文學作品是越老越有生命力，有無號召力與文學作品的形式及內容有關。

德國著名詩人歌德說：“理論是灰色的，生命之樹常青”。相信人類在偉大的生命實踐中，一定會創造出富有號召力的文學作品，無論古老還是年青。

好像不是這樣的吧，越老越有號召力有點牽強！好的作品是時代的符號和獨家記憶，必須有普遍性還必須有號召力！好的作品是靠讀者說話的，有口碑才有影響力！

非也，文學越真實越有號召力，真實是文學的靈魂，作家寫的作品首先得讓人相信，作家的作品，假話連篇，讀者又不是傻子，任由你不停地灌雞湯，讀者也是有鑑別力的，一看你的作品不切實際，馬上就會放棄閱讀，更不用說掏錢買了，得物有所值。買一本《新華字典》還能隨時查字，糾正生僻字的讀音。[祈禱][祈禱][贊][呲牙][大笑]

往往越老越有號召力;但又可以說文學很年輕,因為 美女越年輕追求者就越多。

純文學相對立的是通俗文學，而通俗文學的定義也是不好歸納的。一般來說，通俗文學是比較淺顯易懂的，但通俗文學作品一旦成為了經典名著，也就往往被歸類到純文學的範疇了。柯南道爾的偵探小說，托爾金的奇幻小說，都是通俗的，但如果他們活到了今天，即便獲得諾貝爾文學獎也不足為奇。就像前不久仙逝的金庸先生，也有很多國人認為他足以獲此榮譽。

也許，我們不必過於糾結純文學的概念。簡單點來理解，就是和時下流行文學（網路文學、青春文學之類）不同的，題材嚴肅，帶有思想性、知識性的文學作品。乾脆點說，就是一般人翻上幾頁就會打瞌睡或是感到無法卒讀的。

當代人對文學的閱讀，最多的自然就是網路文學了。要是和一個年輕人談文學，他應該馬上就會興沖沖說起各種網文小說。為了顯得自己有水平一點的，還會聊一下老一輩的武俠小說，嗯，還有一些超高人氣的80後著名作家。水平再高一點的，則可以點評一番《白鹿原》、《活著》、《紅高粱》等，畢竟看過相關的影視劇——毫無疑問，影視作品也成為了促進純文學作品傳播的一大途徑。

當然，這並非調侃所謂的讀書鄙視鏈，譬如讀純文學的瞧不上讀通俗文學的，讀外文原著的看不起讀中文翻譯的。反過來，讀通俗文學、中文翻譯的，也會譏諷讀純文學、外文原著

對純文學的牴觸，說到底也是社會環境所造成。而說到我們當下的社會，大多數人都一致認為是“物慾橫流”，是“娛樂至死”。我們活在了一個科技空前發達的時代，人們的娛樂享受也遠遠超越了以往的所有世紀。電影、電視、遊戲、社交，這些已經佔據了每個人一天中的大部分時間，很難再擠出一丁點閒暇留給純文學了。再說，純文學不可能成為人們交談的主題，娛樂八卦新聞才是。

那麼，我們是否該譴責人們的娛樂態度呢？人們為自己追求娛樂所找的辯詞，往往是現代社會競爭大，壓力大，買車買房，結婚生子，精力已經消耗殆盡，工作之餘就是想輕鬆一點而已，有什麼錯？這似乎很有道理，難以反駁。再說，純文學對他們來說到底沒有任何實質性的幫助，又不能升職加薪、一夜暴富，甚至效果適得其反也說不定。

如果要駁斥“不用再看純文學”的觀點，那時下人們常用的論調主要是，幽默一點的，讀書能使一個人看到大自然就會聯想到充滿詩情畫意的句子，而不是脫口而出的大白話；深沉一些的，讀過的書即使忘卻了也會深藏在容貌氣質中，大抵是會提高道德修養、精神境界，云云。雖然寫這些文章的人或許也不怎麼愛看純文學。

事實上，讀書可以充實精神世界，這個雖為世人所公認的真理並非顛簸不破。反而不得不說的是，儘管人們都沉浸在充滿娛樂的生活中，但對娛樂也存在著一個“誤解”，就是認為會使人陷入空虛之中，不啻為精神鴉片（其實他們充實著呢）。但知識也會啊，《聖經》就已經說過了“有多少智慧就有多少煩惱，增加知識就是增加憂傷”，不少意志消沉甚至自尋短見的，就是滿腹經綸的（自殺的作家還是挺多的）。因此，為什麼還要去看純文學呢？

舉例來說，托馬斯·曼的長篇小說《布登勃洛克一家》中，主人公托馬斯為復興家族而心力交瘁，竟然還抽空閱讀叔本華的《作為意志和表象的世界》（說到這，相較純文學，哲學更是少人問津了），以致更加消極。倘若他去找點樂子，也許心境會變得輕鬆愉悅很多呢。

俄國哲學家舍斯托夫說過：“哲學所研習的問題只是對某些人而言是有意思和重要的，對於大多數人來說，它卻是枯燥乏味而又不必要的。”看來這同樣適合純文學，特別是現代主義文學的出現，各種流派技巧層出不窮，文字流於晦澀，像喬伊斯的《尤利西斯》、T·S·艾略特的《荒原》等，足以讓吾儕一般人望而卻步。

這個觀點並不準確。首先，優秀文學作品經過歲月沉澱，經得起讀者檢驗，就成為文學經典，讀者多，流傳廣，深入人心。從這個層面看，越老的文學經典就更有公信力。其次，文學是個綜合性的精神產品，是有創造性的，文學最基本的三個特徵是想象性，虛構性，創造性（韋勒克），作家作品，讀者，審美經驗，再創造（文字世界），傳播，評論，經過很多方面的綜合，文學的價值，影響力，流傳才會形成合力，促成經典的誕生。再次，沒有新的文學創造，哪來舊的經典？文學是一個不斷髮展，創新創造的過程。不能重視經典，就忽視時代作品。我們重視經典，更提倡時代創造。

我認為不是。號召力源於文學作品的思想性、藝術性、時代特徵，源於文學作品的內涵和所倡導的思想導向。

老的文學作品歷經歷史的淘洗，經歷住大浪淘沙的考驗，以其具有的普遍性的價值觀和歷史洞察力，從人的個性和社會性方面進行深度挖掘，從而在文學史上放射著熠熠的光彩。

每個時代都有可以源遠流長的素材。這個時代依然可以產生具有號召力的作品。那為什麼我們感覺不到或者感覺與過往相比少之又少呢!

另一方面從閱讀者角度講，資訊化、網路化、多元化帶來的資訊爆炸，讓人們變得漫無目的，變得無所適從，變得心浮氣躁。很少有人會用心的閱讀一部文學作品，更談不上品味和挖掘作品的思想性和藝術性。這也造成好作品難於被發現的現狀。

總之，好作品與新老無關，新作品如果出於靈魂，靜心細作，細細品讀，同樣具有強大的號召力!

您認為呢？

【雙溪小築】的觀點是：不一定。文學作品的作用是用來明道、傳承大道的。做到了這兩點，自然是有生命力、號召力的而不是以時間早晚來判定是否有號召力的。

唐代詩人韓愈曾經寫過一篇《師說》，其中有這樣兩段文字：

一、“師者，所以授業傳道解惑也。”，能夠做為老師，是因為能夠為人教授學業、傳授大道、解除困惑。

二、“聞道有先後，術業有專攻，如是而已”。聽聞、學會大道有時間先後，每個人所專長的不一樣而已。

結合韓愈老先生這兩段話，可以解釋題主的問題：文學是越老越有號召力嗎？

一、文學的作用。

韓愈曾經提出過“文以明道”。宋理學家周敦頤有《通書·文辭》也提出:“文所以載道也“的觀點。都說明了

二、不分時間早晚。

文學作品創作的時間有先有後，每部作品都代表了作者本人及當時社會的觀點，反映了作者對於某方面的理解和思想，無論是早晚，只要能夠作到”文以明道、載道“，就是具有生命力和號召力的作品。

【結論】綜合以上分析得出：文學的作用是”文以明道“、”文以載道“，只要做到這兩點，就具有強大的生命力和號召力，才能夠長久的傳承、延續，這與時間早晚、作品所創作的時間先後沒有太大關係。古人也可創作出有號召力的文學作品，今人與後人也可以創作出有號召力的文學作品。判斷的標準就是作品是否做到”文以明道“、“文以載道"

所以本題目”文學是越老越有號召力嗎？“答案是”——不一定“

我覺得不一定，但有些古老的文學是挺有號召力的，如我們的國學，歷經數千年，到今天，仍然有很強的號召力。

我認為，未必是越老越有號召力無論是老人還是青年人，只要你有能力，有淵博的知識，有創意，能處於文學的領先地位。都能起到引領的作用。

你好，感謝收到官方大大的系統問答

1文學，就是我的“解藥”。

菲利普·迪克有過一部短篇小說《少數派報告》，描述2054年的華盛頓，司法制度已能透過一種“心理科技”預知犯罪，並在兇手作案前將其逮捕，直到一名警官自己突然成為了“即將犯罪”的通緝犯……小說後來被好萊塢大導演斯皮爾伯格拍成了科幻電影。

菲利普·迪克是個鬼才，給許多好萊塢電影提供過小說原著，1962年的政治幻想小說《高堡奇人》獲得過雨果獎。不過，我今天要說的與這個故事無關，也許和菲利普·迪克有關，最有關的僅僅是“少數派報告”這五個字。

我天生是一個少數派，在生活上是個少數派，在文學上也是個少數派。

2“解藥”

去年，我回到以前的家裡，尋找一份十年前的合同，翻箱倒櫃，意外找出一本“黑麵抄”。黑色硬板紙封面的筆記本，紙張乾脆泛黃，彷彿出土文物。那時還沒使用電腦呢，許多閃過腦海的原始創意，就這樣隨手記在紙上。

黑麵抄裡夾著許多小紙條，佈滿自己都難以辨認的字，有些後來成了我的小說。這些褪色的圓珠筆字跡，出自世紀末的那一年——霎時明亮起來，點點滴滴，事無鉅細。人們說不忘初心，我想感謝那時的自己，因為我找到了一種拯救自己的“解藥”。

文學，就是我的“解藥”。

我讀小學開始學畫，很簡單的素描和水彩。初三那年，我忽然想要考上海美專，劉海粟開創的學校，中國最早畫人體模特的地方。我自己買了許多教科書和素描鉛筆，從HB到12B。我爸幫我背了個石膏像回家——那是個長髮飄揚的外國老頭，名叫《馬賽曲》，法國雕塑家呂德在1836年的作品，原作是高浮雕在巴黎凱旋門上。

我畫了一個學期，差不多每天畫一幅，沒有任何老師指導。我每次都有進步，最後畫到以假亂真。我去美專報了名，專業考試那天卻不敢出門——我害怕失敗，自己只是個三腳貓，人家都是拜師學藝了多少年，根本比不過啊。於是，我連嘗試一下的勇氣都沒有，就放棄了我的畫家夢。

後來，我一直在想啊，如果那天，真的去參加了考試，結果會怎樣？老實說，科學地想了想，以我的基本功，幾乎肯定是要被退貨的。但至少，這樣就讓我徹底死心，不用為了自己的怯懦而後悔。

我工作得很早，十九歲就在上海郵政上班了。剛開始，國企還被認為是不錯的單位，起碼不用擔心丟飯碗。後來，不少同事跳槽到民營公司，或去了中國電信或中國移動。有一天晚上，與幾個寫小說的朋友一起吃飯，隨意地問起互相的收入，而我的工資收入居然低到他們都不敢相信。

在單位裡，我做著平凡而無聊的工作，每天上班下班簡單重複。我很少跟同事們說話，因為幾乎沒什麼共同語言。也有個別年齡相仿的同事，能說一些關於電腦和影視的話題，也僅此而已。

至於和我一樣喜愛文學的同事，我只遇到過一個，比我大了十幾歲，因為我在公用的電腦裡，發現了她打的古典詩詞。於是，我也經常暗中打幾段古典詩詞上去。

那幾年心情陰鬱的時期，大概激發了傾訴的慾望，不傾訴給身邊任何人聽——只寫給自己。從十八歲到二十歲，我只要不上班就待在家裡，每星期悄悄寫三首詩，至今看來雖幼稚而拙劣，卻真是一個特別的青春期。

我經常去圖書館，上海圖書館、靜安區圖書館等等，我一期不落地看《詩刊》，看《收穫》和《當代》。至今，我還清楚記得當時在文學期刊上的莫言的中篇小說《三十年前的一次長跑比賽》，發現小說帶給人的樂趣無窮。

我又讀到了卡夫卡的《審判》《在流放地》《地洞》《鄉村醫生》《訴訟》……這個瘦弱的男人，無異於又給我打開了一方天地。我驚訝，初讀《訴訟》我就可以理解他的痛苦。因為我也處於一個上班的“單位”之中，不曉得明日往何處去？

那時候，我買了本王小波小說劇本集《地久天長》。開篇《立新街甲一號與崑崙奴》，我讀到王二與崑崙奴“開始吃喝、談笑，度過這漫漫長夜。當戶外梨花飛舞，雪光如晝時，人不想沉沉睡去。這種感覺，古今無不同”。後面篇篇讓人驚豔，原來世上還有這樣寫小說的。

這本書，至今還在我的書架上，無事翻翻，常讀常新。我更愛他的唐朝故事，《夜行記》是小說語言的滿漢全席，《舅舅情人》柔情似水猶記終南山下雪白的骸骨。後有《東宮西宮》的小說和劇本。二十年後，尚無人能再像王小波一樣寫作。下一個黃金時代何日來臨？至今，我仍然酷愛那句“古今無不同”。

2000年，我開始上網，嘗試把最初寫的小說，貼到當年的“榕樹下”網站。記得第一篇，就是模仿王小波的唐人故事風格的《天寶大球場的陷落》，同樣是一半古代一半現代。

從此，我的“解藥”開始發揮藥效了。

現在：

有能力有關係的從政或經商，

智商高甘於寂寞的搞科研，

有能力有技術的進企業，

聰明的有人氣的從事商業文學或進傳媒。

連文筆犀利的韓寒都跑去賽車。

什麼樣的人專門搞純文學？

從事純文學的都是什麼樣的人？

梨花體“詩人”的著作表達了什麼呢？文筆還不如偶爾寫寫科普讀物《時間簡史》的物理學家。

南懷瑾先生確可稱為大師。

而現代所謂的“作家”有什麼振聾發聵的作品？

現在最常見最流行的文學作品是什麼呢？

是小說，商業小說。

商業小說本就不是用來號召什麼的。

在現代社會，做學問和搞文學完全是兩回事。

注意，一般人說到“學問”，用的是“作”；而說到“文學”，用的是“搞”。

這兩個詞，鮮明地將“學問”和“文學”區別開。

現代搞文學的，有多少個是真正有學問的？

一般來說，現代搞文學的有兩類：一類是為了利益（錢、名聲、其他）；另一類是搞不了其他的，沒辦法才搞文學。

以前的文學家說“為天地立心，為生民立命；為往聖繼絕學，為萬世開太平”。在現代所謂的“作家”中有誰還有這種想法？

現在所謂的“純文學”已經走上了歧途。

要看真正的文學，就不能只侷限於所謂的“純文學”。

真正的文學不是現在所謂的“作家”能寫出來的。

所謂的“作家”閉門造車，缺少生活閱歷、缺少對社會/生活的思考，老寫些不知所謂的東西。

文字的蒼白，原因在於作家思維的蒼白。

號召力的無力，原因在於作家思想的軟弱。

首先你要了解什麼是文學？

我們一起看看：

文學是一種用語言或文字作為媒介，表達客觀世界和主觀認識的方式和手段。當文字不再單單用來記錄，而被賦予其他思想和情感，並具有了藝術之美，便可稱為語言藝術。

我是比較認可這個說法的。

文學越老越有號召力，或者說叫影響力更貼切一些。

能夠在歷史長河中流傳下來，且歷久彌新的文學作品，絕大多數都是經典中的經典。

從《離騷》到《詩經》，從楚辭到漢賦，從唐詩到宋詞，從元曲到明清小說。每一種文學體裁中，都留下了大量的經典作品。

有號召力的能夠稱之為經典文學作品，往往是紮根於社會，活躍在歷史上的作品。

路漫漫兮，吾將上下而求索…

關關雎鳩，在河之洲…

唧唧復唧唧，木蘭當戶織…

東臨碣石，以觀滄海…

將進酒，杯莫停…

明月幾時有，把酒問青天…

無數經典作品中的詞句，已經深深的雋永的刻在每一箇中國人的心上，成為了最習以為常的日常語言，張口即來。

還有元曲和明清小說中塑造出來的一個個經典人物形象，更讓人銘記，耳熟能詳。

《西廂記》裡的多情的崔鶯鶯和熱心牽紅線的紅娘，《三國演義》裡桃園三結義的劉關張，《紅樓夢》裡的賈寶玉、林黛玉等等。

一個個鮮活的故事人物，一部部經典文學作品，被改編成戲曲、話劇、影視等各種體裁，不斷的去重新演繹，重塑經典。

所以說，能夠經得起歷史和時間磨礪而流傳下來的文學作品，當然是越老越有號召力的。

文學太深淵了、古老人只能是人生坎坷喜怒誒樂經歷得多、雖經驗不多領教的教訓多、善於積累經驗教訓。有號召力還要置於地位和智慧。時代在發展、現代高科技社會、對電腦智慧手機功能、老年人包括我不如四五歲的小孩精通、這是新時代的文學。簡述。

我覺得這應該是從感情上來講的，也許文學很有感召力也很有吸引力，這都是從感性方面來講；中年成熟的同時，內含著一種理性，文學不可能是一種很理性的東西，不然就失去了它的魅力

文學它已經老了，因為一樣東西往往越老越有號召力,但又可以說文學它很年輕，因為美女越年輕慕名渴望的人就越多。文學，一種超越世俗的精神支柱，一種在人類眼中像是披上一條朦朦朧的沙巾那麼深長文學，我們不得不為之深思。人類為之崇敬的，為之臣服... ...

學者是精！文學是提升修養和品格兼優美！美化心闊！美化環境的紛圍修身養性！象我小學雖未讀完！但父的文化看報！寫體會指引我心的文化在提升和修性！養德！文學是越老越博大精深！美德傳承中國文學的博大精深！挺好挺好的！

文學的號召力影響力，還有個角度，是以人的愛好丶需要或人群丶環境而論高下，不管其新老！而且是感染力大小，喜歡度高低，才算號召力或影響力的強與弱。他連看都不想看一眼，作品再好，何來號召影響力？透過觀察，會發現：

中老年，喜歡古舊經典，青少年喜歡近現代作品。大學生喜歡世界名著，老學究鍾愛中國典籍！普通群眾中，有文化人喜歡時尚文學藝木作品，文化較紙的人喜歡聽說書看演戲唱老歌，，，各有所好，從中潛移黙化，成為社會！

感染度不同，影響號召力不一樣！所以，文學作品，必須貼近生活，百花齊放！

“文學越老越有號召力”是有很多道理的，原因有幾點：

其一，經過歷史越久遠的文學，對人們的影響越深遠，因為代代相傳，植入大腦深處，越有感知力！

其二，經過歷史越久遠的文學，大浪淘沙，越經得起歷史考驗，越經典，越有影響力！

其三，經過歷史越久遠的文學，越濃縮精煉，尤其古文學，簡練到極致，還朗朗上口，容易傳誦，自然越有傳播力！

當然，我們當代也出了很多很好的作品，不可否認，在學習傳統經典文學的同時，也要精挑細選當代精品、經典作品，好好學習。

綜上所述，不管古代文學、近代文學還是當代文學，都要甄別良莠，吸取好思想，充實真感情，蓄積正能量。

答：文學是時代的弄潮兒，不是政治演說，它與語言感召力不存在聯絡。老是它遠源而不是力量。文學是文化與歷史的沉澱而不需要讀者去做什麼事情講的是感染力而不是感召力。文化是收穫不是啟諦奮鬥目標的開始，所以我不看待文學越老越有感召力。不知可否！

文學是越老越有號召力，這句話我是贊同的

文學是指以語言文字為工具形象化地反映客觀現實的藝術,包括詩歌、散文、小說、劇本、寓言、童話等,是文化的重要表現形式。所以文學就是以不同的形式反映當代的社會背景和人文心裡。

越老的文學越是經典中的經典，是具有號召力的，只有經典的文學做品才能經得起歷史和時間的考驗而遺留下來，經久不衰的傳世之作經過歷史選擇出來的最具代表性的，是最完美的文學作品。最能反映那一個時代的風貌。