目前中國的動畫，除了《熊出沒》之類的少兒向動畫是以玩具市場來支撐的之外，其他全部都是一種2B的生意（即最終的埋單者幾乎都是公司，而並非是給普通粉絲）。

日本動畫行業為何能夠產生不少佳作，是因為他們收回成本的主要渠道是靠粉絲會不會買BD，會不會買周邊等一系列付費行為。而相比起來，中國的動畫創作出來如果光靠粉絲端的零售，基本上是入不敷出的。

但是在資本市場，或者我們說IP銷售市場，又恰恰擁有良好的變現產業鏈。資方投資一部動畫，目的要麼就是為未來的真人影視作品打廣告，要麼就是打造一個IP授權給遊戲廠商，或者是給電影公司拍大電影（這種情況都比較少）。隨便一次授權，收回的成本完全抵得上成千上萬個死宅的付費，自然就會成為目前中國動畫的主流盈利模式。

如果搞清楚這一點，題主的問題就能夠解答了。為什麼這些動畫的發展道路如此艱難，還不是因為資料、口碑等最直觀的表現並不好，資方自然就不幹了。

當然，這兩年中國非少兒動畫的迅猛發展，大家還是有目共睹的。行業有錢並不是壞事，有錢就能吸引更多的資源，更多的人才，而現在出現的許多令人遺憾的事情也是熱錢湧入的附屬品。

至於說資本帶來的負面因素啥時候能消除？只能在下列兩個條件形成之後才有可能得到緩解：

1.市場對IP的需求從追求數量逐漸變為追求質量。目前還是在追求數量這一階段。

2.普通使用者的付費能力，能夠足以支撐製作成本少則百萬多則上千萬的動畫專案。關於這一點目前還是很難達到。

當然，也可能會有很多人說靠周邊銷售回本不行嗎？

這裡可以給大家提供一個數據：在淘寶、天貓這個絕大部分人購買動漫周邊的主要渠道上，整個2017財年（即2016年4月到2017年3月），其銷售額是70億（其中包含了很多少兒動畫的衍生玩具周邊）。

這70億是什麼概念呢？大概是天貓女裝一個星期的銷售額。

所以，當國產動畫在回收成本時從依賴資本變為依賴粉絲，國產動畫在內容方面勢必就能真正按照粉絲的喜好去製作，那麼題主提出的問題就能迎刃而解了。

製作小豬佩奇這樣的動畫技術難度在哪裡？中國有能力製作這樣的動畫嗎？從技術上來說，這樣的動畫片一點難度都沒有，甚至可以算得上是動畫中最簡單基礎的製作手法了，很多動畫專業的大三學生都可以做出來。甚至很有可能這個動畫片還是國外出原畫和設計，中國代工做中間幀的。

但為什麼我們沒有這種作品呢？一來，劇本。我們創作劇本的人物沒有考慮過兒童心理。動畫片劇情都是什麼要不相互之間鬥來鬥去，你坑我我整你的，要不直接生硬說教，這是成人思維，孩子根本不喜歡看這些。我國近幾年的動畫一般都是挑撥一波與另一波。

比如熊出沒、大頭兒子，基本路線就是一個苦逼要吃另一群苦逼，兒子團結爸爸氣媽媽，媽媽團結兒子耍爸爸。說好了構建和諧社會呢？國家也是注意到了這些，所以最近出的熊熊樂園，劇情也向互相幫助與健康成長靠攏。

很多動畫人覺得這玩意兒太低幼不稀罕做，就像很多人看不起喜羊羊之類的東西一樣。不承認兒童心理發展規律，總覺得小孩子懂個屁隨便哄哄就好了。這種心態上製作的動畫片，兒童也把它們當個屁。

每個動畫人到了可以去操盤一部動畫片的段位的時候，其實心裡都是有表達欲的，大家都想借作品對這個社會說點什麼。不信你去看每年電影學院或者美院動畫系的畢業作品就知道了。加之這兩年皮克斯那種成人向的動畫作品，讓越來越多的人樹立了一個觀念——就是動畫片不光是給孩子看的。導致了我們在劇本階段就容易把我們的定位搞得特別高，反而忽略了孩子們的心態。一部優秀的幼兒向的動畫作品，其實是需要整合大量的幼兒教育，幼兒心理等專業的知識的。這當中小到人物造型，配色，大到言行舉止，都是需要這些專業人員來提供建議和修正的。但顯然我們在這一塊上下的功夫和認知度還與天線寶寶，佩奇相差甚遠。

舉報/反饋

作為一名90後，能深刻的體會到國產動漫的發展史。

在我的記憶中，兒時的國產動漫，有印象的應該是葫蘆娃。如果沒記錯的話還是皮影，在哪個時代，日本動漫比較流行，記憶中的鐵膽火車俠，數碼寶貝，都是日漫。不得不承認，是科技的落後，侷限了我們的發展。

隨著年齡的增長，對動漫減少了關注，只是偶然間發現，原來動漫只是動畫片，成年人也可以看的。

“秦時明月”的出現讓我猛然發現，原來國產動漫已經達到了這個高度了。曾經聽說過有人追火影忍者，（冒昧的問一下，火影忍者更新完了麼？）龍珠等日漫，萬萬沒想到國產動漫也能吸引人的眼球。

我想這就是科技帶來的好處，於是各種網路小說改編成動畫片開始風靡各大影片APP平臺。不良人、俠嵐等相序問世，不得不說國產動漫已經與世界並肩齊行。

提問者問到國漫和外國漫如何看待。

這種四海八荒唯我獨尊的性格我很喜歡提問者，畢竟除了中國就是外國了。

歷史追溯，1922年萬氏兄弟開啟了中國動漫的先河，然而國家動盪，使得我們各方面發展嚴重滯後。

從劇情上面來講，國產動漫具備歷史沉澱的氣息，我們可以用的元素太多太多了，這是老祖宗給我們留下的寶藏，而國外動漫則脫離了現實軌跡。兩者最大的區別就是，國產動漫根據歷史故事改編故事，而外國動漫就是天馬行空亂編故事。

諸如葫蘆娃，西遊記，哪吒等，是神話故事，秦時明月，是有歷史故事。貓和老鼠，數碼寶貝，鐵膽火車俠，就屬於天馬行空的故事。@使用者5163990224314 @雲中白鶴432 @現代影音

1<>國產動畫注重內涵的表達，比較平和。

2<>國外的新奇是我比較喜歡的，人物的外貌凹凸有致。

1.國產動漫人物比較真實，比如我們國漫之巔斗羅大陸來說。人物清晰顏值高，這個做得非常好， 2.國外動漫，我們用日本動漫來說，不是很好一集比一集片段不同，跟上集的完全沒有關係。所以不好。還是我們國產的好， 我是動漫領域的興村

如何看待國產動畫片和國外動畫片？

看完你就知道了

大家好

製作小豬佩奇這樣的動畫技術難度在哪裡？中國有能力製作這樣的動畫嗎？從技術上來說，這樣的動畫片一點難度都沒有，甚至可以算得上是動畫中最簡單基礎的製作手法了，很多動畫專業的大三學生都可以做出來。甚至很有可能這個動畫片還是國外出原畫和設計，中國代工做中間幀的。

但為什麼我們沒有這種作品呢？一來，劇本。我們創作劇本的人物沒有考慮過兒童心理。動畫片劇情都是什麼要不相互之間鬥來鬥去，你坑我我整你的，要不直接生硬說教，這是成人思維，孩子根本不喜歡看這些。我國近幾年的動畫一般都是挑撥一波與另一波。

比如熊出沒、大頭兒子，基本路線就是一個苦逼要吃另一群苦逼，兒子團結爸爸氣媽媽，媽媽團結兒子耍爸爸。說好了構建和諧社會呢？國家也是注意到了這些，所以最近出的熊熊樂園，劇情也向互相幫助與健康成長靠攏。

很多動畫人覺得這玩意兒太低幼不稀罕做，就像很多人看不起喜羊羊之類的東西一樣。不承認兒童心理發展規律，總覺得小孩子懂個屁隨便哄哄就好了。這種心態上製作的動畫片，兒童也把它們當個屁。

每個動畫人到了可以去操盤一部動畫片的段位的時候，其實心裡都是有表達欲的，大家都想借作品對這個社會說點什麼。不信你去看每年電影學院或者美院動畫系的畢業作品就知道了。加之這兩年皮克斯那種成人向的動畫作品，讓越來越多的人樹立了一個觀念——就是動畫片不光是給孩子看的。導致了我們在劇本階段就容易把我們的定位搞得特別高，反而忽略了孩子們的心態。一部優秀的幼兒向的動畫作品，其實是需要整合大量的幼兒教育，幼兒心理等專業的知識的。這當中小到人物造型，配色，大到言行舉止，都是需要這些專業人員來提供建議和修正的。但顯然我們在這一塊上下的功夫和認知度還與天線寶寶，佩奇相差甚遠。

國漫現在已經可以說技術和國外的動漫在一個水平，也不能說國外的動漫都是給成人看的，無論國內外的動漫 他都有一個階層 一個適合什麼年齡段去看的階層 ，比如國外的蠟筆小新 國內的灰太狼 熊出沒這就是小孩看的 成年人就不適合，像國家隊 海賊王 斗羅大陸 鬥破蒼穹這類的都適合成年人觀看，總而言之 動漫有適合成年人的也有適合小孩子的，最後祝國漫崛起！

動畫片以它獨特的魅力與眾不同的吸引力,吸引著全世界人們。它的存在縮短了人與人之間的距離,使得人與人的精神交流更緊了一步。預覽世界的動畫發展歷史,動畫片成為了許許多多家喻戶曉的賭博規劃人物,動畫片使我們進入了一個嶄新的世界。然而我國國產的動畫片,雖然很早就有了對動畫的概念,但我們忽略了對動畫的重視,使我國動畫仍落後西方國家。

作為流行文化之一的美國動畫,已然變為美國國家戰略的一部分。在美國主流現代動畫被賦予的“陽光正義”的形象面具下,其藉助其在海內外的影響力,成為傳播後殖民主義思想特有的工具之一。本文首先以美國現代主流動畫的逐個分析作為研究的突破口,再在結合了後殖民主義的發展歷程、理論觀點,以美國主流動畫的發展歷程出現的時間源點為線索,最後從符號學、心理學、社會學、美學的相關視角尋找美國現代主流動畫中透出的後殖民主義本質與特徵,以及產生的相關原因。在這片課題中得到了需要理性看待帶有西方後殖民主義色彩的現代主流美國動畫,既要在其中看出其文化滲透於文化霸權的本質,也要借鑑其在動畫上的成功以及動畫技術水平上的專注進行學習。我們不僅要在動畫中積極創造中國國家的正面形象,也要努力尋找中國動畫的原創力,並且在時代結合傳統的文化核心構架下,探索出中國動畫的世界性動畫文字,並藉此將中國動畫推廣到世界的舞臺上去。

日本的動漫可以說伴隨著我的成長，日新月異，各種神番頻出，震撼著我的認知，可以說因為日本動漫的影響，我受到了很深的日本文化的薰陶。雖然很不想承認，但是回想在自我思想的深處，日本文化的根以悄無聲息的映入腦海。

形成產業鏈，扶持優秀本土企業，深挖動畫延伸產品。中國動畫堅持東方元素，從傳統文化中汲取影響，一定可以做出世界頂級動畫。東方巨龍騰空而起翱翔天際！

大鬧天宮，哪吒鬧海，猴子撈月，小蝌蚪找媽媽，

貓和老鼠，米老鼠唐老鴨，獅子王，

都是經典

國產動畫片不僅算一種文化推廣方式，而且能夠加深民族文化的傳播，人們耳睹目染增加了文化底蘊以及自身的歸屬感和自豪感，比如西遊記，哪吒鬧海

國外動畫片的引入即是他們的文化輸出，也是考驗我們民族文化自身的底蘊，比如海賊王，千與千尋，變形金剛

人們沒有歸屬感自豪感，過多崇拜迷戀國外動畫片，容易喪失對自我文化的認可，但同時如若我們取其精華去其糟粕，海納百川，創造出更多精彩優秀的作品，獲得大家的認可，才能不斷進步，增強自我文化的歸屬感和號召力

國產動畫片和外國動畫片，以前都是要靠畫很多的畫，然後開速翻動形成動畫，現在是靠動漫形成動畫，形式相同，內容各異。

不知道題主是在什麼語境下想出這樣的問題的。關注中國動漫是好事情，不過我覺得還是應該更公正的看這個行業，國內動漫事業發展這些年已經比較喜人，成果來之不易了。

儘管在國內動漫發展還有很多阻礙，不過這些年依然有很多很不錯很值得我們誇獎的佳作，雖然他們可能還不完美，但他們每一部動漫都為中國動畫行業發展前進向前又鋪了一步。

下邊推薦幾部樓主可以看看吧，我們確實還有差距，但是也該理解工作者的用心，發展需要時間的：

秦時明月

當前國內少有人氣可以匹敵日本頂級動漫的作品。

這部作品不管在配音、場景人物製作、故事安排方面都在國內處於極高水準，以俠義精神為核心，也是一部老少皆宜的動漫，現在國內人氣僅次於《海賊王》、《火影忍者》、《進擊的巨人》、《名偵探柯南》，排在《死神》之前。8月8日全國又秦時明月劇場版上映，題主到時可以取見證一下國產全年齡動漫的水準。

樓主可以參考一下下邊幾集秦時明月，都是可以單獨拿出來看，和前後劇情依賴較少的，雖然不完美，但也有一些可取之處，忘有公正評價：

萬里長城，十三集，尚同墨方

秦時明月之萬里長城

講了主角天明為了學習機關術，結魔方的故事，故事雖然簡單也一波三折，很有啟發意義。

諸子百家，第三十一集，錦囊妙局

秦時明月之諸子百家

講了張良為了請荀子幫忙，安排天明和荀子下棋，故事很巧妙，畫面、配音也都很唯美典雅！

樓主也可以找找萬里長城第二十集，風中飛沙，第二十四集，盜王之王諸子百家第八集，燕人兄弟，第十集，一舞傾城，第十一集，陽春，第十二集，白雪看一看，特別篇空山鳥語等，這些也都是很不錯又很有代表性的劇集，相信題主認真看了以後，會對國內動漫發展有一些新的看法。有時候我們責怪動漫製作者浮躁，不能靜心做好的作品，而事實上可能我們作為觀眾比他們更浮躁，還沒有認真看就已經先做出了結論

除了秦時明月，近來還有一些也很優秀讓人看到希望的動漫：

俠嵐

由北京若森數字科技有限公司製作，集熱血、勵志、神話題材、具備國際水準的3D技術於一身，並融入大量中國傳統文化元素的大型三維動畫連續劇。如何看待中國動畫與外國動畫的區別？

檢視全部 21 個回答

不知道題主是在什麼語境下想出這樣的問題的。關注中國動漫是好事情，不過我覺得還是應該更公正的看這個行業，國內動漫事業發展這些年已經比較喜人，成果來之不易了。

儘管在國內動漫發展還有很多阻礙，不過這些年依然有很多很不錯很值得我們誇獎的佳作，雖然他們可能還不完美，但他們每一部動漫都為中國動畫行業發展前進向前又鋪了一步。

下邊推薦幾部樓主可以看看吧，我們確實還有差距，但是也該理解工作者的用心，發展需要時間的：

秦時明月

當前國內少有人氣可以匹敵日本頂級動漫的作品。

這部作品不管在配音、場景人物製作、故事安排方面都在國內處於極高水準，以俠義精神為核心，也是一部老少皆宜的動漫，現在國內人氣僅次於《海賊王》、《火影忍者》、《進擊的巨人》、《名偵探柯南》，排在《死神》之前。8月8日全國又秦時明月劇場版上映，題主到時可以取見證一下國產全年齡動漫的水準。

樓主可以參考一下下邊幾集秦時明月，都是可以單獨拿出來看，和前後劇情依賴較少的，雖然不完美，但也有一些可取之處，忘有公正評價：

萬里長城，十三集，尚同墨方

秦時明月之萬里長城

講了主角天明為了學習機關術，結魔方的故事，故事雖然簡單也一波三折，很有啟發意義。

諸子百家，第三十一集，錦囊妙局

秦時明月之諸子百家

講了張良為了請荀子幫忙，安排天明和荀子下棋，故事很巧妙，畫面、配音也都很唯美典雅。

除了上邊的以外，樓主也可以找找萬里長城第二十集，風中飛沙，第二十四集，盜王之王諸子百家第八集，燕人兄弟，第十集，一舞傾城，第十一集，陽春，第十二集，白雪看一看，特別篇空山鳥語等，這些也都是很不錯又很有代表性的劇集，相信題主認真看了以後，會對國內動漫發展有一些新的看法。有時候我們責怪動漫製作者浮躁，不能靜心做好的作品，而事實上可能我們作為觀眾比他們更浮躁，還沒有認真看就已經先做出了結論

下邊是秦時明月裡的場景圖片：

除了秦時明月，近來還有一些也很優秀讓人看到希望的動漫：

俠嵐

由北京若森數字科技有限公司製作，集熱血、勵志、神話題材、具備國際水準的3D技術於一身，並融入大量中國傳統文化元素的大型三維動畫連續劇。

奈米核心

一部科幻冒險題材的tv動畫，故事發生在完全架空的星球——元星（birthigin）。在這顆年輕的星球上，人類對未知的憧憬從來不會隨著理性或者恐懼而止步,在進化和變革所鑄造的冰冷世界中，人類不斷挑戰造物主的行為終於導致了矛盾的激化。為理想而爭鬥的人們，以信仰代替筆墨，將和平時代劃上句點的同時也點燃了星球的怒火，導致紫霧危機（purple fog）爆發。在人類面臨生存危機的時刻，精英階層所開展的n.s.p.計劃卻一度受挫，直到主人公瑞被賦予特殊的意義創造出世。這個本該是被精英階層看做人類兵器未來進化方向的存在，掙脫了自己命運的枷鎖，來一片失去信仰的土地上。“他”在成長中做出選擇，在選擇中逐漸成長，元星那渾濁的未來也因而發生改變。人性的抗爭、歲月的洗禮、信仰的缺失，卻仍未改變他和他的夥伴無所畏懼地堅持那最初的光明。

魁拔

由青青樹動漫科技有限公司於2011年開始推出的奇幻動畫系列劇。不同於當前大多數低齡向的國產動畫，製作方將這一系列的受眾人群設定在14歲以上。該作品計劃以五部劇場版呈現，目前已經上映前兩部，而第三部預計於2014年10月1日公映。作品圍繞主人公蠻吉等人，講述了在架空的世界——元泱境界中，天地兩界共同合力對抗每隔333年誕生的可怕異常生命——魁拔的故事。

有一些雖然可能無法登上大雅之堂，但已經很讓人欣喜，積累了很高的人氣，比如

十萬個冷笑話

《十萬個冷笑話》是一部連載於有妖氣原創漫畫夢工廠的國產漫畫，在原作者寒舞和有妖氣原創漫畫夢工廠的努力下被翻拍成動畫，國內知名聲優山新和寶木中陽等也參與了動畫的配音工作。 該由一系列吐槽短篇組成，短篇之間目前看似沒關係，但關係又非常微妙，語言也十分符合網民需求，被譽為“中國版的日和”。

屍兄

一次意外的自來水廠汙染，打破了偽文藝青年白小飛的平淡生活。面對前所未聞超強大屍兄，小飛毅然踏上了尋找女友的道路。但途中困難重重，身為普通人類的小飛漸漸力不從心。在注射了從網上購買的人體強化藥劑後，自身潛能逐漸爆發。過五關斬六將，上刀山下火海，打敗了各式各樣的變異大屍兄。變異的源頭幕後黑手也漸漸顯露出了其鋒利的獠牙……

我是MT

《我叫MT》是一部由七彩映畫工作室出品的原創3D網路動畫，被眾多網友冠之以“國產動畫新光芒”的動畫劇集。該動畫是以魔獸為核心的人氣旺盛的同人網路動畫，其原型是暴雪公司著名的網路遊戲《魔獸世界》。該片是由一群遊戲動漫愛好者共同打造的，其中人物包括“核桃”、“奶茶超人”、“迷路了”等，清馨幽默的風格倍受魔獸玩家與其他愛好者的推崇。

目光還停留在喜羊羊上是不好的，這些年國產動漫已經發生了很大變化了，喜羊羊在初期的作品也是很用心，老少皆宜的，後邊商業化以後有了些滑坡。上邊是我瞭解的一些還不錯的國產動漫，可能也很不全面，希望題主仔細看看，然後再針對現狀考慮一下我們發展的問題到底是什麼吧。

釋出於 2014-06-25・著作權歸作者所有

落憂

秦時明月主要問題是節奏把握的不好, 劇情進展太慢了, 好幾次看的想睡覺……

禱師L

你說的這些動畫······真的能算是“優秀作品”麼？我不否認你列出的這些在國內算是上乘，但題主問的是中國動漫跟外國動漫的對比，這樣對比下來，你列舉的這些作品真的能站得住腳麼？

奈米核心

一部科幻冒險題材的tv動畫，故事發生在完全架空的星球——元星（birthigin）。在這顆年輕的星球上，人類對未知的憧憬從來不會隨著理性或者恐懼而止步,在進化和變革所鑄造的冰冷世界中，人類不斷挑戰造物主的行為終於導致了矛盾的激化。為理想而爭鬥的人們，以信仰代替筆墨，將和平時代劃上句點的同時也點燃了星球的怒火，導致紫霧危機（purple fog）爆發。在人類面臨生存危機的時刻，精英階層所開展的n.s.p.計劃卻一度受挫，直到主人公瑞被賦予特殊的意義創造出世。這個本該是被精英階層看做人類兵器未來進化方向的存在，掙脫了自己命運的枷鎖，來一片失去信仰的土地上。“他”在成長中做出選擇，在選擇中逐漸成長，元星那渾濁的未來也因而發生改變。人性的抗爭、歲月的洗禮、信仰的缺失，卻仍未改變他和他的夥伴無所畏懼地堅持那最初的光明。

魁拔

由青青樹動漫科技有限公司於2011年開始推出的奇幻動畫系列劇。不同於當前大多數低齡向的國產動畫，製作方將這一系列的受眾人群設定在14歲以上。該作品計劃以五部劇場版呈現，目前已經上映前兩部，而第三部預計於2014年10月1日公映。作品圍繞主人公蠻吉等人，講述了在架空的世界——元泱境界中，天地兩界共同合力對抗每隔333年誕生的可怕異常生命——魁拔的故事。

有一些雖然可能無法登上大雅之堂，但已經很讓人欣喜，積累了很高的人氣，比如

十萬個冷笑話

《十萬個冷笑話》是一部連載於有妖氣原創漫畫夢工廠的國產漫畫，在原作者寒舞和有妖氣原創漫畫夢工廠的努力下被翻拍成動畫，國內知名聲優山新和寶木中陽等也參與了動畫的配音工作。 該由一系列吐槽短篇組成，短篇之間目前看似沒關係，但關係又非常微妙，語言也十分符合網民需求，被譽為“中國版的日和”。

屍兄

一次意外的自來水廠汙染，打破了偽文藝青年白小飛的平淡生活。面對前所未聞超強大屍兄，小飛毅然踏上了尋找女友的道路。但途中困難重重，身為普通人類的小飛漸漸力不從心。在注射了從網上購買的人體強化藥劑後，自身潛能逐漸爆發。過五關斬六將，上刀山下火海，打敗了各式各樣的變異大屍兄。變異的源頭幕後黑手也漸漸顯露出了其鋒利的獠牙……

我是MT

《我叫MT》是一部由七彩映畫工作室出品的原創3D網路動畫，被眾多網友冠之以“國產動畫新光芒”的動畫劇集。該動畫是以魔獸為核心的人氣旺盛的同人網路動畫，其原型是暴雪公司著名的網路遊戲《魔獸世界》。該片是由一群遊戲動漫愛好者共同打造的，其中人物包括“核桃”、“奶茶超人”、“迷路了”等，清馨幽默的風格倍受魔獸玩家與其他愛好者的推崇。

目光還停留在喜羊羊上是不好的，這些年國產動漫已經發生了很大變化了，喜羊羊在初期的作品也是很用心，老少皆宜的，後邊商業化以後有了些滑坡。上邊是我瞭解的一些還不錯的國產動漫，可能也很不全面，希望題主仔細看看，然後再針對現狀考慮一下我們發展的問題到底是什麼吧。

這是行業發展的初期階段和鼎盛階段的區別。

迴歸一下日本動畫的發展史日本動畫_百度百科，你就會發現由1963年《鐵臂阿童木》到1993年《灌籃高手》，日本可是用了30年的時間...不可能要求中國的商業動畫起步才十多年就達到人家的水平。

要把中國動畫和外國動畫放在同一標準上去評價，未免太藐視吉卜力和迪斯尼等等業界前輩們的努力了。

況且，連日本，有某個階段也是把動畫定位成小孩子看的東西，所以中國動畫的現狀也很正常。

文化產業不是製造業，把裝置搞好，把工人培訓好，把工藝流程規範好，就能製造出好產品的。文化產業最需要沉澱，我敢說，沒有當年的迪斯尼，就不可能有現在的Pixar

中國動畫已經在奮力追趕，無奈現在的對手太強大，才顯得我們很糟糕。

當然，有條件要上，沒條件創造條件也要上，希望十年內，中國動畫能滿足問主的需求

區別：第一是軟體上的，再好的漫畫做成動畫都要透過軟體上來實現。中國現在做動畫的軟體還比不上國外的軟體，這是物理上的區別。第二是思想上的，國外畫漫畫的人都思想上開放的，我國思想比較保守。

動畫片受眾群體是小孩子，看動畫片圖的是開心，外國動畫【貓和老鼠】不也是貓和老鼠嬉戲打鬧只是給小孩子快樂麼。也沒有哪個孩子長大依舊會覺得狼是吃不到羊，吃羊還得煮吧。很多事情長大了都會懂，你要是給他看一些有意義的動畫片可能還看不進去，因為玩是孩子得天性，喜歡看這些動畫。

答:我覺得國產的有國產的特點，外國的有外國的特點，每個國家做出來的味道都不同這就是動漫的神奇，也是各國的一個文化，最近國產也在崛起了比如！

1.（一人之下）這部動漫挺多人看的，特別是裡面女主角的四川口音真的是一大亮點，不得不說國產的發展已經越來越有自己的風格了

2.（秦時明月）這部主要是用3d風格型別去做的，特技方面都是非常燒錢的一部，一幀就要渲染多久的時間，也是頂級的一部國產動漫

3.（哪吒之魔童降世）這部電影更是2019年的一部神作，超級好看內容特技都顯示出國產動漫的進步已經到了神速的進步

早期上海出品的水墨動畫很有中國特色，和迪士尼比是兩種特色，而現在的純粹在模仿人家的，除了很噁心就是浪費投資

國產動漫的發展，我是從小就一直看著的，國漫日新月異，不管是從劇情還是畫面表現效果都每一年提升著。秦時明月，魁拔，星遊記，奈米核心，瘋味英雄，天行九歌，武庚紀，西行紀，星辰變，我叫江小白，少年歌行，靈籠，墓王之王，畫江湖系列，超神學院之雄兵連，幻境諾德琳，四海鯨騎，一人之下，魔道祖師，鬥破蒼穹，武動乾坤，斗羅大陸，刺客伍六七，逆反次元，血色蒼穹，勇者大冒險，鎮魂街，劍網三俠肝義膽沈劍心，羅小黑戰記，凹凸世界，我的三體，夢塔雪迷城，迷域行者，黑白無雙，全職高手，絕密響應，雪鷹領主，太乙仙魔錄，天諭，少年錦衣衛，狐妖小紅娘，觀海策等等，正是這些動漫撐起了國漫的一片天……一些黑子自以為很瞭解國漫，張口閉口就說國漫垃圾，自己又從不關注國漫的發展，而且看日漫還看出優越感出來了，總是拿以前的劣質國漫來做比較，說的好像國漫還停留在幾年前樣……

國產動畫片近幾年的成績確實是有目共睹了哪吒，大聖歸來，白蛇...不在是簡單的素描畫，而是賦予了血肉，靈魂。與美國的迪士尼，皮克斯動畫雖然還有一段路要追趕，但是我們沒有停止腳步。別再出喜洋洋和熊出沒了，這類動畫片已經夠了。