一首好詩，一定要言之有物，或寫景狀物，或抒情言志，最忌強說愁的空悲切，乏味。

用詞清新準確，易讀易懂易記，具有引人思考的內涵是最好的。詩中最好不用冷僻字。

若是格律詩，平仄對仗要工整，壓韻有致，有境界，讀來令人耳目一新，引發思考且心嚮往之，是謂好詩。

個人認為，風格清奇，意境高遠，好懂易記，餘味無窮，這就是好詩，不拘泥於條框，率性而為，自然天成。

謝：詩，並不是深奧的不可探詢，詩有法，而也無法。從無法到有法，是不知到知的過程。從有法到無法，是一個飛躍的過程。我們不管學什麼，做什麼，都知道要把根基打紮實，只有根基紮實了才可以變換。詩也如此，不管你寫現代詩歌，還是寫古典詩詞，必須要了解他的產生和歷代的演變……

魯迅有一句流傳很廣的話——世上本沒有路，走的人多了，變成了路。

茶館稍微改一下，來回答這個問題——世上本沒有好詩，看的人多了，才有好詩。

這是什麼意思呢？假設一個場景就能夠理解:

今天茶館寫了一首詩，自認為寫得很好，比之李白杜甫也不遑多讓，然後拿給別人看、發到各個媒體上，結果100個看過的人有99個都說“這是啥玩意？這也算是詩？”剩下的1個人說“這是好詩啊”，那毫無疑問，這首自認為的好詩其實啥也不是。

反過來，茶館寫出這首自認為的好詩後，不給別人看，更不發任何媒體，只有自己看過，那我說是好詩就便是好詩。

以上假設的情景就是對“世上本沒有好詩，看的人多了，才有好詩”的理解。

其實也就是，所謂的好詩，必須是得到大眾的認可，可以是當下的人，也可以後世的人。

但每個人都有自己喜愛的風格，正所謂眾口難調；寫詩又是一件很主觀、很內心的事情，不可能為了得到認可而故意去迎合。在這兩者的矛盾之間，有沒有一個平衡點？

有肯定是有的，根本不需要考慮，但它是什麼？這可以以兩首詩為例進行探索。

第一首，茶館很是喜愛的陸放翁的《沈園》：

城上斜陽畫角哀，沈園非復舊池臺。

傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。

同樣喜愛這一首的，想必不止茶館一人；相反的，覺得沒什麼特別的人，肯定也會有。

喜愛的人，是因為在這首詩裡看到了自己的生活經歷和影子；而不喜歡或者覺得沒什麼特別的人，是因為未曾有過類似的經歷——如果一個人戀愛、婚姻美滿，最多隻是吵吵鬧鬧，又怎麼會知道失去所愛之人是什麼樣的感受？

第二首，是崔護的《題都城南莊》：

去年今日此門中，人面桃花相映紅。

人面不知何處去，桃花依舊笑春風。

不喜歡這首詩的人，應該不會比不喜歡《沈園》的多。因為每個人都曾經有所錯過，可能是一個人，可能是一件物品，也可能是一場活動，沒有人的人生是沒有遺憾的。而這首詩，講的就是一種錯過所帶來的遺憾，每個人都有過的遺憾。

這樣分析之後，就可以知道平衡點是什麼了。

這就是人的七情六慾——能夠引起觀者內心共鳴、觸動情緒的詩，就是好詩。不管詞藻華麗與否、技巧高明與否。

一首好詩必須具備哪些條件呢？古今很多大詩人寫了一輩子好詩，流芳了近一二千年，或許他們根本就從沒考慮過寫一首好詩必須要具備哪些條件？因為古之大詩人寫詩，如行雲流水，信手拈來；又如羚羊掛角，無跡之可求。而又湊泊玲瓏，圓熟自然。倒是我這個名不見經傳的混世書生"見獵技癢"，今晚就為這個命題來操一操心吧……

這個命題的關鍵詞是“好詩”，要研究論述好詩，就得從詩的定義入手。那麼究竟詩的定義是什麼呢？

詩的定義自古就有六義之說:“風、雅、頌、賦、比、興。”《尚書-舜典》有:“詩言志，歌永言。” 《毛詩序》有:“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。” 。直到近現代，蔣伯潛，蔣祖怡父子這兩個詩論家又給詩以更加完整的定義:“ 詩是依美學的原理，利用音樂的旋律，將作者的感情，思想，想像，用諧和的文字，主觀地批評人生、解釋人生而富有感染力的一種文藝形式。"

筆者綜合古今關於詩的定義的論述，又根據歷代詩家流傳下來的自《詩經》、《楚辭》至清朝尾民國初的舊體詩詞，以及近現代以至當代新詩歌的具體詩作，以及自己二十多年來心無旁婺地愛詩讀詩寫詩論詩的經驗，認為一首好詩必須具備以下三種條件。

第一，一首好詩必須要有好的意境。意境又分為二種，一種是以言志為主的“意”，一種是以寫景狀物為主的“境”。好詩或以意勝，或以境勝，兩者能得得其一都可與之好詩。當然，意境渾然天成，意境兩勝更是絕佳，但這種境界亦只有大詩人才能常常勝任。

第二，一首好詩必須要有形象思維，也就是要有“比興”。形象思維之於詩，猶如血液之於人體，人無血液則不成其為活人，詩無形象思維則不成其為真正之詩，更不用說成為好詩了。

第三，一首好詩必須要有音樂性，也就是詩要有節奏感和押韻。詩有押韻和節奏感，才有鏗鏘可誦之處。

當然，詩人一首好詩的誕生，是蘊藏著許許多多複雜而豐富的因素的，並不是依據以上這三點條件因素這麼簡單！即使是天才如詩仙李白、詩聖杜甫，亦不能保證每首都是好詩啊！

“蚍蜉撼樹自覺狂，書生技癢愛論量。”見笑！見笑！

謝邀請。凡詩(白話詩不在此列)必先嚴於韻律，這就如同一個公司的制度，人人必須遵守。再者在創作手法上，可以直白，但若要求得上檔次，“比”與“興”必不可少。何則為“比”？即以此物比彼物……，絮不多言;再者須做到“典”不可少，即儘量做到借用歷史典故，使語言更具幽默簡練而有意蘊，讓讀者能產生聯想。

01如何判定一首好詩？

形式上：語言精萃，節奏感強，必須押韻，讀者才能朗朗上口。

內容上：言之有物，情操高雅，讀後有美的享受和深深的思考。

形式和內容上完美統一，熾熱的情感和美妙的意境也完美統一。

偉大莊嚴之思：是詩魂，是作者理想的載體。強烈激動之情：有可笑、可悲、可憎、可拍案奮起的藝術感染力。華麗工整之辭：是詩的語言手段和載體。藻飾修辭之用：離不開比喻、聯想、對比、擬人，對偶等誇張手法修飾。協調勻稱之美：堂皇卓越的完美結構是成功的一半。

想與賢子弟人道合一

以心印心去我執習氣

愛子知見重分開天地

剎那間粉碎功德之體

性不別處應方寸之地

會修知其決真是容易

不其意高山望洋而啼

大行大願行無執菩提

文通佛化身孔老仲尼

鴻荒祖渡先天整兩億

阿彌佛應釋迦救眉急

講性修心法萬法歸一

渡回了人天眾有兩億

我普賢只做蓮臺石基

候彌勒化現度世苦地

此詩看似普通，您讀懂了多少深意？

——普賢之心聲

我個人認為，一首好詩，首先它應該能夠真實的表達作者的感情和思想，而且，是健康的，積極向上的，同時，把讀者帶入到一種美好的意境，在這首詩歌裡，呈現給讀者的意境，要麼是憂國憂民，要麼是思鄉之情，要麼是思念親人和朋友，同時，觸景生情，把感情氛圍推向高潮，與讀者產生共鳴。一首好詩，還應該符合平仄韻律的規則。

一首好詩，當你讀後，能達到感情的昇華，和洗禮，能帶給讀者正義感，弘揚正能量，同時能教育讀者什麼是真，善，美，有些東西，不會隨著季節，時間的流逝而失去，沉澱下來的是最美的精髓和色彩。

人是社會群居動物，人類在最初的勞動狩獵與祭祀活動中，要呼喊勞動號子，呼喚同伴。在有了語言之後，豐收了，高興了，要聚在一起表達喜悅情感，於是有了歌，歌之不足，便手之舞之，足之蹈之。在有了文字以後，這些歌詞便被記錄下來，便於傳唱流傳。久而久之，這些能流傳下來的歌詞便脫離了歌曲，成為了單獨的藝術形式一一詩。

可見詩應有以下特點：短小精悍，語言精煉，節奏強烈，有熾熱的情感和美妙的意境。具體來說，就是內容和形式兩方面的統一。

形式上：語言精萃，節奏強烈，朗朗上口，便於記憶。要做到這一點，押韻是必須的，古今中外無不遵守這一法則。

內容上：要言之有物，沒有大話、空話、廢話，那些口水話、夢話、囈語就莫弄來壞了詩歌高雅的名聲了。最重要的還是要有熾熱的情感和美妙的意境，讓人讀後有美的享受和深深的思考。一句話，就是要能打動人心！聽了讓人煩燥不堪的東東，哪配叫詩？以前的人們看到詩人來了，莫不肅然起敬；現在一聽說某些溼人來了，無不遠避三十里。如此長久以往，詩歌恐怕真的要斷絕了。

形式和內容完美統一了，那就是好詩了！

關於“好”的判斷，應當是多元的。人群不同，目的不同，標準不同，得到的結論必然會不一樣。這都無所謂，因為這是出於個體的主觀判斷，您愛怎麼著怎麼著，不是麼？

但是，關於“好”的定義，卻不能這麼隨便。無論是電影的好壞，還是文學作品的好壞，都不能隨便和個人的好惡掛鉤，而應當找到更客觀嚴謹的標準。

就好比說，很多人看電影史上評分最高的那些電影，體驗並不友好，《公民凱恩》也就那麼回事吧，我看困了，《2001太空漫遊》簡直不知所云，《八部半》看了一半就忍不住關掉了……這時候，真的是電影很爛麼？或者說，我看了覺得特別帶勁的某個電影，影評人的評價都很爛，這個片子是不是得罪人了呢？

答案很簡單，都不是。因為每一種藝術形式，評價標準必然都是真正懂行的人定的。你看電影看情節如何，看演員帥不帥，但在這之上還有鏡頭、配樂、敘事等很多複雜的東西，不綜合衡量這些，其實是無法去說好壞的。

而每個時代都有特定的集體意識，一個時代吃香的東西，到了下一個時代說不定就不吃香了。政治宣傳啊，時代環境啊這些都會造成影響。比如，魏晉門閥時代，崇尚的作品就是氣質好貴沒煙火氣的，宋代儒學復興，崇尚的就是有學問的有高尚情操的詩歌，我們當代在馬克思列寧主義薰染之下，很多人崇尚勞動人民能看懂的……

這些是衡量的標準之一，但卻並不是唯一的尺子。拿一首魏晉禮法豈為我所設的詩給宋人肯定顯得張狂無理，拿一首宋人用典很多的七律給當代詩壇老幹部看，肯定覺得這玩意走了彎路，但拿一首當今的老幹部詩給之前的詩人們，又一定會得到粗鄙這樣的評價。

這樣，架就吵不完了。

因為，很多人並不知道自己的結論想法，並不是自己真的嚴謹分析過，而是別人告訴我是這樣後不加判斷的結果。

在邏輯學中，要演繹論證一個命題，一定要保證前提。 在論述詩歌好壞之前，一定也要先給定探討的前提，是剝離政治等附加的因素按照純文學表達的角度看？還是忽略文學本身的東西按照知人論世的方法論看？這都不一樣。

這首詩真好，真壞，這樣沒有意義。

在階級史觀下，平民化視角下，純文學的視角下，新批評主義理論框架下，後殖民主義視角下……我認為好還是壞，才是有意義的，也才有對話空間。

前提都不一樣，那不就剩下吵架了嗎？

要評判一首詩的好壞優劣，我覺得應該從以下幾個方面:

一是形式。一首好的詩一個最基本的要素就是要讓人感覺不生澀，讀起來朗朗上口，甚至有一種很自然的節拍及韻律。

二是內容。一首詩只具備符合人們審美要求的形式，還得有一個與之相適應的內容，否則，即使再好的形式讓人讀了之後感到不知所云、空洞無物，也就成不了好詩。

三是藝術性。也就是我們通常所說的意境，如“大漠孤煙直，長河落日圓……”，可以讓人讀過之後產生綿延的時空聯想和悠遠的意境。一首詩如果只具備了好的形式和與之相適應內容，但是沒有藝術性，沒有可以讓人產生時空聯想與回味的意境，其生命力就不強，流傳就不遠。

總之，一首好的詩應該是形式、內容與藝術等的完美結合，才會具有強大的生命力，才可以流傳久遠。

好的詩歌要從思想內容和藝術形式兩個方面去判斷。

好的詩歌要接地氣，用文詞說就是有內容，要反映時代風貌，要抒發真情實感，不能無病呻吟。比如杜甫的“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，就是對唐朝社會尖銳矛盾的真實寫照。李清照的“尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚”，抒發了國破、家亡、夫死、傷於人事的悲傷感情。國家處於危難時刻，民族處於危亡之中往往能產生振聾發聵的詩歌。俗話說國家不幸詩人幸。如南宋文天祥的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”膾炙人口，詩人對祖國的赤誠於此詩可見一斑。而和平年代產生的優秀詩歌相對較少。粉飾太平，歌功頌德，阿諛逢迎的詩歌不受百姓的歡迎，大多曇花一現，自然不能算做好的詩歌。詩歌要有內容，更要有好的表現形式，語言是物質的外殼，詩歌只有透過語言才能流傳。詩歌對語言要求極高，具體說來就是委婉含蓄，生動形象，富有表現力。委婉含蓄是詩歌的生命，直白露骨是詩歌的大敵。如北宋婉約派詩人柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”表達了對心上人的思念，即使消瘦也不後悔，對愛情的忠貞溢於言表，語言卻含蓄委婉。生動形象是詩歌另一個重要特點。事物包羅萬千，有些事物是無形的，如心情，感受。讓無形的變成有形的，捉不住的變成可感的是優秀詩歌的要素之一。如南唐後主李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，愁是無形、不可感的，詩人把它比喻為有形、可感的江水，亡國之恨之愁如江水源源不斷，語言形象生動。李煜不是一個合格的皇帝，卻是一位寫詞的高手、偉大的詩人。最後說說詩歌的表現力。詩歌的表現力主要是透過煉字和藝術手法來再現的。“吟安一個字，捻斷數根鬚”道出了古人對煉字的重視，賈島創作“鳥宿池邊樹，僧推月下門”的斟酌思考，為後人留下了“推敲”的千古佳話。詩歌的藝術手法分為好多方面，如情和景、動與靜、虛與實以及對比反襯等等。王維的“明月松間照，清泉石上流”，從視覺和聽覺兩個方面，透過以動襯靜的手法表現了山裡環境的幽靜，抒發了隱居山林生活的愜意之情。“二句三年得，一吟雙淚流”，好的詩歌是烽火歲月的沉澱，是詩人心血的結晶。

好的詩歌要從兩方面去看，第一，要有實際內容，反映時代脈搏，或懷人，或謳歌山水，或感時傷懷……，一定要有實際內容，不作無病之呻吟。第二，詩歌在形式上要有音樂美、建築美，注重形式上的錯落有致，富有韻律美，追求押韻。

一首好詩的五大標誌

中國都是詩的國度，從最早的《詩經》到最鼎盛時唐詩，再到現代詩，五千年的歷史長河中它發揮著無可替代的作用。 一首好詩，能夠激發人的豪情壯志，如：曹操的老驥伏櫪，志在千里；烈士暮年，壯心不已。李清照的生當作人傑,死亦為鬼雄！毛澤東的數風流人物，還看今朝！一首好詩，能夠感染人，啟迪、淨化人的心靈，提高人的審美境界和人生境界。如：孟浩然的，野曠天低樹，江清月近人；陶淵明的，採菊東籬下，悠然見南山；柳宗元的孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。一首好詩，能夠引領人積極向上而且是一種實現夢想的精神力量，如：熊伯伊的晨鐘暮鼓催人急,燕去雁來促我忙；李賀的，男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州；辛棄疾的了卻君王天下事,贏得生前身後名；那麼，什麼樣的詩才算得上真正意義上的好詩呢，小編總結了一下幾點：一、莊嚴而偉大的思想，思想是一首詩的靈魂，是作者理想的載體，單純寫景物而缺乏抒情，這樣的詩就缺少詩該有的靈魂，自然也稱不上是一首好詩了。 二、強烈而激動的情感，情感主要講的是一首詩必須要有藝術感染力。就如優秀的文學作品，能叫人讀到可笑之處令人捧腹大笑，讀到可悲之處令人淚流滿面，讀到可憎之處，令人拍案奮起! 三、華麗的辭藻，語言是文學表現的手段和載體，無論多麼偉大的詩歌，都需要華麗的語言來表現。四、藻飾技術的運用，一首好的詩離不開大量修辭手法的修飾，如，比喻、聯想，對比，誇張，擬人，移情，對偶，頂針等。例如，誇張的手法在浪漫主義詩人李白的作品上表現的尤為明顯。五、堂皇卓越的結構，無論是古詩還是現代詩，有一個完整的美觀的結構是非常重要的，這就所謂的印象，給讀者的第一印象好了，就成功了一半了，切不可時整首詩結構雜亂無章。整首詩應給人一種協調勻稱的結構美。

好詩一般具有鮮明的時代特徵，反映時代的重大問題，在社會上具有廣泛的共鳴性。

例如唐朝詩人王維的《送元二使安西》。就是送朋友去安西都護府時寫的。當時唐為管理中國西北地區，設立了六個都護府，分別為安東，安西，安南，安北，單于，北庭。而這些地方生活著中國遊牧民族，人煙稀少，地域荒漠，生活十分艱難。

為鎮守這些地方，得派官員，派士兵，還要派民工送給養。而從內地到這些地方動則幾千裡，環境險惡，可以說出使這些地方的無論是官員，土兵，還是民工，出使西域那是九死一生。因此，對這些人的親人朋友來說，送別就是離別，就是妻離子散，今生能否再相逢，那就只能問天！正是在這樣的時代背景下，王維有感而發，寫出了當時人們送別時的心聲："勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人！"。

再如當代詩人梁小斌的《中國我的鑰匙丟了》。這首詩八十年代初發表在《詩刋》上。(`這裡我就不錄原詩了。有意者可搜百度，有朗頌視屏。)當時的背景是文化大革命後剛恢復高考不久。走進大學是每個青年人的願望，走進大學，意味著打開了知識的大門。可是由於文革，學生們三年沒上學，接著又下放農村，拿什麼去考大學？所以說看到了知識的大門，自已卻把鑰匙丟了。於是發了瘋地去尋找。因此，這首詩在廣大上過山下過鄉的知青中引起了強烈的共鳴，產生了巨大的影響。

以上是從思想內容上講的。從藝術手法上講：好詩具有形象化思維，記敘含蓄等特點。如李白的《靜夜思》。床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。這首詩作者記敘的是自已的幾個動作。很簡潔，也很含蓄，很形象，同時給人以想象空間。

先說詩中的時間問題，靜夜，是深夜，半夜？不明白。但有一點是明確的，作者睡不著。

其次季節，作者沒有寫明，但肯定不是夏天，夏天疑霜，那作者豈不是白痴！從落葉歸根的角度想，秋天應是比較合理的。秋思嗎！是外出人動感情的季節。

再看望月。作者因月想到了親人團聚？沒明說。作者只記敘一個低頭的動作，來說對故鄉的思念。但沒具體說思念什麼親人！

但是，作者越不具體，留白越多，給人的想象空間越大越廣泛。 作者描繪的情景誰沒經歷過？誰沒見過？月亮透過窗戶照在床邊，於是你望望月亮。於是你思想什麼。這種情景，在家見得到，出外也見得到。情景是一樣的，但思念各不相同。特別是人出門在外，夜難眠望天上的圓月，想家，想親人，朋友這都是人之常情。正因為如此，這首《靜夜思》才引起廣大民眾的共鳴，才流芳千古受中外讀者喜愛。