很高興回答你的問題其實很多好的作品都來自於腦子的靈光一現，現在的拍照手機對於拍攝功能的運用是越來越強，有千奇百怪的相框各種風格的拍攝效果，你可以透過各種功能，充分發揮出你的想象力，巧妙地將他們融合起來，也許你拍出來的照片不僅是與眾不同，更是一幅不可多得的創意之作。

攝影在今天已是很普及的一門技術，會拍照的人成千上萬，但有些人拍攝的照片能成為藝術作品，強烈地吸引觀眾，給人們以藝術的感染力，激勵著人們情感上的共鳴，從而成為藝術佳作；而有些人拍攝的照片，平淡無味、使人不屑一顧。這裡面不是客觀上的原因，而是拍攝者主觀因素。是拍攝者沒有弄清攝影創作是技術與藝術的結合。一幅優秀的攝影藝術作品，需要創作者必須精通攝影技術，同時要善於掌握運用攝影造型的法則。這造型法則包含攝影用光、攝影構圖、色彩、影調等。

攝影構圖，即對圖片的畫面進行合理的經營佈局，處理好圖片有限空間內的人、景、物之間關係，並將三者安排在畫面中最佳的位置以形成畫面特定結構的過程。構圖是一個思維過程，它從大千世界混亂的場景中找出秩序；構圖又是組織過程，把大量凌亂的構圖要素組織成一個可以欣賞品味的整體；構圖是攝影者設法組織這些要素的過程。目的是向人們傳達攝影者要表達的美的資訊。構圖決定照片的效果。

構圖最主要的目的是如何強調及突出主題景物，同時把繁瑣的、次要的東西恰當地安排為陪襯或減淡。

攝影構圖包含的內容：對畫面長寬比例及景別的處理；對畫面中點、線、面及影調的處理；色彩的對比處理；攝影者位置、空間透視關係的處理，對被攝體影象清晰與模糊的處理，以及對畫面氣氛的宣染處理等。

一、攝影構圖的三要素即：線條、形狀、明暗（色調）。

1.線條

“線條”是客觀存在的視覺現象，線條是構成一幅畫面形態的基本視覺要素，線條包含人或物可呈現形態的被攝體，它在構圖中可以分割畫面，體現面積，產生節奏，人們在長期的藝術實踐中總結出線條的多種象徵性的功能：粗線強勁，細線纖弱；曲線柔情，直線剛直；濃線重，淡線輕；實線靜，虛線動。

垂直的線條，給我們的感覺是堅強、莊嚴、高大；橫線卻給人以寧靜、寬廣、博大；斜線預示著動感和一種縱深效果；曲線則象徵著溫柔、浪

漫、優雅，會給我們一種非常優美的感覺。

2.形狀

在構圖三要素中，形狀是最基本的要素。很多攝影佳作之所以獲得成功，或是憑它單個被攝體的形狀具有戲劇性效果，或是依靠幾個被攝體的形狀相互對比、襯映而引人矚目。但也有部分優秀作品中，物體的形狀卻又無關緊要。所以藝無定法，無固定標準。不管怎麼說，對於攝影師來說，形狀的設計是相當重要的，值得花一番功夫去學習。

連續的點聚整合線條，而線條又能構成矩形、三角形、圓形，等不規則的形狀。

⑴.直角矩形

直角矩形在形態上與照片的框架近似，水平線和垂直線都包含其中，很多人為加工形成。直角矩形放在照片框架中，有重複畫面構成，給人以不自然、單調的感覺，所以構圖形態中較少使用。但也有很多作品使用，如拍攝窗戶、電視螢幕等。

⑵.三角形

相對直角矩形構圖來說，三角形構圖使用較多，三角形的線條少，是所有形狀的基礎，三角上窄下寬的形狀使畫面更具穩定感。它也包含了對角線和稜角，因而具有動感效果。

⑶.圓形

圓形在矩形畫框中能突出主體，更強調視覺中心感，圓形因自身特點，使人們感覺有旋轉運動的動態效果。一幅作品中有圓形形狀，很快可以成為視覺焦點，但畫框中放一圓形構圖又出現呆板現象。

3.明暗（色調）

明暗，即色調，表現的是攝影師的情感與感受，主要以明顯的明暗對比和色調的區分能力來表現。它在攝影構圖畫面的構圖中起著重要作用。我們可以利用影調的明暗對比突出主體，表現被攝景物的立體形象，構成畫面的空間感，而且影調本身也常常作為結構畫面的因素，對畫面構成和均衡起著良好的作用。

我們知道顏色具有明度（亮度）、色相（色調）、彩度（飽和度）三種特性。其中色相（色調）是較重要的顏色特性，它能根據攝影者對被攝體色彩的感受來賦予畫面色彩基調。

拍影片主要是找出發點，拍一個好的影片必要要體現出影片所想表達意義，每個領域的影片都不同，多拍一些現實生活體現出來的事情，記錄生活記錄家鄉，能解決在外面務工人員的思鄉情。

答:1、構思極為重要；

2、相關裝置須備上；

3、選擇環境要匹配；

4、要有主題思想；

5、要有吸引力的主體；

6、畫面要簡潔；

7、拍攝時要注意構圖以及景深的運用；

8、光影的塑造；

9、保證主體物之清晰；

這樣拍攝的照片極美。

1.確定一個領域，然後深耕，做垂直領域細分

2.做自己擅長的事，選擇人設時，優先是與自身的氣質相符的，切忌捏造與自身氣質不符的人設。

3.學習簡單的鏡頭語言，學會基礎構圖，以及拍攝技巧。

4.前期做好日更吸粉，每天堅持

5.貴在堅持，多動腦筋，勤奮是關鍵

1.要有思想。

2.要有藝術感。

3.要有想象力。

4.要有足夠的攝影技巧。

5.要有創新能力。

我個人認為，好的作品還的需要一個好的環境和時間點，比如早上的月亮，不同時間段的植物等等，拍照同意需要敢於寂寞，有的好作品是等出來的。

羅伯特.卡帕大師最經典的名言“如果你拍的不夠好，那是你離的還不夠近”。

我們要拍出好作品，不只是要離的近，還需要一雙發現的眼睛，對藝術和愛好的的追求，這個我們的前提，你夠不夠努力，也是我們自身因素。

1，鏡頭思維

鏡頭是拍攝者的眼睛，我們帶著欣賞者以欣賞的心態去拍攝，不同的視角可以看到不同的風景，拍攝不容易看到的景象肯定深得喜歡

2，構圖

當我們眼前一大片美景“盡收眼底”時我們主觀的感覺很美，但有時候拍下來就亂，這就是要我們好好構圖做取捨，是否能表達你目前的思想，有了拍攝物件，好的構圖就可以為作品加分不少。不同的構圖拍攝出的作品表現也不同。

3，讓作品說話

我個人認為！

給攝影初學者的10點建議

一、保持相機的穩定

剛學拍攝的影友常會遇到所拍圖片模糊的問題，這是由相機的晃動引起的，所以在拍攝中要避免相機晃動。一般左手持機，將肘抵住胸部，或者是讓身體靠著一個穩定的物體。使用長焦鏡頭，一定加用三腳架。按動快門的手法要穩定輕柔，整個人要放鬆，調整好呼吸後，屏息凝氣進行拍攝。低視點拍攝時可採用坐姿或單膝跪姿持機，以增強穩定性。

二、使太陽在你的身後

攝影是光與影的完美結合，在拍攝時需要有足夠的光線照射到被攝主體上。最簡單的方法就是使太陽處於你的身後，並有一定的偏移。光線可以照亮被攝主體，使它的色彩和陰影變亮，輕微的偏移則可以產生一些陰影來顯示出物體的質地和立體感。但應注意，取景時一般不要讓自己的影子進入畫面。

三、拍攝樣式的選定

相機不同的舉握方式（豎拍或橫拍），拍攝出來的影象效果也不相同。豎著拍攝的照片可以強調被攝主體的高度（比如拍攝森林），而橫拍則可以強調被攝主體的寬度（比如拍攝連綿的山脈）。但袖珍相機拍攝時應注意，別讓手指遮擋了閃光燈。

四、變換拍攝風格

應該在拍攝中不斷嘗試新的拍攝方法或情調，否則看多了就會給人一種一成不變的感覺。個人拍攝帶有很大的隨意性，可以走到哪拍到哪，只要覺得畫面富有情趣或是很有意義，你就可以隨意發揮。比如說可以拍攝一些人物特寫鏡頭、全景影象、不同氣候中的同一場景等等。

五、縮小拍攝距離

有時候，並非要把整個人或物全部拍攝下來，對景物的某個具有特色的地方進行強調，反而會更具有強烈視覺衝擊力。只需要離被攝物體近一些，就可以得到比遠距離拍攝更好的效果。

六、增強景深的視覺效果

景深對於拍攝非常重要，每個攝影者都不希望自己拍攝的照片沒有立體感，看起來就像是個平面。所以在拍攝中，就要適當的增加一些用於顯示相對性的物體增加景深。比如要拍遠處的山脈，可在畫面的前景加上人物或一棵樹。用廣角鏡頭可以誇大被攝體正常的空間和縱深感的透視關係。

七、正確的構圖

攝影構圖中突出主體最簡單的方法，是將主體居於畫面的中心。由於被攝物體處於畫面的中心部位，整個照片具有一種特殊的穩定性。但總是將被攝物體置於中間會讓人覺得厭煩。一幅好的照片通常構圖非常恰當，攝影中較常見的就是黃金分割構圖，即畫面被均分為三個部分（水平和垂直），然後將被攝物體置於等分線上或是交匯處。所以不妨用用黃金分割來構圖，使拍攝多樣性。

八、捕捉細節

使用廣角鏡頭可以拍攝較大的場景，但是這樣的拍攝會讓你丟掉很多細節，特別是有意義的細節。所以有時候應該使用變焦鏡頭，使畫面變小，能捕捉到有趣的小畫面。

九、預先調焦拍攝人物

在拍攝人物時，可守株待兔，在確定拍攝位置和角度後，預先調節曝光量及焦距。力爭在短時間內拍攝完畢，減少被攝者的緊張情緒，得到表情自然的照片。在多變的天氣，光線也是變化的，因而有必要多拍些膠片，以便有足夠的影像供最後選擇。

十、發揮鏡頭的最佳效用

一般相機，在拍攝技巧上發揮最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向撥2－3檔。保持相機的穩定，掌握正確的持機方式和身體姿勢，選用較高的快門速度，如135相機100毫米鏡頭，最好用1/125秒速度。如果必須用較慢的快門速度進行拍攝，則應使用三腳架保持相機的穩定，確保照片成像的清晰。不同色彩的鏡頭濾光鏡能在景物的某些色彩之間產生清晰的色調差別。紫外線濾光鏡能保護鏡頭免遭雨和霧氣的侵擾，同時最大程度地減小沿海地區和山區紫外線的影響。

如何拍出好的作品? 首先不要胡亂隨意的拍，一個好的作品，拍攝之前要有構想，要想好拍什麼?確定好拍攝的主題，也就是說，要有明確的分鏡構想，最好是簡單寫出拍攝指令碼，大多數人在拍攝前都不會做分鏡構想，只是想當然的拍就好了，作品不做分鏡構想根本拍不出故事感來，那怎麼去做好分鏡構想呢? 一是景別拍攝。景別就是鏡頭的遠近，我們也稱之為機位，也就是要確定好手機或者其他攝影器材的拍攝位置，一般可以分為以下幾種情況:1、特寫拍攝。一般用於捕捉人物的神情，肢體動作或是物體的細節特寫。2、近景拍攝。一般用於拍攝人物的半景，比如我們拍攝人物的上半身。3、遠景遠景拍攝。就是將人物、物體或者一個大場景全部拍攝進去，般採用廣角拍攝，航拍定點環繞拍攝的方式。 二是運鏡拍攝。確定好拍攝機位之後，我們就要確定用什麼手法拍攝。簡單來講，有幾種拍攝方法:跟蹤拍攝、平移拍攝、轉場拍攝、環繞拍攝、半環繞拍攝、推進拍攝、立伸拍攝、延時拍攝、慢動作拍攝、上視角拍攝、下視角拍攝、翻轉拍攝等方法。 三是拍攝畫面及時長。畫面內容根據自己的需求和想拍攝的主題來進行拍攝。對於鏡頭時長的把握，我們最簡單的就是將劇情切片，分別列出場景景別鏡頭、運用時長、畫面內容等，也就是寫一個指令碼出來，按指令碼確定的拍攝序列，景別拍攝手法，拍攝畫面及時常，臺詞旁白等去拍攝。 總之拍攝一個作品，如果是隨意去拍的話，很有可能會有遺漏，拍攝會表達不準確，如果拍攝之前寫好了指令碼，按指令碼拍的話，相對來說會主題明確，內容完整，畫面豐富，比較有故事感。

一幅好的攝影作品起始於它的拍攝物件。就是我們所說的第一基本原則。你想拍攝和表現的主體是什麼，是否也能讓讀者一目瞭然。每一次拍攝你都應該思考這一基本原則。真正傑出的攝影作品有更高的境界。一幅優秀的作品不僅要清晰地表現拍攝主體，而且還要表達出一個普遍意義的主題思想。想取得這樣一個目標並不容易。能否表達普遍意義的主題思想是一張好照片和一幅傑作的區別所在。要想拍攝一張好照片，最起碼你需要在每一次拍攝中清晰地表現出所拍攝的主體。

一幅好的攝影作品，首先，是要吸引人的，能讓人從畫面有所停留，有所遐想。例如，一幅街拍照片，要有故事性，趣味性。一幅風光照片，強烈的顏色對比、具有衝擊力的構圖等都是吸引人的地方。最主要，還是要有想法，拍出別人想不到的照片，所謂求不同，就是你有，別人沒有，大家都沒看過。

攝影是一門藝術，要想拍出好的作品來，除了要熟悉相機的各種功能外，還要積累拍攝經驗和練就好的攝影技術，這是拍好照片的基礎，這是一個方面。另一個方面就是攝影人自身的內在修養了，首先要學習攝影的基礎理論知識，瞭解相機成像的原理，學習用光和構圖，以及點線面的平衡關係等，在此基礎上，也去學習瞭解一般的美術、書法、文學、政治、歷史、宗教、天文、地理等等方方面面的知識，給自己充足電，為拍出有故事有情節有靈魂耐看的作品打下基礎。

以上是攝影人所具備的素質和基本技能，然後就是多看多想多臨摹前輩大師級人物的作品，同時多參觀各種型別的藝術作品展，特別是書法繪畫類的展覽，因為藝術是相通的。然後就是不怕吃苦受罪，多拍，從量到質，一步一步的來，從學習攝影規則到漸漸的改變規則，慢慢的就有了自己的攝影技巧了，這樣下去，相信離拍攝出自己有靈魂的作品就不遠了。（下面分享的是自己拍攝的各種題材的照片，請批評……）

從時間上看，拍攝vlog要進行前期準備和後期製作。

1.前期，你要設計拍攝內容，制定拍攝計劃。這個計劃被行業內的人稱為指令碼。就是你要明白怎麼開頭怎麼介紹主要內容怎麼結束。還要考慮哪些因素是可能吸引人的。

還要考慮技術因素。比如為了畫面不晃動，你要拿穩定器或三腳架。考慮畫面美感。還要考慮現場噪音，等等。

2.後期，就是片子的編輯。拍攝完畢後，要剪輯，配字幕（這是硬性要求），配音樂，畫面要16:9。

除了這些要求，特別重要的是第三點。

3.要有獨特的想法和設計。要想讓別人記住你，就得有不一樣的內容。如今做自媒體的人太多了，你要是流水賬一樣介紹日常生活，估計沒有多長時間觀眾厭倦了，你也厭倦了，最後狼狽退場。

5.要始終清楚自己有什麼，能給別人帶來什麼。你看看自己的作品，反覆看幾遍，如果沒有意義，就能體會到別人有沒有興趣。所以，關鍵是創意、個性和吸引力。要想把片子做好，關鍵在於把自己的生活過好。當你成長為一個有趣的人和充實的人，你的作品肯定也能吸引人！

加油啊，想拍出好的片子，一定要給自己一個非完成不可的壓力，不然不會有好的收穫的。

所以我的回答歸根到底是:把自己活成一個有味道的人，成功就不遠了。

不知道您是想要拍照還是拍影片？當然這二者區別不大，基礎都是一樣的。

首先就是對你的裝置足夠的熟練度，基本上要做到如手如腳。

第二，要對拍攝的內容做好拍攝計劃和想要表達的情感。

第三，必要的後期處理，比如調色，二次構圖等等。

還有就是要多看大師級的作品，有足夠的閱片量才能找到共性，最後最重要的一點就是多練習，不停的拍，對同一個拍攝物件從不同的方向拍，看看能有多少種表達。

變換姿勢

拍照的過程中，如果想要拍出好看的照片，技術含量不高的拍照人可以引導被拍照人多擺一些姿勢，姿勢不同也會造成角度的不同，不同角度拍出來的照片更多樣化一些，如果實在拿不準的話，可以多拍一些照片，然後從中選出比較好看的照片。

多使用大光圈

當你在拍照的時候，一旦涉及到了有背景的照片，這種情況下，背景和物體或者是人物比例不協調，拍出來的照片就不好看。這種情況下可以多多使用大光圈，大光圈可以著重的強化物體或者人物，也可以很好的弱化背景，拍出來的照片更突出。

讓主題人物或者物體遠離照片中心

很多人為了突出主題人物或者是物體，會將這些人物或者物體直接放在照片的中心。這樣的照片拍出來是比較死板的，如果想讓照片稍微有點變化，可以讓主題人物或者物體脫離照片中心，這樣拍出來的照片會顯得更有趣。

選擇好光源

如果想要拍出好照片，光源的選擇也是非常重要的。可以將主題人物或者物體放在比較強烈的Sunny下進行拍攝，效果非常不錯，或者直接將主體人物或者物體放在陰沉而又多雲的天氣狀況下，這種天氣狀況下的光線是非常柔和的，拍出來的照片也非常的漂亮。

合理使用閃光燈

在拍照的過程中，如果想要拍出好看的照片，閃光燈的合理使用也是非常重要的。比如在室內拍照，閃光燈在有些條件不足的狀況下，也可以幫上大忙。在室外拍照的情況下，閃光燈的作用也是不可或缺的，如果室外的光線太過強烈，造成了強烈的陰影，這個時候可以用閃光燈來讓陰影減弱，閃光燈的合理使用也可以讓照片更加好看。

注重感光度和白平衡

很多人雖然拿著相機拍照，但是對於相機裡面最基本的感光度和白平衡，並不是特別的熟悉。如果感光度和白平衡的數值不一樣的話，在不同的天氣下，所適用的數值範圍也是不一樣的。比如在晚上拍照的時候可以適當的增加感光度和白平衡的數值，如果是在特別晴朗的天氣下，就要降低感光度和白平衡的數值，感光度和白平衡的數值比較恰當的話，拍出來的照片也很加分。

相機保持穩定性

對於技術不太高的人，如果想要拍出好看的照片，在拍照的過程中，一定要讓相機保持穩定性，條件不允許的情況下，一定要穩穩地拿出相機進行拍照，照片一旦太清晰了，照片就成功了一半。如果條件允許的話，最好帶上三腳架，三角架可以很好的保持相機的穩定性。

隨時舉起照相機

如果想要拍好看的照片，在這一過程中，最好隨時舉起照相機。因為有些人如果刻意擺姿勢的話，會顯得有些忸怩作態，如果你時不時的舉起照相機，在這些被拍照人沒有察覺的情況下拍出的照片可能會更好看一些，因為人在放鬆的狀態下，動作也是比較自然好看的。

無論是影片還是照片，我們首先要有好的拍照裝置和拍照技術。其次我們要有好的素材。影片的話最好要有個指令碼。這樣才能拍出好的作品。

回答這個問題之前，先明白如下兩點:

一是什麼是好作品， 二是怎麼樣拍出好的作品。

答： 一、什麼是好作品： 1、有鮮明的主題， 2、主體有吸引力，3、畫面簡潔清晰，4、畫面有較強的衝擊力。這就是好的攝影作品應該具備的四個基本要素。如《大美彩林》，雖然算不上太優秀的好作品，但基本具備了好作品的四個基本要素。

二、怎麼樣拍出好的作品。1、明確鄉村旅遊主題和大賽開機會場主體，尋找恰當的時機：2019年3月16日，重慶巴南彩色植物園攝影大賽開機典禮，各項活動多、媒體多、參加活動的攝影師多、熱鬧的氣氛濃烈。2、選擇恰當的角度：這樣的大型活動，有效的攝影機位，幾乎立體式全覆蓋，可謂是一位難求。為了避開無人機集中的中心位置，退到主會場正面邊沿，以無人機較矮機位懸停等待時機。3、精調構圖方式：調整大疆御2專業版哈蘇鏡頭，以主幹道為引導線，等待有色彩的行人出現，以會場中心為對焦點完成《大美彩林》的創作。由於拍攝角度和構圖獨特，榮獲小獎一個。

總之，畫面要具有一定的衝擊力，能引起觀眾和評委的注意，也體現了作者的創作思路。

然後拍照的時候運用好引數 拍的太亮或太暗就調 重新拍 可以先從拍靜物開始練習 先構好圖 然後再按下快門。 其實還是一點 構圖很重要 可以不拍全 拍部分割槽域說不定會有意想不到的效果

要做到以上這步，又可以透過一下幾點來實現:

1、取景(你拍的什麼，是什麼讓你想要拍下這個畫面的，這就是主題，而主題是要透過主體來表現的。)

2、曝光(透過調節光圈、快門和iso來確定照片的明亮度)

3、虛實(透過調節光圈和焦距來實現背景與主體的分離，從而簡化畫面，不讓背景影響到主體，而又能烘托主體)

4、構圖(三分法和居中法是最常用也是最實用的兩種構圖方式)

走在路上時刻都看看哪個景好 然後不要怕尷尬 沒帶相機就拿手機拍下來 多多練習 會進步的

我說一說自己的觀點：拍出好的作品我不知道你指的是哪一種型別的？電影、微電影要懂得比較多，要求也比較高。我現在能告訴你的只是自媒體的作品！

對於自媒體而言，能給大家帶來歡樂與收穫的作品就是好作品！如果你拍的影片真實有用，自然會得到大家的認可。

這兩年自媒體發展迅速。早期從事自媒體能堅持的人已經成為網紅了。參考他們成為網紅的作品，是我們快速成長的技巧和動力。

想要從事自媒體很簡單，它不需要你投資很大的財力，也不需要你有多好的裝置。它是一個很親民的大眾平臺，就算是很普通的人都可以從事，只要你有一部手機和一張身份證就可以了。

自媒體拍攝的時長不是很長，它屬於短影片。因此自媒體需要延續性，每個影片都在三到五分鐘左右即可。在這短短的幾分鐘裡大家在影片當中獲得了開心、知識點、為人處事的道理等等，這樣稱之為好的影片，好的作品。

短影片改變了許多人的生活，在這大千世界裡，分享你有價值的知識或者是讓人快樂的事情，大家會因此而記住你，因為你分享的內容改變了他們。

然後拍照的時候運用好引數 拍的太亮或太暗就調 重新拍 可以先從拍靜物開始練習 先構好圖 然後再按下快門。 其實還是一點 構圖很重要 可以不拍全 拍部分割槽域說不定會有意想不到的效果

走在路上時刻都看看哪個景好 然後不要怕尷尬 沒帶相機就拿手機拍下來 多多練習 會進步的