藝術家應該是很有實力了、很有創意的藝人！現代的演員，如果有天賦、表現很突出，深的大家滿意就會越來越讓大家稱謂藝術家！

藝術家是藝人的一個昇華。也許是同樣擁有演技和實力，但時尚明星化包裝和審美不同以及藝術創造也是一個重要的因素

藝術家是進行藝術作品的創造活動的人物，通常指在諸如寫作、繪畫、攝影、表演、雕塑、音樂、書法、舞蹈等藝術領域有較高的成就，從而具備了一定的審美價值的人。

藝人是一種利用自己本身的技藝與才能來娛樂他人，以賺取報酬之人的一個總稱。藝人可以包括多種娛樂工作者，例如歌手、演員、模特兒、舞者，甚至於不在臺前的配音員等職業都屬於是藝人

深度不同，追求不同

雖然都是藝術，但藝術家更加專業，也更加高雅。藝術家對藝術的追求已不再是因為生活的需要，而是上升為一種理想，一種對美的執著

一個人搞藝術我們或許就可以稱他為藝人，但他若想成為一個藝術家則還有很長的路要走。

都知道現在很多娛樂圈中的人，基本上都是明星，或者是偶像。很少有真正的演員或者說藝術家。

就比如說前一段時間一個綜藝節目中，出現了不少大家熟悉或者不熟悉的演員，大家不由得驚呼原來真正的演員是這樣的，會演戲會配音。

演員，她本身的工作就是演戲，就是表演，就是為大家帶來這些藝術化的作品。這就是他們的職業，就是他們掙錢的工具，換句話說就是分內之事。

我們現在接觸了那麼多影視作品，有的只是滿足眼睛的慾望，讀了那段就忘了；有的深入我們的頭腦，充實自己的思想。據作者說，藝術家的作品像湖面上的漣漪，很快就恢復了平靜；藝術家的作品就像平靜的大海，表面是平靜的暗流，充滿了活力。關於一部作品，風格可以是激昂的，也可以是平淡的敘述，也可以是無厘頭，甚至可以晦澀難懂，但關鍵是，藝術家往往注重所謂的面板技巧，而藝術家則依賴於文化，每一句話，每一個鏡頭都折射出深厚的文化底蘊。一齣戲，一個嚮導，一齣戲，觀眾都有自己的決心。關於這種現象有句古話:沒有藝術，藝術也可以尋求，沒有藝術，就停留在藝術上……

像李雪健老師、焦晃老師、陳道明老師、陳寶國老師、張一華老師、李幼斌老師、唐國強老師等等

俗話說：薑是老的辣，酒是陳年香。上了年紀的人經歷過生活的洗滌，人生的起伏，無論在心態還是思想方面都較年輕人成熟和理智。而對於娛樂圈那些老戲骨來說，則是另一種“瑰寶”，他們是娛樂圈不可缺少的一部分，雖沒有年輕人的激情活力與靚麗外表，但是他們演戲時候的敬業與投入絲毫不遜於任何人，他們永遠值得我們尊敬，現在雖說也有後起之秀，很多實力和各方面都不錯的年青一輩，但是差距還是有的，沒辦法，藝術是需要時間的沉澱的！要成為真正意義上的藝術家，還有很長一段路需要走。

一. 藝術家的字面意思，是指具有比較高水平的審美能力，嫻熟的創造技巧，並從事藝術創作勞動而有所成就的藝術工作者。

而現實中他們往往一定造詣，對相關行業也具有一定的影響力，藝術家貴在""家""字，基本上都是流傳千代的。不僅你知道，你的孩子以後也會聽到這些名字。還是舉例子吧，達芬奇，羅丹，畢加索，梵高，莫奈。還有國內的潘天壽，李可染，齊白石，傅抱石，徐悲鴻，張大千等，這些都是耳熟能詳的藝術家。

二.而藝人，古代泛指有才藝、有才藝者。比如:歌姬貂蟬，木匠魯班，元曲湯顯祖等等，社會地位比較低。

而現在多用於職業的自稱，即“文化藝術工作者”（文藝工作者），多指泛娛樂工作者，演員，歌手，模特。比如麥當納，周杰輪，北鼻等等，具有明顯的時代標籤，紅極一時。

藝人往往是明星的打造方式，上各類通告並開展跨界營銷合作匯聚流量，大眾傳媒中總有曝光，但是往往沒有立的住的作品，真正能有多部優秀經受時間考驗優秀作品，並且德藝雙馨的資深藝術人才經過時間打磨才能成為藝術家，他（她）們有精湛的藝術才能，正面的精神導向，令人欽佩的人格魅力，甚至還有深厚的學養和多方面的才華，像老一輩的四大名旦，藝術界的齊白石李可染關山月吳冠中，影視行業的孫道臨李雪健陳強陳道明等，得民心者得天下，那些靠炒作甚至不良手段獲取名利而不加強自身修養的流量明星必然很快隕落。

所謂藝術家，那就是首先得懂藝術、會藝術，有深厚的藝術功底，尤其是得有深厚的藝術理論功底，對藝術的理解、把握，能夠上升到理論高度，對相關藝術有獨到的見解和深化，或者自成體系，對後人的傳承、繼承、發展、弘揚等有指導、推動的巨大作用。這樣的人才能稱得上藝術家的稱號。否則，只能叫藝人、或者藝術工作者。

先來看看正規對這兩個概念的定義吧！

藝人，自古以來，泛指有才藝、有才藝者，也用於身份自稱，作為職業，它與文人有一個規範的叫法，即“文化藝術工作者”（文藝工作者），多指娛樂工作者（影視歌）。

藝術家（英文叫artist）是指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者。進行藝術作品的創造活動的人物，通常指在諸如寫作、繪畫、攝影、表演、雕塑、音樂、書法及舞蹈等藝術領域有比較高的成就，從而具備了一定的美學程度的人。既包括在藝術領域，影視領域裡以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。是一個源於自然，發於心靈的藝術作品創作者。

看完定義其實很容易界定了，只要看這個工作者是否在自己的本領域做出了突出貢獻，在行業內去的了巨大的成就並被大家認可才可以成為藝術家。比如李小龍，不管時間過去多久他的成就都會被寫入世界電影史和大家所認可。被時間考驗過能真正沉澱下來的才是真正的藝術家。所以不管藝人當時多紅，多麼耀眼可以稱作明星，但是離藝術家還是有距離的。

藝術家是指有藝術素養，有藝術創作能力，而且有一些藝術作品受到歡迎的人，他們在本領域或本行業起到一定引領作用的人。而藝人是指只能在別人的藝術作品上進行表演或抄襲，他們也有一定的藝術素養，但不能進行藝術創作或極少藝術創作且作品不是很受歡迎的人！他們不起到引領作用。

通俗的講，從事演出事業可以稱為藝人，頂多知名不知名吧

但是在某一個藝術領悟做出成績的，責是藝術家

影視作品不僅只看收益，還要看內涵。電影院是一個很好找到的地方，這表明中國文化產業市場充滿了活力，人們對休閒娛樂的需求非常旺盛。 但是，在如此巨大的市場需求中，給很多從業者的感覺就像是幾年前的房地產市場一樣，只要肯彎腰，就能撿錢，市場還處在粗放的階段。全國政協委員王興東在兩會上討論這一問題時說，適應問題較多，原創性問題較少；多模仿，少創新；銀行附近，遠離生活；靠近網路，遠離群眾。

啃別人嚼過的饅頭，踩別人的腳印，拆別人的舊毛衣再織一遍，買中國的外國版權標籤。 參照這些話，我們回到生活中去觀察，覺得很有道理，影視劇是一個接一個，不知所措，但能指望的精品卻很少。想當年，一部《士兵突擊》再次掀起了軍團劇的潮流，所以《我是特種兵》跟著出來了，出了一部還不夠，又出了《我的特種兵2》，緊接著第三部又出來了，最後乾脆又把軍隊轉移到特警隊，所以特警隊又出來了，不過，作者只對《士兵突擊》記憶猶新，其餘的就不記得了，你這模仿水平是不是太讓人擔心了？作者對這些作品的評價是基於一句話:噁心打開了噁心的大門——噁心就是家。 那麼什麼樣的影視作品才是好作品呢？我推薦一部好的電視劇，叫做《遙遠的救世主》。

這是一部商業戰爭、扶貧、愛情、刑偵、宗教戲劇，原著小說也很精彩，網友對作品評價很高。劇中的黃金句子，開啟視窗看世界，最重要的是對劇中創作者的文化屬性做一個透徹的探討。巧合的是，主人公丁元英的一部語言出了影視作品的最高境界:文學影視是藝術的靈魂牽引，如果文學影視的創作能打破文化密碼的較高思維空間，那麼其效果就是激發人們的意識，震撼人們的靈魂，這就是一切眾生所需要的。 只是從這一點上來說，戲劇創作者的文化背景已經夠深了，一味追求價值，評級浮躁的代與此並不是一個圈子。無論文化背景是否深厚，作家、導演、演員都分為兩類，一類是實力，又稱藝術家；一種型別是偶像學校，也稱為藝術家。

你想想看，我們現在接觸了那麼多影視作品，有的只是滿足眼睛的慾望，讀了那段就忘了；有的深入我們的頭腦，充實自己的思想。據作者說，藝術家的作品像湖面上的漣漪，很快就恢復了平靜；藝術家的作品就像平靜的大海，表面是平靜的暗流，充滿了活力。關於一部作品，風格可以是激昂的，也可以是平淡的敘述，也可以是無厘頭，甚至可以晦澀難懂，但關鍵是，藝術家往往注重所謂的面板技巧，而藝術家則依賴於文化，每一句話，每一個鏡頭都折射出深厚的文化底蘊。一齣戲，一個嚮導，一齣戲，觀眾都有自己的決心。關於這種現象有句古話:沒有藝術，藝術也可以尋求，沒有藝術，就停留在藝術上..

若論藝術家和藝人的區別，先看看什麼是藝術？藝是思想，術是方法、技法。兩者合二為一才稱之為藝術！表演跟畫畫一樣，不是畫的像就是好畫，那樣不如相機拍照來的逼真，一定要有思想性，如何獲得有思想和內涵呢？就是在生活中多學習、多讀書，瞭解中國的傳統文化！在前人的基礎上不斷的自我修養和提高品格！

演員其實可以分很多個級別依次遞增應該分為：群眾演員、演員、資深演員、表演藝術家、國家級演員。（僅代表個人觀點）

現在的演藝圈存在很多亂像，有很多藝人進入演藝圈。很多流量小鮮肉進入這個市場，卻沒有任何的表演經驗。使得整合演藝圈變得烏煙瘴氣。

所以再次我申明一下藝人不是演員。你可以說歌手是藝人，你還可以說舞者是藝人，你可以說行為藝術者是藝人。但這些你都不能把它規劃到演員範疇。要知道演員是單獨的表演藝術專業。

身為演員需要你對一個角色有著深刻的理解，並且要了解角色的內心，要深入這個角色。才能很好的表現出來，讓觀眾相信這個角色就是你。

所以一個表演藝術家其實是很挑剔角色的，到了他們這個境地對劇本和人物設定的要求很高。（一般都選擇自己喜歡的劇本和人物，大多數導演會主動給出角色）往往選擇的人物都極具挑戰性，給我印象最深刻的就是陳道明先生飾演的慶帝。這個角色要是換了一個人恐怕是掌控不了的。

作為一名普通的演員，可能他沒有挑選角色的權利，此時演員的世界更加功利一些。所以一但這個時期你更看重金錢，無論你演什麼都變了味道。所以我奉勸現在的年輕演員不要太浮躁，要對自己要更高的要求才能是我們賴以生存的演戲圈的環境變得更好風氣更純正。

一個藝術家懂得自己的使命，懂得融入角色。用自己的表演才能為觀眾展現一個鮮活的角色。一個演員更多要做的是生活的沉澱，要時刻提醒自己演員的職責。向老藝術家們學習致敬！

藝術家和藝人的區別，就在於創造能力於模仿能力很強，每個作品在展示過程中受到不同層次的人群的欣賞，有的是獨特的，有的是重複的同樣有藝術的感染力，比如原唱蔣大為在那桃花盛開的地方。體現了藝術性人文性當時流傳很久，非常有藝術感染力。

農民歌手大衣哥朱志文，靠模仿秀，模仿蔣大為等歌星唱紅，在平民百姓眼裡非常喜歡，他的歌聲同時傳遍大江南北，成為了腰纏萬貫的歌手，或者說成為了普通演藝人。

他們的人生軌跡不同，前者蔣大為成了歌唱藝術家，後者朱之文成了大眾喜歡的歌手。

編後:

朱志文是大眾喜歡的歌手，我和大家同樣喜歡他的樸實善良，離土不離鄉，很接地氣。是走在通向藝術家的藝術之路上的新人，充滿期待，祖國的大熔爐會把他鍛造成藝術家。

藝術家和藝人最大的區別在於有沒有原創性，藝術家最大的一個特徵就是不斷地挖掘，不斷地開發，不斷地創造，不斷的昇華。藝人最大的特點就是簡單的複製，簡單的重複，我們就拿汪峰和旭日陽剛來講。汪峰自己填詞譜曲，創作了不少膾炙人口的歌曲。旭日陽剛則在不停地翻唱別人的歌曲。創作很難。但翻唱模仿很容易，所以前者是藝術家，後者是藝人。再比如趙本山是藝術家。拍電影，拍電視，演小品。為觀眾奉獻了許多精彩的節目。而許多麼模仿趙本山的人，亦步亦趨，邯鄲學步，東施效顰，把趙本山的作品像搬運工一樣。搬來搬去，一味的模仿。只能稱之為藝人

我的藝術觀（更新版）

趙貴慶北京

2020-03-04 閱讀 282

【引言】

藝術，是個很寬泛的話題，敘述起來，很難一句二句說的清楚。各種解析，要麼艱澀難懂，要麼膚淺粗糙。我們先看看，百度上的三個概念詞：【藝術】、【哲學】、【科學】。這也許是弄明白主題的幾個關聯詞。

【哲學】挑起爭論。是非。

【科學】終止爭論。事實。

【藝術】介乎哲學與科學的抽象混合體，難以精準識別。

據說，藝術可以被稱為精緻藝術或美術。這是指憑藉技巧、意願、想像、經驗等因素，融合平衡，創作出隱含美的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以及和他人分享美的、有深意的情感與意識；以表達個人感知和群體沉澱的展現過程。

又說，根據手段和方式不同，也可以分類為：表演 (音樂、舞蹈、戲劇等)、視覺 (繪畫、雕塑、建築等)、語言(文學等)、綜合(電影、電視、歌劇、音樂劇等)。

我感覺，這些關於藝術的概念，各有千秋，洋洋灑灑。檢索有關著作，一定有“藝術論”或近似者學說，但卻雲裡霧裡的，等於沒說。弄清楚這個問題，令人望而生畏。

現在市場上，有沒有讓大媽們也都聽得懂，樸實無華，接地氣的藝術論呢？我不清楚，沒有調查就沒有發言權。

疫情蔓延已有數月，我無聊宅男，就此寫二筆。過過碼字的癮。

【第一】

藝術，這個沒人說的清的東西，咱就不能說了嗎？就是弄個“歪理邪說”，給大家做一個拍磚的靶子，捨身取義，也是不錯的選擇啊。再說了，這是個拼膽子/厚臉皮的時代，今年我60花甲，苟延殘喘，功名利祿也都無所謂了。我說的不對的地方，朋友們也不會讓本老頭兒太難堪的，畢竟是以文會友。

我是從1967年開始喜歡繪畫的，掐指一算有半個世紀啦！這麼多年，我喜歡書畫，篆刻雕塑，詩歌攝影………對什麼是藝術，有些樸素的體會，也算半個文藝青年吧。

最初，我的習作純屬小兒科水平，但架不住周圍總有人表揚，所以我就順杆兒爬了。事實上，你做的事情，如果能得到別人的認可，那些稱讚，就是讓你朝著既定目標去不懈努力的Sunny雨露。假以時日，不是特長就是專業。有時，表揚誰，就是成就誰。我喜歡人抬人高。這是題外話。

在這個百舸爭流，各抒己見的時代，遇到心儀的話題，我不寫點什麼，如鯁在喉。看別人都在寫文章，我眼紅。

你也許會說，老趙，你怎麼什麼都要插一槓子啊？你老老實實的，消停兒的書畫，了此殘生，自娛自樂，不就得了嗎！還寫什麼文章，特別是這種高難度的帶有論文性質的問題。你是準備博擊天下，開宗立派，和誰有一拼嗎？嘿！說實在的，我沒有這個膽子/自信，只是嘗試一下。司馬懿同學說：我遇到的不是我的師傅，就是我的兄弟！

我從2015年開始用微信，那種每天都可以接觸新東西的感覺，讓我愛不釋手，這也是幾億華人，寧負江山美人，也要用微信的原因。如果說，微信是一所大學，我只能遺憾的說，至今我還沒有畢業，因為知識性的東西實在太多太多了，僅藝術類的就目不暇接。以前需求求人/送禮的藝術分享，現在都不是問題。

自媒體時代，人人都是寫手，門檻很低的。你可以分享自己關於某些事情的心得體會，至於有沒有人看，那不是你能控制的，要順其自然，不能揠苗助長。某些人寫文章，會僱人在各個群裡面翻來覆去的“發”，拿了人家的錢，得給人辦事，目的呢？就是混個排行榜！說實在的，這種沒完沒了/填鴨式的分享，早已失去了文章本身的新鮮感，適得其反，得不償失。我是堅決不看/不轉的，我即使寫完了什麼，也不會沒完沒了的一天好幾遍的發！

好了，言歸正傳吧。

【第二】

近年，總有一些朋友讓我欣賞他們手中的字畫，給點評/參謀一下，感謝您對我的信任，其實我是一知半解。今天，結合書本和自己多年的實踐經歷，我有些思考分享一下，儘管還很不成熟。

1，我認為，衡量一幅作品的好壞，也許可以歸集為四個字【道德法術】。

【道】道的概念，是中國古代哲學家/思想家/老子第一個提出來的：“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”道，是東西方哲學的最高範疇。道之本者，自然也，即無一切它自己之外的心意神和接觸改變的運化。人類追求的最高境界是“明道”，像太陽那樣發光發熱，照亮人間，無私奉獻，溫暖他人。這，可以理解為文化的屬性本質。

【德】指內心的情感或信念。用於人倫，則指人的本性品德。宋明理學家，把“德”稱作實行某種原則，以為有所得於心，“德不孤，必有鄰”是也。儒家認為，“德”包括忠孝、仁義、溫良、恭敬、謙讓。道家以為，天地萬物之自然為道，各種事物所得之自然為德。對人而言，便是品德。

【法】古漢語中，“法”的含義複雜多樣。主要是（1）象徵公正、正直、普遍、統一，是一種規範、規則、常規、模範、秩序。（2）具有公平意義，是公平斷訟的標準和基礎。（3）是刑，是懲罰性的，以刑罰為後盾。

【術】基本意思是指（1）人類的學習實踐活動是長年累月的，不是一曝十寒。（2）技藝技術（藝術、武術、學術）。（3）方法（戰術、權術、心術）。（4）古代城市中的道路。

這樣看起來，還是有些囉嗦。我翻譯成大白話，也許是：

道，自然向好，自然美，天理人心，眾人皆為美。

德，主題正能量，誠信厚道，受人擁戴。

法，一門手藝的傳承規矩，是非的標準。

術，幹！在實踐中研究它。

2，【道德法術】彼此關係是什麼？

我認為，他們的關係可以概括為精神與物質的對立統一，相互依存。道德，主旨精神狀態；法術，體現物質行為。經過有序排列組合以後，他們形成了不同的品位存在。比如：

（1）優質道德與牛叉法術。優！這是我推崇的，也是我畢生努力方向。此乃大師也！當下，中國有沒有這個水平的藝術大師，霧裡看花，鳳毛麟角。

（2）良好道德與高深法術。良！這是少數包括民間高手/專家/學者的存世狀態。他們人數不多，圈子很小，不太熱衷對外聯絡，守內克己。

（3）良知道德與樸素法術。中！這是包括我在內的多數人的狀態。我給自己的評分為中等偏下，我是一個勉強及格的業餘選手。

（4）缺少道德與不良法術。差！我的朋友中沒有這樣的雞賊騙子，旁門憤青，不必贅述。誰認識他們，誰倒黴。

【第三】

1，藝術作品的功效

有人說，藝術是人類對自然的頌揚，有強烈視聽感染力，美的享受，精神會餐。世間存在的各種藝術，和而不同，異曲同工，殊途同歸，萬法歸一。

還有人說，心儀藝術或嚮往成為藝術家，是人心向善的美好初衷，是物質文明達到一定階段後的歷史使然，也是發家致富的一個手段。

更有人說，在藝術面前人人平等，藝術是非常好的粘合劑，它甚至可以化敵為友，讓不同政見的人暫且放下紛爭，喝一杯咖啡，聊聊合作的可能性………

藝術真有這麼神奇的作用嗎？有！就事論事，我個人比較看重藝人/匠人的綜合素養，那才是文化人。雖然我欽佩“萬能驢”（沒有他不會的），但也同樣崇拜“一招鮮”（石破驚天水平的），這都是了不起的大才！前提是他們的作品，因為很好的表達了自己善意和自然美，而引發了共鳴，變得妙不可言。

我曾在網上看到一組油畫風景，水平很不錯。當我知道，那是希特勒青少年時期的作品，我嚇了一跳！其實也正常，此一時彼一時也。這就引出了下邊的話題，怎麼識別從事藝術的人。

2，藝術家本人

我們提倡藝術家們，在和平共處下的百花齊放，百家爭鳴，但也應該有基本的規律和標準可循。作為藝術家，是人人平等的；而作為體現勞動力價值的作品，卻是有價格的，也是可以分級的。

我在另一篇文章中說過，書畫不是生活必需品，而是一定程度上精神生活。人的需求是有層次的，依次為：生理，安全，社交，尊重，自我實現。這是洋鬼子/馬斯洛說的。馬斯洛的這個關於人類需求的漸進原理，是不是也可同理試用於藝術家的分層呢？

【道】有強烈的愛國情懷，厚積薄發，一覽眾山小。圈子不大，能量不小，實現了自我，受人敬重。要求這種水平的文化人，出現在當下書畫界，也許真的是求全責備，勉為其難。因為德藝雙馨並不容易，文化的屬性決定了文化人是有國界立場的。切磋技藝，共享交流，無可非議，中外文化本身就具有很強的借鑑互補性。但是，國內誰敢用正楷寫個辱罵祖宗的橫幅，或者畫一巨幅“華人如狗”，讓我看看！即使是特牛逼的那種，也會瞬間灰飛煙滅，永世不得翻身。

【德】是社會公認的有大德行/受推崇的人。有廣泛的傳播交流能力，讓人接觸起來能感覺很安全，心悅誠服。他們往往既有一招鮮，又具備寬泛修養，具有極強的綜合優勢，是成功的跨界高手。他們求內刻苦，對自己負責，“作品”不驚人誓不休！求外謙卑，對社會負責。圓潤不圓滑，熱心公益，甘於吃虧。所謂德高望重者也。

【法】他們誠實守信，基本功非常結實，至少是大學專業講師級別的。他們擁有一批不俗的同道中人，遵守規則，食化古人，讀萬卷書。是市場認可的行家裡手，把握專業知識是有系統/成體系的，能以專業語言闡述分享學科的智慧，動手能力非常強，是名副其實的高產優質藝人。無疑，他們衣食無憂，活得很安全。

【術】規矩人，基礎結實！他們是絕大多數人，是分子。他們不跳級，積極不著急，按部就班，步步為營，甘於寂寞，經得住艱苦的磨練，作品技藝全面且細膩。他們是為生機持續四處奔波的人，是善良好人。我與諸君為伍，也發自內心的敬重他們。

【第四】

隨著反腐倡廉的深化，藝術界的各種齷齪也毫無例外的見了天日。一大批低俗惡臭的大師，粉墨登場。他們關上門，自己給自己開慶功釋出會，自己給自己頒發獎狀/證書。他們是一群蓬頭露面，吃喝騙吹的文化敗類，是華夏藝術史上罕見的“冰凍韓流”。

藝術如果不能為人民大眾服務，曲高和寡，禮崩樂壞，就等於狗屎。而扶植什麼樣的藝術品，是文化管理部門崇高的責任，而現實卻很遺憾！

我支援查辦一批文化混混兒官員，他們把權利範圍當成了自留地，橫行霸道，罄竹難書！天下人受其苦，久矣！沒有這些吃乾飯的，中國書畫藝術會更加輝煌燦爛。前蘇聯解體之初，葉/利/欽就解散了擁有8000多人的御用/作/協，遭到眾人的抗議。葉/利/欽說：“沒有你們小丑兒般的文藝作品，俄羅斯人活的很好。從今以後，請你們自食其力。如果你們還聽不懂的話，我再說一聲：解散！

不管這個傳聞真假，至少可以說明，“擁兵自重”的某些文化機構/官員所作所為，令人側目！我今天在這篇文章，就暫不深究那些鬧心的破事兒了！

最後一個問題：什麼才是文化人應有的創作心態？

餘以為，心懷敬畏，不浪虛名。在藝術這顆參天大樹中，“道”是他作品的根鬚，“德”是他作品的主幹，“法”是他作品的枝葉，“術”是他作品的果實與花朵。

誰敬畏自然，誰用真功夫去頌揚人世間的真善美，誰有飯吃。受人待見的作品，才是藝術生命的充盈，只有那些虔誠的正派人，所創作出來的作品，才是能夠傳承文化的種子，才有資格教書育人，恩澤後輩。而以道德養身，從法術出發，這樣狀態下的字畫，攝影，舞蹈，小說，武術…….才有意義。

藝術家肯定是藝人，藝人不一定是藝術家！雖然都是藝術，但藝術家更加專業，也更加高雅。藝術家對藝術的追求已不再是因為生活的需要，而是上升為一種理想，一種對美的執著

一個人搞藝術我們或許就可以稱他為藝人，但他不一定就是藝術家！

藝人，匠人。

藝術家，不僅是藝術的學習者，還是藝術的傳播者，傳承者，推廣者，發揚者，是德智體美勞各個方面的綜合，是一個象徵，現在的藝人，能稱得上藝術家稱號的真沒有幾個。

能夠成為“家”的. 肯定是在其領域上有突出貢獻或者自成一派.

比如畫家和繪畫人.音樂家和音樂人.

成為“人”一般指成為了那個圈子的一份子.可能會在這圈子裡一生默默無聞.也有可能脫穎而出最後被稱為“家”

所以藝術家和藝人.前者是後者的一個成功的標籤吧.

藝術是藝術家創造的，有什麼樣的藝術家就會有什麼樣藝術藝術家尤其是高超的藝術家都多財多能全面素質的敬業者，那些只會一兩招憑一首歌一幅畫到處忽悠的只能說是昏昏稱不上藝術家