你好，個人認為攝影中最難的事是審美的提高

因為其它技術和攝備都可以透過短期的學習或是直接購買獲得。

審美的提高是個慢長的過程，審美，也可以叫品味，它是一種感受力、鑑賞力、判斷力，是從萬千事物中獲得美感的能力，能解讀事物裡所要傳遞的情感。

怎麼提高審美能力呢

多看攝影得獎的電影，學習電影中的構圖，色彩，以及描述事物的組合。看到好的可以截圖儲存，作為攝影審美的基石。

多看展，不要侷限於攝影方面的展，可以是生活中的，平面設計，服裝，國畫等。哪怕是漫展，要把自己的思維和審美寬度擴充套件開。

多收集，平時看到好的圖片，收集起來，或是生活看到好的畫面，拍下來。並且記住這個素材的亮點，以便自己可以用在攝影中。

多交流，和自己攝影中的朋友多交流探討，並樹立自己的審美觀。

我的答案就是“審美”。體驗如下幾點：

對於搞攝影的人一般分為以下幾個階段。

（二）、學習攝影的一些基礎知識，比如什麼是快門？快門的速度是怎麼一回事？光圈又是怎麼一回事？速度和光圈的關係？什麼是白平衡？感光度？對焦點？……等等這第二階段就有點難度了，很多人就停留在了這個階段，沒有研究仔細，或者乾脆放棄，所以你會看到很多人拿著幾萬的相機拍照時只能用P模式就是我們常說的傻瓜模式，這樣其實就浪費了單反相機所具有的強大功能，很多人用了一段單反後覺得不如手機拍的好。其實在這個階段只要靜下心來一邊拍一邊慢慢的體會後這些攝影的基本知識就會慢慢的熟悉起來，當熟悉了這些基礎後你拍照的興趣就慢慢的培養起來了。這個時候你就會慢慢的拍出一些好的照片來了，你也會感到相機拍的果然比手機拍的好。那麼這個階段大部分人也就是剛剛及格，得100分難度有點大[呲牙]

（三）第三個階段，也是最難的，你要出藝術性、觀賞性，比較強的大片，這一關你必須不停的提高和練習，那麼這一關是什麼呢？就是我們前邊提到的“審美”，綜合起來說就是你的藝術修養，簡單來說就是你覺得怎麼好看就怎麼拍，拍出來確實很美，你也善於發現美，把生活中的美用你的相機記錄下來。如果分解一下從理論的角度來說①構圖，簡單來說就是你怎樣安排你的畫面，比如中國繪畫講究“疏可走馬，密不透風”攝影作品也是如此②色彩，我們生活的地球有無窮無盡的色彩，所有的色彩都是美麗的，就看你會不會搭配了，有能力的一定要學一下色彩構成，赤橙黃綠青藍紫的色彩環要研究一下，什麼是對比色？什麼是鄰近色？最好要搞懂。我們知道“萬綠叢中一點紅”好看，其實萬紅叢中一點綠也同樣好看，所以在照片的拍攝過程中一定要注意色彩的搭配[贊]沒有人能做到審美的完美，大師也做不到，我認為審美做到70分以上就很厲害了。審美需要長期的培養不是一朝一夕能做好的。

攝影中我認為難的事就是審美標準，是堅持，是堅持努力！最難的是寂寞！

你是否時常一個人在一個地方拍攝延時很久而感到寂寞？你是否經歷過遇到美景拍拍拍而受盡別人的白眼？你是否遇到過拍一百張只選出一張照片的尷尬局面？你是否為了某臺機器而不吃不喝都想入手？這就是攝影中的難事！但最難的還是堅持！

每個人的審美不一樣，你拍出的作品如何才能征服所有人？還有你的構圖是否完美，角度是否精確，如果你學過美術，在色彩構圖這方面肯定是信手拈來，如果只是剛入行的小白，肯定要花很多的時間心思去琢磨。

如果你喜歡攝影，還請你堅持下去！想想自己的初衷，

其實36行，行行出狀元，行行都很難，只要自己肯下功夫努力學習，沒有什麼事情是辦不了的。

下圖是我延時攝影拍攝開花的過程，總過程耗時一天兩夜。

好照片是讓觀者聯想到照片以外的事情。也就是說，照片的外觀是視覺上的，能不能讓觀者脫離視覺到達心裡。攝影就難在這裡。個人見解。

攝影中我認為最難的是對自然光的把握和運用。特別是早霞和晚霞，以及日出日落這些光，這些光變化性強且快。對機位和鐵三角的調整要求非常高，另外一個就是星空拍攝也是需要多次嘗試調整的。

我認為攝影是一門綜合藝術，對於相機、攝影、審美都要靠努力鑽研，但是可以靠勤奮不斷攀登。最難得是想拍的體裁不具備環境條件。如拍攝星空、星軌，要求空氣通透，沒有光汙染，這個條件內地基本不具備。上高原隨著年齡不斷增大機會越來越少。即使成行有時候時間又很急迫，不是自己能夠左右的。這才是真正的老大難。

大家好，非常榮幸可以有這個機會解答這個問題，現在讓我們一起探討一下吧。

　　因為其他技術和裝置可以透過短期研究或直接購買獲得。

　　美學的改進是一個緩慢而漫長的過程。美學也可以稱為品味。這是一種感覺、欣賞和判斷。它是從無數事物中獲得美感的能力，並能詮釋事物中所傳達的情感。

　　如何提高審美能力

　　閱讀更多獲得攝影獎的電影，學習電影的構圖、顏色和描述的組合。看好的截圖可以儲存，作為攝影美學的基石。

　　更多的展覽，不僅限於攝影展覽，可以是生活、平面設計、服裝、國畫等。即使這是一個漫畫展覽，一個人也應該擴充套件自己的思維和審美寬度。

　　收集更多，通常看到好的圖片，收集它們，或者活著看到好的圖片，拍照。記住這些材料的亮點，這樣你就可以在攝影中使用它們。

　　在攝影中多交流，多和朋友交流，建立自己的審美標準。

對於專業的攝影人士來講，攝影的每一個環節都是一種挑戰，因為追求著一種完美。對於普通吃瓜群眾來講，取景構圖、調色修飾等是比較困難的事情。

應做到“三勤”,即腦勤、腿勤、耳勤。腦勤,即勤學習、善思考。勤學習善思考是攝影認識掌握事物發展規律的重要途徑，也是學攝影最大的難點。

今天就來講講我個人從事攝影五年的經驗，在這五年當中遇到的一些事情跟大家分享一下。

第一: 首先呢！如果是做人像的，前提是對相機的引數要熟悉，這樣可以針對客戶的要求去調整相機引數拍攝，否則到了現場人家都準備好了，你還在那裡一直調整相機引數，這個是客戶最不能接受的，同時也讓人家覺得你一點都不專業

第二: 那麼說在經歷攝影拍攝這塊過程中讓我覺得最難的 應該算是色彩搭配這塊吧！我記得我當時花了差不多半年的時間去摸索色彩搭配這個，你想想，如果客戶有樣片給到你，讓你按客片的色彩去仿色，如果對色彩這塊不理解，那麼你就很難過這一關，所以我當時也是看了很多大師們的作品，收集很多有關色彩搭配的資料，然後我不斷去聯絡，過程中發現那塊好的東西也做筆記下來，慢慢積累下來，後面有客戶的片子以及需要你都可以輕鬆自如去搞定，所以說攝影中對我來說最難的是色彩搭配這塊

第三: 如果對色彩搭配掌握了，那麼對現在流行的片子或者客戶給你的片子，都可以仿色出來

同時也是可以展現你的技術，也同時讓人看到你的技術

1.抓拍

2.明暗

3.光影

4.構圖及形神兼備

5.藝術感

6.景深控制

攝影作為一門光影的藝術，拍出有自己風格作品是最難的，很多初學者包括我在內，在拍攝中，往往自覺不自覺的想起曾經拍過的東西，看到過的作品，靠經驗去創作，很難去創新，去創造自己獨特的風格，不管是拍人像還是拍風光，或者是別的，在交通和資訊這麼發達的今天，大家拍攝的東西都差不多，能讓人眼前一亮的東西不多，一個攝影師，包括任何創作者，能讓人記住的就是自己獨特的作品，這很難，要進行大量深度的調查研究，分析思考，創作需要靈感，一幅作品能夠傳承，就是傳承作品的思想，是創作者的思想的傳承，所以少年加油吧（配圖是我拍的一對夕陽下的老夫妻，兩人很親密的走過許多時光，執子之手與子偕老，大概不過如此吧)

本人認為攝影中最難的事不是你的裝置（裝備）的好與不好，也不是技術技巧是否精湛嫻熟，除了要具備審美的水平和能力外，最重要也是最難的事就是創作（拍攝靈感），是否能隨時隨地產生或發現精彩瞬間並且及時迅速攝入鏡頭，其實，我們身邊眼前隨時都會有美的畫面出現，但得有隨時發現美的那雙慧眼，其實就是由愛好和美所產生的靈感。不論是單反、微單，還是卡片機，甚至是手機，只要有靈感都會拍出好的作品。

個人認為，最難的是紀實攝影中，抓拍到那些精彩瞬間。

紀實攝影，是準確記錄正在發生的事件，有著非常強的可視性；但多數場景的精彩瞬間往往稍縱即逝，要求攝影人在極短的時間內，完成構圖、角度、用光等選擇，及時按下快門，讓人物或事件的精彩時刻定格。

例如上面這張照片，祖孫二人靠在床頭，老的玩手機、小的玩平板，非常投入；自己想，這樣的場景很有代表性，於是就去偷拍，結果被發現，快門只晚按一秒，照片就由“忘我”的主題變成“躲避”拍攝。可想而知，這樣的照片，是很難再次補拍的。

這張照片，搶拍就比較成功。灰衣女士正為黑衣女士拍攝雪景照片，在黑衣女士做出姿勢的瞬間，我的快門便及時按下了。

這張也屬於“遲一秒”的照片，按快門前，玩累的孫兒還在與奶奶“發洋賤”，按快門時被二人發現，即刻，表情和姿勢如同擺拍一樣。

這張照片搶拍於春節前的魚市場，買魚者本來以開箱驗貨並選中這箱，在賣魚人正要封箱交貨時，賣魚人卻突然說“這箱魚的顏色不正”，於是就有了賣魚人抱著魚箱、手拿封帶、耐心解釋的照片。

因此說，拍攝紀實照片並不難，能夠以紀實攝影展現的主題隨處可見；但拍攝好紀實照片卻不易，精彩瞬間稍縱即逝，考驗的是攝影人的經驗和反應能力。

玩攝影最難的不是技術，而是沒有東西可以拍。因為技術不好，可以不斷的學習，而不管是拍風景還是拍人物，周邊的人都給你拍了個遍以後，就感覺沒啥可以拍了。

並且攝影這個東西花費非常大，如果沒有固定的盈利，是非常花錢的，所以有了“攝影窮三代”的說法。但是現在隨著手機攝影的普及，相機的普及，大家的生活照基本都是自己拍了，很少會請專業攝影師來拍。對於整個攝影師來說，問題就更大了。所以這才是搞攝影最難的地方。

在很久以前，我還不喜歡攝影，五哥還在揹著20公斤重的攝影包四處尋找美麗風景。有一天他沮喪地告訴我，一個人用佳能10D加適馬的15-30就輕易地拍出了令他驚訝無比的圖片。面對著他的頂級裝備，那種打擊是毀滅性。

那些圖片拍攝的就是加拿大班夫國家公園。

十幾年後我們終於來到這裡，也算圓了一個不大不小的夢。之所以選擇冬季進入班夫，就是因為春夏秋三季的班夫美景已經看到膩了。此時的我們顯然比當年更愛攝影，但也比當年更加知道自己想拍什麼。

世界上最難拍攝的地方，班夫一定算一個。它被無數人在任意時刻拍攝過，拍攝一張屬於自己的班夫，在很多年前是一個不可能的任務，現在，則是一件再自然不過的事：確立個人視角並非求新求異，也無法強求，在長時間的積累中，一切都在慢慢形成。

水滴石穿，你不知道到底能不能穿，到底何時穿，你能做的就是讓水一直不斷的滴下來。

我的好友想要學習攝影，我就直接帶她來了班夫，題圖是她人生第一次舉起相機拍攝風光，我告訴她只要記住曝光補償旋鈕的用途就夠了。當她看到自己拍攝的圖片時驚訝無比，驚呼攝影原來這麼容易，只要在對的時機現在對的地方就夠了！

這就是攝影最難的地方，你認知的美來自普世標準，這標準暗示你什麼才是正確的時機和正確的地方，在最初甚至直至最終，你都沒能學會真正左右自我，當你達到這一普世水準後往往會很開心，很少有人思考這算不算一種迷失。

攝影的另一俗處就是拒絕趨同，一定要標新立異，彰顯個人風格。當人進入這一階段後更加難以擺脫，從此攝影不在充滿樂趣，因為他要花大量時間去找不同。

其實你只要一變，世界立即就不同了。

拍照很簡單，但攝影很難，難在要有好的模特，好的風景，好的機遇，一瞬間的抓拍，好的構思，難在怎樣才能使你拍的照片擁有生命力，擁有意義，擁有思想，擁有靈魂，擁有主題，給人耳目一新，震撼的印象。攝影不僅是把場景拍下來那麼簡單。除了純熟的技巧外，還需要有自己的想法。和別人用同樣的拍照技巧拍出不一樣的作品，這樣的作品能夠代表自己的思想。攝影用徐志摩的詩句來形容，就是：你需要在茫茫人海中訪問你唯一靈魂之伴侶，得之，就能拍出大片，不得，那你的照片就平淡無奇，只能是照片，稱不上是攝影作品。攝影，你必須提高自己的審美水準以及敏銳的觀察和發現能力，也就是說，你得有好的眼力，你需要看很多的風景，走很多的路，閱很多的人，感受萬物與你的距離，用心拍攝，讓人驚歎！

最難的，是堅持！唯有熱愛才能堅持！其他的技法之類的，實踐，理論結合，慢慢領悟就好了，拍一千張照片，和一萬張，十萬張，感覺都是不一樣的。加油！

最難的事是不知道怎麼拍照。相機鏡頭都能買到，構圖，用光都能學會，唯獨一樣東西是學不到的。如何去恰當的拍好照片。攝影也是一種藝術形式，既然是藝術，其實就很難用科學把它量化出來，學習攝影的技術，其實很難把藝術的審美也提升上來。這個也是所有攝影培訓機構做不到的，包括婚紗攝影機構，他們玩的都是套路，按照套路下來肯定能拍出合格的照片，也就是合格而已，那是拍照，是記敘文；攝影是藝術，是散文或者是詩歌。幾乎每個人都會寫字，從古至今出過無數的詩人，真正青史留名的，也就那幾十位。李太白更是千古寂寞，唯此一人。好的攝影作品，真的是可遇不可求，正確的時間，正確的地點，正確的構圖，正確的光線，正確的光圈和焦距，由正確的人按下了正確的快門，一瞬永恆。借用陸游一句古詩來說明我的觀點“文章本天成，妙手偶得之”。

感謝提問，當看到這個問題的時候，說實話我的確受到了一些觸動。

首先，我不認為技術是難的，因為技術可以透過學習來不斷進步，不斷強化。所以讓技術過硬並不難，只要你肯下功夫學習，你總有一天會變成老法師。

第二，我覺得堅持也並不難，對於堅持攝影給我的感覺就是，不必非得用專業的相機，當你覺得某件事物有值得被記錄下來的價值的時候，用手機拍攝也是攝影。

第三，對於攝影的花費我覺得也並不難，倒不是在炫耀財力。我只是覺得這個應該是在自己可控的範圍之內的，買不起原廠買副廠不行嗎？當然有人可能會說原廠比副廠好太多了的觀點來反駁我，我也接受。那你實在不想買副廠你什麼時候想拍照了，租一個你想要的鏡頭不行嗎？租鏡頭很便宜了吧。同理其他器材也是可以租來用的。

第四，我覺得也不是對於攝影的理解，舉例來說，張三認為晚霞時候的雲彩很美，而李四認為晚霞時候太陽很美。張三是藝術屆大牛，李四是普通愛好者。然後李四可能會認為自己達到張三理解的那個境界是最難。我覺得不是，什麼是美，一個人一個看法，對於攝影的理解也是同理，並沒有高低貴賤之分，只要你覺得這麼拍對，是你想要的照片，那麼你得理解就是正確的。

我覺得最難的是保持對攝影的興趣。

當你由一個攝影愛好者轉變為一個攝影從業者的時候你是否還能保證你對攝影擁有足夠的興趣？

當你隨著年齡的增長，生活重擔逐漸壓到自己全身的時候，你是否還能保持對攝影的興趣。

當你認為自己的攝影水平到達一個瓶頸的時候，無論怎麼樣也拍不出自己想要的東西的時候，你是否還能保持對攝影的興趣？

諸如此類問題太多了，我就問一句話，如今的你，對於攝影的興趣，是否和當年相比依舊如故？