《寄生蟲》的故事是簡單而又複雜的，它表面上是講述掙扎於社會底層的基澤一家，用盡騙術，瞞天過海將全家四 人包裝成課外教師，心理治療師，司機，傭人，各司其職的成功寄生在了富人家庭。基澤一家四口因此成為了電影 中最先被觀眾認同的“寄生蟲”，但這其實只是電影的冰山一角，奉俊昊透過身份懸殊兩個家庭關係的建立，並不是為了單向去展現一場窮人依賴富人生存的寄生關係。

電影中的樸社長一家是立於上流社會的家庭，表面上看他們是被寄生的物件，但他們其實也是寄生蟲，財富給他們帶來的不只是體面高雅的生活，也是生活和認知能力的退化。他們需要寄生在司機，傭人，家庭老師這些人身上，吸取他們的養分，他們同時又寄生在上流社會的意識形態中，家教要名牌大學生，司機要服務過其他富豪的司機，傭人也要最專業的會所定製，一切必須要符合上流社會家庭的體面。基澤一家的騙局並不縝密，一個電話就可以戳破一切，但他們卻最懂有錢人不較真，要體面這一死穴。

這部電影一個頗為高明的點在於奉俊昊並沒有把樸社長家塑造成一群為富不仁的反派，相反電影開始便透過基宇朋友的言談將樸社長妻子設定為了“單純”的存在，而基澤一家在與樸社長夫妻的接觸中，作為富人階級的他們也帶上了偽善的面具，但這幅面具下電影把“氣味”作為了一個貫穿始終的重要節點，樸社長夫妻對“窮味”漫不經心處展現的生理性厭惡，即體現了階級差距即便在現代社會同樣無孔不入，也釀成了電影最終的悲劇。

樸社長家的舊傭人是電影走向悲劇的導火索，如果沒有她為了躲藏於豪宅地下室裡老公的再次出現，樸社長家與基澤家微妙的雙重寄生關係並不會在如此短的時間裡被打破，因為他們已然都各取所需的獲得了一種暫時性的穩定共生，基澤家寄生於樸社長家供給的財富下，樸社長家則寄生於基澤家提供的服務和虛名中，但也正是舊傭人這一角色帶來的轉折賦予了電影以更深層次的社會寓言。

在今天相信很多人提及奴隸這個詞，都會認為他是封建社會最為不該存在的弊病，但其實在古代有不少人願意將自己賣身給達官貴人為奴，甚至在近現代的清朝只有皇帝親近的滿臣才能自稱奴才，這在於當人成為奴喪失人格的時候，同時也獲得了某種庇佑，這何嘗又不是一種寄生。《寄生蟲》裡的基澤家寄生在樸社長家後也是如此，他們的生活乍看確實得到了飛躍，暗暗自喜，但同時他們卻忽視了自己的命運也被綁在了樸社長家身上，而舊傭人發現他們的秘密不僅加速了這段必將走向破滅關係的程序，甘願在舊傭人面前下跪舉手示弱的基澤家也將寄生後命運被他人掌握的窘境展現的淋漓盡致。

電影藉此也帶出了最為讓人印象深刻的一幕，制服了舊傭人的基澤一家人，發現本該外出野營的樸社長家因為大雨突然返程，為了不被發現他們如寄生蟲般四處躲藏，最終冒著大雨狼狽的逃離樸社長家後，發現地下室的家被大雨淹沒，一家人頓時成了受災的難民。位於高處的樸社長家不但安然無恙，第二天還打算為孩子舉辦生日派對，樸社長的妻子還感謝這場雨帶來了難得的好天氣，兩家鮮明的對比成為了貧富階級最為鮮明的比照。

看過《寄生蟲》不知為什麼會止不住地流淚。為誰難過嗎？不是。有那麼強烈的代入感嗎？也差點意思。

那是為什麼呢？可能，深深的感覺到難以停止的不得不的努力換回的也不過是一個在世間掙扎的機會罷了。這樣的現實不會改變，但卻是我能所進的最大努力。這種拼盡全力換來的無力，最讓人無奈。

影片塑造的兩個貧富差距極大的對立面，本身並沒有任何強烈的矛盾衝突。作為兩個階級的代表，相互之間個體與個體之間並沒有直接的深惡痛絕的恨。甚至可以說，金大叔一家還很感激樸代表，也認為樸夫人是單純善良的。而富人階層的夫妻倆，也沒有特別的針對另一階層的人有任何故意的刁難和鄙夷。但兩個階級，或者說兩家人之間的嫌隙還是產生了。

影片用“氣味”代表著不可調和的差距，這不是洗澡、換浴液、洗滌劑甚至香水能解決的問題，這種氣味代表著不可逾越和不能打破的“界”。而正是這種在不知不覺中的差異化對待，這種在日常的細微中流露出的真實反應，是壓倒金司機理智的最後一根稻草，他不堪重負的神經徹底爆發。

貧窮和富有，到底是不是命中註定的呢？透過打拼到底有沒有可能改變命運？金大叔一家人真的是因為運氣不好才沒辦法擺脫貧窮的身份嗎？其實，這一家人除了因為出身底層因為貧窮而沾染了很多小市民的意識之外，在我看來“業務能力”都是可圈可點的。甚至我都有點佩服他們的能力和水平了。

在微博上剛好刷到了《寄生蟲》的資源，就看了兩遍，第一遍沒有想明白總是覺得很奇怪但是說不出來哪裡奇怪，看了第二遍突然想明白了。也明白了在國內為什麼沒能過審。

首先劇本毫無疑問是沒有問題的，導演在把控排程講好整個故事還是非常不錯的。鏡頭語言，舞美，演員（在最後刺死樸社長的微妙的表情變化堪稱靈魂表演）細節把握上都能達到8.5以上的水準。其中還包含了一些政治隱喻在此就不多說了。

衡量一個好電影在於能否完整的講好一個故事和能否站在客觀公正不帶任何有色眼鏡的呈現給觀眾留給人更多的遐想空間，正如一千個人心中有一千個哈姆萊特，可能我不是處身南韓， 對於這種符號戲劇化的處理和影片中主角的獨白真的讓我的價值觀收到了衝擊。影片開頭的石頭意味著向上攀爬，中間浮在水面時象徵了主人公的微妙的心理變化（對於跨越階級的破滅，友誼的虛假等）最後放回了水中，回到了自己原來的位置則表示認清了現實。一開始不明白為何最後父親會殺死樸社長，真的只是因為氣味的原因可能會讓很多人覺得矯情，其實是在這種慌亂的狀態下（妻子兒子女兒都不知是生是死）而身體還要服從社長階級的命令。在看到了氣味的動作後的一種茫亂的無意識行為。

影片多次提到了越線一詞，其實是象徵著在高階級的富人社會里它們可以隨時掌握著這條線一旦關上那就是對窮人的滅頂之災，最後的獨白對於我的價值觀實在無法理解，樸社長的死和兒子口中要和父親相聚不值一提。（父親是殺死社長的兇手）結局所渲染的主觀情緒太重，嚴重影響了整部電影的質量，堪稱敗筆。整體來說還是一部不錯的商業藝術結合的很好的電影，達不到九分是正常的。

想到了荀子的“人之初，性本惡”，看完無比的認同這句話，人本性是貪婪自私的惡的，只是在社會制度的條條框框秩序下和後天的教化才認同了這種階級的社會制度。無絕對的好與壞，聽說南韓要為導演的名字命名街道，感嘆一句，果然是娛樂至上，政壇黑暗，外貌協會，財閥壟斷的南韓啊，一個所謂外華人定義的標準的榮譽。電影只是一種藝術手段，它不能改變什麼影響什麼，作為電影文化的傳播者畢竟是有限的，去發展經濟實力，科學技術改善階級差異的矛盾才是崛起的硬道理。

父親為什麼殺社長，原因是失望，本來懷著感恩的心，自己一家靠社長有了工作。可卻被社長對人的不尊重，高人一等的內心，老是說有味道，其實是看不起窮人。還有他沒想到社長竟然還讓夫人穿別人的內褲還給夫人買過毒品讓她吃。最後不在乎別人的生死，只顧自己兒子，在最後撿車鑰匙還在乎味道，在乎自己的感官。太讓他失望了,社長不是一個好人。

南韓導演奉俊昊憑《寄生蟲》一片

成功包攬第92屆奧斯卡金像獎最佳影片，最佳國際影片，

該影片由宋康昊、李善均、趙茹珍、崔宇植、樸素丹等主演的劇情片。

於2019年5月21日在戛納國際電影節主競賽單元首映，2019年5月30日在南韓上映。

這些年《小偷家族》《我不是藥神》《天才槍手》等，

反映貧富分化，階級差距的電影比比皆是。

為什麼《寄生蟲》可以突破牢籠，一舉得冠。

目前這部電影的口碑褒貶不一。

很多看完影片後，說三觀不正。

既然能獨攬金獎。

無疑例外《寄生蟲》是一部優秀的現實主義的影片。

它不單單反映貧窮，更反映因為窮而帶來的思想，行為上的改變。

世界上只有一種病就是貧窮。貧窮使人喪失羞恥感。

但這部電影的昇華點，並不至與此。

透過樸先生對映富人的對貧窮的鄙夷。

由此來反映社會自始至終無法解決的階級問題。

就像影片臺詞裡樸先生說的，司機身上的氣味那是搭地鐵才會聞到的一種味道。

住在地下室的基宇一家四口，原本全都是無業遊民。

在基宇隱瞞真實學歷，去一戶住著豪宅的富有家庭擔任家教後，

把一家人全部推舉到樸先生家時發生的一系列故事。

寄生蟲三個字形如基宇一家未免過於苛刻，

基宇能夠在多惠媽媽聽課的情況下取得信任，

成為英語家教，可見基宇的能力不錯，

包括基婷能夠兩個小時。

能讓多惠弟弟一個淘氣的孩子安靜下來而信任她。

爸爸面試樸先生司機轉彎時沒有讓咖啡晃動，

都不是沒有能力。

他們只是缺少給一份工作的機會。

影片中爸爸說500個大學畢業生應徵的時代，

大學生當司機早已經稀疏平常。

富人們人根本不需要沒見識，生活在臭水溝裡面的人。

影片有意思的地方基宇一家使用手段，

巧妙的擠掉原有司機，幫傭的情況下。

卻意外發現，原來的保姆和丈夫也寄生在樸先生家裡。

影片中利用了多處對比反轉鏡頭，

就像你在床上看到燈光，床下一片黑暗。

總體來說這部影片打破傳統影片直敘暗喻的故事形態，

透過人物皮囊直視可恥的人心。

每一個目光，小動作。都無處可逃。

cc96年處女座，愛吃愛玩愛電影

前幾天又重溫了一遍，不得不說南韓導演在刻畫人物及電影情節上的推動，是值得肯定的。囊獲了奧斯卡四枚大獎，打敗了像《1917》等優秀影片，我們就應該去學習它，而不是像附和著說“電影高估了，我沒看懂，也就這樣的話語”。首先，奉俊昊導演的作品小時候也接觸過，從《殺人回憶》，再到科幻片《漢江怪物》等等，都是膾炙人口的佳作。（這裡扯多了，有興趣的朋友可以去看看）。

總的來說，1，從立意思路來看，奉導描述的我認為的啊是一種階級矛盾，由電影反映現實，去諷刺。當然這是南韓電影的老掉牙風格。刻畫的人物形象來看，富人；有錢，奢華，冷漠並且假善，窮人則是愛算計，空有報負，吝嗇，懶惰且仇富。導演在刻畫每個角色的時候，都分配了不同的角色讓其完美帶入，每個個體都有其獨立性，像一個個數字身份。舉個例子，表面上富豪女主人單純善良，實際上從捂鼻子到抽錢等等具體情節可以自己去品味並非如此。2，從劇情來看，從兒子以一名偽裝的家教老師身份進入富人家，再到後來女兒偽裝成藝術家，父親-司機，母親-管家，他們就像生活中的寄生蟲一樣從表面一步一步紮根到很深。當然從這塊看，實際上每個窮人都有著自己的生活技能並且做得很好，這塊我個人認為像稍低的階級就是為了滿足富人階級的需要所存在的，當然像之前的管家因為可能的身體疾病會影響到富人，就變得一文不值。整片中，並沒有像以往的電影那樣，去反轉窮人的醜劣，而是自始至終地赤裸裸地展現於螢幕之上，以至於到最後爸爸用刀刺死了富豪男主人，我們絲毫不會去同情底層的窮人家庭，反而是對於富人家的憐憫。對比之下，和平時套路不同。整個電影中，人們無法將個人去代入到情節之中，找不到自我在電影中的人物替代去開展情節，自然覺得很怪，有點不適應。（英雄主義片代入就很強哈哈）3，從拍攝的方式來看，導演著重強調的是一種穿插的空間感。細心的朋友可以發現從窮人的地下室到富人家是個從下往上的節奏，而後來大雨窮人逃回家，是從上往下去，這種空間感拿捏也是本片的一個極大特色。4，引子，氣味。即窮人的窮酸味，坐地鐵的窮人的味道，窮人爸爸開車時女主人下意識的去捂著鼻子，以及電影最後富人爸爸捂著鼻子去翻開屍體拿鑰匙。一開始，富人家小男孩發現窮人一家的味道是一樣的，窮人一家還考慮說是不是要換不同的洗衣皂時，窮人女兒說這是地下室的味道。實際上這種氣味已經烙印在他們骨子裡面。所以整片來說，氣味這個線索用的是淋漓盡致，也是點睛之處。5，結尾之處，實際上是做了一個夢，窮人家的孩子買下了這所豪宅。實際上相當於一個階級從一處爬上了上層，通俗來說，就是窮人一邊仇富，一邊寄生於富人之上，並且也想極了去替代富人

那個階級，成為那個階級等等。

電影中情節有太多的太多的閃光點，還有一開始的假石頭，還有上一任老寄生蟲等等太多的小細節都隱喻了導演作者對於社會的看法，藝術創作出來並且提出了問題，矛盾處處存在於電影情節之中，意識到自身的劣，卻也沒有去改變，也許某一天，會做出一種無腦意識的舉動，實際上那是你一直想做沒做的事。

太多太多，兩個多小時的電影也無法我幾句話能表達出來，總之值得一看，選的各個角色演技在其中也是非常的棒。小鵬推薦大家去看一看。

南韓年度封神電影《寄生蟲》的資源一經流出，影迷便四處搜尋，微博上熱鬧的像在過年。即使不提奉俊昊和宋康昊的神仙組合，單憑此片拿下了戛納金棕櫚，也就不難解釋為何大家如此看重了。

劇情解析和查細節的文章已經很多了，但如何評價這部電影呢？說實話，有些困難。

好看嗎？

當然是好看的。如果用“好看”來當做評價標準，我可以負責任的告訴各位：電影毫無尿點，作為一個劇情片或者說型別片，懸疑和線索鋪陳的按部就班。經久不衰的“謊言何時戳穿”技法，讓觀眾時刻跟隨人物緊繃注意力。

當然也不會讓你累，有節奏感的講故事是成熟導演的保底技能，電影張弛有度，故事清晰明確到過於直白，直指人心。演員更是近乎完美的完成了導演的要求，人物鮮明有力。

你會一氣呵成的看完電影，有笑容有思考，會沉默會感嘆。豆瓣9分毫無疑問的證明了這點：這電影好看！

那為什麼有差評？

目前的差評主要集中在以下兩點上。

一，邏輯不通：主角一家人太過順利進入豪宅工作，簡單的研究就可以毫無破綻的勝任另一層級的工作。出神入化的偽裝和欺騙，這樣的能力加上豐厚的報酬，何不用來改善自己的生活？

富人也是努力得來的財富，應該不至於如此蠢笨被人輕鬆吸血。

其他諸如“燈一直閃卻沒人考慮更換和尋找原因”，“已經如此狼狽還為什麼非要出席生日宴會”等等小問題都讓人不由自主的產生不信服的感覺，好像就是為了推進劇情而強行設定的一樣。

甚至淺顯的讓人無法思考到底誰才是真正的寄生蟲，可能另一個譯名《寄生上流》更能代表這部電影？

差評的很深刻，也有道理。

但是從艾克特張的角度去看，事情遠沒有那麼簡單。

其實你可以從開篇的荒誕敘事中看出來：邏輯的合理性雖然脆弱，但也能自圓其說。更何況……導演壓根兒就不想跟你探討邏輯問題。

這可能是技巧大成者的一次“大巧不工”。

什麼是戲劇性？

咱們簡單的說說“戲劇性”。我一直很反感影視同行說的完全生活化，他們的基礎大概是：為了讓觀眾產生代入感，你必須完全自然的呈現這片生活，去除舞臺戲劇化的誇張。

最近看了一個泰劇的簡介：講的是一個律師的妻子被女殺手殺害了，他為了復仇，不斷的蒐集證據，鍥而不捨的想要把仇人繩之於法，結果在不斷的糾葛中竟然愛上了這個女殺手。

扯嗎？但

真·看個梗概就很上頭。

配的上金棕櫚嗎？

再回過頭來說《寄生蟲》。

我100%認同，他不像《燃燒》那麼深刻，也沒有那麼大氣的直指社會痛點，成為“改變國家”的電影。

他僅僅是一部好看，且完成度極高的商業型別片，一定觀感上很像是前年比較火的泰國電影《天才槍手》。

但他又實實在在的用《天才槍手》的技法探討了《燃燒》的社會問題！

這就很可怕了，一些擅長用長鏡頭把觀眾看到入睡的藝術片導演，全然不在乎戲劇效果鏡頭語言和電影節奏，完全抓不住大眾的心；另一些商業片導演，做出了《上海堡壘》這樣的IP+流量。而奉俊昊已經在用成熟的商業片節奏來講藝術了（這年頭，跨界一定會打死固步自封，比如移動支付和共享單車），甚至他還考慮到了文化輸出？

前些天看某導演的採訪，他講到為什麼外華人不認中國故事？就是因為中國故事只拍給華人看。這些年張藝謀和成龍都做了很多失敗的嘗試，都僅僅是在簡化故事上做了文章。奉俊昊顯然也意識到了這個問題，《雪國列車》和《漢江怪物》就是一種嘗試。這次呢？《寄生蟲》替亞洲電影拿下了金棕櫚。

如果評委考慮到了這些問題，我一點都不覺得奇怪。

這裡簡單插一句：沉浸在自己的世界中無法自拔的電影人，像不像《寄生蟲》裡富人家的小兒子？

《寄生蟲》可能不是奉俊昊最好的作品。

將通俗電影推向極致，了不起！解剖刀級別的場面排程，空間和走位交代得清楚精準，一個關於以階梯為連線的上下運動所構成的寓言漩渦，金綺泳式“妖魔”環境（高低處境）建築（巨大屋舍）所包含的怪談與奇情在奉透徹從容的“切割”下（最為接近偶像前輩大衛·芬奇和黑澤清的一次）變得現代且高階，石頭、氣味、水流等符號為觀者提供了無數友好的進入埠，憤怒與同情作為電影的主導情緒將屢試不爽的階級問題以最為粗暴直接的危險形式推至幕前，作為社會派型別片的代表，奉突破了某層關乎本土影像表達美學的天花板（其實在我看來也只有《雪國列車》《玉子》等少數個別異域作品在這之下），不再由特定型別標籤作為主導介入事件（謀殺、偵破、怪獸、末世），所有元素歸一化為純粹，形成了奉獨特的B級片式人道主義關懷，型別早已容不下他，他也必將走得更遠。

《寄生蟲》可看性極強，全片以強敘事、強結構來不斷推進。影片中的看似荒誕卻又令人動容、引人深思的故事是合情合理的，給觀眾呈現的是南韓鮮為人知的另一面，是南韓社會基層固化嚴重的真實寫照。貧富差距與階級鴻溝，這顆“定時炸彈”，實則深埋在各個國家，值得重視。“寄生蟲”一詞本身隱喻意味濃重，影片深刻表達出，貧富差距的根本解決方法，並不在於兩個階層的相互轉換與相互寄生。

影片展示出人性的複雜性。巴爾扎克有這樣一句話：在貧困籠罩著的地方，就談不上貞操和罪行，也談不上道德和智慧了。在貧富差距面前，考驗的是人性，且免不了嗜血的暴力。看似單純的女主人，在給基宇工資時，抽出幾張錢；社長根深蒂固的對窮人階層的偏見，對“越界”設定底線，對“氣味”嫌棄掩飾；富家女不愁吃穿卻精神空虛；前管家和金基澤兩個同樣的底層家庭，面對利益的衝突拳腳相向兩敗俱傷等等。

結尾，導演沒有給出結論和出路就如外界看來消失在巷子裡的金基澤一樣，問題依舊存在，這是個無解的題。

我很喜歡《寄生蟲》這部電影，不單單是因為這部電影所隱射的社會問題。這部電影裡面有很多細節處理我覺的是非常好，所以我嘗試從幾個角度分析一下《寄生蟲》這部電影。

當然純屬個人意見，僅供參考。

1.人物性格塑造

在影片開始，金基宇一家四口沒有任何工作，在家裡疊披薩盒子打零工。

當他們把披薩盒子交給僱主的時候，披薩店小姑娘職責盒子有壓痕。這時候與他對話的是母親忠淑，爸爸基澤站在後面。

當披薩店小姑娘說因為披薩盒子不合格，要扣一部分薪水的時候，給了爸爸基澤一個俯拍鏡頭。

這些本該是父親的活，但卻是母親在處理。導演也特意給了一個俯拍的鏡頭，體現了父親的懦弱。

還有一處也很明顯，他們一家晚上在喝酒慶祝網路復活，有醉漢在他們窗戶邊上尿尿。母親說應該貼上禁止公告，父親否決了，說醉漢看了更想尿尿，當女兒說那也應該吼吼他的時候，父親說否決，說不要。

當基宇的朋友敏赫喝止了醉漢的時候，他父親說你的朋友挺有種的，然後他媽媽說大學生的氣勢就是不一樣。

其實喝止醉漢，這是基宇他們一家應該做的，而且他們更有立場，這跟有沒有種，是不是大學生都沒關係。

這裡用的依然是俯拍。

如果沒有前面這些對人物性格的鋪墊，那麼就很難理解為什麼最後父親基澤會殺死樸社長。

還有一處細節我覺得處理的很好。

兒子基宇第一次去樸社長家的時候，他是有一點緊張拘束的。

我們再來看女兒基婷第一次去樸社長家的時候，表現是截然相反的。

當基宇要去按門鈴的時候，基婷攔住了他，在門口對了一遍資訊，然後主動的按了門鈴。就這一個細節，基婷的自信，氣質就完全體現出來了。

2.敘事節奏

電影整體敘事節奏掌握的非常好，在他們一家計劃把幫傭趕出樸社長家的時候。

透過臺詞的連貫性，將他與妍嬌對話的情景與他們自己在家背臺詞表演的畫面剪輯連結起來。既完成了電影情節的推進，又傳達了他們的一切表現都是在表演，是提前設計好的，為他們的表現與計劃做出瞭解釋。

當然很多人認為這個解釋有點牽強，富人家的司機和幫傭不是那麼容易可以替代的。但這並不影響這個敘事節奏。

幫傭被解僱這個場景也設計的很有意思。

電影整體用的是冷色調，但是在小男孩的這個場景中，卻用了很多暖色的元素。

透過小男孩的主觀視角，我們可以看到窗外妍嬌與幫傭在對話。

這3個場景，沒有對話但卻完成了故事的推進，而且也傳達另了一個資訊，小兒子多頌至少對幫傭是有關注的。

這也為那個雨夜，幫傭上門做了鋪墊。(多頌告訴幫傭他們不在家)

小男孩多頌雖然關注幫傭，但他卻沒有問媽媽是什麼原因解僱了她。這大概就是一種上位者對下位者的無視，就像他爸爸一樣，不管幫傭打理的多好，解僱了就解僱了，他根本不在乎，唯一的遺憾可能就是吃不到燉牛排骨了。

所以，在電影最後，小男孩雖然破解了摩斯密碼，看到了help，但他根本不在乎。

3. 鏡頭設計

在電影中有一場雨戲，說的是金基宇一家狼狽的逃出樸社長的家裡，冒雨往自己家裡逃。

這場戲是基宇他們一家的一個重要的分水嶺。

在這之前，他們順風順水，先是兒子成了多慧的家教老師，接著是基婷成了小兒子多頌的藝術老師，再是爸爸基澤成了司機，最後是媽媽忠淑成了幫傭。

他們四個同時找到了一份高薪水的工作，這是很難得得。

日子一天天變好，他們彷彿自己已經躋身了上層社會，連對醉漢的態度也發生了改變。但我們知道，他們靠欺騙獲取的工作早晚會有被揭穿的那一天。

我們來看看這場雨戲是怎麼設計的。

第一個鏡頭，是他們從車庫裡跑出來，這時候他們的運動是朝著我們螢幕的方向快速的向下。說明他們這時候是很慌亂的。

第二鏡頭，是一個遠景。基宇他們從畫面的左邊往右邊向下的運動。我們注意這時候用的是遠景，運動是從左往右，說明這個向下的過程持續很長時間，向下的路很遠很長。

第三個鏡頭，還是一個遠景，但是沒有像第二個鏡頭那樣拉的那麼遠。他們的運動是從右往左的向下運動，垂直方向上的運動量是很大的，說明他們的在往一個很陡很低的地方走去，像深淵一樣。

第四個鏡頭，

第五個鏡頭

第六個鏡頭

第七個鏡頭

這些鏡頭中的人物一直在向下運動，向下向下不斷的向下。就像他們的處境，向下向下，不斷的向著深淵掉去。也意味著他們的好運，在這個雨夜裡就都結束了。

他們之前的那些自信，那些小聰明，那些良好的感覺，都在這個雨夜被沖刷進了塵土裡。

同時也暗示著，富人和窮人之間的階級就像是他們走過的路一樣，一個在高高的天上，一個在最低處的泥塘裡。

我個人挺喜歡這場戲，雖然這場雨戲沒有任何臺詞，基本都是用遠景來拍攝的，但是這場雨戲卻透露很多資訊。很多時候不需要說什麼，我只是把它展示給你，就已經足夠精彩。

結語：《寄生蟲》雖然在情節設定上有一些問題，但確實是一個瑕不掩瑜的好電影。

任何人在寄生上流中都能找到自己的影子。

作為一個不喜歡特效片的觀眾，其實並不會特別想去電影院感受強大視覺跟聽覺的震撼，但是劇情片總會吸引我的目光，而預告片看起來相當樸實的《寄生上流》，成為了最近一個月內我最推薦的電影。看完《寄生上流》後才知道這部電影已經在第72屆坎城影展的官方競賽單元中獲得金棕櫚獎，也成為了第一部獲得此國際大獎的南韓電影。

原本我所認知的劇情會是比較輕鬆，帶點黑色幽默的方式點出南韓社會貧富階級的巨大差異，卻在電影進行到中後段讓我開始有緊張甚至畏懼的感覺。為什麼我覺得在這部電影中任何人都能找到自己的影子呢？

首先看看角色可以分為貧窮的金氏家族成員有：金基澤是做事散漫凡事沒有計畫的爸爸、忠淑是曾經的體育好手說話一針見血的媽媽、哥哥金基宇是萬年的重考生、最後家裡的妹妹金基婷是有著P圖天份的小聰明。這樣的家庭是不是非常貼近現實裡我們生活周遭的人物呢？有著小小的劣根性，卻又感覺熟悉到讓人很難厭惡，因為這就好像是我們的家人一樣。

再來是富裕的樸氏家族成員有：樸社長是資訊科技企業社長、樸太太是不用工作個性善良單純的貴婦、姊姊樸多蕙是隻想著談戀愛的高中女生、樸多頌則是好動又敏感的十歲弟弟。

或許上流社會的家庭看起來就顯得正常許多，也跟我們在電視劇裡看到有錢人都是勾心鬥角的印象截然不同，反而是驗證了忠淑媽媽說「有錢所以善良，有錢的話，我也會很善良。」金句。

貧窮的金氏家族住在南韓特有的半地下室裡，家人都沒有工作，還好基宇的好友敏赫出國留學，而基宇才能到富裕的樸家擔任多惠的英文老師。基宇之後介紹妹妹成為多頌的藝術治癒老師，接著一連串的心機使樸家辭掉原本的司機和管家，好讓爸爸媽媽也能在樸家工作。

某日，樸家人一同去露營慶祝多頌生日，金家也入侵豪宅當起臨時主人，正享受著有錢人的閒情雅緻時，忽然，前任管家按鈴希望可以取回遺留在地下室的重要物品。外頭下著大雨的夜晚，忠淑媽媽只好讓前任管家進來，接著衝擊性的畫面就是原來樸家還有一個秘密的地下室……

而前任管家一進入地下室便拿出奶瓶餵養著已經好幾日未進食的丈夫，這一幕讓我聯想到的是，現代人其實有很多外表是大人卻還沒有長大的巨嬰。因為債務不得不成日住在地下室裡長達四年，與外界唯一的聯絡就是妻子，偶而趁著豪宅主人不在時，與妻子享受自由的空氣。

這樣的生活你受得了嗎？

當樸家臨時回到豪宅，所有人又都像蟑螂一般見光死，只能躲藏起來，回到自己的蟑螂窩……故事的最後因為搶奪樸家資源而造成的爭執埋下了殺機，而這也是讓我感到最震撼的部分，看似充滿喜悅氣氛的多頌生日會，卻染上血腥的畫面。

做為旁觀人的視角看《寄生上流》，其實有很多時機都可以扭轉最後的結果，但也是這樣的角色性格，才會釀成如此不可收拾的局面。如果每個人都能在貧窮的時候謹記著勿以惡小而為之，選擇善良或許也才能夠改變過去的思維，真正成為所謂的上流。

整部電影其實是在側面諷刺著社會的寄生蟲，樸家經營IT行業，雖然不能肯定有沒有家庭給予一定幫助，但是這種新型網際網路行業靠頭腦白手起家也很正常，而且樸家對員工，傭人，已經是非常仁義了，加班就按加班算，絕沒有為富不仁，尖酸刻薄，這樣的好老闆，也正是他的公司為何能夠成功的一項原因吧。

他們心裡很厭煩那種不經常洗澡不經常換洗衣服的酸臭味。但他們做到了很大剋制，且有意識的留了面子。當我們身邊有一個臭哄哄的傢伙，我們早就皺起眉頭，跟朋友抱怨開來了。從女主人日常的彬彬有禮，以及派對受邀而來的閨蜜，提琴、歌唱，可以看出，這絕非網紅臉的花瓶嫁入豪門整天買買買炫炫炫的層次。而是也受過高等教育，或出身大戶人家，具備一定的素質。

而電影的結局，殺了男主人樸社長，還附帶著害樸社長的兒子無法十五分鐘之內趕到醫院肯定也是死了，留下一對母女，即使沒精神類疾病，那這麼好的女孩以後也是毀了也不會相信愛情了。而且，兇手沒有受到制裁，還幻想了一副美好畫卷。當然，導演用最後一個鏡頭把夢想拉回現實，給了所有的人們一記耳光，不是迸發出我要賺錢的激情，不是喊出我要努力的口號，就能賺來錢就能成功的，一覺醒來，依舊住地下室擠地鐵。

這部電影到後期很擰巴的剪輯與敘事，與其說在講貧富差距，倒不如說讓窮人看看差距在哪；與其說在諷刺貌似啥也不會幹的富人階級，還不如讓可憐之人看看自己的可恨之處。“我有錢我也能善良我也能如何如何”的話，也許並不僅是暗喻富人沒什麼了不起其實也是一種暗諷窮人的愚昧。現實生活中比比皆是的例子告訴我們，給自我貧窮自我懶惰的人一大筆錢，並不能給其帶來真正財富和價值，僅僅是給其帶來了短期揮霍資本。

“命運啊，與其說是註定，不如說是你忘了在何時做出選擇。”

你好 我是：少女電影片段 很告訴能回答你的問題 《寄生蟲》是由奉俊昊執導，宋康昊、李善均、崔宇植、趙茹珍等主演的劇情片，於2019年5月21日在戛納國際電影節主競賽單元首映，2019年5月30日在南韓上映。

影片講述住在廉價的半地下室出租房裡的一家四口，原本全都是無業遊民。在長子基宇隱瞞真實學歷，去一戶住著豪宅的富有家庭擔任家教後，一家人的生活漸漸起了變化。

尊嚴，是這個身處貧窮中的男人一直堅守的東西。

就這樣為數不多的幾個鏡頭，一個鮮活飽滿的人物形象便被勾勒出來了，這也為最後的殺人舉動埋下一些伏筆。不得不說，導演對細節的把控，對人物的塑造真的很出色。一個這樣的人，很難想象他會輕易做出殺人的舉動。

我們似 乎也可以就這樣將其殺人的動因歸結為樸社長那個聞的動作，剝奪了他最後的尊嚴，所以他在衝動之下，舉起了匕首。

但還有一些重要卻隱秘的東西，值得我們注意。那就是，他對樸社長太太的愛慕。（很多影評都忽略了這一點，但我認為這在整個劇情裡是非常不可或缺的一部分）

確認這條隱秘的感情線一定存在的確鑿證據在那場表達了很多東西的沙發戲，樸先生和太太慾火焚身的時候，一個足足有五六秒的大特寫給了基宇的父親，他用手臂捂著眼睛，就像是自己的妻子在和另一個男人做些不軌的事情。

《寄生蟲》是一部關於社會地位、抱負、物質主義和父權制家庭，以及那些接受擁有（或租賃）僕人階層的想法的人的怪異黑色喜劇。奉俊昊將社會貧富階層的關係呈現得如同一碗清水般透徹。對於不同階層人物的多面性的刻畫，又避免了善惡黑白的簡單粗暴對比

第一遍《寄生蟲》的時候確實覺得好看，但是隱隱感覺很詭異。

於是，我又第二次仔細看了這部電影，認真的分析了整個劇情，我才發現這部電影的問題所在。

下面是我對這部電影的分析和批判，僅代表我個人意見。

這部電影對人物的塑造和劇情的推進，是不符合邏輯的。

我在第一遍看寄生蟲的時候，憑著職業習慣就感覺電影的開篇很突兀。

最開始基宇第一次給多慧上課的地點，竟然是多慧的臥室。這一點很多觀眾可能沒感覺什麼，但是我八年的高中輔導教師的經歷告訴我，這是完全不可能的。

我去過很多女生的家庭上門輔導過高考數學，但是沒有一個女學生或者女生家長會把輔導功課的地點定在女生臥室。因為大部分臥室都是女生很私密的地方，只要是情商正常的母親，對於一個陌生男性，即使這個陌生男性是家教老師，也會有本能的排斥。而且多慧的家庭是富人階層，一間書房是有的吧？即使不在書房，在客廳上課也是常理。我去過最狹小的女生家庭上課，一室一廳那種租的學區房，家長也是安排在客廳上課，也沒有安排在臥室中的。

為什麼電影會出現這種不合理的劇情，明顯是為了電影后期基宇和多慧的感情做鋪墊，如果在客廳授課，借基宇一百個膽子也不敢撩多慧。

電影不僅僅有這一個不合理的情節，下面還有更多。

接著，基婷進入樸社長的家庭，沒有太多的不合理。但是，基澤替補司機的情節，又一次的不合理。

樸先生的妻子連橋給出的理由是，熟人信任鏈。這個是合理的，但是熟人信任鏈，是指同階級同需求的熟人信任，一名家教老師並不符合熟人信任鏈。正常的熟人信任鏈，不應該是連橋的鄰居，朋友，樸先生的合作伙伴，朋友或者同事嘛？司機這麼個相對重要的職位，連橋信任的朋友竟然是一名家庭教師？

好，我們姑且把連橋定義成傻白甜。但是忠淑進入樸先生的家庭，就是電影的硬傷。

一張名片，幾通電話。連橋就能把家裡最重要的崗位給了一個完全陌生的人？這已經不是傻白甜了。這簡直就是白痴。一個電話就能把個人資料介紹出去，這個智商臺灣的幾通電話，樸先生不得破產啊。

家庭管家這麼重要的職位，作為一名正常家庭主婦，難道不需要親自上中介公司考察嘛？

導演為了讓基澤一家寄生在樸先生家庭中，硬是把本是精英階層的樸先生塑造成了夫妻雙雙弱智，我很難理解。

如果說這些是電影的情節不合理，那麼基澤一家和保姆雯光的矛盾，就是在侮辱觀眾。

在地下室 基澤一家和雯光夫婦的矛盾爆發，但是隻要正常分析，並不是雯光碾壓基澤一家，而是雙方都有把柄。基澤隱瞞了自己的真實身份，而雯光也對樸先生隱瞞了自己丈夫長期在地下室寄生，並且對多頌造成童年陰影的實情。基澤一家被開除頂多是打回原形，雯光的丈夫被曝光，樸先生也不會原諒雯光，這對夫妻也會被趕出家庭。而這對夫妻的情況比基澤更糟糕，雯光剛被趕出去不久，就被高利貸打傷，如果丈夫也暴露，那麼他們的情況可想而知。

在這種雙方互有牽制的情形下，最理智的做法是，基澤，基宇，基婷繼續扮演教師和司機的職位，忠淑把保姆職位還給雯光，雯光可能會勒索基澤一家部分錢財。但是絕對不會採取兩敗俱傷的對抗。

底層人確實窮，有些確實壞。但是底層人不蠢，所謂的底層愚蠢，只是短視而已。這種簡單的道理，這兩家如此精明的人，不會想不明白。導演前期把基澤一家描寫的如此精明，到了這裡，為了推動劇情又將基澤一家塑造的如此愚蠢。

最後所謂樸社長捂鼻子，基澤刀殺社長的劇情，有人說是電影的題眼。在我看來，我宛如看到了一個智障。

我們設身處地的想一想，當時的樸社長，面對血腥的殺人場面，背後是昏厥的兒子，和受到驚嚇的妻子。一個正常人，要不就選擇離開逃離，要不就選擇勇敢對抗。樸社長竟然執著於一把車鑰匙？拜託啊，沒有車鑰匙，你就不能動了嘛？

好吧，我們假設樸社長需要一輛車帶著兒子去醫院，那麼緊張的情景，竟然會捂鼻子？換我們所有人，想象一下，那把車鑰匙就是在一坨屎裡，我們也會直接深手去拿吧？不會介意屎的味道吧？

為什麼導演如此刻意的在那種緊張的場景，刻畫了樸先生如此不正常的舉動，就是為了刻意激化基澤的殺人狀態。

說白了，整部電影，導演對人物的塑造是前後矛盾，不符合常理的。這種不合常理，不是階級的排斥而是為了所謂的劇情，強行生硬的推動劇情。跟所謂底層狀態，沒有一毛錢關係。

什麼是牛逼的批判電影，電影中的人是合乎情理的，我不是藥神，熔爐，素媛，這些批判電影中的人物有滑稽，有黑暗，有正面有負面，但是都符合情理，不是導演為了批判而扭曲人智商和感情。

為什麼這部電影被導演塑造成這樣，或者為什麼這部電影會得獎。無非是這部電影拍出了，歐洲人想看到的南韓的面貌，或者東亞人面貌。導演以一種看似深刻，其實無能的拍攝手法，來滿足一些看客們的心態。

這部影片與《燃燒》類似，反應了貧富階級的差異和對立，揭露了底層社會的絕望和無奈；但是與《燃燒》不同的是，片子裡的富人家庭並沒有做錯任何事情，即使是對於父親基澤身體異味的吐槽也是在情理之中，而且在危急時刻優先保護妻兒離開現場本也無可厚非。片中雖有幾處劇情經不起推敲，略顯牽強，不過卻也是值得一睹。

看完電影《寄生蟲》，我只有一個感覺：這就是窮人的悲哀。

整部電影的開端始於一個謊言：

無業遊民男主一家生活在骯髒擁擠的半地下室中，平時全家人都是以披薩店摺疊外賣盒為生，兒女均失學在家。而IT公司老總家住在一做建築大師設計的豪宅中，享受著富足的生活。

後來，兒子在他的同學即將出國留學前，同學讓他去接替自己給一個富家千金輔導英語，這家人就是樸先生家。

隨著基宇“應聘”成功，基宇在和女主人的言談中發現女主人善良單純，對她的小兒子也非常溺愛，也因此他發現了可乘之機，編造出了一個“藝術輔導師”的人設，試圖將自己的妹妹介紹進來成為藝術老師。從這裡開始，奉俊昊有極其精妙的設計和剪輯節奏，開始完成這一家人“舉家入侵”樸家的過程，兒子是英語老師，女兒是藝術老師，爸爸給男主人開車，媽媽頂替了原來管家的位置。這樣，一家人得以寄居在這個豪華的房子裡。

但是謊言總有被揭穿的那一天。他們沒有了豪宅，甚至連當初的地下室也被水淹沒。

電影的最後，兒子最後發現自己父親為了躲避警察，藏在了豪宅的地下室裡，他發誓自己日後一定要努力，要成功，然後回來救出父親。直到多年以後，他終於把這座豪宅買了下來，完成了自己的心願。

但諷刺的是，這一切都是兒子的幻想，他還是生活在骯髒的地下室裡。

窮，真的是一件很可怕的事情。在貧富懸殊的現實社會里，窮人代表著一無所有。

猶記得，電影導演奉俊昊說過的一段話：“如果你看完整部電影，結局是年輕人想要買下這個豪宅，這其實是不可能的，我們計算過要多久才能買這個房子，如果以現在南韓的人均收入來算的話，可能需要547年，這種無力感覺和悲傷情緒才是我想探討的主題。”

所以，看完之後有什麼感想呢？

可能就是看到樸先生家那座漂亮的房子的時候，下定決心好好工作掙錢吧。

我不太喜歡這部片子了，先說說這部片子的大神級的導演奉俊昊：

奉俊昊是國際知名度最高的南韓導演之一，也是南韓型別片領域獲得過諸多國際讚譽的導演。從影19年只拍了7部長片，但每一部都堪稱精品。從《殺人回憶》初現驚豔的反型別風格，到《漢江怪物》將環境汙染的社會議題與科幻災難型別極具張力地連結釦合，再到《雪國列車》和《玉子》接連嘗試了兩種截然不同的解構與重建方式，型別探索、社會關懷和作者表達在他的作品中似乎總是渾然一體，已成為奉俊昊的導演風格。

不久前結束的第 72 屆戛納電影節上，《寄生蟲》力壓昆汀的《好萊塢往事》和阿莫多瓦的《痛苦與榮耀》全票折桂。

《寄生蟲》分三段講述了一個鳩佔鵲巢的故事。

第一段交待金家透過偽造身份、陷害他人等一系列騷操作成功寄生樸家的過程。金司機一家夫妻無業，基宇、基婷兄妹失學，一家四口生活在陰暗、狹窄、潮溼的地下室裡，以折Pizza紙盒維持家計，窮困窘迫。社會精英樸社長夫妻膝下一對兒女，在一座奢華豪宅裡過著衣食無虞、悠哉遊哉的精緻優渥生活。一個偶然的機會，基宇得到了為樸社長女兒多慧輔導英語的機會，憑著基婷十級PS助攻，基宇以偽造的學歷證書踏進樸社長家門，並博得樸夫人的信任，然後把謊稱是美術達人的基婷推薦給樸夫人，成為多慧弟弟多頌的藝術治癒老師，基婷施計陷害原來的司機，從而讓父親成功上位，緊接著，因金司機揭發前管家隱瞞患病事實被辭，金家媽媽順利成為樸家的新管家，這樣，金家一家四口先後逆襲，實現全員再就業。

第二段反轉，由前女管家歸來引發危機，導致金家敗露逃離樸家。許是藝高人膽大吧，金家四口趁樸家慶祝多頌生日外出露營之際，反客為主在豪宅裡開起了叭轟，享受富人的生活。金司機和妻子在寬大、舒服的沙發葛優躺，基宇躺在大草坪曬著太陽看著大小姐的私密日記，基婷一邊在浴缸泡澡一邊飲著洋酒。一家人在豪宅裡有說有笑，籌劃著美好未來。突然，前女管家冒雨造訪，說是來拿廚房落下的物件，金司機妻子放她進來後發現豪宅地下室裡有一個秘密防空洞，前女管家的丈夫在此生活4年多。與此同時前管家也發現金家鳩佔鵲巢的秘密，在逼仄的防空洞裡，兩家人展開了一場你死我活的爭鬥。恰恰在這個時候，被大雨破壞了露營計劃的樸家四口深夜冒雨返回，事情變得失控。

經過一系列驚悚後，金司機、基宇和基婷逃回到了自己的地下室家裡，由於雨水氾濫，他們的家已經變成了臭水溝，一家三口只能去臨時避難所。

第三段高潮，上演派對暴力殺戮。第二天樸家為兒子舉辦的生日慶典上，紳士、淑女們正在草坪上唱歌、飲酒，前管家丈夫突然從地下室衝出來，持刀砍向基婷，混亂中，金司機將刀插進樸社長的胸口，然後逃跑。

若干年後，基宇破譯了父親發出的摩斯密碼，知道父親為躲避警方追捕躲在豪宅的防空洞裡如同蟑螂一般，以碎屑為食，終日見不得光。他夢想著憑藉自己的努力成為別墅的主人，讓父親重見天日。然而如此躍遷談何容易？片尾的幻想段落更襯出現實在相形之下的殘酷。

我不喜歡這個片子的主題和製造的所謂階層意識和矛盾，這部片子劇情走向完全可以往另一個方向：金家一家透過這次偶然的機會，在加上全家每個個體的生存技能的積累（家教，司機，保姆），拿到了高薪和適合的崗位，完全可以改變一家的處境，慢慢過好自己的日子，為什麼底層民眾就不能有良好的職業素養，就想著鳩佔鵲巢，我不喜歡導演的隱喻，在這個社會，好好做好自己的本職工作，提升自己的專業技能，讓自己的價值能到體現，升職加薪，改變命運，才是這個社會的價值觀。

1 影片開畫街道噴灑殺蟲劑那段，宋康昊飾演的基澤不讓關窗戶，說正好免費給家裡除蟲。搞得家裡烏煙瘴氣，其實就暗喻了這一家四口本身就是“蟑螂”。但是其他人咳嗽，基澤卻很專注的做紙盒，說明基澤和其他“蟑螂”不一樣，鋪墊他以後可能成為故事拐點。開場的這一幕，可以說為整部影片定了一個基點。

2 影片中段，女傭首次進入地下室那段，通向地下細長陰暗的樓梯，彷彿就像蟑螂在牆縫裡穿梭，那段是我最喜歡的鏡頭，也是影片故事轉折最重要的節點。

3 男主一家最像蟑螂幾個隱喻。 主人外出了，他們才敢出來狂歡，主人一回家他們馬上藏起來。 藏在桌子底下，配合地上沒收拾乾淨的食物殘渣，像極了蟑螂。 在逃跑時，主人醒來，基澤突然嚇得不敢動了，然後主人又睡去，鏡頭排到基澤拖著雙腳向前爬行。不知道大家有沒有見過蟑螂，有時候開燈看到蟑螂，蟑螂真的是趴在那裡不動的。

4 男主家3人下雨天逃跑回自己家時，從出主人別墅的大門開始，路線是一直向下的，而且很遠。 暗喻貧富的階級地位。 其實影片開頭基宇首次去富人家任教時，表現了富人的房子是在山坡，對比男主一家的半地下室，也是對階層的一種暗喻。

5 關於基澤殺男主人，可能很多人覺得動機不充分。 但影片其實一直在鋪墊基澤的人物性格，從開始不敢制止在家門口小便的酒鬼，說明他很隱忍，但是越是忍耐爆發的時候越兇。 他和男主人車內的幾段對話，比如說自己像是載著一個孤獨的男人，也算某種陪伴。說明他內心渴望和僱主成為朋友，平等相處。 包括和女主人握手，女人卻問他洗手了嗎？ 他眼神向上沒有表現怎麼迴應。 這些都說明富人表面客套，內心其實看不起他的，直到後來男主人捏鼻子拿車鑰匙才徹底爆發。

6 奉俊昊特色長鏡頭，預告片也有那段，基宇首次出門應聘，鏡頭透過父親基澤，轉到基宇出門的背影，看似是兩個鏡頭，其實只是用牆做了遮擋，實際是一個長鏡頭。 還有四個人在沙發喝酒那段，很多也是一個鏡頭的橫搖完成的。 包括開頭收披薩盒的店員出現，四個人透過家裡走廊伸出頭同時進畫，奉俊昊這種有縱深感層次感的鏡頭很多。

題外話：

上個月的一天晚上十一點看完了《寄生蟲》，兩個多小時的時長，看完已經凌晨一點多。之所以能記得這麼清楚，是因為那天晚上窗外正好下起了雨，屋內因為長期潮溼爬出了幾隻蟑螂，而《寄生蟲》中大轉折的那段情節恰好也是在雨夜，所以帶給我的震撼更加劇烈。

其實在早幾個月前就有了《寄生蟲》的雲資源，並得知《寄生蟲》拿下了金棕櫚大獎，是南韓影史首次獲得的金棕櫚獎。但我還是沒提起多大興趣，原因很簡單，不怕你們取笑。在很長一段時間裡，我一直以為《寄生蟲》是日本動漫《寄生獸》的再次改編版，因為我之前已經看過了日本導演山崎貴翻拍的電影《寄生獸》，還原度相當不錯，所以自認為南韓這次即使再次翻拍《寄生獸》也好看不到哪去。

直到......我知道了這部電影的導演是奉俊昊！主演是宋康昊！才知道自己錯過了一部寶貝。啊~

劇情簡介：

現在，忽略我的無知，讓我們先看看《寄生蟲》究竟講了些什麼。

住在半地下室，吃飯時看到的風景是酒鬼撒尿，街道噴殺蟲劑時會開啟窗讓嗆鼻得殺蟲劑灌滿整個房間，整個家裡只有蹲在馬桶上手機才能收到訊號，這是窮人一家的物質情況。

但和全世界絕大多數底層人民一樣，這家窮人雖然物質貧瘠，可一家四口每天過得還算幸福。每天在一桌吃飯的畫面可以參照韓劇《請回答1988》成德善一家坐在一起吃飯的樣子，並且窮人的家庭中姐妹兩個，貌似還是龍鳳胎，母親雖然每天都看起來罵罵咧咧對生活不滿的樣子，但父親總能溫柔耐心地哄好母親，總之，這一家人除了窮點，但團結友愛，且這樣的家庭在生活中也並不罕見。

而富人的情況也和我們想象中的差不多，住在安靜祥和，Sunny明媚、面積廣大的大房子裡，從不用為物質擔憂，每天思考的就是怎麼讓自己獲得更多的快感，待人的方式有自己特有的看似親和卻高不可攀的言行語氣，與窮人家的物質情況相比，富人家簡直像是天堂。

而一次偶然的機會，窮人家的兒子去了富人家當家教，又經過一番機智的挑撥離間把富人家原有的司機和保姆擠兌離職，窮人一家四口全部透過偽裝身份進入了富人家工作。

這就是電影所敘述的事，其實看到這兒時挺乏味的，因為片名《寄生蟲》與前半段看不出有什麼深刻地聯絡，如果不是後半段的反轉，我甚至會認為這是一部講窮人如何透過努力發家致富的勵志電影。

電影一小時開始終於進入正題，在富人家出門遊玩的那個雨夜，被窮人一家擠兌走的原保姆面目猙獰的出現在了富人家庭的攝像頭畫面中。那種感覺就好像正在看《喜洋洋與灰太狼》，突然換成了《午夜兇鈴》貞子從電視中爬出來那種感覺，但同時也帶著強烈的好奇感，好奇劇情會怎麼發展。

果然，後面的劇情沒讓我失望，原保姆的再次出現引出了一個新的家庭，比窮人的家庭還要困難許多的一個家庭。原保姆的丈夫原來一直生活在富人家的地下室，比窮人家的地下室還要更低一層。

窮人家的地下室至少可以看到Sunny，在馬桶上就能收到訊號，但保姆丈夫所住的地下室沒有Sunny，沒有訊號，除了活著，更像一隻“人形蟑螂”。

而“窮”與”更窮“的矛盾也就來了，因為雙方的真實身份富人家庭都不知情，所以為了爭奪留在富人家的”寄生權“，兩隻”蟑螂“展開了新的一輪爭鬥。

窮人家因為人多勢眾暫時佔領了上風，將保姆和他的丈夫繼續困在了富人家的地下室裡，但最後的結局卻更令人難以想象。

最後宋康昊戴著富人要求他戴的那頂帽子的面部特寫，讓我又想起了《殺人回憶》最後他的驚豔一幕，不同的是在《寄生蟲》中宋康昊的這個表情是表現他對富人起了殺心，而《殺人回憶》中最後的注視，是對那個連環殺人案兇手的誅心審判。

結局在窮人家兒子對未來的一段想象旁白中結束，而我看完《寄生蟲》的時間在凌晨一點多，說不出的滋味，感覺想說的有很多，但又覺得沒有意義全部刪去。

內容感悟：

莫名想起當初在看常書欣老師《餘罪》書中的一句話：”財富堆積起來的地方，給予普通人的，只能是一種壓迫性的感覺，不論你做什麼，都有一種深深地無力感。”

是這樣的。看完《寄生蟲》後雖有千言萬語，但都歸為了無力感一個念頭。富人與窮人的階級對抗永遠不會消失，物競天擇，這是這個世界的法則，但你可以選擇強大。

就像《寄生蟲》中的窮人，雖然物質貧瘠，但依靠自己的“聰明才智”成功寄生到了富人家庭裡，很多豆瓣網友對這段情節都表示質疑，說窮人如果真這麼聰明，那也不至於窮了，這段情節也被評價為《寄生蟲》最狗血的片段。

但我認為，這點並不狗血，正是因為貧窮，所以窮人一家已經忘記利用自己的智慧，或者說根本不知道原來自己的這些技能可以獲得財富甚至改變階級。

就像“貧賤夫妻百事哀”這句話一樣。

窮人因為窮，所以不斷爭吵，只顧眼前的小利益，更別提什麼長期的人生規劃和對子女的良好教育，以至於我們在《寄生蟲》中可以看到，窮人家的兒子和女兒，小小年紀就染上了各種不良嗜好。女兒直接脫內褲來栽贓富人家的前司機，還泡網咖抽菸，兒子利用偽造來的身份，與富人家的女兒在房中接吻戀愛，但完全不懂愛情的責任，反而當成一種炫耀的資本。

而富人家的教育方式就完全相反，女兒和兒子被保護地像象牙塔裡的公主，以至於女兒會輕易愛上一個不熟悉的男生，兒子會看到害怕的事物直接暈倒。

兩種極端地教育方式其實都不正確，但無論怎樣，富人家的兒女都會幸福的多。

另外，想談談《寄生蟲》的一些精彩鏡頭。

奉俊昊真的是太擅長用特寫來打動人心了。在《殺人回憶》結尾宋康昊的靈魂注視讓看過的人無論過了多久再想起來都不寒而慄，而《寄生蟲》中，除了我剛剛說過的在影片結尾宋康昊頭戴印第安土著帽的面部特寫外，還有飾演宋康昊兒子的崔宇植在電影結尾的一個面部特寫也堪稱“神來之筆”。

在結尾窮人將富人刺死，原保姆丈夫將窮人女兒和富人妻子刺死後，窮人兒子，也就是崔宇植在劇中所飾演的角色在和母親一起去祭拜死去的女兒時，窮人兒子臉上那股戲謔的笑和母親悲痛的表情產生了強烈的對比，兒子這一笑也是整部電影中最值得琢磨的一幕。

為什麼在自己姐姐死了、爸爸失蹤、母親正在悲劇欲絕之中發笑，我想這是在借戲謔的笑，來諷刺之前發生的所有事。我想，這也是奉俊昊拍《寄生蟲》所想要表達的除“窮富矛盾"之上的一種矛盾。

那就是不論富人還是窮人，其實都是普通人罷了，誰也別看不起誰，誰也別覺得誰傻，平時或許看起來富人壓制窮人，但當矛盾激化到一定程度時，窮人卻可以輕易得毀滅富人。

好了，就先講到這裡，感興趣的朋友記得去看哈。

寄生，就是放棄選擇

奉俊昊、樸贊鬱、宋康昊三個人，是南韓電影中我最喜歡的，作品中的暴力、陰鬱、情色甚至科幻都不是刻意而為，是因人性與現實的表達而存在。早幾年象牙塔中Sunny燦爛的時候，我幾部幾部地找他們的作品來看，慨嘆那些我不可想象的人性悲哀，現在反而看一部需要緩許久不敢輕易再碰。

網上關於《寄生蟲》的分析評價已經很多了，火力主要集中在階級鴻溝上，但我更同意水木丁的觀點：「好的文藝作品不是為了階級鬥爭而生的，也許裡面有階級鬥爭，但淪為階級鬥爭工具的文藝作品，絕不是好作品。而文學藝術的本質，是看得到一個一個的個體的人，這是人類需要它的原因，也是它的神性所在。」

所以，這部作品不是那種試圖以現實為基礎擴充而成的故事，不然，結尾那處關於兇案的新聞報道放在最開頭才是適合的，讓觀眾去注意一切是如何發生的。也因為這是一部藝術作品，討論情節細節的現實性也沒有必要，導演其實一直在告訴我們，這是一個被誇張的故事，所以一切不可理喻都那麼順理成章，主角騙子一家的成功來得那麼黑色幽默，連配樂都是歡快的。

觀眾常常在評價電影作品的時候忘記，電影就像是魔術，清楚地告訴你是假的，如果非要討論真實與否，那是紀錄片的範疇。這個「假」的故事，像是一個容器，把所有現實中有的，平時幾乎無法見到的人和事組合到一起，看看會有怎樣的化學反應。也像是《盜夢空間》裡的夢境，無法記起自己為何身處此處，我們也沒辦法去推斷片中人物如何到了那種境地，我們只需要跟著把夢做完。《寄生蟲》就是放了三組現實中我們無法想象到的家庭，用學長拜託學弟替他給富家女孩補課這個契機，把三家人的命運揉在一起。

這是一個關於富人與窮人的故事，但是重點卻不在於「富」與「窮」。不同的物質水平，不過是放大了人性格中的不同側面。一個有意思的細節是，富人樸社長在保姆被辭後抱怨老婆做飯難吃。對於這個男尊女卑的國家和家庭而言，一個家庭主婦是否擅長家務，其實是至關重要的，但是對於樸社長來說，花錢請一個保姆就解決了，妻子可以不用「必須」精通廚藝。除了大男子主義的樸社長享受被人依附的感覺，也不得不承認，富有給了他們更多選擇。所以，窮人家的媽媽忠淑在醉酒時說：「不是有錢卻很善良，是有錢所以善良，如果我有這些錢的話，我也可以很善良。」這就是他們的邏輯：錢是因，選擇是果。全片只有一處出現了他們對「為何窮」的反思：窮人兒子拿著假的大學證書說，他會把它變成真的，此時他已經考了四次大學失敗。他們認為，只有一舉扭轉命運的選擇才值得嘗試。所以，不需要問他們為什麼不去好好找份工作改善生活，為什麼不在全家成功進入樸社長家工作後好好攢錢換住處，為什麼要在樸社長全家露營時鳩佔鵲巢。看似是一場荒誕鬧劇，卻有著自洽的內在邏輯，這就是藝術的魅力。

有選擇，就要承擔相應的結果，而這些結果我們未必都樂於接受。這是導演試圖告訴我們的，所以他讓金司機說了這樣一段話：「你知道什麼計劃絕不會失敗嗎？沒有計劃。…所以人不該有計劃，一開始沒有計劃的話發生什麼都無所謂，殺人也好，賣國也好，全tm的無所謂了，懂嗎？」命運就像是潘多拉魔盒，一旦開啟，就沒辦法更改，我們沒辦法假設下一步「應該」發生什麼，更沒可能回過頭更改這個假設，所以，不存在「如果…就好了」。這很殘酷，也很真實。

命運無常，在經歷了超出計劃的變故以後，每個人的領悟不同，對於以後人生的選擇也不同。金司機正如他自己所說一樣，徹底放棄了計劃和選擇，繼續當一個寄生蟲留在暗無天日的地下室。兒子依然堅信「如果…才能」的邏輯，荒唐地幻想著將來有一天自己買下那棟房子，光明正大地接父親出來，他也是一個寄生蟲，只不過他寄生在命運身上，期盼命運把它帶到他想去的地方。