這麼多年過去了人們仍對老版《西遊記》有很深的情結，覺得不能超越。除了先入為主的印象和懷舊情結，分析下在特技不完善、投資有限等條件制約之下，《西遊記》究竟好在什麼地方？

許鏡清的開頭音樂是傳世經典。央視四大名著神曲如雲，但86版《西遊記》片頭曲不遜於任何一曲。馬德華的豬八戒輕浮呆萌、閆懷禮的沙僧憨厚持重，徐少華和遲重瑞的唐僧都當得起珠圓玉潤、端凝高僧的形象。都是極品。餘者如玉帝、老君、王母，甚至趙麗蓉奶奶的車遲國王后，無一不演得出彩齣戲。一句話，80年代那幾部，加上老三國和李雪健丁海峰們的老水滸，和現在演員的區別，就是會演戲和不會演戲。

基本忠實原著，雖然削減很多。美女如雲。朱琳的女兒國國王、邱佩寧的嫦娥、李鈴玉的玉兔精等，無一而非天香國色。沒一個是靠錐子臉、大濃妝、風塵氣混的。

1，六小齡童的猴子。世家出身、不計生死、幾乎傾其一生、形神兼備——這樣的角色，說前無古人後無來者，不為過2，劇組高度認真的工作態度。從楊潔導演到每個小工，大家為的不是賺錢，確實是弘揚文學名著，所以才能精益求精。這種認真的態度，是現在浮躁娛樂圈最缺乏，最值得人們敬佩的3，和唐僧取經一般地跋山涉水，實地拍攝，可以說這是最真最美的一部西遊記4，優美動聽的音樂5，一大批演技精湛，高度敬業的好演員。大家小時候看熱鬧，現在可以看看門道，劇中哪怕再小的人物，都不是糊弄過去，而是盡力演出自己的特色和風采，幾乎是千人千面——須知這是拍存在雷同之弊的西遊記 ，能做到此是非常不容易的

除了以上這些因素，西遊記裡面演員們的服飾和裝扮也是非常考究，極具美感，如下圖，人物造型貼切劇情，是為景美。西遊記裡面出演眾嫦娥仙女以及女妖的演員們個個在當時也是才藝雙全的表演家，是為人美。極佳的配樂，是為樂美。人美，景美，樂美，這些加起來造就了一部難以超越的經典。

導演楊潔去世，86版《西遊記》重新成為熱點。這版西遊記的好，大家已經說了很多，我根據自己的理解總結下:

1.86版《西遊記》創作態度很端正，體現了主創團隊對藝術的堅持。按照現在的話說“誠意滿滿”。

不管是81年開拍，86年上映，6年的超長製作週期；還是吊威亞摔傷很多人，包括六小齡童；亦或者是拍攝中途資金鍊斷裂，臨時找中鐵13局投入300萬繼續拍攝……

這部電視劇克服了千難萬險才來到全華人民面前，這體現了主創團隊對於藝術的堅持。也體現出他們為了做好這件事情拿出了在當時的

2.這部劇做到了當時拍攝條件下的，效果的最優。

（中國產劇《琅琊榜》攝影作品級別的精美畫面）

現在，中國產影視作品中，優秀的畫面、特效屢見不鮮，在製作工藝、精美度上，當今的許多中國產劇更是甩86版《西遊記》好幾條街，但是，86版《西遊記》做到了當時拍攝條件下的最佳。

為什麼這麼說？可以看看這部劇的臺詞。

這句臺詞是對原著進行了修改，原著中是“你是孫行者請來的救兵嗎？”改成“你是猴子請來的救兵嗎？”更符合劇中角色紅孩兒的角色特點。這樣用心的改動不在少數。

不吹不黑，86版《西遊記》確實有很多紙片人一樣的特效，但就是這樣的特效也是傾盡劇組財力，購買了當時最先進的“綠幕摳像儀”做出來的，這已經是當時的最先進。

當時全劇組只有一臺攝像機，但因為主創團隊多次拍攝合成，做出了“很多個機位”的效果，這也使得當時的日本同行頗為驚訝和佩服。

3.86版《西遊記》裡的主創人員特別敬業，幾乎每一個演員都拿出了12分的敬業精神，這版《西遊記》也成為他們演員生涯最光輝的一章。

六小齡童，遲重瑞，馬德華，閆懷禮這些演員，光憑在86版《西遊記》中的角色他們就足以留名中國文藝史。

具體的演技不用說，光是六小齡童一人分飾7角，各個角色都鮮明立體就足以看出他們的演技。現在動不動就給人安上老戲骨的名頭，跟這些人比起來，當代的很多中青年演員的“戲骨”招牌含金量要大打折扣。

4.一直被模仿，從未被超越，86版《西遊記》有著舉足輕重的歷史意義。

（張紀中版《西遊記》）

這一版西遊記後，市面上又出現了好多版的西遊記，甚至不乏名家之作，但在大家的比較中，都差了點意思。

為什麼會這樣？除了86版《西遊記》在表演、臺詞、音樂、拍攝等方面都做到了一定程度（或者叫當時條件）下的最佳外，更是因為它是第一部大製作、在特殊文藝背景下（80年代文藝的黃金時代）的藝術產品，代表著電視劇這種文藝產品走入中國老百姓的生活。

（有沒有想起自己小時候看《西遊記》的場景？）

確實是經得起世間檢驗的經典，一部電視劇能做到八六版《西遊記》這樣的收視奇觀——三十年來年年播放年年熱，男女老少都親熱——請問能說出來第二部？

熟悉的音樂響起，我們馬上就走進了劇情。這種感覺是我們鄉下聽戲的美妙感覺。從來就沒有觀賞的疲倦，每一遍都有不一樣新鮮感！愛不夠的美猴王，笑不夠的豬八戒，走不完的取經路，看不完的神與仙。

八六《西遊記》就是這樣精彩，不要說因為她是神話劇，神話劇多了去了，可是誰能有她的風采？ 不要說她是名著改編，同樣的《西遊記》翻拍的也不在少數，可是誰又能比得過她的深入人心？

那時節，要錢沒錢，拍攝過程充滿了艱辛——一部二十五集電視劇居然拍了整整六年！這是怎樣的無奈！取經路上九九八十一難，拍攝路上又是怎樣的艱辛多舛？！

就是這樣一個時代，創造了一個個的人間奇觀！

楊潔就是那個取經路上的唐僧，忍受了多少的痛苦心酸？一個巾幗紅顏，為我們留下了絕世經典…！…

今天她走了，見到天上諸仙，也可以和他們一起笑看身後的雲煙，天上就多了一片雲霞的嬌豔歡顏！

86版的西遊記特技效果在現在看來簡直就是小孩過家家完全不入流，但整體看上去是那麼的合諧沒多大違和感，特別是裡面的演員哪怕是個小妖怪那也是認真在演，將自己理解的小妖屹應該是怎樣呈現給觀眾導演就更不用說啦，那是真正的大師級的，用通俗的視角將西遊記的故事娓娓道來，以至於人們都不知道小說裡西遊記人物形象和電視中的人物形象是有差別的，就算是後來翻拍的西遊記也要延續86版的套路來拍無法超越。還有主要演員的專業敬業以及花的時間等等等等說都說不完

從人物造型，還有真實的畫面背景，幾十首音樂，選取的男女老少演員都是靈氣十足，演員陣容無比強大，俊男美女成組，敬業精神，功課做的充足，投入了真正的感情，還有楊潔導演的古典文學修養與審美都很高，這些天時地理人和因素集合了一群藝術家來認真拍攝這部經典名著，鑄造了一代經典86版《西遊記》三十年都能活躍熒屏不衰！這麼多的因素放在現在這個年代，是難以再出現的，所以現在就很難拍出有藝術魅力和感染力能夠三十年不衰的電視劇！

這個神話電視劇在當時的條件下所採用的特技跟現在的相比要差很遠，但是！但是！！也正是因為如此，才能做到既體現了劇情，又不至於完全脫離觀眾，我看西遊記的感覺就是覺得他是一部神話電視劇，但是又拉近了神話和觀眾的距離，可以肯定的是，如果86版西遊記也採用和現在神話電視劇那些高超的特技，它就不可能會讓觀眾如此推崇，試想觀眾會因為一部神乎其神的神話劇而很尊敬其中的演員嗎

86版《西遊記》是目前最好的西遊影視劇，也是中國電視史上最經典的作品之一。

原因嘛，可說的太多了，表演啊，音樂啊，既然題主提到電視劇和原著的差異問題，那就從改編角度說說。

確實，86版對原著改動很大。這是很自然的，任何一部偉大的根據文學作品改編的影視作品（以及不偉大的，甚至很爛的），都會對原著進行改動的，所以在所謂原著粉看來，沒有一部影視劇是合格的，因為都不貼近原著啊。沒辦法，文學和影視本來就是兩種不同的藝術形式，必須有不同的表現手法。

86版西遊記為什麼比續集好

有人說電視劇西遊記不符合原著精神，是部兒童劇，可中國哪個老人，哪個大人沒看過，又有哪個老人，哪個大人不說這是個神一樣的存在。所以它絕不僅僅是兒童劇這麼簡單。那麼吸引成年人的東西是什麼呢？

也有人說因為先入為主的原因86版的才比續集好，那現在的小孩子為什麼也喜歡看老版，顯然單單一個先入為主也解釋不了。

關於它的話題你是說不完的，因為影響力太大，可說的故事也太多。咱不可能說全，只能選一兩個角度簡單聊聊。

86版究竟好在哪，有一個角度，就是它有哪些好東西是別的電視劇沒有的。找出這些東西不就能解釋為什麼只有它能這麼經典了嗎？

我想首先第一點恐怕要歸功於西遊記小說。其故事確實精彩無比，構築了一個雄奇燦爛的神話世界，令人神往，要不咋成了四大名著，當然之所以列入四大名著不單單因為故事精彩。而竊以為西遊記比起其他三個名著，故事更引人入勝，群眾基礎也更大。沒有如此高度的小說做基礎，恐怕電視劇也就成了無源之水。這個是其他電視劇很難有的。你想四大名著啊，多厲害！這是其一。當然光這個遠遠不夠，只是有了基礎。

其二，就得說它的藝術水準了。這可說的就太多了:音樂，演技，服裝，歌詞等等等等。三天三夜也說不完。咱們挑一兩個簡單說說。

不必說他們拍攝過程中吃的那些苦，也不必說那些經典的音樂，更不必說六小齡童的演技，（關於這些想必每個華人多多少少都知道一點，不知道的，隨便哪個軟體都能搜到一大推）單就列舉一下西遊各集的拍攝地都在哪就足以說明問題。（大概看看就行，太長；有興趣的隨意）

石猴出世：河北秦皇島北戴河海濱

出海尋仙：福建東山島

花果山（群猴操練、七大聖結拜、天兵天將群鬥）：江西廬山植物園、黑龍譚

花果山（俯視）：海南文昌空中

花果山（其他）：福建東山島、湖南張家界、海南文昌椰林、貴州黃果樹、北京七王墳

水簾洞外景：貴州黃果樹瀑布

水簾洞內景：湖南冷水江波月洞

靈臺方寸山：四川青城山

斜月三星洞外景：四川峨眉山

斜月三星洞內景：四川青城山古常道觀“第五洞天”殿

猴王入東海：河北北戴河

太白金星招安：北京戒臺寺外半山腰樹林

天庭（靈霄殿、蟠桃園、南天門、廣寒宮等）：中央電視臺攝影棚

天河牧馬：內蒙古錫林浩特大草原

兜率宮：北京學校舊體育館

大戰二郎神：北京七王墳

殷溫嬌繡球招婿：雲南喜州

陳光蕊遭害、滿月拋江：江蘇鎮江焦山島附近江面、淺灘

幼年玄奘池邊放生：蒼巖山福慶寺後放生池

水陸大會、觀音顯聖：浙江寧波天童寺

唐太宗送別玄奘：河北易縣清西陵泰陵正門大紅門前

五行山下陳老家：福建武夷山玉女峰

東海龍宮內景、西海龍宮內景、烏雞國井龍宮內景、大戰牛魔王（成片）、碧波潭內景、地

府、齊天大聖府、斬妖臺、取經歸來：北京軍區禮堂、解放軍藝術學院禮堂（搭景）

五行山：雲南石林

唐宮大殿：浙江紹興禹王殿

唐城：河北易縣清西陵泰陵或昌陵陵宮

鷹愁澗：福建武夷山九曲溪

觀音院：福建鼓山湧泉寺

燒燬的觀音院：福建東山島老廟

黑風洞：福建清芝山（百洞山）

高老莊：山東濰坊十笏園、青州範公亭

雲棧洞：浙江杭州靈隱寺通天洞

黃風洞：浙江宜興善卷洞

流沙河：長江三峽、貴州安順花江大峽谷

五莊觀外景：四川青城山古常道觀

五莊觀內景：四川青城山古常道觀“第五洞天”殿（天師洞）

五莊觀人參果園：四川成都文化公園

白虎嶺：湖南張家界

白骨洞內景：湖南冷水江波月洞

白骨洞、蓮花洞：湖南冷水江波月洞、河南駐馬店嵖岈山

初進寶象國：雲南大理古城

寶象國內景：雲南昆明曇華寺、雲南電影製片廠攝影棚

寶象國大殿唐僧變虎：雲南昆明曇化寺地面、上海馬戲團馴獸場

碗子山、平頂山：雲南石林（部分航拍）

寶林寺（試集）：江蘇揚州大明寺

烏雞國皇宮（試集）：江蘇揚州個園

《除妖烏雞國》（試集）其他地點：江蘇揚州瘦西湖、五亭橋、平山堂

寶林寺（重拍）：北京香山碧雲寺？、北京戒臺寺（部分補拍鏡頭）

烏雞國（重拍）：江蘇蘇州網師園

號山、火雲洞：吉林長白山原始森林、長春市朝陽公園、北京戒臺寺（部分補拍鏡頭）

車遲國：北京戒臺寺

智淵寺：北京七王墳

子母河：浙江紹興東湖

女兒國城門：蘇州盤門

女兒國宮殿和寢宮：江蘇蘇州獅子林、拙政園、網師園

火焰山外景：新疆吐魯番火焰山、高昌古城遺址

芭蕉洞、摩雲洞內景：廣西桂林七星巖、蘆荻巖（閨房）

牛王赴會：廣西桂林（背景合成）

大戰牛魔王（真牛拍攝廢棄素材）：廣西桂林臨桂縣廢棄飛機場

祭賽國：山西大同雲岡石窟、太原晉祠

金光寺內景：雲岡石窟內

金光寺寶塔外景：山西洪洞縣廣勝寺飛虹塔

金光寺寶塔內景：北京七王墳（模仿應縣木塔搭建）

碧波潭外景（大戰九頭蟲）：山東威海

荊棘嶺木仙庵：四川、安徽九華山

小雷音寺內景（佛寺）：安徽九華山廟宇

小雷音寺外景：安徽九華山肉身寶殿

小雷音寺內景（妖洞）：浙江建德靈棲洞之清風洞

朱紫國皇宮內景：浙江紹興蘭亭公園右軍祠

朱紫國城鎮集市：浙江紹興長慶街

盤絲洞：四川九寨溝大瀑布

黃花觀：四川都江堰灌縣二王廟

鎮海禪林寺：北京臥佛寺

陷空山：戒臺寺後山

無底洞內景：煙臺市呂劇團排練廳

滅法王夢中佛殿：廣東佛山祖廟

滅法國城鎮、趙寡婦店：福建泉州清淨寺遺址

玉華州王子拜師、九靈元聖施法：廈門植物園

豹頭山、竹節山：廣東肇慶七星巖

虎口洞、九曲盤桓洞：廣東肇慶七星巖出米洞

布金禪寺外景：泰國

布金禪寺內景：雲南昆明

天竺國假公主騎象招親：泰國曼谷大城府

天竺國皇宮：雲南電影製片廠攝影棚

天竺國大婚、師徒臨行天竺國送別：雲南瑞麗中緬邊境畹町河畔

真公主跳水：雲南昆明某公園

玉真觀菩提樹下參禪、金頂大仙迎接：泰國佛教中心某寺院小島菩提樹、廣場銅鑄大佛像

大雷音寺外景：泰國曼谷大王宮

大雷音寺凌霄寶殿內景：雲南電影製片廠攝影棚

通天河落水溼經：四川岷江上游

部分過景——蘇州天平山石板小道（第8集雨中行走）、雲南洱海、雲南大理、四川九寨溝

其他：福建東山島（片頭海浪）、浙江黃岩山、山東青島嶗山、新疆天山天池、廣西灕江

這哪是拍電視呢，簡直就是真的西天取經呢。這時候我就想問問吳大大寫原著小費了這麼大勁嗎？

而美景，音樂，演技，刻苦等等這些還都是表面能看到的，看不到的優秀之處還多的很呢，比如臺詞。

如果給你說木仙庵杏仙跳舞那段可能你反應不過來，但一說“雨潤紅姿嬌”你肯定就想起來是哪段了。就是誤入小雷音之前藤精樹怪們勾引唐僧那段。

改革開放這麼多年了，論表現女子的妖嬈，哪個影視劇能比得上杏仙的歌舞。而這可不僅僅是景色，演員的功勞。杏仙唱的那首歌絕對功不可沒。

歌詞作者乃大名鼎鼎的閆肅老爺子，保定人。他看見原著裡有一句“雨潤紅姿嬌且嫩”。頓時有了靈感，覺得可以發揮。於是在電視劇裡，它被髮揮成了一首歌。庸俗的“嬌且嫩”不見了，變成了文藝十倍的“雨潤紅姿嬌”。這首歌叫做何必西天萬里遙。有心情的朋友可以欣賞欣賞，絕對的妖嬈嫵媚:

桃李芳菲，梨花笑。

怎比我枝頭春意鬧。

芍藥豔娜，李花俏。

怎比我雨潤紅姿嬌。

雨潤紅姿嬌。

香茶一盞，迎君到。

星兒搖搖，雲兒飄飄，

何必西天萬里遙，

何必西天萬里遙。

歡樂就在今朝，

歡樂就在今宵

有沒有自帶曲調？

又比如在女兒國，唐僧和女王半夜約會，御弟哥哥雖然滿頭冒汗，但仍舊口是心非的說什麼出家人四大皆空。女王怎麼回的呢，那叫一拍案叫絕：“你說你四大皆空，卻緊閉雙眼。要是你睜開眼看看我，我不相信你兩眼空空。”一真見血且情意綿綿且自信滿滿。

唐僧又說：“來世若有緣分，我們……”女王

回答什麼呢：“我只想今生，不想來世。”有沒有想到西遊降魔篇那句宣傳語“一萬年太久，只爭朝夕”。原來楊傑早在上個世紀就用過了。

86版裡你處處能發現這樣精煉絕美貼切的臺詞，最著名的當然是楊傑導演寫的那首女兒情了，噢對不是一首，是一首曲兩首詞。

改革開放這麼多年了，論表現女子的多情，哪個影視劇能比得上女兒國王。而這也不僅僅是景色，演員的功勞，臺詞，歌詞也功不可沒。

像臺詞這些東西是屬於潤物細無聲的，你能感覺到它好，但你意識不到，就是感覺好。不像咱們去草原旅遊詩興大發只能感嘆“天真藍，雲真白，草真綠”。

而續集的臺詞跟它怎麼比呢。有好多都是廢話。

其實老版不僅拍了愛情片——趣經女兒國，還有動作片——大聖鬧天宮，喜劇片——傳藝玉華洲，驚悚片——三打白骨精，更有魔幻片——1到25集。而且每個型別都有相當的水準。

再說說演員們。六小齡童，南派猴戲世家。

馬德華，北方崑劇院的小生演員。

演觀音菩薩的左大玢，湘劇演員，70年代給毛主席演過戲。

演高小姐的魏慧麗，京劇演員。

演白骨精的楊春霞，演過京劇《杜鵑山》。

演高小姐母親的高玉倩，早就以《紅燈記》的李奶奶出名。

演唐僧母親的馬蘭，黃梅戲演員。餘秋雨的夫人。

當然還有演車遲國王后的評劇演員趙麗蓉……

演昴日星官的徐冠春，崑曲演員。青年時代演過的《十五貫》，號稱“一齣戲救活了一個劇種”。開玩笑呢。還用多舉例子嗎？

從這個角度講，楊傑其實更像一個組織者，組織了眾多那個時代優秀的戲曲演員共同造就了這個神話。而這些戲曲演員們可是繼承了中國傳統多少年的戲曲表演成果，這裡面得有多少年的積累，多少年的專注，多少年的打磨，多少噸的汗水。而西遊記恰恰是最適合用戲曲來表現的。它其實是那個時代戲曲的一個集大成者。

有人會說西遊記劇組吃過多少苦才成就了經典。但我說說到底還是實力在那，劇組固然有一種頑強拼搏的精神，但拼精神只起輔助作用，關鍵還是看實力。

比如說曹操能打敗袁紹還是因為雙方總體實力差不多，說官渡之戰是以少勝多，僅僅是從兵力上說，曹操兩三萬，袁紹十來萬，確實兵力差不少。但打仗不單單拼的是兵力多少。舉個簡單例子，姚明那樣的人打普通人三四個是沒問題的，除兵力數量之外，將士勇不勇猛，軍隊團不團結，謀略是否得當都能影響成敗。曹操的將士精良，謀略得當，這都是他勝過袁紹的地方。總結來說雙方的綜合實力還是差不多的，因為袁紹犯了錯給了曹操機會，所以才敗了。

假如實力相差懸殊你再拼搏也是個輸。比如宋江起義是肯定要失敗的，因為梁山的實力跟整個朝廷相比還是太弱，靠吳用的計策不行，靠武松的狠毒也不行。你再拼搏也弄不過朝廷，儘管北宋那時候已經腐敗的無可救藥。這就叫瘦死的駱駝比馬大。

所以別老說西遊記劇組怎麼怎麼刻苦，說到底還是人家導演，演員，攝像，詞曲作者有真正的本事。你讓富春山居圖的導演拍西遊記，就算累死他也拍不出這個水平。而到了續集，86版裡各集大部分藝術家都沒有參加，有的甚至已經駕鶴西去了。而再想找趙麗蓉，程之，閆懷禮這樣的高水平藝術家是很難的。或者因為拍續集的時候電視劇已經開始商業化了，誰也沒有那麼大的能力能組織那麼多高水平的演員。不說其他方面，單單從演員上來說，僅靠一個導演，幾個主演是沒法達到86的水平的。

況且就算是最主演的六小齡童，續集裡的表現也大不如前:86裡頭孫悟空走路都是一點一頓的，腳是快起慢放，即使沒有臺詞的時候他也經常伴隨著“哦，誒，啊”的感嘆詞，經常能看到他無意識的撓癢癢，第一次進高老莊閃進裡院的時候還淘氣的轉個圈並且伴隨著一聲“誒”。所以有人評價86的孫悟空不是人演猴，而是猴演人。

而續集裡這些細節就很少看到了，有時候孫悟空走路幾乎就成了正常人類的姿勢，機靈勁照之前可差遠了。只要對比著兩部西遊記各看一集，你就會發出齡童老矣，尚能戰否的感慨。高手差了細節可就差很多了。所謂細節決定成敗，那是針對高手們說的。半吊子們連大略都沒弄懂，何談細節？

再說說它不忠於原著的問題。這個西遊記小說再精彩畢竟不如電視劇給的直接，電視劇那都是活生生的影像啊，再說真正看過小說的又有幾個人。在那個時代你想著把西遊記發揚光大非電視劇不可，而在發揚光大的過程中必定要有所改編，不可能全部照搬。因為凡是能流行的東西肯定是淺顯易懂的，大部分公民的文化是沒有那麼深的，都是家常過日子的老百姓。像奧數，函式，高等物理這樣的東西很難流行。流行歌曲為什麼流行，就是因為它簡單易懂嘛，旋律簡單，歌詞也簡單。

像貝多芬的月光曲不告訴你名字你能聽出它是寫月光的嗎，才怪。那個誰，你告訴我梵高的向日葵有我美顏相機拍的好嗎，好在哪啊。所以月光曲是不可能有雙截棍那樣的傳播範圍的，儘管貝多芬的成就比周杰倫不知道高多少個級別。所以真要是電視劇特別忠於原著，把諷刺現實的東西拍出來，把唐僧的不堅定拍出來，把豬八戒野豬的形象拍出來，觀眾未必就喜歡看，因為這些東西都是不美的，可能它的影響力也就沒這麼大了。

你很難想象在沒有電視機這種媒介之前，西遊記能這麼流行，所以從這個角度來說，六小齡童比他的父親六齡童和哥哥小六齡童要幸運的多，他哥哥頂多是讓周總理抱了一下（小六齡童曾經給周總理表演猴戲，結束後總理興致勃勃的抱起了小猴子），而六小齡童全中國的人見了都想抱抱。他正好趕上電視劇開始流行的年代。儘管他父親，他哥哥可能藝術水平比他要高很多。六小齡童曾經在節目裡說過“如果哥哥不是因為白血病英年早逝，孫悟空是輪不到自己演的。”

當然除了作品本身厲害之外，外部因素也不能忽略，比如說那個年代電視劇本來就少的可憐，人們又沒有什麼其他有意思的娛樂。這肯定也是西遊記成功的一個重要因素。周潤發的《上海灘》不是也火的萬人空巷嗎，可其水平照西遊記還是差一大截呢。西遊記的橫空出世就跟一個晴天霹靂一樣，而且還是個水平極高的大霹靂。

總結一下，兩部西遊記放在一塊就像80年代春晚之於現在的春晚；《霸王別姬》之於《無極》；《喜劇之王》之於《新喜劇之王》……其實道理也很簡單，因為天時地利人和當中的某些條件變了，不存在了。必備條件滿足不了，結果自然就差強人意。而我們知道要滿足天時地利人和諸多條件是很難很難的，所以經典往往只有一次，是可遇不可求的。

所以楊傑的改編是符合電視劇創作規律的，畢竟小說跟電視劇是不同的藝術形式楊傑是也是幸運的，但也有她自己的遺憾——因為經費問題，老版沒有拍完所有的故事，到了2000年才又拍了續集，而這時候好多條件都變了，續集沒有延續老版的神話。

其實楊導大可不必遺憾，因為世上根本就沒有十全十美的成功：紅樓夢缺尾之憾，維納斯斷臂之殘，永樂大典十損七八，圓明故園所剩無幾，我想就算是阿里的馬雲，騰訊的馬化騰也都有自己的遺憾。正如曬經石上悟空對師傅所說：“天地本不全，經文也應不全之理，非人力所能為也。”楊導一生有了這25集，大可含笑九泉了。