《相愛相親》是張艾嘉指導地第一部內地影片，雖然題材延續了以往的情感與愛，但與前作《念念》的文藝虛幻相比，本片顯得十分接地氣，笑點和淚點都十足，是一部值得細品的佳作。

薇薇的外婆死後，薇薇媽想把薇薇外公鄉下的墓移到城裡和母親合葬，然而外公鄉下還有一個老婆並誓死保衛墓地。就是這樣的一個看似平凡實則複雜的矛盾激發的故事，張艾嘉將其拍得靈性十足，不僅將大陸相關法律現況提前做好了功課運用，又將人物之間的關係拍得相當傳神。無論是愛人、親人、師生、鄰居，哪怕情敵間的感情都抓住了其本質和精髓，全片顯得自然而不做作。

以一場冰冷的死亡切入，以三代女人的感情娓娓道來，最終以充滿愛和理解的妥協與選擇結束。本片涉及的話題更是十分豐富：家庭、倫理、法制、死亡、媒體操控，一切都偷著一種新與舊的碰撞，卻顯得寫實、精緻，恰當好處。

導演田壯壯的“跨界”演出也斬獲好評，片尾戴著墨鏡飆車唱“花房姑娘”時最為傳神。而曾出演過《北京愛上西雅圖》的戲骨吳彥姝更是為本片增色不少。片中守著一座墳、念著一段情的老人的一顰一笑一舉一動都帶動著觀眾的情緒，承包了大部分淚點。

《相愛相親》除去主角的精準表演，配角們更是個個出彩，令人忍俊不禁：劉若英扮演的滑稽王太太、譚維維的“半本色出演”、王志文、耿樂、李雪健……並且在這部影片裡，不同特徵的演員們都讓你感受到了一種熟悉的味道，這正是張艾嘉的高明之處。

比起一般的國產情感影片，本片更加細膩和接地氣，在真實到貼切的平凡對話中孕育出的飽滿之情，映襯了片名的“相愛相親”，倍顯溫馨。本片適合全家一同觀看，有助於疲於日常陪伴疏於交流的家人們在無聲中感受彼此情感的溫暖。

張老師的電影，講的最多的就是情，無論是親情、友情、還是愛情，表達的都很細緻，雖然沒有什麼大場面，但是最貼切於生活，在《相親相愛》中，以一個事件，帶動整體的故事。在人物刻畫上，沒有一點點做作，更加真實。

電影《相愛相親》中，“最懂女人心”導演張艾嘉融入自己對愛的感悟和體驗，以她獨特的女性視角和幽默感，講述三代人間動人的愛情、親情故事，打造出10月最有愛的影片，為觀眾帶來最溫暖的情感體驗；

情感線路：以獨特的事件，透過各色人物豐實故事劇情，傳統的思想牽制下，刻畫每一個人物的行為，有條不紊，環環相扣；都是一些普普通通的小人物，透過新聞媒體，將事件擴充套件，最後也由媒體的出面而讓矛盾開始一點點的被化解；

三代人的思想，老人以忠貞的愛情，刻畫自身的固執；父母以孝敬為第一要素，刻畫自身的執著，年輕人以獨有的叛逆和家庭觀念，刻畫自身的堅持；所以說在這三點上，每個人都能看出，每一代人的思想與見地；刻畫的很鮮明，非常的突出；

小人物，一個歌手，為了愛情而停留自己的夢想。一個唱戲出生的戲精，扮演著生活中的各種角色。一個有夢想的婦女，帶著孩子來追夢；似乎很戲劇，但是正式因為這些人的出現，讓故事有了一些悲劇的色彩，當然：我最喜歡的一句話是，生活中的喜劇往往就是悲劇；但是我們能夠看到他們的堅持，這是很多人沒有的勇氣，甚至說是被消磨的勇氣；

家庭觀念：沒有對與錯，只有慢慢的愛。無論是哪代人，都持有著自身的理念。難得看到的是，父母沒有了對子女的催婚問題，沒有什麼更加俗套的劇情，反而這種平平淡淡，在矛盾中激化自身的情感，實屬不易；可以說在很多層次上脫離了現實生活中的老套情節，反而在腐朽的故事中得到了昇華；

故事感人但不壓抑，單調的評述但很有趣，有亮點，有淚點，也有笑點，所以說這部作品《相信相愛》很適合大眾靜心去看一看，或許看一次沒有什麼太深的感覺，那就看二次吧！

張艾嘉導演的《相愛相親》若是換作一個臺灣故事，臺灣演員班底，起碼能看。目前這個樣子……只能說認真地拍了一部乏味的文藝片。當然，為了在大陸上映，棄用臺灣本土演員可能是必要的。

三代人的感情糾葛題材很常見，比如魏德聖導演的《海角七號》，上一代人這一代人下一代人，儘管有了日據的歷史背景，顯得分量沉重一些，但剝離這個背景照樣感人。

《海角七號》的懸念是信，《相愛相親》的線索是墳。

影片開始不久在火葬場的一幕比較有分量，畢竟大多數人都要來這裡。細節呈現的收拾骨灰的鏡頭，頓時讓我靜下心來，等待一個沉甸甸的好故事，比如老人家當年多麼忠貞（外婆臨終前的幻視和張艾嘉的夢，設計不錯）。

記得一款日本相機有個廣告就這樣，先是一個肅穆白髮的老漢掛著相機孤零零站在海邊，然後一對少年在相同的地方迎著風拍攝、歡笑……

於是為什麼要遷墳，牽動著我的心，想象著一段悲歡離合百感交集。然後就發生了衝突，陸陸續續交代了角色的概況。張艾嘉是中學教師快退休了，母親去世，是早已過世的父親拋棄原配再娶的城裡人；她愛人在駕校工作，當過兵；女兒在電視臺做節目編導，有個酒吧認識的歌手男友，不敢告訴父母。

這樣的故事若是臺灣傳統風格，一定會用很多定格畫面和娓娓道來的對話，拉近與觀眾的距離。而不是在病床前、上墳的路上這些需要安靜的時候吵吵鬧鬧。再加上搞了半天，敢情遷墳是張艾嘉的一廂情願，毫無內涵與故事啊，這就讓觀眾非常尷尬。現實生活中或許有如此不通情理之人，但是局外人才不關心原因為何。看電影是花錢買故事，沒有原因就等於搶錢啊。

接下來堅持什麼我媽是我爸唯一合法妻子而不惜補辦結婚證、打官司，如此執念更需要說明為啥。劇終也沒鬧明白。難道是咽不下母親是二房這口氣？

女兒和流浪歌手、張艾嘉與田壯壯本來是為呼應長輩們的純真，然除了表白，並沒有實質內容，停留在任觀眾想象的境界。反倒是流浪歌手對待一起長大的女草根和姥姥，多少給人回味。儘管這位流浪歌手唱得好賴皮……

女兒和姥姥這段關係的描述，因為姥姥仍然惜字如金，只見到一個咋咋呼呼的姑娘大驚小怪，也夠煩人的。

全片最戲劇化的場景出現在下半段時間一檔綜藝節目裡，結果姥姥除了自報家門，表達拒遷的意志，還是沒有什麼內容。故事最終搞了個開放式結局，雙方都讓步了，呵呵。

關於貞潔、婚外情、官僚作風、狗血綜藝節目，是本片帶出來的話題，沒必要也不會發酵，但顯然導演處理得有點喧賓奪主。講感情就要像《海角七號》，情節散而神不散，腦補一下阿嘉與友子、老闆娘與馬拉桑，還有那些深情的書信。在《相愛相親》裡，父母的情書處理得多麼草率！

認真地拍一部乏味的文藝片，真不如自己發發呆。給5分。PS女兒朗月婷的扮相有點像山口百惠或者蘇慧倫。

獲得第54屆臺灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳女配角、最佳原著劇本、最佳原創電影歌曲7項提名的電影《相愛相親》上映三天以來票房還不到700萬，但豆瓣評分已經上升到8.6分，如果我沒記錯的話，應該是今年華語電影的最高評分。

《相愛相親》講故事的方式類似於楊德昌導演的《一一》，影片結尾出現了與《一一》類似的經典臺詞：

“要不你再重新過一次。”

聽到這句臺詞有種恍如隔世的感覺，這部電影與《一一》太像，同樣有中年危機，有長輩與晚輩間的

衝突隔閡，有對愛情深刻的表達。但對比《一一》，《相愛相親》更溫馨一些，觀影過程非常舒服。

電影講的是三個女人的愛情，重點圍繞著“遷墳”這一衝突事件展開。

三個女人的愛情都與等待有關。

嶽慧英年輕時等著尹孝平當兵回來，最終相守一生。她與尹孝平之間的愛情是逐漸歸於平淡的，嶽慧英過於強勢，尹孝平過於遷就。但從日常的相處中，我們依然能發現很多有愛的瞬間，教師節寫的卡片，嶽慧英偷偷的輕吻以及最後的新車兜風。

薇薇想把阿達拴在自己身邊，但放棄夢想的阿達是不快樂的。在領證失敗後薇薇重新審視這段感情，勇敢的放阿達走，她願意等阿達去追求自己的夢想。

姥姥的等是最無奈最痛徹心扉的，包辦婚姻將她永遠拴在了那個地方。她把對自己男人的愛化作日日苦等的堅守，送走了公婆，卻只等回自己男人的遺體。

她也許從來沒有嘗過愛情的滋味，只能在千篇一律的家書中尋找著自己男人每一點愛意。　

關於遷墳，她是有執念的。

活著的時候她沒留住自己的男人，現在死了，她想一直把他留在身邊。從小姑娘到老太太，在離死亡越來越近的時候，姥姥終於等來了自己日日想念的人，雖然斯人已逝，好歹心裡也是慰藉。

為了不遷墳，她一直在苦苦抗爭，沒有法律上的支援，只求爭取一些人心道義。影片前半段，她以身護墳，幾乎無任何言語，但從她堅毅的眼神中，我們可以看到這個飽經風霜的女人對那份愛情的執著。

進城後，姥姥終於釋懷，她看到那個男人的遺像，已完全不是記憶中自己男人的樣子。她看到了另一份美好的愛情，最終她選擇了讓步，讓兩個老人團聚。

影片最讓人心酸的是那句“我不要你了。”

姥姥口是心非的一句話讓人淚目。　

華語電影年度最佳！週末去看了張艾嘉的《相愛相親》，從頭哭到尾！

《相愛相親》是由張艾嘉執導，張艾嘉、田壯壯、郎月婷、吳彥姝領銜主演，影片主要講述了三代女人因為家庭矛盾交匯到一起，牽扯出三段不同時代的愛情，又因此引出一系列與愛相關的溫暖和感動，勾出了一段昔日的心酸戀情。

雖然打得是一副親情牌，但是是真的走心、動人的。

片中，張艾嘉飾演的母親正處更年期，面臨著即將退休、感情糾結等問題；

田壯壯飾演的父親尹孝平，是一個一把年紀還會給妻子寫浪漫的卡片的浪漫男人，但在駕校學車的過程中與鄰居王太太交從甚密，而這也打翻了妻子嶽慧英的醋罈子；

吳彥姝飾演的年近90歲的姥姥孤獨生活幾十年；

郎月婷飾演的女兒薇薇已到適婚年齡，愛情面臨被“過去”介入的危機，工作也不被母親理解；

三代人代表這三種不同的愛情觀。

吳彥姝姥姥代表的那代女人對愛情是很執著很專一也是很保守的，即便丈夫進城打工再也沒有回去過，還娶了別的女人，但她唸的還是每月寄回來的五元錢，和他讓她做的那件花襖。幾十年如一日的在家裡守候，“嶽曾氏”這個名字也一直沒有改過。

另外，大雨淋溼了照片，用布擦掉的那一幕，姥姥的那種心痛，真心想去抱抱她，想起自己的外婆和外公，這一段要哭瞎。。。為姥姥演技打call~

影片的結尾，田壯壯換了新車載著張艾嘉，張艾嘉一直在問車多少錢啊，買車怎麼不和她商量啊之類的。然後田壯壯就講起兩人年輕時的戀愛往事，說好了等退休後一起開著車聽著歌到處旅行，然而張艾嘉自己都已經不記得這件事了。之所以說浪漫，這麼多年過去了，一個男人還能記得當初許下的諾言，並且想去兌現它，真的，了不起。

朗月婷和宋寧峰的青年組可以說就是我們這代人生活的寫照了，把愛情還是看的價很高。為了愛情可以放下一切，哪怕是一直等他，甚至是偷偷領證然後私奔。

片子的故事劇情相對而言都是平淡的，沒有太跌宕起伏的情節，只有淡淡地訴說與剋制地情感傳遞。這讓整部電影看上去很有沉靜的味道，不急不躁，平平淡淡，卻觸人心絃，是那種有沉澱厚度的電影。而這一風格，正是張艾嘉最擅長的，打這副走心的親情牌的技能可以說是老司機級別的。畢竟，在zuo看來，張艾嘉有種女版侯孝賢、楊德昌的感覺，對生活觀察之細膩，對人類情感理解之透徹，非常服氣！

另外，這部劇的客串演員，也是zuo非常喜歡的——劉若英，走心的歌手和演員。《相愛相親》是劉若英時隔6年再度登上大銀幕，也是她繼《少女小漁》、《20 30 40》、《一個好爸爸》後四度出演張艾嘉導演作品。

影片中，劉若英友情客串飾演張艾嘉的“假想情敵”鄰居王太太，雖然出場時間不多，但劉若英與田壯壯和張艾嘉的短短几場對手戲幾乎承包了這部溫情文藝電影的全部笑點，舉手投足間展現出久違銀幕的喜劇魅力。

此外，耿樂，王志文，李雪健，譚維維，宋寧峰，郎月婷……都來客串了，可見卡司陣容是非常不錯的，每個都很棒，戲骨。

最後，zuo要科普一下，為什麼這部影片叫《相愛相親》，而不是我們習慣說的“相親相愛”？也是很有考究，很走心的。張艾嘉在接受採訪時表示，愛是天生具有的，所以是現有愛，如果可以親的話，那就需要去了解，懂得什麼是愛。

所謂愛情，她相信一輩子，我相信一句話，你只相信一剎那。《相親相愛》 第一部從影院出來後依然用完一包紙巾抹淚的電影。

最後的最後，zuo友情提示，《相愛相親》排片不多，大家且看且珍惜。畢竟在國內真的走心的好的作品就是這樣的待遇。。。

(圖片均源於網路)

這是今年迄今為止我看到的2017年最好華語電影！

這是一部催淚之作，但是也有很多的幽默，笑聲，甚至有那麼一些黑色喜劇的成分。

張艾嘉對每個人物都充滿了同情與理解，老年人的執念，中年人的危機，年輕人對愛情的態度，都描繪得極其生動。田壯壯、劉若英出色的擔當了電影的笑點。

《相愛相親》在溫和的筆觸之下，也有犀利的批判，消費主義時代媒體的嗜血，把收視率建立在他人的痛苦之上。

張艾嘉的中年危機，姥姥一生的等待，你以為只是催淚，其實也充滿笑點。當然每次笑過之後，就有那麼一點點的令人回味的東西。人生很殘酷的東西，被張艾嘉很溫和的講出來。

最近各大電影自媒體都在為張艾嘉的新作《相愛相親》瘋狂打call,一直以來偏愛家庭題材戲的我當然不會錯過，何況是文藝青年的心頭好張艾嘉自編自導自演且在第54屆金馬獎提名七項的優秀作品呢？

從影片名稱說起，《相愛相親》這個片名其實有一點點與我們的日常語言習慣不同，眾所周知，相親相愛是一個固有的言語搭配，而影片故意調換“ 親”和“愛”是有一定的故事緣由的。

電影中的姥姥和外婆分別是外公的兩位妻子，姥姥和外公的婚姻是封建社會的產物，受父母之命，媒妁之約而結合，二人之間情感的聯絡幾乎不存在，姥姥是外公名義上的親人、家人，姥姥孤獨一生，等待半世，芳華消逝，容顏老去，唯一盼來的是外公的一具屍骨。當她試圖從泛黃的信件、過往的客套中找尋自己的情感寄託時，得來的卻是外孫女薇薇一句殘忍又直接的真相告知：“他（外公）把你當親人、家人，但不是愛人”。

外公外婆的婚姻則是自由戀愛的結果，他們由戀人變成親人，相愛相守，走過一生，所以張艾嘉扮演的嶽慧英評價父母的婚姻時認為：他們是相愛的，先有了愛情，然後才成為親人。對於婚姻關係來說，相親是相愛的進階和昇華，沒有相愛的親人註定是不完滿的，只有相愛的感情缺乏親情的歷練也是不長久的。所以，相愛相親才是正確的解答。

回到影片，這依然是張艾嘉導演的擅長的女性電影，影片以“遷墳”為線索詳述了姥姥、媽媽、女兒三代人對待感情的不同態度——姥姥愚守、媽媽焦慮、女兒迷茫，以此來反映不同階段的女性在家庭和情感中的位置與價值，折射出女性婚姻觀、感情觀的變化歷程以及代際溝通等問題。影片以小見大，舉重若輕，以生活化的方式演繹平凡人生，正如導演自己所言“情緒很重，表達很輕”，細膩中見真情，質樸中出質感。

影片中的三位女性，因為生活的時代不同，導致她們對感情的態度不同，姥姥的“一生等一人”，聽來悲壯可憐，實則是舊時代對女性缺乏足夠的尊重，以及女性的自我意識尚未覺醒的結果，愚守是忠貞的體現，是高高聳立的貞節牌坊對女性身體與心靈的壓迫，姥姥對外公墳墓的執著守護有著超越情感的制度慣性，不是愛有多深，而是出於一種傳統思想的習慣做法。遷墳不是一種情感上的剝奪，而是對一個女人幾十年來遵守的夫妻規則的觸犯，所以姥姥的偏執有著牢牢守住底線的悲壯感。最後她終於同意遷墳，對著照片上的外公哭泣著說:“我不要你了”，這與其說是一種成全，不如說是一種自我的開化，看到照片裡的外公笑意盈盈地和外婆站在一起，她或許懂得了真正的夫妻應該是什麼樣子。

媽媽的情感認知顯然比姥姥進步許多，她相信二老相濡以沫的感情是源於愛，她相信法律，於是東奔西跑地為亡故的外公外婆補辦結婚證，她奉行相愛才相親的婚姻價值觀，甚至自以為地要將他們合葬在一起。她的情感熱烈直接，對待長輩如此，對待愛人亦是。可是，人到中年，激情消退，寡言的丈夫似乎並不能回之以熱烈，叛逆的女兒也總想著離開，事業亦走到了盡頭，於是她更加焦慮，心煩意亂。所幸，只要有愛，再木訥的丈夫也會感知到妻子的情緒，細心的丈夫不僅為她精心準備了退休賀卡，而且期待和她一起旅行。樸實又浪漫的表達讓她感動不已，相愛相親依然很美好，透過嶽慧英這個人物，我們看到了中年女性的敏感和脆弱，她們表面看似強悍，但是內心缺乏關愛，語言強硬但情感熾熱。

相比於姥姥和媽媽，女兒對待感情則隨性許多，她想愛就愛，不計後果，情感簡單、表達外放。影片中女兒情感態度的轉變主要來自於長輩們的影響，姥姥的堅守與媽媽的敏感讓她開始思考自己的情感，目睹了這一切的她逐漸成熟起來，但是依然有她自己的想法，瀟灑地放手，微笑地告別。

三位女性，三個年代，三種態度，張艾嘉導演透過“家”這個載體聯絡在一起，在吵吵鬧鬧的日常中，每個人都上了一堂關於愛的教育課，姥姥明白了愛的含義，媽媽懂得了愛的表達，女兒學會了愛的方式。正如影片的英文名《Love education》（愛的教育）一樣，這是一門需要終身學習的課程。

主線之外，影片在一些細節之處也頗費心思，比如薇薇一家三口去鄉下居住的場景，三人共住一間卻不交流，每個人都自顧自地玩手機，形象地描繪了當代家庭情感交流缺失的現象。嶽慧英四處奔波為父母補辦結婚證的場景則是對當今政府部門繁雜的辦事程式的無力吐糟，正是這些瑣碎的日常、樸素的場景建構起一個平凡如你我的家長裡短，帶著生活的溫度，溫情的問候。

相愛才相親，相親更相愛。

它就是張艾嘉最新導演的作品《相親相愛》

豆瓣評分高達8.6

這部電影不僅在網上評分很高，而且整體的口碑也很好

很多明星力挺此片

目前已經入圍第54屆金馬獎，並在國外影展中表現不俗

據說開場5分鐘內，就有人哭出來

這部電影講述的是三代人的情感糾葛

姥姥，媽媽，女兒，三個女人，她們擁有各自的情感煩惱

故事的線索是“墳”，張艾嘉飾演人到中年的薇薇媽媽

母親離世後，她要把母親的骨灰和父親的合葬

卻遭到了父親原配老太太的阻止

經過一番“鬥爭”，老太太做出了讓步

薇薇媽媽達成了心願

影片圍繞著遷墳，還有兩條副線

一條是微微父母之間的關係

一條是微微和男朋友的關係

兩條副線在遷墳這個主要事件中不斷髮展，變化

展現了三個女人對待感情，婚姻的不同態度和處理方式

年輕一代的薇薇和酒吧駐唱的男友不被家人看好

但是兩個年輕人卻管不了那麼多

趁著年輕先愛了再說

相比之下薇薇父母的感情就謹慎的多

薇薇媽媽沉浸在喪母的悲傷中 忽略著丈夫的情感需求

中年夫妻之間充斥著情感危機

原配老太太一生空守著一份承諾 始終沒有得到幸福

等到人走茶涼 還想要一份糾纏

我們不禁要問

究竟什麼樣的婚姻是好的婚姻？什麼樣的愛情是好的愛情？

男人能否可以愛一個人，愛一輩子？

這是影片一直試圖探索的問題，也是我們值得去追問思考的問題

剝開一切，愛究竟應該是什麼模樣？

我想起之前看過的一部法國影片《愛》

也許只有愛本身才可以詮釋愛

這部影片獲獎無數，感動了無數人，同樣是高評分

影片的故事講述的非常簡單，一對八十多歲的老夫妻，原本相親相愛

突然有一天女主人公中風癱瘓只能坐在輪椅上度日

因為恐懼醫院，且不願讓陌生人看到自己的狼狽

女主人公的生活起居完全由男主人公照料

可是男主人公也已經八十多歲

不論是身體還是精神上都顯出了吃力

女主人公有著強烈的尊嚴感

她無法忍受自己生活不能自理的樣子

提出離開人世

男主人公深愛著女主人公，當然不捨得這樣做

但正因為深愛，所以才懂得尊嚴對女主人公的重要性

在片中，女主人公表示，生命對於我來說已經太過漫長

在愛與尊嚴的兩難選擇中，最終男主人公用枕頭結束了女主人公的生命

這是他們最後一次擁抱

擁抱過後就是生與死的離別

影片用的是倒敘的手法，一開頭就是警察找到了一具女屍

然後畫面是音樂廳的現場，這對老夫妻一起聽音樂會，非常恩愛

有時候我會想，如果所有的故事都可以倒著講述該是什麼模樣？

比如，我們爭吵到非要分開不可

然後我們相識相愛

最後我們第一次見面，臉紅心動

很多感情只有到最後才能看到愛的模樣

我覺得很多事是無關乎正確錯誤的，而是要不要這樣做

愛一個人，是讓她痛苦的活著，還是幫她痛快的解脫？

愛是最複雜，也最簡單的東西

不管生活有多少煩惱，男人會給出怎樣的答案

我們唯有《相親相愛》

如果實在解釋不了什麼是愛

只管去《愛》就好

看完《相愛相親》，發現張艾嘉越來越會講故事了。

從《少女小漁》到《念念》，從《20 30 40》到《相愛相親》，張艾嘉都很好地表現出了不同時期的自己。

《少女小漁》劇照

不知誰說過，每個人走的每一步，在自己的人生中都是做數的，同樣，每個人的一生，無論是平靜如水還是跌宕起伏，在ta的臉上也是會有痕跡留下。

六十多歲的張艾嘉，浮華落盡，只剩芳華。身處角色，她便是劇中人；身處名利場，她多以黑白兩色示人，簡煉而優雅，曾經的張揚、焦慮與隱忍，都一一褪盡，取而代之的是一抬手、一回眸的豁達。

Love Education 是《相愛相親》的英文名，直譯為中文的話，意為“愛的教程”。個人認為英文名比中文名更好，“愛”是個複雜的課題，值得我們一生去學習，而“相愛”自然可以“相親”，有時“相愛”也會變成“相殺”，一念地獄、一念天堂。

如果我們說這只是一部關於三代人不同的愛情觀的電影，某些方面而言還是稍顯狹隘了，裡面不乏一些抖小機靈的暗諷，但更多的還是相對如實地展現出了這個時代以及生活在這個時代裡的人，他們的生活百態與執念，以及與自己和解的解脫。

關於放下與和解！佛說放下便得萬般自在！與自己和解便是與世界和解，不再有偏執與傷害，只剩美好！事實是否如此，我不是佛，不得而知，但我知道，鳳凰若要涅槃重生，首先它得保證自己在浴火時沒被大火燒死。

好的電影便是這樣，你原想只看到一個點，它卻在不經意間讓你看到了許多個面。愛也是如此吧，美好的愛情裡應該還是甜蜜要多些的，它會教會你包容與成長，會讓你看到責任與擔當。願你們都能被愛溫柔以待！

這是一部商業氣息並不重的影片。因採用現實主義敘事手法，導致前半部分節奏看上去似乎是慢吞吞的，對於大部分觀眾來說，片中花大部分時間敘述的事情，好像就發生在自己身邊一樣，質感平淡中泛著微微地波瀾。如果是以爆米花影片的預期來看這部電影，很容易讓有這種預期的觀眾們在影片高潮真正來臨之前，誤以為這是一部無聊的片子。事實恰好相反，這部片字讓我想到同樣是現實主義味道的奧斯卡獲獎影片《海邊的曼徹斯特》。鏡頭一開始就切進嶽慧英的母親病房裡，嶽慧英拉著老公寸步不離地守在自己媽媽身邊，外孫女薇薇即便工作繁忙，也被媽媽叫到病房，薇薇見了親姥姥最後一面。故事矛盾的推手出現在嶽慧英在媽媽離開人世前，她拼命湊到媽媽的嘴邊，聽到了媽媽的“遺願”。巨大地悲慟籠罩下，嶽慧英拉著丈夫和女兒跑回鄉下的姥姥家，想盡一切辦法要讓爸爸和自己的媽媽合葬在一起。遷墳，成了三代女人之間關係變化的關鍵所在。嶽慧英不依不饒，不論這中間經歷多少辦事機關來回踢皮球，不管老公女兒認為她這件事做的有多麼離譜，不容姥姥霸佔自己父親的墳墓分開雙雙去世的父母。觀眾在戲外看嶽慧英這個女人，會帶有一種不可理喻的作感，這種女人一定要鬧得身邊人全都不舒服，為什麼不能大氣點？直到不多說話也盡力順著慧英的老公開口，我們才明白，這女人走到了一個年齡的臨界點，她在這個年紀必須要承受母親去世，女兒隨時隨地要完全脫離自己的掌控，做了幾十年的工作崗位也到了退休的年齡，老夫老妻在一起幾十年感情也滯緩乏味。她不顧丈夫和女兒說的“我沒聽見姥姥說要合葬”，她對遷墳的事如此執拗，全因這是她應對所有抓不住的事情時，所能做的最後掙扎，她覺得，她能抓住的東西，就剩這一樣了。對不斷失去的人生和接下來模糊不清的閒散時光，她有一種本能的恐懼。慧英只是在慌亂的心境下忘記了她是幸福的，她的老公，那個年輕時讓自己也用盡全力去愛的老公，才是她站在時光洪流中可以悠然從容的底氣。相愛過後，相親，我是愛著你的，親近便是自然而然的事情。2017-11-24 16:48——衡·Isabella

最近看了電影《相愛相親》，不得不承認我被感動了，對於電影我向來都是帶著批判的眼光去看，讓我欣賞的電影有很多，但感動我的甚少。

起初，這部電影也給我帶來了一個難題。張艾嘉為了父母團聚，要把父親的墳遷走和母親合葬，但90高齡的姥姥對愛情又是如此的執著。我甚至很害怕看到結局，無論怎樣的結局，無論墳遷與否都是對另一方的殘忍。我不知道這個世界上是否真的有至死不渝的愛情，一個人，一個不會回家的人，甚至是一個已經不在人世的人，能讓一個女人等候一輩子，一個女人的一輩子裡都是這個早已不存在的人。我要為劇中的姥姥瘋狂打電話，這個必須得贊。我不知道你這一輩子是如何度過的，我只知道我的心很疼，你的愛人早不在，你卻為他活了一輩子，村口的貞潔牌坊只為你一個人立都不夠。我希望最後你說的那句我不要你了是真的釋懷，我不想你再煎熬下去，這個世界對你太殘忍，你該釋懷了。

張艾嘉，對不起，我這麼遲才認識你。

我很慚愧，聽了N年的愛的代價我竟然從沒過問是誰唱的，我竟然不知道你拿過幾次影后，竟然不知道你是一位能編能導能演，無所不能，無所不精的知性才女。我只知道我看到你的時候特別的親切，我渴望去了解你，我感覺你是那麼的熟悉。年過六旬，你仍舊滿身風采，美麗過人。

愛情，沒人能懂到底是什麼鬼。張艾嘉給我們呈現的是執著，是經久不衰，是自由，當然也有責任。姥姥對愛情的執著，一生只愛一個人，我不管你在不在，我會愛你到死。張艾嘉的愛情是在乎，朝九晚五的忙碌背後始終有一顆愛你的心，從不曾淡化，即使老了，你也是我心中的那個小夥子。女兒的愛情呈現的是自由，一句我不等你了，包含了多少痛楚和不捨，或許是怕你一去不回，我不想做一個姥姥那樣的人，我不想抱著貞節牌坊過一輩子，我要愛的坦蕩。

愛情，這個永遠流行的話題，歷經千萬年，歷經全世界，至今無人能懂你。

（以下內容涉及劇透，憎恨劇透狗的慎點）

不得不說，劉若英這次在《相愛相親》這部影片中扮演的傻白甜學車學員，幾乎承包了所有笑點。

說實話我一直沒有發現劉若英的魅力所在，因為在爭奇鬥豔的娛樂圈中它的長相實在很普通啊，只知道她的學歷很高，《成全》等幾首歌曲也還不錯。直到看了《相愛相親》這部電影中劉若英的這個王太太角色，我驚呼”簡直不要太可愛啊”

劉若英本色出演

據張艾嘉說當時要找這個傻乎乎的角色演員，第一個就想到劉若英了，劉若英也是因為和張艾嘉的交情，並且之前有過合作，在不知道要演什麼的情況下就答應了，並迅速調換了自己的行程。從導演選角色來看，劉若英也有點本色出演，如果現實中她就是這樣的話，我真的要被圈粉。

王太太成了夫妻感情催化劑

在電影中王太太的角色還起到了讓張艾嘉吃醋的作用，情況是這樣的張艾嘉在電影中的丈夫是駕校教練，王太太是他們夫妻的鄰居也是駕校學員，學員和駕校教練免不了要有肢體接觸啊，況且王太太左右不分，為了能過考試這位王太太約練車很頻繁。

哪個女人能受得了自己老公和別的異性這麼頻繁接觸，難免要胡思亂想一番。再看王太太這練車的架勢，一看就是精心打扮的，還有點小精緻和漂亮哦。

‍‍‍‍‍‍不過好在張艾嘉電影中的老公老實，並沒有非分之想。我個人感覺王太太的存在還給他們這對電影中的中年夫妻，平淡瑣碎的生活中增添了些許激情和情調。也可以像年輕人那樣吃吃醋，感情變的更好了呢。

影片最後，張艾嘉老公買了新車，她的第一反應是說“不許讓王太太坐這輛車!"也好像年輕人在撒嬌。‍‍‍‍

電影裡不僅有劉若英客串，還有耿樂、譚維維、王志文等一些知名演員友情客串演出，雖然出現的時間不長，但是一看都是有生活的人，個個都很驚豔。‍

總之這是一部感動中透著生活大智慧的溫情電影，值得去看。

張艾嘉對“三角戀”的執念，幾乎可以體現在由她參演、導演的每部電影裡。

早在1976年，張艾嘉23歲時與秦漢、林鳳嬌合作的《碧雲天》講述的就是男主皓天同時得到了兩個女人深切的愛，卻也經歷著種種磨難的故事；

1979年與趙雅芝、徐少強主演的《瘋劫》又是一部老婆得知老公有婚外情，殺了他和情婦，自己也在難產中痛苦死去的影片；

1981年《我的爺爺》，講的是多情的阿水婆帶給“我”患有老年痴呆症爺爺一段美好黃昏戀，卻又因愛上別人，重將爺爺一家推回痛苦生活；

1986年，比較為觀眾所熟識的《最愛》裡，芸芸同已與閨蜜明明訂婚的俊彥發生關係，並生下孩子。二十年後，這對好友重聚，才將這埋藏心底的秘密揭開；

1999年的《心動》，浩君與小柔陷入熱戀，而小柔身邊的好友陳莉則總夾在這對戀人之間，讓人意想不到的三角戀曲微妙地發生在這三人之間......

2004年的《20 30 40》，劉若英飾演的空姐夾在沉穩醫生和年輕錄音師之間難以取捨......

張艾嘉的第一段戀情：

1979年，25歲的張艾嘉不顧家人反對，嫁給大她16歲的美聯社駐港分社擔任社長劉幼林，這段婚姻維繫6年；

張艾嘉的第二段戀情：

張艾嘉與羅大佑初識於1977年合作電影《閃亮的日子》，據說在片場倆人一見如故，彼此鍾情。但介於當時張艾嘉是有婦之夫，羅大佑不願當第三者及時退出；

張艾嘉的第三段戀情：

張艾嘉的現任老公王靖雄，香港商人。1985年，兩人透過朋友介紹認識開始交往的。當時王靖雄是有婦之夫，還有一個兒子。1990年，張艾嘉公佈自己已懷孕，王靖雄迫不得已和原配夫人辦理了離婚手續。1991年，張艾嘉終於扶正成為了名副其實的王夫人。

果不其然，張艾嘉對“三角戀”的執念的確是與她個人的情感經歷息息相關。

回到《相愛相親》，這部影片也還是延續了一貫的張艾嘉式“三角戀”風格。故事很簡單，女主父親生前，鄉下、城裡有兩房太太，父親病逝，鄉下太太和城裡太太都希望死後能與父親合葬，而由此引發一系列糾紛。在影片最後，兩房太太及子女在精神上和解，因為大家對於父親的愛都是一樣深沉和難分伯仲。

不知道是不是張艾嘉本人在與商人王靖雄的戀情中，充當過數年地下情人的經歷所致。《相愛相親》裡，鄉下太太做為一個不被子女承認的愛人，她的壓抑、感傷、決絕，這些情緒的微妙處理是很能讓人淚目的。

“老太太不小心把照片中愛人的臉擦破”

（這一橋段承包了片中主要淚點）

“他每月的家用總是按時寄回，還另外給我5塊錢，叮囑我天冷了，給自己做件袍子”

（老人家對丈夫的關懷念念不忘）

為證明自己與丈夫的婚姻關係來回奔波

仰頭凝望久不曾謀面的丈夫遺照，感覺那樣的近卻也是那樣的遠

《相愛相親》用一場葬禮串聯起了三代不同年齡段女人的愛情故事，憑藉其緩慢悠長的鏡頭語言、娓娓道來的敘事風格分別在54屆臺灣金馬獎和37屆香港金像獎取得優異成績。不可否認，這是華語電影近年來為數不多的優質作品之一。

現實太無趣

電影有意思

《相愛相親》是張艾嘉又一部家庭溫情繫電影。在2017年末，給題材多樣的市場上帶來了又一部值得期待的中中國產片。

《相愛相親》自試映以來，口碑持續走高，在多地的路演和點映中也收穫了不俗的評價。

無論是《心動》《20 30 40》、還是《念念》，張艾嘉的電影似乎都離不開女人和愛情。而新作《相愛相親》則是一部聚焦真實家庭生活，關於愛和理解的電影。

電影《相愛相親》海報

執著女性成長的張艾嘉

作為導演的張艾嘉一直以把握女性情感心理見長，被譽為“最會拍女性的女性導演”。她的作品大多溫情細膩、於細微處洞察人與人之間的感情變化、探索愛的真諦。

同樣講述女人和愛，較以往不同的是，張艾嘉這一次摒棄了文藝十足的腔調，她選擇從平凡人接地氣的日常生活中洞見愛情，當然洞見的不只有愛情。

此次張艾嘉放眼內地，將故事的發生地設定在鄭州這樣一個快速發展的二線城市，這裡或許最能代表當代華人的成長過程。這也是張艾嘉首次拍攝一部以大陸為故事背景的電影。

《相愛相親》的故事原型來自於另一位編劇遊曉穎，張艾嘉表示初次聽到這個“遷墳”的故事，就被其平凡和溫情打動，和遊曉穎一起花了四年的時間打磨劇本、籌拍這部電影。

圖2:導演張艾嘉在《相愛相親》片場

影片圍繞著一個家庭三代成員的故事展開：已到結婚年齡的薇薇與酒吧駐唱歌手阿達正處熱戀，看似不會被家人支援的愛情，卻先迎來了“過去”的挑戰；薇薇的母親面臨退休，又因各種生活鉅變而焦慮不堪，不僅和女兒時常爭吵，更忽視了丈夫的默默守護與關懷。

除了故事本身的看點，該片的演員們則是一大亮點。

吳彥姝老人這一次憑藉“姥姥”這個角色入圍了第54屆臺灣電影金馬獎最佳女配角，她的表演深情入骨卻又不露痕跡，牽動了很多觀眾的心，幾乎承包了所有的淚點。

薇薇外婆的離世意外牽扯出一段往日戀情，外公原配姥姥因一紙婚約獨自堅守，一輩子都在等候中度過。在眾人為外婆的身後事四處奔波的過程中，三代女人開始重新審視自己的愛情，也逐漸認識並理解了彼此。

圖3：電影《相愛相親》劇照

值得一提的是，這是中國第五代導演田壯壯首次在電影中擔綱主演，飾演了老實本分骨子裡又有些小情懷的中年經濟適用男老尹，片中的老尹是一名駕校教練，同時他也是一位充滿溫情的丈夫、父親。

他愛護即將退休正在經歷更年期的妻子，一把年紀還會在教師節給妻子寫浪漫的卡片，用極大的包容和耐心調解妻子和女兒隨時迸發的矛盾。第一次主演就獲金馬影帝提名，田導的表演自然值得觀眾期待。

譚維維不光客串了一把搖滾女歌手+單親媽媽，更是為影片貢獻了《陌上花開》這首主題曲。幕後團隊有了獲過多項國際大獎的攝影指導李屏賓、美術指導文念中以及音樂人黃韻玲的加盟，保證了影片的完成度以及製作水準。

電影《相愛相親》劇照

三代人的親疏遠近

影片透過三代女性的視角展現了對愛的不同理解，也對不同年代的情感價值觀進行了探討和解讀。

片中隱忍執拗的姥姥那一代人身上都有著“從一而終”的情感使命，對她們來說堅守比改變有意義，哪怕為一個不值得的人，她們也會付出一輩子的時間用生命去堅守自己認為最重要的那份感情。

張艾嘉所飾演的母親為我們上演了大多數中年人的情感處境，即將退休的她恰逢更年期，面對生活中的一地雞毛常常表現得缺乏耐心、脾氣暴躁、焦慮不安，需要與伴侶相互陪伴走好當下的路，相依相守過好眼前的生活。

叛逆又懂事的薇薇則代表了敢愛敢恨的年輕一代，對於她們來說，不畏現在不懼將來，沒有什麼比自己內心的感受更重要。薇薇這一代年輕人甚難理解姥姥這種陳腐守舊的思想和行為，但她和阿達也會盡自己努力試圖走進老人的世界去開啟她的心門，也試圖去跨越這道溝壑去理解不同年代人的情感。

電影《相愛相親》劇照

“最有共鳴”的母女關係

影片中張艾嘉飾演的母親與郎月婷飾演的薇薇是一對母女，從電影的開始，兩人的對話就火藥味十足，脾氣暴躁的母親常常懟老公孩子，薇薇對母親這種“不好好說話”的溝通方式不接受也不理解，想要試圖離開家搬到外面住。

片中這對“母女”的相處模式活脫脫就是現實生活中大多數母女的真實寫照，母親總是嘮嘮叨叨什麼都想管，女兒卻嚮往自由想要脫離母親的掌控；女兒介意母親干涉自己的隱私，母親卻認為關心女兒無可厚非。

似乎家家有本難唸的經，每個家裡總會有一位不好好說話的家庭成員，而更年期的母親總是會成為引發家庭矛盾的導火索。在張艾嘉看來，吵架是因為太在意，也是一種愛的溝通。

“大家都很在意對方，但卻沒有真正地互相瞭解，都覺得‘我的出發點都是為你好，必須聽我的’，這是任何母女都會有的共鳴”。對於生活中的吵鬧，張艾嘉表示要善意地吵，不要用傷害對方的言語，吵完架應該更愛彼此才對。

電影《相愛相親》劇照

理解和包容才是愛的真諦

所有的感情都會產生矛盾，因為理解和包容而握手言和，這就是愛。這部電影其實就是在講我們日常生活中遇到的所有因愛而起的紛擾和矛盾，最終如何化解。影片的最後，姥姥和母親互相妥協的一幕就是對“理解”、“包容”、“愛”這三個詞最好的註解。被記者問及“什麼是最好的愛”，張艾嘉稱愛是人們都需要修煉的功課，大家心裡都是懂愛的。“人一生下來就有愛的本能，怎麼去延續、付出和擁有，是我們一生都要修煉的功課。你心裡那份心甘情願的愛就是最好的愛。”影片中姥姥、母親、薇薇三代人的愛情觀雖然不同，但是她們都是懂愛的人。

張艾嘉說她擔心人們常常忘記的愛的方式和愛的表達。可我們生活中恰恰最需要這樣的表達。拍這部電影也是希望告訴大家如何去對身邊的人表達自己的感情。告訴你最在乎的人：我可以試圖去理解你。

電影《相愛相親》劇照

有影評人評價:"愛情不是這部電影的主題，愛才是。這麼宏大的主題，張艾嘉用一個看似有趣的小故事就完成了表達。”

也有不少網友說張艾嘉這次拍出了是枝裕和電影的味道。田壯壯對該片的評價則是認為電影以小博大，講時代那些“虛“的東西，並不容易。“看完能讓我喜歡，很難得了，再要讚美，那這真的……我其實是一個特別刻薄的人。”

電影目前為止收穫的口碑不錯，但題材顯然不是市場的爆款。但張艾嘉也不是奔著票房去的，能在初冬給觀眾溫情的一種選擇，可能就是片子在這個進口大片橫行的11月檔期最大的不一樣吧。

在像《前任3》這樣過度娛樂化的電影氾濫的時代，能看到把情感刻畫這麼細膩的電影真是難得。被張艾嘉實力圈粉。希望在大陸的電影市場，能少一些《前任》，多一些《相愛相親》這樣的電影。