作曲的靈感不一定來自於聽過的音樂，沒有哪個作曲家是聽別人的音樂就能創作出自己的曲子的，在有足夠樂理知識的基礎之上，然後嘗試去用音樂抒發情感。快樂也好，悲傷也好，要用音樂去表達，不是生硬的去用旋律拼湊。

作曲要有非常多的樂理知識做支撐！當然不懂樂理，憑著自己的感覺來哼唱出來也是可以的！

如果是為一首詞寫曲子，那步驟大約是這樣的。

第一、詞的段落就是曲的段落，這種情況大多數是好的。照此安排調性的部局（這裡各段之音最好有調的對比，一般的轉一下屬調，平行調，或是同位調（在一般的歌裡不多見）。高潮的位置（一般位於歌的後半部分，從2/3到結束全好）。

第二、先寫好節奏，沒有音高，只寫詞的節奏，當然有好多種方案可以選擇，就看你的本事了。

第三、按一、二、寫大至的和聲進行。關於和聲進行，開始不用很複雜，可以用別人的，雖著經驗的增加再寫出自己的和聲，注意在曲子中間最好不用原位的V-I進行（必要時用轉位的），也不要用根音三度上行及連續的五度下行的進行。

第四、按一、二、三寫旋律。注意，最好不要倒字。就是樓主舉的墳（糞）的例子。

第五、寫歌的前奏，間奏，尾聲，伴奏

作曲的方法如下

一，使用和絃加入經過音來作曲。適用於先寫和聲進行，然後再加入旋律。此類曲子的旋律與伴奏的和絃相對來說，非常和諧！旋律的和聲走向特別明顯！但是，一般篇幅比較短小！

二，使用純粹的自然音階來作曲。適用於寫長段的旋律！先寫旋律，後寫和聲！如： 大調自然音階： 1 2 3 4 5 6 7 小調自然音階： 6 7 1 2 3 4 5

三， 使用各種特色音階來作曲。我們可以使用各個國家，或者各個民族的特色音階來作曲！

1.中國常用的五聲音階：大調五聲音階： 1 2 3 5 6。小調五聲音階： 6 1 2 3 5。和聲小調音階： 6 7 1 2 3 4 #5。

2.大佛裡吉亞音階： 1 b2 3 4 5 b6 b7 也有人把它叫做；弗拉門戈音階！

3.自然音階的各種不同的模式：

伊奧尼亞模式： 1 2 3 4 5 6 7

多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1

佛裡吉亞模式： 3 4 5 6 7 1 2

利底亞模式： 4 5 6 7 1 2 3

混合利底亞模式： 5 6 7 1 2 3 4

愛奧尼亞模式： 6 7 1 2 3 4 5

洛克里亞模式： 7 1 2 3 4 5 6

等等

其實，簡單地說，就是在你作的自然音階旋律中，你隨時準備即興的加入一個或者若干個變化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！

四，藉助各種樂器的音階特點來作曲。如： 雲南樂器葫蘆絲，巴烏只有一個8度加一個音，所以作曲的時候，最好要考慮到這個樂器的音域！ 再如：新疆樂器獨他爾，是彈撥類樂器，有兩個尼龍弦，作曲的時候就可以加入很多的圓滑音等！

五，模仿說話讀音高低的方式作曲。也就是說,在你讀歌詞的時候,讀出歌詞的抑揚頓挫，旋律的高低起伏和漢字讀音的高低起伏一致。如同唱著說話一樣! 根據漢語拼音的四個聲調來作曲。適用於先有歌詞，後有曲。