可以不必，因為素描也是畫，只不過容易畫，而被拿來用作入門練習，其實不論任何畫種的單色畫都可以叫做素描畫。

比練習素描更重要的是明白那些道理，所以到書店、書館去看書也很重要，如果不是專業的，畫過、會畫就可以了，可以不必刻苦練習，因為每一種畫的說道都很多，素描反而是最簡單的。

學畫畫必須從素描開始嗎？這是美術界爭論了上百年沒有結果的事，我告訴你學畫畫是從塗鴨開始的。

學畫畫的人，首先是興趣，塗鴨，也就是物體的大體形狀，愛畫畫的兒童並不董什麼是素描，但物體的形狀塗鴨完全不影響兒童的畫畫興趣，塗鴨是最原始的畫畫動力，

用科學解釋，一維是點，二維是線，三維是空間。那麼，在畫畫上，一維畫就是塗鴨，二維是平面畫，三維就是立體畫。學畫畫當然是從最簡單開始培養興趣。

如果你己過了兒童期，進入青春少年，當然要從二維的平面畫開始，這個時期是用線描物體的基本形狀和結構比例，準確的線描可以快速提高個人創作慾望，平面畫己可以描述—個完整的故事情節了。

如果你己進入青年期的高中生，這時思維理解能力己很強了，平面畫己不能滿足個的創作的造形需要，要進入立體的形體，要利用光影來把物體的體積用筆描繪在畫紙上，這時就必須學習素描，素描的意思是，把以前平面畫的一個面畫成幾個面或由無數個面來描繪同—物體，使這個物體看起來有體積，有重量，有質感。所以學畫畫是—步一步的進步進化過程。素描是單色造形的高境界，素描練習好了，也就是畫畫造形的基礎打勞了。

畫畫不一定非要從素描開始，這是近幾十年美院徐悲鴻倡導，但自認為畫畫首先要像，就是造型必須準，精，穩，從最早的似中而尋找不似，也就是說所謂的神韻，一種自我想表達的一種形式方法

個人認為還是從基礎開始，我自己就學畫畫的，小學開始到大學，開始就是學的素描，但是現在不畫，做設計

看你學了做什麼。

如果你是單純畫著自己玩，或者不喜歡素描，就沒必要學素描，自己喜歡什麼就畫什麼，愛怎麼畫就怎麼畫。

如果你要應付聯考的，那就按照設定好的規律尬好好學。

“寫生是一切造型藝術的基礎”(徐悲鴻)，這是真理。說素描是美術的最低條件就有侷限了，於是在美術教育中出現了“中國畫只能用白描為基礎”的浙派，潘天壽為代表；哪怕是中國畫也要接受嚴格的素描訓練的京派，徐悲鴻為代表。如果習中國畫，先不學素描也行，白描卻少不得。將來有一天想多學點，學紮實點，素描好處就顯現了。

其實我覺得未必，我教了很多年美術高考生，接觸過很多從零基礎開始學畫畫然後到參加高考的學生。我覺得首先要培養興趣，興趣有了才有後面的所有。

素描學習是很枯燥的，在教學的過程當中我就發現有部分同學就因為忍耐不住這種枯燥而放棄或是產生消極學習的態度，然而我們的教學體系一般都是從素描開始，以我的經驗我覺得其實未必非要如此。

學習畫畫無非要在初學時掌握和解決一些基本的造型理論和技巧。而這些技巧分別是：

①對於作畫工具的認識和運用；

②對於畫面點線面等構成元素的認識和運用；

④對於畫面的構圖、空間、黑白灰層次、主次、虛實空間、等的理解。

這些既是素描的基本理論知識，也是色彩和速寫的基本理論知識。

雖然素描是學習基礎的一般途徑，但透過學習色彩來理解也是可行的，色彩透過顏色表達可能會更容易調動初學者的興趣，甚至有條件的話，直接透過油畫就更好了。

或是從裝飾畫入手，先透過圖案、線描來理解造型和構成，也容易調動初學者的興趣。

或是從速寫入手；因為速寫的方式更簡潔、直接，而且表現的物件也可以包羅永珍，也可以更好的調動興趣。

所以入門的形式可以有很多種，重要的還是先培養興趣，才會給接下來的教學或學習帶來事半功倍的效果。

素描是基本功,想要學習繪畫,素描是必須要學習。素描是一切繪畫的基礎，也是各種造型藝術的基礎。透過學習素描對幾何體的觀察和繪畫，更能容易提高物件的形體、結構、動態、空間關係（包括明暗、透視關係等）的觀察能力，培養你的立體感和空間想象力。不管是油畫，水彩，水粉，丙烯等作品，都是建立在素描的水平之上。在每天學習素描的空閒,多欣賞網上優秀的作品,多觀察細節,對提高自己的素描水平也有幫助。學習速寫,色彩也同樣重要。剛開始不要給自己太大的壓力,訂個小目標,只要每天都有進步就行。

近現代以來，學畫先學素描是中國美術應試教育的一種體制，從弘一法師李叔同這一代人開始引進西方美術，先學素描這種學習方式，不管是最早的留日派，還是後來的歐美派、以及解放後的蘇聯派，這個訓練方法大家都沒有爭議。

為什麼到現在爭議這麼大，其中不乏國內一些知名畫家提出來。

有人說：“齊白石沒有學過素描，也沒有妨礙他成為大師”。

有人說：“素描禁錮了學生的思維，僵化的訓練，破壞了學生的創作力”。

有人說：“梵高的素描水平，都拿不到美院的准考證”。

這些觀點不無道理，確實是中國美術教育的問題，原本是培養創造性人才的，現在卻變成了技術工匠集訓營。很多孩子到高二的時候文化課考大學比較困難，家長就花重金讓孩子轉而學美術，應試教育的套路培訓機構自然有辦法，不遵循客觀的學習規律，不追求理不理解，只要畫出來就可以了。最後，短短几個月，雖然大學是考上了，但是，上了大學專業課還是玩不轉。不是已經會畫素描了，而且都透過高考了，理論上是有基礎的，為什麼專業課還是不行呢？

學數學必須先從1+1=2這樣的算術開始，接著學平面幾何、代數、微積分等，每個都有先後的邏輯關係。然而，繪畫和素描之間是不存在這種先後關係的，繪畫的基礎不是素描，而是造型能力、設計思維能力還有空間想象能力。要提高這些能力，不是非得學習素描，更不是機械的學習素描。

『素描只是一種繪畫形式，型、體積、空間關係的理解才是一切繪畫的基礎。』

為什麼呢？

首先，我們先來了解一下素描。學習素描的目的是提高我們對型、體積、空間關係的理解，這些都是學習西畫必須要理解的內容。但是，要提高型、體積、空間關係的理解，不是隻有素描才可以。彩鉛、水粉、鋼筆畫等等任何畫材都可以，只是素描畫材簡單，幾支鉛筆就可以搞定，修改方便，適和應試教育考試。所以 “素描是一些繪畫的基礎”，這句話正確的理解是“型、體積、空間關係是一切繪畫的基礎”。

素描源自西畫，西方人講究從理性出發，所謂理性，指的是講究數理依據。一般都從幾何、靜物、石膏像、人體一點點開始學，畫2-3年。成人去學，一方面沒這麼多時間成本，另一方面經常畫一些幾何體或瓶瓶罐罐很枯燥，很容易放棄。

『素描偏理性，色彩偏感性，感性的發揮我們的創造力，能讓畫畫充滿樂趣』

再來說說色彩。色彩是感性的，更容易激發我們與生俱來的繪畫感和創造力，可能不是畫得那麼像，但是有趣。在塗染美麗顏色的過程中，心情也會隨之愉悅起來，體驗繪畫的樂趣，當你被繪畫的魅力所吸引時，水平自然突飛猛進。

所以，不要被應試教育的邏輯綁架了，如果不是為了考美院，那麼我的建議是從色彩開始，這樣能讓學畫畫之路，充滿樂趣，走得更遠。

最後，分享幾張，我的學員的作品，她們都沒有學過素描，大約跟我學習了半年。

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這個要看走那哪條路，準備考美院的一定要從素描開始，還要學彩畫，速寫。

只是喜歡那就無所謂了，沒有學素描也不要緊，直接可以從事喜歡的畫種，漫畫卡通，國畫等等。

美術很寬泛，這裡似乎講繪畫。現代繪畫的基礎確實是素描，主要是弄懂光影明暗層次，偷不得半點懶！中國畫又有特殊之處，它注重用筆墨線條，講究虛實。所以要看你學哪一門。但是，具有高超的素描功底，對任何繪畫都是有利而無害的！

素描確實是基礎

不僅是畫工的基礎

還是你對畫畫的技法，以及掌握的方式 的基礎

而且 素描可以鍛鍊身心

手部力量也是很重要的。

光影明暗 素描很重要。

美術零基礎未必先從素描開始，如果是為考學的初高中學生來說，先練素描應該是最好的墊腳石，如果是兒童那就沒必要定格位，抓住孩子的興趣愛好，因為每個孩子的愛好不同興趣不同。

我個人的觀點，為什麼要學素描？有哪些好處？深厚的理論就不多說啦！

1、純屬個人愛好，工作之餘畫幾筆，很充實（打遊戲是空虛），能放鬆壓力哦~

2、對審美有自己獨到的見解，經常看大咖的作品，耳目渲染吧

3、以畫會友，給別人畫一張，比請客吃飯更有文藝範，對方會尊重您！

4、畫成高逼格作品，開啟創業之路，開工作室、培訓班，網上教學啊

5、當自己的作品被讚賞，這種成就感，不是金錢所能代替的！

我的思路是：素描是繪畫之本，畫好了對於水彩、水粉、彩鉛、油畫、工藝品等等的把握，上手更快一些，我的目標，一天一張，先堅持一年再說（注：本身有些基礎，荒廢了幾年，挺可惜的，現在從頭來過！）

沒有必須的事，要看你想不想學好，儘管想學好不代表能學好，繪畫需要一定的天賦。

我覺得要想學好的，應該從素描開始，因為它是基礎，就像讀書要先學拼音、一個個字一樣。

素描不只是線條、用筆那些事，它會幫助我們學會觀察，合理結構。

我也是初學，談不出太多，但這幾天學著學著，就會有某些不成形的感悟，任何東西都是需要打基礎的，既然愛好，萬望不要求於速成。

與君共勉。

繪畫有很多專業方向，從長遠看首先要選擇好方向。

繪畫分中國畫和西畫

假如你選擇西畫方向，那麼基礎的課程肯定是要從簡單的素描開始，有人說可以從速寫開始，簡單的素描和簡單的速寫簡單的線描都是差不多的一回事，只不過有人要按照他的習慣去稱謂，都沒有問題

素描在外在表現上，感覺只是機械枯燥的進行重複再現物體，但是要畫好素描，需要一雙敏銳的眼睛，靈敏的大腦和靈活的手高度契合才能完成的。不但如此，素描還需要很強的專業知識，如：空間透視學，藝用解剖學；這些知識都是對以後學習藝術，如油畫、版畫、雕塑等是必備的，如果沒有長時間的素描訓練，就沒有辦法很好的理解空間透視的規律，解剖結構的原理，構圖技巧等，不具備這些能力，後期繪畫將很吃力！ 當然，有些有極高天賦的人本來對視覺畫面就有很敏銳的感覺，不學素描也能畫好其他各種畫，但天才畢竟少數，如果想專業從事繪畫的話，還是學好素描噢！希望對你有幫助，也歡迎大家來討論！

沒有必需這回事，是不是先學素描見仁見智，都是可以的。關鍵看基礎繪畫屬於哪一類，如果是國畫水墨類，素描就不是必須了。素描屬西畫類，東方體系的繪畫不一定從素描開始，但是學會素描對各種繪畫風格都有幫助的。

美術範圍很廣，這裡樓主說的是當下美術高考嗎？我國傳統國畫就不一定需要素描基礎。

素描是西方繪畫基礎，是當年徐悲鴻老院長在中國推崇的西方造型基礎，一切的繪畫離不開素描，我們需要紮實的基本功才能走的更遠。

素描是對造型，空間，色階等紮實的理解。

附上幾張畫面供參考。

基礎繪畫真的要從素描開始嗎？怎麼看呢？你學西洋畫還是學中國畫呢？解答這個問題得先從畫“素描”的歷史說起。其實，中國古代著名畫家學畫作畫是沒有練過素描的。20世紀30年代，徐悲鴻先生留學回國想用繪畫造型來改造中國畫法；其後蔣兆和先生承傳發展形成徐蔣體系作品與古代水墨人物畫有很大區別。他們用西方畫素描手法對中國畫進行改良，以至於以後對中國的美術教育和中國畫的畫法有很大的影響。徐蔣體糸和學院派模式像一個工廠，流水線式地培養學生。以至當下許多學生家長甚至一些老師認為:素描是一切的基礎，中國也不例外。當下中國畫壇已經開始反思徐蔣體系和學院派教學模式所產生的利弊。為寫這一篇問答，我上網查看了中國古代十大書畫家的作品，還有號稱八大山人朱耷的繪畫。他們畫的真好！完全是中國式的風格和高超的畫技堪稱經典。實踐證明:中國民族的藝術才是世界的！中國畫大師齊白石木匠出身七十歲高齡才大器晚成，他畫的花草蟲鳥包括《蛙聲一片出山泉》活靈活現，讓人看感覺夢幻與畫為一體，彷彿一個個小蝌蚪在悠閒聊著天嘻戲順泉水躲著山石順流而下。呵呵！齊白石老先生的“中國畫”讓全世界畫壇稱奇感嘆！齊白石老先生據說一生沒畫過素描，雖然他與徐悲鴻交往甚密互引為摯友。畢加索在看張大千先生的作品後說:我真不明白，你們中國人為什麼到巴黎來學藝術呢？畢加索臨摹了很多張大千先生的作品並向大千先生請教。這就是中國畫的魅力和內涵征服了這位西方繪畫史上的重要人物。我最近兩年因為退休閒賦喜歡上了唱歌，就跟著專業聲樂教師學1234567...練“哼鳴”學歌唱。一拉觸學習才知道中國歌壇有三種唱法:民族美聲通俗。這其中美聲來外國（以義大利歌劇為主）的歌唱。我的感覺還是中國民族歌曲最好聽啊！我看過2018年《中國民歌大會》的全過程，來自56個民族原生態歌手的深情演唱，彷彿來自大自然最美的天籟之聲！我認為:中國畫的山水靈動人物真假難分花草蟲鳥栩栩如生彷彿從畫上向你走來一樣的逼真啊！多美好又多奇妙！我敢說如果學作中國畫不少染上西洋畫派的“痕跡”，要保持中國畫的純潔和“登峰造極”的藝術魅力！學習繪畫提倡練素描沒有錯，多一門功夫多一門技能嗎？但是，畫中國畫時一定要“氣定神閒”，請你用中國心和“中國功夫”和畫技，才能繪畫出經典的中國畫！