然熱汗蒸騰，很快又結成冰凌。在帳幕裡起草討敵的檄文(戰書)，還未等寫完，硯臺裡的墨水已凍成冰塊。這樣吃苦耐勞勇武向前的軍隊，一定會使敵人聞風喪膽，不敢交戰;那我們就在車師的西門等待勝利凱旋的捷報吧!詩中表現的樂觀豪邁的氣概，正是盛唐時期時代精神的體現。李頎的《古從軍行》也很有名:

白日登山望烽火，黃昏飲馬傍交河。

行人刁斗風沙暗，公主琵琶幽怨多。

野營萬里無城郭，雨雪紛紛連大漠。

胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落。

聞道玉門猶被遮，應將性命逐輕車。

年年戰骨埋荒外，空見蒲桃入漢家。

軍隊白天要登上山頭瞭望烽火報警的情況，黃昏時又匆匆趕到交河(在新疆吐魯番，此代有水的地方，非實指)去飲戰馬。刁斗是一種銅製的鍋，白天用它燒飯，夜裡做打更的柝〔tuò拓〕用。軍人們揹著刁斗在颳得昏天黑地的風沙中艱難行進，這時聯想到漢代從這條路遠嫁烏孫王的公主一路上彈奏的琵琶曲，一定是充滿幽怨。在荒無人煙的地方野營過夜，飄起瀰漫天地的大雪，和遠處的沙漠連成迷濛一片。秋夜裡南飛大雁的鳴叫聲淒厲又哀傷，交戰對方的胡兵也耐不住這艱苦生活而落下眼淚。聽說朝廷已傳下不準後退的命令，只能拚著性命跟隨將軍(輕車將軍為官名)去死戰。玉門被遮，即不準退入玉門關，用的是《史記·大宛列傳》的典故:貳師將軍李廣利攻大宛失利，退至敦煌，請求朝廷退兵，漢武帝“聞之大怒，使使(派使者)遮玉門，曰:有敢入者輒斬之!”拚命向前的結果，十有八九是戰死，年年有無數人拋骨荒遠的異鄉，唯一的成果是葡萄(蒲桃)從西域傳入中原種植，供富貴者享用。詩中雖流露出哀怨的情緒，基調還是高昂進取的。

戰爭是殘酷的。公元714年唐朝軍隊與吐蕃在臨洮的長城堡附近有過一場大戰，殺獲吐蕃數萬人。王昌齡的《塞下曲》寫到這場戰爭:

飲馬渡秋水，水寒風似刀。

平沙日未沒，黯黯見臨洮。

昔日長城戰，鹹言意氣高。

黃塵足今古，白骨亂蓬蒿。

戰爭過後多年，戰場依然暗淡淒涼，漫漫的黃塵，雜亂的蒿草，白骨散棄其中，永遠被人遺忘。無論死者是哪一方的，對其本人和家庭來說，都是悽慘的悲劇。

還有王昌齡的《出塞》，揭露了戰爭帶來的苦難，希望良將保家衛國。

秦時明月漢時關，

萬里長征人未還。

但使龍城飛將在，

不教胡馬度陰山。

摺疊李白的詩

李白(公元701—762年)，字太白，號青蓮居士。盛唐最傑出的詩人，也是中國文學史上繼屈原之後又一偉大的浪漫主義詩人，素有“詩仙”之稱。他經歷坎坷，思想複雜，既是一個天才的詩人，又兼有遊俠、刺客、隱士、道人、策士等人的氣質。儒家、道家和遊俠三種思想，在他身上都有體現。“功成身退”是支配他一生的主導思想。

李白，祖籍隴西成紀(現甘肅省靜寧縣)，一說生於中亞西域的碎葉城(在今吉爾吉斯斯坦首都比什凱克以東的托克馬克市附近)，先人曾流落西域，大約在李白五歲時遷至四川昌隆(今江油縣)，並在此度過青少年時期。李白家境富裕，少年時飽讀百家書，表現出不凡的文學才能。同時好交遊，受朋友和社會影響，喜談修道成仙，嚮往行俠仗義，慷慨有大志，性格豪放不羈。25歲時離開家鄉，漫遊長江、黃河南北各地，結交社會名流，以詩文獲得很高的社會聲望。天寶元年(公元742年)，由友人薦舉，唐玄宗召見他，任他為翰林待詔，做皇帝的侍從文人，居長安近三年，使他對宮廷和貴族社會有了直接瞭解。由於權臣排擠，於天寶三年(公元745年)離開長安，再度開始漫遊生活。在洛陽，他與比他小11歲的杜甫相識，結下終生友誼。安史之亂開始時，他已55歲，正在宣城(在今安徽)。在安史之亂中，他懷著報國之情，應永王李璘之邀，入其幕府做事;後李璘被肅宗李亨剷除，李白則被流放夜郎(在今貴州)，中途遇赦而歸，生活於金陵(今南京)和宣城間，寶應元年(公元762年)病逝於當塗(在今安徽)，享年62歲。

李白留給後世人九百多首詩篇。這些熠熠生輝的詩作，表現了他一生的心路歷程，是盛唐社會現實和精神生活面貌的藝術寫照。李白一生都懷有遠大的抱負，他毫不掩飾地表達對功名事業的嚮往。《梁甫吟》、《讀諸葛武侯傳書懷》、《書情贈蔡舍人雄》等詩篇中，對此都有繪聲繪色的展露。李白自少年時代就喜好任俠，寫下了不少遊俠的詩，《俠客行》是此類詩的代表作。在長安3年經歷的政治生活，對李白的創作產生了深刻的影響。他的政治理想和黑暗的現實，發生了尖銳的矛盾，胸中淤積了難以言狀的痛苦和憤懣。憤怒出好詩，於是，便寫下了《行路難》、《古風》、《答王十二寒夜獨酌有懷》等一系列仰懷古人，壯思欲飛;自悲身世，愁懷難遣的著名詩篇。李白大半生過著流浪生活，遊歷了全國許多名山大川，寫下了大量讚美祖國大好河山的優美詩篇，藉以表達出他那種酷愛自由、渴望解放的情懷。在這一類詩作中，奇險的山川與他那叛逆的不羈的性格得到了完美的契合。這種詩在李白的詩歌作品中佔有不小的數量，被世世代代所傳誦，其中《夢遊天姥吟留別》是最傑出的代表作。詩人以淋漓揮灑、心花怒放的詩筆，盡情地無拘無束地舒展開想象的翅膀，寫出了精神上的種種歷險和追求，讓苦悶、鬱悒的心靈在夢中得到了真正的解放。而那“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏!”的詩句，更把詩人的一身傲骨展露無遺，成為後人考察李白偉大人格的重要依據。

李白作為一個熱愛祖國、關懷人民、不忘現實的偉大詩人，也十分關心戰爭這一重要問題。對保衛邊疆的將士予以熱情的歌頌(如《塞下曲》)，對統治者的窮兵黷武則給予無情的鞭撻(如《戰城南》、《丁都護歌》等)。李白還寫了不少樂府詩，描寫勞動者的艱辛生活，表達對他們的關心與同情(如《長幹行》、《子夜吳歌》等)。

李白的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力，這也是他的詩歌最鮮明的藝術特色。作為一個浪漫主義詩人，李白調動了一切浪漫主義手法，使詩歌的內容和形式達到了完美的統一。李白的詩富於自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。比如，他入京求官時，“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人!”想念長安時，“狂風吹我心，西掛咸陽樹。”這樣一些詩句都是極富感染力的，極度的誇張、貼切的比喻和驚人的幻想，讓人感到的卻是高度的真實。在讀到“抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁”，“白髮三千丈，緣愁似個長”這些詩句時，讀者不能不被詩人綿長的憂思和不絕的愁緒所感染。李白的這一藝術表現手法在《夢遊天姥吟留別》，《蜀道難》等詩中表現得尤為突出。

李白詩中常將想象、誇張、比喻、擬人等手法綜合運用，從而造成神奇異采、瑰麗動人的意境，這就是李白的浪漫主義詩作給人以豪邁奔放、飄逸若仙的韻致的原因所在。他的語言正如他的兩句詩所說，“清水出芙蓉，天然去雕飾”，明朗、活潑、雋永。

李白的詩歌對後代產生了極為深遠的影響。中唐的韓愈、孟郊、李賀，宋代的蘇軾、陸游、辛棄疾，明清的高啟、楊慎、龔自珍等著名詩人，都受到李白詩歌的巨大影響 。

李白終生幻想施展抱負，幹一番經天動地的大事業。這在他的詩中隨處可見。在《上李邕》一詩中說:

大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。

假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。

世人見我恆殊調，見餘大言皆冷笑。

宣父猶能畏後生，丈夫未可輕年少。

他以《莊子》裡講的那個攪動天海的大鵬自比，對自己的政治才能充滿自信，受到世人嘲笑，還以孔子(宣父)“後生可畏”的話為自己辯解。詩人在政治上十分天真，實際他未必具備政治家的才幹，他的“大言”遭冷笑並不奇怪。然而作為詩人，他卻是個天縱之才，是一隻遨遊天海的大鵬。他一生作詩人，政治上無作為，在他自己看來是不幸，可是對中國文學來說，卻是大幸。唐詩如無李白，那就同華美的大廈拿掉一根棟樑，那才是極大的遺憾呢。

李白有相當數量的詩是對社會不平的揭露和抨擊，如《古風五十九首》之一首:

大車揚飛塵，亭午暗阡陌。

中貴多黃金，連雲開甲宅。

路逢鬥雞者，冠蓋何輝赫。

鼻息幹虹蜺〔ní倪〕，行人皆怵惕。

世無洗耳翁，誰知堯與蹠。

這是諷刺皇帝身邊得勢的佞幸人物。他們坐著華貴的大車招搖過市，蕩起漫天灰塵。一些宦官(中貴)錢多得不得了，修起宏麗的住宅。替皇帝開心的鬥雞人，也坐著帶華蓋的車耀武揚威。他們鼻孔朝天，噴出的氣息彷彿吹動了天空的雲霞(極言其驕橫)，路上行人被嚇得不敢靠近。最後詩人慨嘆，社會上再也沒有許由(洗耳翁)那樣的賢人了，誰還能分出好人(堯)和壞人(蹠)呢?傳說古代的聖君唐堯要把帝位讓給許由;許由聽說後認為汙染了自己的耳朵，就跑到河邊去洗耳朵，他被認為是厭棄名利的賢人。蹠，是傳說中古代的“大盜”，當然是作為壞人的代名詞。唐玄宗後期政治腐敗，王朝走下坡路，李白敏感到這一點，在詩中給以暴露和諷刺。李白直接描寫人民苦難的詩不太多，但寫得極精彩，如《戰城南》：

“去年戰，桑乾源……乃知兵者是兇器，聖人不得已而用之!”(篇幅限制，省略)

這首詩用的是漢代樂府詩的題目，有意學習樂府詩的傳統，但比漢代那首《戰城南》寫得更形象，更深刻。“桑乾”、“蔥河”、“條支”、“天山”都是邊疆地名。唐代兵士遠離故土到這些地方征戰，往往有去無回。有些邊疆民族以戰爭劫掠為業，古今不知有多少人戰死荒漠之中。秦代修築長城防備匈奴的地方，至今(“漢家”，唐人習慣用“漢”代稱“唐”，實指唐朝)仍然烽火不息，戰爭不斷。戰敗的馬匹在戰場上悲鳴尋找它的主人，而它的主人卻被烏鴉和鷹啄食，腸子都掛上枯樹枝頭。士卒戰死，領兵的將軍也空忙一場，毫無所獲。最後詩人用古代兵書的話說:戰爭可不是好玩的東西，有德的君主只有在不得已時才用到它。唐玄宗好大喜功，連年征戰，百姓遭難，這首詩即為此而發。

李白描繪祖國大好河山的詩很多，多為傑作。他的這類詩同王維、孟浩然的詩格調不同，如果說王維、孟浩然的風景詩是細緻入微的工筆畫，李白的風景詩則是飛動椽筆的大寫意。他常常不是作一草一木的刻畫，而是從宏觀攝取大自然的神韻。長江大河，巉〔chán蟬〕巖峭壁，萬里風雲，幽石古木，一到他筆下立刻飛動起來，為他所驅遣，創造出一個與造化同在的神話般的世界。如《廬山謠寄盧侍御虛舟》中寫廬山景色：

金闕前開二峰長，銀河倒掛三石樑。

香爐瀑布遙相望，回崖沓嶂凌蒼蒼。

翠影紅霞映朝日，鳥飛不到吳天長。

登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。

黃雲萬里動風色，白波九道流雪山。

這是多麼宏大的氣勢!只有李白的胸懷才能裝下這樣的氣勢，只有李白的神筆才能寫出這樣的氣勢。又如著名的《蜀道難》中的一段:

“上有六龍回日之高標……使人聽此凋朱顏!”(篇幅限制，請參見原文)

這是一段絕妙的風景描繪。詩人用極度誇張的語言寫出蜀道的艱難險峻:太陽神駕著六龍的車子到這裡也要折回來，奔騰的江水也要撞回來;黃鶴飛不過去，猿猴也愁於攀援。著名的青泥嶺道路彎曲險怪，行人伸手可摸到天上的參星和井星，累得喘不過氣，無不拍著胸膛長聲悲嘆。山中幽深的古木之上，各種鳥類的鳴叫更增加了神秘恐怖的氣氛。這難於上青天的蜀道，不要說去透過，就連聽人說一說，也把臉都嚇白了。詩人筆下蜀道上的奇姿壯彩，真可開拓讀者的心胸神臆，令人魂悸魄動，驚起長嗟。這段詩句的奇思異想和豪壯奔放的風格，正是李白詩獨具的特色。

清代詩人趙翼評李白詩說:“詩之不可及處，在乎神識超邁，飄然而來，忽然而去，不屑屑於雕章琢句，亦不勞勞於鏤心刻骨，自有天馬行空不可羈勒之勢。”(《甌北詩話》卷一)這段話概括出李白詩的藝術風格。李白自覺地繼承了屈原以來詩歌的浪漫主義精神，加上他的天才和勤奮，創造出獨特的李白風格。他的詩歌，第一個特點是具有濃烈的激情。他心地純潔，胸懷開闊，憎愛分明，高興時美酒清歌，仰天大笑;悲憤時要“捶碎黃鶴樓”，“倒卻鸚鵡洲”(《江夏贈韋南陵冰》)，歌哭笑罵，無所避忌。第二個特點是無比豐富的想象力。詩思來如迅電，去如疾風，縱橫變幻，大起大落，隨著他抒情的需要，上下古今人物，天文地理知識，真實的歷史，虛幻的神話隨時來到他的筆下，注入詩句，為他服務。第三個特點是常用誇張的語言抒發激情;如“白髮三千丈”、“燕山雪花大如席”、“一風三日吹倒山”之類極度誇張的詩句，在他的詩中所在皆是。唯其誇張，所以傳神，極不準確的語言卻極準確地表達了他的感情。

摺疊杜甫的詩

杜甫(公元712—770年)字子美，生於河南鞏縣，出身於富有文化教養的家庭，祖父杜審言是著名詩人。他青年時期正值“開元盛世”，遊歷過南起吳、越，北至齊、趙等地。35歲到長安求官，過了10年窮困落拓的生活，最後才得到一個八品小官。安史之亂爆發，長安淪陷，杜甫曾陷 城中，後逃出投奔肅宗李亨，任左拾遺。49歲時，棄官攜家入川，在成都郊外建草堂定居，由好友嚴武保薦任過一段檢校工部員外郎(因此常被稱為杜工部)。流落四川八年，57歲時出川，輾轉流徙於湖北、湖南各地，59歲時在岳陽附近病死於一隻小船上。

李、杜齊名，但他們的性格和詩風卻很不相同。李白像狂放不羈的駿馬，杜甫像忍苦載重的犍牛，各具風範，各有價值。杜甫詩風老成穩健，傾向現實主義。他的全部詩作，一方面反映了一個誠實的知識分子一生的遭際，同時也是唐帝國由盛轉衰那段歷史的真實寫照。杜詩又被後人稱為“詩史”，即本於此。

中晚唐詩歌

唐代中後期，王朝的鼎盛期已過，但詩歌創作仍未衰歇，先後出現了韓愈、柳宗元、張籍、李賀、白居易、元稹、劉禹錫、杜牧、李商隱、溫庭筠、杜荀鶴等等風格不一的傑出詩人。他們的詩從不同角度反映了唐帝國走向衰落過程中的危機和民間苦難，藝術成就很高，對後世影響也很大。

詠懷古蹟(其三)

杜甫

群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。

一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。

畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。

千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。

詠懷古蹟其三的詩詞鑑賞：

《詠懷古蹟其三》是唐代偉大詩人杜甫於唐代宗大曆元年(766年)在夔州(治今重慶奉節)寫成的詩歌。這首詩吟詠了王昭君等人在三峽一帶留下的古蹟，讚頌了這位歷史人物的文章學問、心性品德、偉績功勳，並對這些歷史人物淒涼的身世、壯志未酬的人生表示了深切的同情，並寄寓了自己仕途失意、顛沛流離的身世之感，抒發了自身的理想、感慨和悲哀。組詩語言凝練，氣勢渾厚，意境深遠。

這首詩由寫昭君村開始，進而寫昭君的身世遭遇，最後突出昭君的怨恨。表面看來，好像是詠昭君而非詠懷，實際上還是詠古蹟以感己懷。在抒寫昭君的怨情中，寄寓自己的身世之慨。杜甫一生，濟世之志甚高，但終其身，也未得一展抱負。肅宗朝雖任職京師，也只不過是一左拾遺。就這，還因憂國惜才，疏救房琯，而觸怒肅宗，差點獲刑。

雖然獲救，卻終被疏遠，終於鬱郁辭官，漂泊西南。而昭君也是因漢元帝昏庸，不辨美醜而遠嫁異鄉，流離而不得歸，身死而遺長恨。二人的遭遇、經歷、處境，不無相似之處。杜甫《詠懷古蹟五首》其二所謂“悵望千秋一灑淚，蕭條異代不同時”，《唐宋詩舉要》所謂“此自喻其寂寥千載之感也”，正是詩中所要傳遞的。

昭君未能見知於君王，詩中對她深寄同情，也有怨君之意。當然更主要的，還是一個遠嫁異域的女子，永遠懷念故土的怨思，這是千百年世代積累的更為普遍的更為深厚的情感。

唐詩是中國古典文學的一朵奇葩，蘊涵著一代代文人墨客的思想、風骨、情致和品質。以其不凡的藝術性鑄就了中國文學史的輝煌。

唐詩中詠懷詩非常多，有詠物抒懷、借景抒懷、詠古抒懷等等吧，從詩人抒懷之中可見其品格。

比如虞世南透過詠蟬，告訴我們是金子總會發光，人要擁有高尚的品格。

原作如下：

垂緌飲清露，流響出疏桐。

居高聲自遠，非是籍秋風。

再比如杜甫的望嶽，寫望泰山時的感受，用“會當凌絕頂，一覽眾山小”十個字抒發詩人的雄心壯志，激勵我們要不畏困難、敢於攀登，要有昂揚向上的進取精神。

原作如下：

望嶽

岱宗夫如何，齊魯青未了。

造化鍾神秀，陰陽割昏曉。

蕩胸生層雲，決眥入歸鳥。

會當凌絕頂，一覽眾山小。

再比如杜甫的登岳陽樓，由自己的居無定所聯絡到動盪不安的局勢。從中就明白，我們每個人的命運都是與國家的命運息息相關。

原作如下：

登岳陽樓

昔聞洞庭水，今上岳陽樓。

吳楚東南坼，乾坤日夜浮。

親朋無一字，老病有孤舟。

戎馬關山北，憑軒涕泗流。

總之唐詩中詠懷詩不勝列舉，詩人們的人格魅力值得讚揚，他們的高尚情操和品質值得我們永遠學習和傳承。

人生不得志的那種失落感和頓挫感。有那種英雄無用武之地的感覺。真是“虛負凌雲萬丈才，一生襟抱未曾開。”“千里馬常有，而伯樂不常有”呀