有人“為藝術而藝術！”，有人“為人生而藝術！”有人為“名利”而“藝術”！有人為“愛好”而藝術！有人為謀生而藝術！當今“藝術”——“五花八門”！“名利”是當今普遍追求的目的！也就是你要問的畫家的“動力”

每個人對藝術的魅力的瞭解，並不是一開始就懂的，這要經過一個過程，至少是個人審美能力形成的過程，有審美能力了，才會懂藝術的魅力，從而也才會發自內心的熱愛藝術，學習藝術，創作藝術，問題來了：作為藝術愛好者，你認為畫家作畫的動力是什麼？

也許我們會很自然的認為，每個畫家對繪畫藝術的初衷都有所不同，又有些相同，為什麼這麼說呢？每個畫家在成為畫家之前，都是因為熱愛繪畫，對繪畫感興趣，所以才會去學習繪畫，這是任何一個畫家的相同點，

然而，繪畫的過程，是一個艱難的過程，有些人放棄、有些人堅恃，有些人職業、有些人專業，這取決於每個畫家對繪畫藝術的初衷，也就是作畫的動力，每個畫家都是不盡相同的：為了謀生、為了探索藝術、為了純粹的興趣愛好……，諸如此類，都能看作是畫家作畫的動力，

夢想總是美好的，現實總是那麼殘忍，繪畫藝術領域競爭越來越激烈，商業炒作、名人效應的因素，直接影響了一個畫家的藝術前程，難免有很多真正有繪畫天賦和才華的畫家，迫於現實生活的壓力而放棄了繪畫，因為畫出來的畫賣不出去，或者價錢很低，曾經的初衷早已經拋在九霄雲外了，

所以，快樂才是畫家作畫的動力，那些功名利祿以及“為藝術而藝術的崇高信仰”都是虛幻的，不足以成為畫家作畫的動力；這話很容易理解，因為只有快樂，在每次畫畫的過程中感到無比的快樂，才會願意持續不斷的去畫畫，19世紀西方印象派繪畫大師雷諾阿就曾說過：“如果不能讓我快樂，我寧願不動筆。”所以，雷諾諾總是畫那些讓自己感到快樂的題材，他筆下的女人也是快樂的，他對藝術的特殊觀點，也是要讓自己感到快樂。

畫家最大的優勢在於擁有一雙發現美的眼光。我們很多人看山不是山，看水不是水，但欣賞藝術品的時候，看到畫作拍出驚人的天價，立馬金光閃閃。

其實繪畫除了天才作家的畫作天馬行空，與眾不凡，極具創造性跟感染力之外，大部分的畫家都是通過後期技法的練習來提高自己作品的藝術價值。有些畫家兢兢業業工作了一輩子，作品卻寥寥無幾。有些畫家不是在創作就是在創作的構思當中，無時無刻不在思索如何創作優秀的作品。

至於創作的動力，通俗一點說，很多都是為了作畫而作畫，今天辦個展出，明天辦另一個展出。但畫作真的傳神嗎？真的具有很高的藝術價值嗎？真的有那麼多人看得懂嗎？恐怕不可說，不可說吧！

當然，我也不想一棍子打死所有畫家，畢竟還是有那麼多優秀的畫家在向大師看齊。可現實生活中，又有哪個大師的畫作是在他活著的時候能夠拍出天價的呢？恐怕也只是鳳毛麟角了吧！

是內心深處的聲音，在告訴自己。喜歡是動力，不能讓人監督/管理/懲罰，也不用誰表揚，不太關心市場…………要做到真正意義上的慎獨。今年以來，我繪畫了100幅正式作品，書法無法計算，，，，，

說一說我自己的感受吧。

一開使，其實也沒有什麼目的，純粹就是喜歡。上學的時候就喜歡圖畫課，然後上班工作了以後，單位有黑板報、政治、文學、藝術宣傳專欄，辦公室有牆報等。這些都需要有人來完成，恰巧自己還很喜歡做這些事情。慢慢的熟能生巧，農場每一年都抽時間，組織學習、訓練畫畫的基礎技巧等。

畫畫想成為家，其實並不容易。假如一不小心成了畫家，那就成了他的工作了，沒有比把愛好變成自己的事業再高興的事兒了。大家都知道，搞藝術的人大都有一股子衝動，而這正是搞藝術創作的人所特有的一種本能。也許正是因為有了這種衝動，才成就了畫家畫畫的動力。

我想既然已經稱為“家”了，一定有自己的理念堅持和追求，真理都是樸素的。作為畫畫小白也希望有一天可以以畫為生，不一定非得成家[耶]

如果生存是問題的話，那肯定是吃飯要緊，在生存面前一切問題都可以變的將就。其二就是熱愛了，做這件事會有滿足感，也會迷戀作畫的狀態

作為一名藝術愛好者，你認為畫家作畫的動力是什麼？很榮幸回答你的問題，我認為畫家作畫的動力是愛好，熱愛這個行業，因為他已經成為畫家，成為畫家那是要有一定的天賦，有一個審美與美好的觀察力，畫家應該是一個愛生活的人，這個畫家的畫畫動力是：他的生活，有畫畫天賦，又熱愛這個行業等

畫家創作的動力是表達的願望，透過創作畫家把自己的藝術激情釋放出來，把心中美好的東西展示出來。與欣賞者產生思想上的共鳴，和情感上的互動，這是畫家和欣賞者最需要的東西。作為一個優秀的畫家，創作是他的使命，不敢斷推陳出新，創作更好的作品，才能出精品，才能被大眾接受和認可。

真正的畫家，作畫的唯一目的就是透過畫筆傳遞本人思想。儘管有些畫家也有為了賣錢而作畫，但最終目的還是為表現個人思想或是時代精神而創作。如若自始至終都是為了錢而創作，那就不是真正的畫家，充其量也就是個畫匠而已。

說說我自己吧，從小就喜歡畫畫，由於家庭條件有限，一直沒有學過。也算是一點小遺憾吧。

每天畫一畫成了我生活中的一部分。我的動力就是一個——愛好。因為喜歡，所以堅持，所以享受。我想一個畫家，除了天賦和努力，更多的動力，是對這個事物的愛好吧。

我一直認為，只有真正喜歡，愛上某個東西，某件事。才會全力以赴的去完成。人生也是一樣。

我想從國畫的角度來分析。藝術首先是主觀的，是唯心的，是一個從藝者需要把內心的一些情緒、感受透過某種藝術手段表達宣洩出來，從藝者本身的情緒很重要，因此藝術首先源於真誠，可能他未必熱愛這種手段，可只有這一種手段更能直觀表達，所以他要拿來所用。而畫家可能更能用具象的表現形式來表達自己的一些喜怒哀樂，所以國畫裡有寫意，意即為唯心的，“萬物皆著我之顏色”我表達的只是我的喜怒哀樂，原動力就是自我。那些所謂的藝術為誰服務，都是扯淡。就是宋人山水，也是一種對自然宇宙的一種景仰和敬畏，也是源於內心。當然也有的原動力是名利工具，在這裡不做討論。

我認為畫家作畫的動力來源於對生活的熱愛，當他的內外修養到了一定程度時！他會對一些現象有自己的一定想法或思考！！！在這時畫畫就是畫家的視窗，是他表達自己內心深處所堅持的那個點或原理！！！！這正是我所理解的藝術來源於生活的源源動力！！！最後附上我的幾副小畫，喜歡我的朋友可以關注我[微笑]

生存是一方面。

興趣使然是一方面。

還一種最重要的突發的靈感，完全擋不住的那種靈感，瞬間噴湧之勢。

只想創作的那種心。

為生活而藝術 因為藝術成就更高品質的生活 享受短暫人生每一個階段的酸甜苦辣 懂得知足常樂

畫家首先是一個比內心孤獨行業，很少人能懂畫家的內心世界，因為畫家是長年時間磨練出來的，經過長年的不斷學習，費紙無數，寫生到大自然深處中，只為繪作出一幅幅能讓自己滿意作品，不斷付出時間精神，只為追求畫作能更完美，有人能看懂欣賞到自己畫作，畫家的作畫動力，都想付於畫中，有人說畫家畫一幅畫也就是廖廖幾筆幾分鐘事，幾天的事，畫家背後辛苦付出了多少又有多少人能懂

一直以來都在從事繪畫教育工作，工作之餘會用來做自己的手繪影片。做手繪影片雖然不久，但也感到壓力很大，也沒有什麼收入。有時候也會問自己為什麼要做手繪影片呢？我圖什麼？也不賺錢為什麼要堅持呢？

我算不上畫家，別人我也不敢妄自推斷，我只能給出我自己的答案。喜歡，熱愛就是最大的動力。人如果能做自己喜歡的工作，又能養家餬口我覺得就是最大的幸福了。我也在為之努力。

畫家作畫與作家寫作一樣，都應由感而發。不同的是作家用文筆描寫心裡活動，畫家作畫以視覺手段畫出心裡感受。畫家作畫是對生命的熱愛，畫家作畫是把對美的個性觀表現給大家，畫家作畫是對傳統的傳承，這些就是一個藝術愛好者的動力！

動力就是賣大價錢。

其他都是次要的，誰也別說你是為藝術。

首先你得餬口，作品透過金錢體現價值。你沒有溫飽，何來動力，只有作品換來金錢，才得以溫飽。高尚藝術追求，那是說給買主聽的，說給你們這些粉絲聽的。形象嘛，需要純潔樹立的。

哪個畫家不是在一起都在琢磨自己那點心事呢。實話實說，金錢利潤做基礎不是丟人事，像做買賣一樣，追求價值提現最大化，正常。

作畫的最原始的動力是對藝術本身的喜愛和創作帶來的滿足成就感，是自我價值的體現，藝術愛好者也需要吃飯，所以還有動力就是要有一定的收益，才能創作出更好的作品，成就自己，美化他人。