我現在基本上都是手機拍攝，所以只談談手機攝影。

手機拍攝風光，主要注意抓住天氣變化的瞬間:

一，雨中，這個時候會有一種朦朧，憂傷的調子，我們可以手機拍出自己心儀照片。

二，上午光線柔和的時候，逆光拍攝，會有意想不到的收穫，這個時候拍出來的風光通透感特棒。

選擇傍晚陽光不太強的時候，拍攝風光，讓你不用太擔心過曝，照片會給人一種清新，畫面美感極強的感覺。

四，拍攝風光，選擇背景乾淨的地方拍攝，讓你的照片與眾不同。

風景攝影中技巧，在我認為構圖是比較重要的。

下面就讓我來說一下幾種構圖技巧。

1.黃金分割線構圖法

黃金分割線的概念大家應該清楚的吧，就是將要拍攝的重點放在黃金分割線上，構圖也許就會比之前更好看了呢。

2. 留白法

不要總是讓被攝體充滿畫面。留出一定的空間可以令你的照片增色不少。記住，空間與被攝體一樣重要。

3.水平線

水平線的分割有多種方法，最重要的是水平線一般情況下要保證橫平豎直的原則。

（大連醫科大學攝影專業董彥良 拍攝）

4.畫面中增加動感

不僅僅只是拍風景，可以增加人文，動物等情懷。 讓圖片看起來不是那麼死板。

（任一偉 拍攝）

（大連醫科大學攝影專業 董彥良拍攝）

5.畫面延伸

透過線的方法將畫面延伸，給人一種可以走進畫面裡的感覺。

6.運用對稱

可以用小水潭等作出對稱，有種震撼的感覺。

7.重複

可以運用重複的攝影語言，包括重複的樹木，山峰等，拍出來同樣好看。

8.思考

很重要的一點是拍攝之前的思考，在摁下快門之前要思考，多思考不盲目地摁快門，是提高的一種方法。

當然了，多拍也是很重要的，量變決定質變嘛。

相信你一定能拍出好看的風光攝影作品。

喜歡的留下你們可愛的贊哦。

在風景攝影中有沒有一些技巧和訣竅？

其實拍好風光照是有很多的方法和技巧的，比如合理的構圖、準確的對焦、恰當的曝光等。但這些相關的理論網上已經發表了很多，我今天分享給你的是另外的3個。

一、新增適當的人物

或許你會問：不是在說風光照麼，和人物有啥關係？我們先看下面兩張照片吧。

左圖是一張純風景的畫面，表達的是自然的和諧的美，這裡面沒有強烈的個人情感的表達。而右圖添加了一個人物在裡面，除了自然地美，還有一種 “念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的蒼茫味道。另外，這個構圖中有人物的存在，也給畫面增添了一些靈性和一個視覺焦點。

當然，除了這種風光片外，我們外出旅遊時拍的一些當地的風土人情照片中，也可以拍進一些人物。但是人物的選擇上很重要，他的穿著打扮、動作表情、以及在畫面中的位置都很有講究。

人物的身份職業最好能與環境有關聯，對畫面整體的主題表達有促進才行。如果是近景的人物，動作表情要恰當，如果人物在遠處，姿態輪廓就很重要了。再有人物在畫面中不管大小，視覺上的權重都比較大，所以他的位置要讓畫面整體達成一種構圖上的均衡。

比如這張照片，拍攝於西寧的塔爾寺，這是一個藏傳佛教的寺院。畫面中的人物是一個來朝拜的藏民。人物身份與環境非常的和諧統一，人物位置也讓畫面整體更加均衡。

還有些時候，畫面中儘管沒有明顯的人物，但如果有人物的因素存在也是可以的。比如這張戈壁灘上公路的照片，我們知道汽車中一定是有人的，汽車的存在也能起到類似的作用。

再有，一些動物的存在，也能增添畫面的靈性。比如下面這張草原駿馬的照片。試想一下，如果畫面中沒有這三匹馬的存在，感覺就會很枯燥了吧。

下面還有兩張照片，大家自己去感受一下吧。記得下次拍照片時拍進一些恰當的人物或者其他靈性的素材。用好這一點就能讓你的照片與眾不同。

二、應用好前景

前景對於一張照片來說非常重要，它不但可以用來襯托主體，更有平衡畫面的作用，對於新手來說，找一個合適的前景是讓畫面變漂亮最容易的一個步驟。

比如上面的照片，增添了一個海螺作為前景，就使得畫面更有縱深感和層次感，讓畫面更加耐看了。

我們需要注意的是，前景並不一定是畫面的主體，但是它非常重要，可以是一束花叢、一塊石頭、或者一條小溪，適當的前景可以讓畫面更加充實、豐滿和立體。

不過，如何應用好前景，還是有一些原則的。

1、切忌不要喧賓奪主，前景所佔畫面的面積一般不超過三分之一，色彩上也不能太過搶眼，從而分散主體上的注意力。

2、前景應該有特色，可以起到裝飾畫面的作用，或者能更好的交代畫面性質。

3、前景最好有規律，切忌雜亂無章。

三、恰當的拍攝時機

在專業攝影領域裡有個“魔幻時刻”的說法，指的就是每天的日出和日落前後的半小時，這時天空的顏色會有很多變化，色彩既絢麗又柔美。如果你能夠抓緊這個時間拍攝，效果會非常理想。

但是，相對於手機來說會稍微有點出入。由於手機在弱光環境下表現能力相對較弱，拍出的照片噪點多，畫質會比較差。因此，手機的魔幻時刻一般是在日出後半小時和日落前的半小時。有了太陽的存在，光線上就有了保障，相對會比較容易拍出好作品。

當然，如果你有帶三腳架的話，也可以利用日出前的半小時和日出後的半小時來創作。最好使用手機的專業拍照模式或者應用第三方拍攝軟體來設定一個相對低的感光度，從而減少噪點的增加，有三腳架的支撐，長時間曝光也能保持畫面的穩定。

以上三個技巧就分享完了，但在我們實際的拍攝中，如果善於綜合利用這些技巧，你的作品會更加出色。

比如下面這張草原的照片，右側的帳篷作為前景，讓畫面增加了縱深感，對拍攝場景也做了進一步的交代。左側的人物既增加了畫面的靈性，又使得畫面在構圖上顯得更加均衡。

下面這張夕陽的風光照拍攝時機選的很到位，陽光從雲層的縫隙中灑下來，既柔美又絢麗，從近景延伸到遠處的山峰和雲朵讓畫面更加的富有層次感。

其實這個問題是比較大的，很難回答全面，我儘可能多給您分享一些重點內容。

一. 前期

前期的這幾點都是相當重要的，如果沒有好的前期後期技術再牛也是白費的。

1. 找對地點

這一點是最基本的也是最重要的，如果地點沒有選擇對，那麼無論你在後面幾點掌握的再透徹，也是很難出片的。就好像你選擇了在你家小區裡面拍攝風光，那麼使出洪荒之力也是那些東西，沒有辦法出彩。

所以找對目的地是拍好風光的第一步。

如果是城市風光的話，國內幾大城市都是不錯的，比如北京、天津、上海這些。

如果是自然風光的話，無論是國內的北疆、西藏、壩上、杭州、四川、雲南等，還是國外的紐西蘭、K2、西澳、貝加爾湖、洛基山、多羅米蒂等都是好的選擇。

你去到了這些地方，再加上一定的經驗和技術，是很難不出片的。

2. 選對時機

主要指的是拍攝時間，包括季節和一天中的拍攝時間，也可以算上對於天氣的把控。

對於季節：需要確定好目的地的最佳拍攝季節，比如想去貝加爾湖拍攝冰湖，那麼一般就是冬天；想去拍攝金色壩上，那麼一般就會在國內前後的時機。

對於一天中的拍攝時機：MagicHour是最佳選擇，一般是在日出日落時分進行拍攝，這也是為什麼風光攝影師會選擇早期晚歸。

對於天氣的把控：日常拍攝中對於火燒雲的雲測，拍攝星空時對於光汙染和月相的檢視，在陰天的時候如何變換思路也可能拍出大片等等，當然這也有運氣的成分在，所以就需要下一點了。

對於前期計劃可以選用：PlanIt!攝影計劃神器。

3. 有耐心和不怕吃苦

這點真的是比較考驗的，可能需要等在一個拍攝地點很久去等一個最佳時刻，或者每天都要凌晨等到一個地方時刻為可能出現的精彩最準備，甚至會熬夜、挨凍、吃不好等等，所以耐心和不怕吃苦這也是一個必備要素。

4. 多看好片

多看大神的片子來提高審美也是一個“捷徑”了。可以透過分析他們為什麼會在這裡拍，怎麼構圖取景的，分析下可能會用到什麼技術等等，這些思考會很鍛鍊自己的技術。

推薦幾位自己喜歡的攝影師朋友：@Thomas看看世界，@極影團隊，@MAXRIVE，@靜逸，@燕兒，@白一帆ivan

5. 瞭解器材並掌握攝影基礎

說了4條關於思維和審美的內容，才說到技術和器材上面，這也可以發現前者的重要程度是不可以被忽略的。

器材上，你需要了解你自己的器材的使用方法和優劣，比如我用佳能，我知道可能寬容度不太好，那我可能會選擇稍微向右曝光或者遇到大光比就進行包圍，那如果我用尼康，那麼我就可以向左曝光甚至硬吃寬容度。可能有些人用了很多年D801這臺機器拍風光之後，關於它的自動ETTR都不知道我覺得也是有些尷尬的。

基礎上，你需要了解一些基本的前期知識，比如曝光三劍客，EV，直方圖（判斷曝光準確與否），各種檔位都是什麼時候用的，我什麼時候需要MF，常用的構圖等等。

有了以上這些，至少可以保證你的前期不會太差，能夠為後期或者說拍出大片打好基礎。

二. 後期

在現代風光中，後期是對前期的補充，是必不可少的一個步驟。

1. 基本ACR/LR操作

這個就像是攝影前期基礎一樣，是後期的一個基礎。掌握ACR其實就可以讓你能夠調出一些不錯的片子了。

2. 掌握色彩原理

這個其實在學習ACR的時候就會涉及到，關於HSL、RGB、CMYK等的色彩原理知識，方便使用HSL、曲線、可選顏色等功能來調色。

3. 掌握PS操作及現代風光幾大合成方法

包括一些基礎的操作，像是蒙版、圖層、通道、快速選擇這些。

也包括複雜的一些，比如亮度蒙版、DB流程、曝光合成、景深合成等等。

最重要的核心兩點是：要下手輕多次調整，不要試圖去一次到位下狠手；要學習區域性調整，只有全域性調整是很難完成的。

4. 積累後期思路

最後又回到了思路上面，無論你掌握多少後期的技術，毫無思路和想法的去修片，只能是一張充滿技術的廢片。

所以和前期的審美積累一樣，多思考多看好片，知道如何突出視覺中心等等。

以上就是自己的一點關於風光攝影的所謂的“技巧”，希望對您有幫助~

我覺得構圖是最重要的一點了，每次給老師看作業的時候，我拍的場景可能就比較大，老師看的時候稍微幫我剪裁一下，感覺整體的感覺一下子就不一樣了，整體的畫面構圖也和諧了不少，老師也沒做什麼，只是幫我調整了一下構圖，差別就這麼大，所以我覺得攝影構圖特別重要。是影響照片好不好看的決定性因素。

關於構圖，我自己倒是有幾個簡單的方法。

1，畫面第一眼看到的永遠都是你的主體就是你想表達的東西。如果能達到這一點，恭喜你，你已經很成功了，因為我覺得達到這個要求就很不容易了。

2，避免居中構圖，有時候居中的構圖會好看，那一般都是攝影大神才敢用的構圖方法，一般像我這種攝影新手還是一般還是不太敢用的。居中構圖一我覺得是很常見，二是居中構圖顯得就比較愣。

3，井字格構圖法，如果在數碼照片上有明確的被攝主體,那麼我們應該將被攝主體放在畫面“井字格”的四個交叉點之一的位置。什麼是“井字格”呢？其實,如果我們分別在照片上劃出兩條橫線和兩條豎線,那麼這兩條橫線和兩條豎線就會組成一個“井字格”。

4，注意留白，畫面不要太滿，不然給人一種特別緊張的感覺，沒有空餘的地方可以放你的視線。所以圖片構圖中要注意留白。

5，利用一些線條作為引導，現在有很強的縱深感，也很容易引導人們的視線方向，要利用好這一點給我們帶來的便利條件。

　　風光攝影的技巧有以下幾點

一、提前計劃

二、光的重要性

拍風光之前是要做好一個詳細的計劃然後再去拍攝會事半功倍

（1）天氣拍攝風光基本是靠天吃飯有隻有決心和毅力也是不夠的，天氣好壞與否決定了光線的質量，從而也決定了照片的質量。在外拍片等了一個早上或者晚上都一無所獲的情況並不少見。在出發之前查詢好當地的天氣是最重要的

（2）提前踩點 當你第一次來到一個陌生的地方想要拍攝好幾乎是不可能的 因為在有限的時間裡很難去完全的瞭解這裡 因此提前踩點就顯得尤為重要 踩點的具體方法可以使用谷歌地球去查詢當地的地形海拔和地貌

在網上查詢這個地區的圖片瀏覽一些當地的攻略

這樣當你在到達拍攝點的時候就能夠迅速尋找到合適的機位進行拍攝

二、光的重要性

如果你覺得你拍不出好看風光照是因為a.你的器材不夠好，b.你後期PS的不夠好, c. 你攝影技術不夠好，那麼很可能這些想法都是錯的。很多人看到漂亮照片的第一反應是“你的照片有沒有PS過”，“色彩真好”，或者是“我怎麼就拍不出人家拍的效果”，“那地方我去過根本沒照片拍的那麼漂亮”。

　　其實風光照和普通旅行照最大的差別不是其他的，而是光線。風光照最重要的是好的光線，而好的光線一般是在日落前後一個小時內，也就是所謂的Golden Hour，再牛逼的景色碰上人大中午慘白的陽光在相機裡出來的往往就是一張“到此一遊照”而已。

　　因此當下一次如果你覺得“為什麼那些照片拍的都比看到的漂亮”的時候，嘗試守候日落時分溫暖的陽光或者絢麗的晚霞，也許你會有一個答案。

光線的應用第一重要，儘量在早夕，側光逆光下進行，顏色豔麗。第二構圖要運用前景，趣味點，景深大小來控制畫面平衡虛實。第三合理使用輔助器材，如偏光，中灰，角架。第四各焦段的鏡頭要儘量齊全。

1.純風光攝影

（1）當我們遇到有水的風光場景時，例如一條河或是大的湖泊，就會發現景物會呈現對稱式分佈，即水上景物和水中景物軸線式對稱，那麼這時候我們就可以把中心線（即軸線）放在畫面的中央位置，讓景物上下均衡的排列在畫面的重要空間裡，這樣的照片富有強烈的對稱線條感，畫面更充滿戲劇性。如果同時使用濾鏡-偏光鏡的話，可以減輕水面反光的干擾，讓水底的景物清晰可見，曝光正常，有層次，又能使藍天白雲的效果得到增強，提高了畫質。

（2）當我們遇到一座高山或連綿起伏的群山或是較大的建築（樓閣）時，建議使用廣角鏡頭。利用廣角鏡頭的特殊透視效果，再輔以攝影師特殊的角度，可以使高山或群山形成的線條更加誇張化，比如視野更寬廣遼闊，氣勢更加雄偉，令整個畫面充滿張力，吸引觀眾。

（3）如果拍膩了那些大場景的風光照，我們還可以改變一下拍攝思路，專門找一些有特殊物品或建築的場景，比如我們走在一條空曠的湖邊，湖中一片乾淨，湖邊的景物也很少，突然發現有一條狹窄的木頭橋或石頭路徑直通向湖中央，顯得非常的肅靜悠遠，那麼可以使用極簡主義風格拍攝，後期可以將周圍光線壓暗一點，新增一些霧濛濛的效果，意境深遠。又或者湖邊上有一條小船，可以利用黃金分割點構圖，將小船作為主體，將船的方向指向畫面的遠方，遼望遠景，更具詩意。

2.帶人像的風光攝影

還是那句話，既然是人像，那麼以人物為主。不要把人物放在畫面的正中央且佔據較大的畫面比例，這樣拍出來的照片只能是“到此一遊”，要想拍得與眾不同，就應該把人物按照構圖的基本原則進行編排，如三分法，黃金分割點等。攝影師根據需要選擇適當的背景畫面，要把景點的內容和特色表現出來，如山的奇，俊，險，秀，水的柔，靜，湧，透，花的五彩繽紛，豔麗照人，當然也要注意，不能把人物跟上述東西靠的太近，否則就會喧賓奪主了。

總結一下

風光攝影，曝光一定要準確，取景的內容並不是越多越好，要有所側重的選擇那些有特點有畫面的東西，有人物時要切記做到“人不壓景”，畫面要乾淨，有層次感，有光影的漸變過程，富有立體感。

謝謝邀請：關於拍攝風景照片我簡單談談：第一要選好的季節和天氣。第二在拍攝前多在網上搜集一下相關地帶的照片。第三在拍攝過程中在畫面的表達有：色彩、線條、動態等等其中構圖要有技巧要簡潔大氣不要太亂直接表達主題。第四：你在拍攝中必須就有後期調整的構思。第五當然你的裝置也非常重要，一流拍思想，二流拍技術，三流玩裝置。多觀察少動機子。

風景攝影看似簡單，但想要拍好真正的風光大片，還是需要一些經驗和技巧的。

一、選景的重要性。

在風景攝影的過程中，首先碰到的是一個如何選擇景象的問題。如何在連綿不斷的視野中擷取最理想的部分，使之成為一幅漂亮的畫面，這就是取景構圖。在風景攝影中，有時是以建築物為主體，人物、 交通工具、自然環境為客體；有時又以風景為主，建築起了“點景”作用。前者多強調建築物自身的性質，以周圍特定環境來襯托其功能；而後者強調對山水、 河谷、樹叢、草原的描繪，以求氣韻、意境的表現。

二、加強構思訓練，培養拍攝靈感。

構圖的基本法則，概括起來，就是矛盾的對立統一。一幅畫包含著諸多的相互間對立的關係，如：形和意，主和次，疏和密，大和小，曲和直，前和後，高和底等。這些關係無一不是對立的矛盾。構圖的過程，就是處理矛盾、利用矛盾和統一矛盾的過程。這些對立的關係，一經被構組於畫面裡，就成了形意相依、主次相應、虛實相生、動靜相襯、疏密相間、大小相成、前後相隨、高低相傾的互相作用、相依相存的關係。

攝影構圖是減法運算。構圖時應注意減去不必要的，僅留下可表現主題的景物，突出主體即可，而不必去追求面面俱到。我們構思時，應該胸有全域性，會利用各種“矛盾”和“不同”， 將那些較好的形象組合在一起，形成一個畫面。這個畫面的視角怎麼選，各種形態要素如點、線、面怎樣進行組織、運用等，都要經過思考再實拍。

三、根植中國文化。

現如今攝影成本降低，人人都可以當業餘攝影師，漂亮的風景照片很多很多，如何才能拍出不同的視角、拍出特色讓人眼前一亮？我認為最重要的還是要融入中國文化。中國的風景攝影的歷史可追溯到19世紀中後期，早期的攝影師攝影的媒介和來源是中國文學和繪畫的審美。風景作為攝影師觀看和闡釋的物件，既融合了西方觀念藝術以及當代風景攝影的實踐方式，同時也在吸收中國傳統文化的基礎上呈現出其獨特的魅力。風景攝影要切記不要拍成糖水片，不要讓景觀攝影淪為“攝影景觀”。

風景攝影也就是風光攝影，是以展現自然風光之美為主要創作題材的原創作品（如自然景色、城市建築攝影等） ，是多元攝影中的一個門類。從攝影術誕生那天起，風光攝影就獨佔鰲頭。人類第一張永久性攝影作品就是風光（1826年，法國人尼埃普斯拍攝了他自家窗外的景物《鴿子窩》）。風光攝影是廣受人們喜愛的題材，它給人帶來美的享受最全面，從作者發現美開始到拍攝，直到與讀者見面欣賞的全過程，都會給人以感官和心靈的愉悅，能夠在一定主題思想表現中，以相應的內涵使人在審美中領略到一定的資訊成分，由此也將使人憑添些過目不忘的情趣。

一般拍攝風景時的相機設定

拍攝模式：把相機設定為 M 手動模式

光圈：拍攝風景通常需要更深的景深，所以會使用 F9 – F16

快門：觀察當時環境 (有需要便使用慢快門)

色溫：拍攝日光時大約 5000-6000k，晚上拍攝夜景則為大約 3100k

ISO：普遍使用低 ISO 進行拍攝，大約 ISO100-800

拍攝前的準備

一般拍攝風景照的話，建議需要提早一小時到達拍攝現場，尋找可拍攝的角度，構圖，然後才開始進行拍攝，這樣會拍得比較得心應手

留意天文臺的資訊，到海邊拍攝的話就要留意潮汐問題，亦需要留意日出日落的方位，因為在不同季節，日出日落的位置是會有偏差

如有一些地點是第一次去拍攝，建議上 google map或者手機氣象類app 看一看，日出日落方位是否正確，才可以順利地進行拍攝

拍攝風景時需要注意的事項

留意水平，垂直

天空會否過曝，地面會否過暗

拍攝慢快門需要使用快門線，避免震動到相機

確保有足夠景深 拍攝剪影的話，需要拍攝到主體清晰的輪廓比較好

充分利用黃金拍攝時間

太陽很高時，它的光線很強烈，但是它離地平線越近，光線就變得越溫暖。有時風光攝影最好的光照條件就是一天之中的黎明和黃昏。日出之後、日落之前的太陽光為照片加了一層暖色、實現低反差的效果。由於柔和的光線可以讓膠片和數字感測器記錄照片中所有的細節，這對拍攝那些細節豐富的場景很有益處。低角度的太陽光還能產生柔和的投影，能顯示大地的形狀和紋理。在這短短的時間裡發生的光線變化對風光攝影有深遠的影響。花些時間，在陽光強烈時出去尋找合適的拍攝點，待稍晚或是第二天的凌晨再去拍攝。

風光攝影應該是很多人喜歡的題材吧。假如用自己的話來回答“攝影中有沒有一些技巧和訣竅”。在這裡把個人學習攝影的一些見解分享。希望這些話能幫助到你，其實在風光攝影比如要注意畫面的對稱平衡、對比、主題、畫面節奏、空間、地平線等要點。下面用個人的看法來說說七個常見的要點！

1、對稱平衡

這裡的對稱就是畫面的平衡度，也就是把畫面的佈局安排對稱，使整個能畫面達到平衡協調目的。

2、運用對比

對比就要考慮畫面中元素的色彩、大小、高低、遠近，利用元素之間的色彩、大小、高低、遠近讓拍攝畫面產生和諧美感。

3、抓住主題

主題就是一張照片的中心思想，每張照片必須有的東西。也就是在畫面中位置最突出的，最吸引人的關鍵元素。

4、畫面節奏

風光攝影中常見一些線（如：直線、曲線、斜線、弧線、上下屈曲線、左右轉折的線），線條會讓畫面產生節奏感和連線性。所以在風光攝影中一定注意運用景物的線條。會讓畫面產生節奏感，那就在平時的拍攝中多訓練眼睛去辨識線條吧。

5.注意空間

讓照片留出一定的空間，多一些“留白”，讓照片更有趣味性。一定要記住風光攝影的空間與被攝體一樣重要。

6. 注意避讓地平線

不要讓地平線出現在畫面中央。天空更有趣，就讓地平線低一些。大地更有趣，就把地平線提高。

7.避免地平線相交

拍攝時一定特別注意不要讓地平線與被攝體相交，那樣會分散觀眾的注意力，花點時間改變一下拍攝角度。

以上說了這麼多要點，那說說訣竅吧，其實也算不上什麼秘訣。我個人認為風光攝影沒有訣竅只有不斷地練習，要有吃苦耐勞的精神，好吧我就回答到這裡，還有經驗有的時候還需自己總結。那樣才能在風光攝影中得到更多的進步。

風光攝影是一件比較辛苦的活，風光攝影不是你去了碰到的，而是你提前準備等來的。有時候等都不一定出效果。你會遇到下雨，陰天等其他因素影響你的拍攝。遇到不同的光線你就要調整不同的位置。下面說說我拍攝風光的經驗。

怎麼知道是不是完全的曝光呢？在如今的單反時代很簡單了，那就是看直方圖，自動曝光，檢視直方圖，不要有死黑死白就可以拍攝。機器我都會使用光圈優先，也就是在A檔上，光圈設在F13-F18左右，ISO200。在拍攝瀑布、雲海時要用M檔，就是手動模式，快門可以調整，因為要使用慢門才出效果，光圈一般在F16左右。

逆光相信都會喜歡拍攝，我也非常喜歡逆光的那種感覺。逆光一般變化是比較大的，我在拍攝日出時候，一個女的，非要我給她拍照，手襯托著冉冉升起的太陽確實好看，等我給她拍完了，也就幾分鐘的功夫，太陽就已經從海面上升起，光線也發生了巨大變化。日落時的心情總是低落的，相比來講我還是喜歡拍攝日出。

漫射光相信也會有不少的攝影師情有獨鍾，漫射光的光斑透過厚厚的雲層散開，那個場景是很震撼的。拍攝漫射光要確定好拍攝景物主題和你想表達的思想，漫射光的光線條件比較適合於風暴、陰冷的氣氛。拍攝風光輔助器材少不了，像偏振鏡CPL，它能夠消除水面反光，增強天空的顏色，中灰濾鏡ND等濾鏡再拍攝流水、雲海都會有獨特的效果體現。

拍攝分光，不管是什麼型別的，選擇的地點十分重要，地點不同，角度不同，拍攝效果就大不相同，選擇一個好的地點加上好的時間，就成功了一半，再有好的功底和好的後期調整，一張完美的風光圖就會呈現在你眼前。

風光攝影需要準備的比較多，首先就是環境，不同的環境，光線不一樣我們就應該相對的調整相機中的引數。

下面來說一下 逆光。逆光可能是每一個攝影師都會喜歡的光線之一，光感強烈濃郁，日落日出時最佳的拍攝時間。逆光要找它們的特點，逆光的光線呈放射狀發散，變化十分快，半分鐘就會發生變化。拍攝時要注意到的地方，由於光線變化速度比較快，應該提前選擇好拍攝地點。在很多時候都會需要用到包圍曝光合成，有些光比沒那麼大，例如雪景，那麼動態範圍好的單反相機，可以涵蓋整個場景的光比。如果想要拍太陽的星芒，那麼廣角光圈必須縮小，應該調整到 F16-F22，不同鏡頭在這個光圈範圍內都有不同的星芒效果。拍攝星芒多了，經驗也就有了，大家都知道，大部分的廣角鏡頭在Ff22 的星芒效果展現的最優秀，不過還是需要根據現場的情況來進行調整，F16 的星芒也會拍出不錯的效果，又或者說 不一樣的感覺。

側光

測光也是最經常用到的拍攝手法，側光環境下，景物的立體感最有感覺了，基本上也是在日出後和日落前的常見光線。一般拍攝時，光源在拍攝畫面外，不進入取景框，左邊或者右邊進光。有時候在中間，並且有云的情況下，光線折射，會呈現美麗的光斑。測光拍攝要注意到的地方是，光線對你所要拍攝物體的元素影響，要注意觀察光線是否能夠襯托出你想要拍攝的主體，使你拍攝的主體突出。所以拍攝地點的選擇還是最重要的，選擇好的拍攝地點，靈活的掌握，發現光線不足，及時選擇調整新的拍攝地。

私下揣測題主的提問心思，應該是想去外拍，但可能沒有多少機會外拍的朋友。

風光攝影，要想拍的好，只有一個訣竅——

那就是走出去多拍，去人少的地方拍，早出晚歸的拍。拍多了自然會有自己的拍攝風格和技巧，這才是題主應該要達到，而不是一股腦的去拿別人的拍攝技巧，畢竟實際操作起來還有差異的。

首先我個人認為構圖最重要，為什麼這麼說呢構圖的重要性要在風景領域中高過任何一項技巧，一個好的風景攝影構圖可以讓畫面更加充滿張力，視覺衝擊力！所以說構圖對風景來說非常重要！例如水平線構圖，也可以叫做海平面分割，就像這幅畫面，利用海平面把照片分為兩部分，橋的延伸感從而也就體現出來了，可以得到更廣闊的視野。可以讓畫面更有張力！其次就是三分法，三分法就是把畫面分為上中下三個部分，讓整體畫面更緊湊。適合去表現主體與配體的區別。簡單的構圖，也能讓畫面更具有吸引力！

然後就是我個人比較喜歡的s形構圖，s形構圖的延伸感超級強，適合鄉間小路，小溪，橋等畫面，而不是他們之間的內在聯絡。給人以延伸感特別強！還有就是鏡頭的選擇，個人感覺風景就是給人以開闊的視角讓別人欣賞，所以廣角鏡頭非常重要！

拍攝風景的技巧，想一想。

先從精美的風光片中必有的要素說起吧。

1.迷人的色彩

2.特殊的天氣

3.特殊的角度

4.合理的構圖

5.合理的技術

先從第一條說起，迷人的色彩時間，說的是日出或者日落的前後半小時的光線色彩，這個時段的光比小、色彩柔和飽和度高。還有晴朗的夜空，最適合拍攝星空。

第二條，特殊的天氣，比如雪天、霧天、雨天，也是出作品的時候。

第三條，特殊的角度，一張好的作品後面，一定有一個好的思維，利用一般人想不到的角度拍攝出的作品，一定是讓人難以移步的作品。

第四條，合理的構圖，風光作品的構圖要素，前景、中景、遠景。點、線、面的要素要用足，這些要素都是作品襯托主體的要件。合理的安排，會使將觀者很容易理解作者的思想。

第五條 ，合理的技術是說，拍攝作品要有熟練的技術，像搖拍、慢門、等等，根據作品的需要，隨時拿起應用。

所有的技巧都是一點一點的積累，熟能生巧，一張好的作品，都有攝影師多年的積累和沉澱。

風光攝影的竅門，我覺得第一就是要使用三腳架拍攝，尤其是在光線不是非常強的情況下，三腳架可以幫助你在最低的ISO進行拍攝，從而獲得噪點最小的照片，這對畫質的影響是非常大的。

我透過觀看一些國外著名攝影大師的團隊製作的攝影教程，影片發現很多攝影大師都習慣於使用多張圖片合成的方式來獲得一張超級精美的風景照片。

這確實是一個非常好的方式，因為我們拍攝的大部分的照片的光比都有非常大，所以使用多張照片合成也是一個非常有效的途徑。

從上面講述的方面，我又引申到了一個名詞——耐心。這些攝影大師在拍攝一張精美的風光照時，通常要在原地蹲守幾個小時，甚至連續拍攝幾天，才能獲得一張最好的照片。

當然，構圖也是非常重要的，如果能將一個大家都看到過的建築，以大家沒看到過的角度來呈現，那麼這張照片就是成功的。

攝像機像上帝的一隻眼，用來看這個需要意義才能支撐的世界，好風景讓人賞心悅目，是因為風景裡藏著美好的東西，選一處好風景是拍攝的前提。其次在構圖，不管照片還是錄影，囊括不了眼內所見之物，需要取捨與重構。留在機器的照片可以美化，可極盡拍攝者所愛，但不要過分，過猶不及，拍攝後稍作修改即可，不過有一點矛盾的是，渾然天成的景色，即使有殘缺也飽含美感。

這個問題真是問得絕頂聰明！

首先，你要找到一處好風景，極好的那種。如果你是那種追求真實的人，那麼，你最好是把照相機扛到街上去取景，汽車奔來馳往，路的中央兀立一對接吻的情侶，比法國氏的浪漫還浪漫，此情此景真是好極了！哦，你還覺得不夠“真實”，至少太不現實，那麼，來了，你看街頭那個似蹲還跪的老婆婆，衣衫襤褸，面如死灰，像是十九世紀的俄國社會，你終於把歷史捕捉進風景中，好極了。如果你是個想象力豐富的人，喜歡超現實的表現手法，那麼，極好的風景就更容易找了，因為你大可利用美圖秀秀，把春天的植物放在冬天開花，把南方的果實移至北方生長，把夢中的情人換到林中約會……隨意嫁接，創意無限。

其次，你要保持一個好心情，極好的那種。因為好的風景純屬客觀，需要純屬主觀的好的心情去理解，去賦予它意義。不過，要是你恰好當天失戀了，心情極為糟糕，也沒有關係，你只需在把相機對準眼前的風景後，按下連拍鍵，相機就會自動為你拍下幾百張的照片，這樣，你回去之後再慢慢挑選，就總會有一兩張滿意的好風景照，極滿意的那種。

最後，倘若你能做到前面兩個，你也就不必等到最後了。因為，你贏了。