一般來說，藝術作品並不是為討好誰而創作的，但藝術作品往往與人民大眾生活息息相關！所以毛主席在延安文藝座談會上講話就強調文藝為人民服務，為工農兵服務的宗旨！

當他創作作品的目的是為了賺錢或眼球，能討好越多人越好。

當他創作的目的是為了自我表達，此時他根本想不起要討好誰。

藝術家的作品，不僅反映出作者的文化素養和藝術功力，也反映出藝術家人生經歷感悟，和哲學信仰態度的表達。人是分群的，不同的令齡段，不同的地區生活習性，不同的歷史影響，不同的集團、勢力為自身利益所需要的吶喊，讓藝術家的作品也會作出選擇，這種選擇，與討好別人的人格品質無關，否則就不是藝術家了。藝術家也要養家餬口，沒有群眾欣賞的作品，藝術家還能堅持下去嗎？至於現在有些文藝人為名利而採取博眼球的奇觀怪論、庸俗不堪語言和八卦文，就只能讓人呵呵了！

藝術源於生活，但又高於活！

藝術創作要深入基層，深入農村、走進群眾、體驗生活，才能創作出好作品。

首先，藝術家……是不是剽竊之徒，還是偽藝術家，是炒作出來的藝術家，真正的來自生活，一點一滴，長期孜孜不倦的箸作，耕耘，表演，作品具有正能量，感染力，穿透力，這樣的藝術家人們渴求他的作品，表演。

一個真正好的藝術品是深受群眾歡迎的，這不是討好，而是藝術的感染力，藝術家也需要吃飯，也需要在大多數人的支援下生存，藝術來源於生活，又高於生活，好的，藝術作品她有獨特的內涵，有它的藝術價值，和觀賞性，這就存在了受歡迎與不受歡迎的作品，個人認為受大多數人歡迎的作品，這就是好作品，現在都在說接地氣，那接地氣的作品反映了人民大眾的生活和藝術品位，不要只高高在上，不受別人歡迎，說什麼他們不懂藝術，從古到今，歷史是人民大眾創造的藝術，也是藝術家和人民群眾來創造的，沒有了人民群眾也就談不上藝術，藝術來源於生活，來於人民群眾，來源於大多數人的生活，工作，所反映的也是這些內容，沒有啦，人民群眾就像魚兒離了水一樣，一時也不能生存下去，這就是我的一點感悟。

藝術家，有自己的生活履歷和生活體驗，也有自己的生命過程和生命體驗，還有他們自己獨特的藝術創作積累和經驗。一個為百姓對子孫後代傳遞正能量的藝術家，進行藝術創作，會創作出雅俗共欣的作品，但是不會也不該為討好某些人而

一個成功的藝術家， 他與大眾與觀眾是互動的 ，這種互動是內心上的互動 ，成功的藝術家也是審美方面的心理專家 ，他知道大眾要什麼 。如果不懂得這一點， 他不知道大眾要什麼 ，即使他自身的審美提得再高;他自己創造的藝術品再用心思， 都會影響他作品的成功 。

舉個例子 ，一個服裝設計師 ，想設計今年某一地區的夏裝， 對夏季流行趨勢進行預測 ，那麼在前兩三年 他就一直關注著夏裝的流行與走勢了 (有的甚至還要倒推十年來觀查人們審美的走向和趨勢)。為什麼？他關心人們的心理需求 ，他心裡想的一直是“人們到底要什麼 ？找到人們的需求 ，我就能能獲得成功 "。這個過程是為人民服務的過程 而不是討好大眾的過程 。

一個成功的藝術家 ，並不能夠引領 大眾的審美 ，他與大眾在對美的發現 、對美的欣賞與感受是一樣的 ，因為我們人人都有擁有同樣的眼睛; 同樣對生活充滿熱愛; 都同樣經歷了人生的苦難與風風雨雨; 快樂、幸福 各種感受都是一樣的 ，藝術家並不比大眾有更多的感知 ，只是他能夠把他發現的美或能與人共鳴的感受 從生活中 提煉出來， 作為一個作品展示在人們的眼前 。也就是說他有能力把感受 變成一個有形的東西 (這裡包括了舞蹈 歌聲 繪畫 雕塑 建築等 各類藝術 )，而我們大眾沒有這個能力 。但大眾是有欣賞能力的， 不然我們的藝術家就無法為大眾服務 。無法為大眾服務的藝術家 中間會被大眾淘汰掉 ，因為這個大眾就包括了肯出價極高的收藏家。

當有藝術家認為大眾是傻瓜看不懂藝術的時候 ，這樣的藝術家已經停下了他前進的腳步了，但是吃老本還可以讓他在光環下呆一段時間。直到有肯為群眾服務的藝術家出現的時候， 他的光芒就沒有了。

藝術家與觀眾是魚與水的關係，所以一個藝術家的作品需要討好群眾！

這是一個大問題，也是一個複雜的問題。

藝術來自生活，又要高於生活。

舉例：《水滸傳》、《三國演義》最初都來自民間話本，民間藝人在創作表演時，一定有討好觀眾的成分。後來經過羅貫中、施耐庵的加工整理，成為藝術殿堂級的作品。藝術品的產生，先來自民間量的積累，再有後來質的飛躍，二者的關係相輔相成，缺一不可。

藝術家的創作，一定要植根於生活的土壤，要本著為人民服務這一宗旨。

一個藝術家的作品要說討好一個人，或一群人那都是不正確的。你說的討好群眾包括面很大。你的作品本來就是讓群眾看的，只要群公喜歡就是好作品，但是你也不用去討好他們，只要你的真實正確就是好作品，比方說你在畫一棵冬天的樹，本來它是枝枯葉落，你為了討好群眾，給它掛上綠葉紅

藝術一詞是對原事原物進行認識昇華後的創作，藝術具有極強的個性，基本上應該以大眾審美為基礎。在藝術家創作的過程中，他們關注和思考的角度和方法一定有別於大眾，因而才能出眾，既然叫做出眾，往往就不容易得到大眾的理解，歷史上的許多藝術大家不都是若干年之後才被認知的嗎？我們這裡不妨把藝術創作分為兩類，一為原始創新藝術，一為傳統大眾藝術，原始創新源自個體思考，很特殊，具有試探的成分。大眾藝術是基於成熟條件而產生，因而大眾藝術必須接地氣，符合大眾要求才有市場。沒有創新不能進步，沒有大眾不能生存，二者各有責任。陽春白雪雖好但和者蓋寡，下里巴人俗眾但賞者眾多。見仁見智這是自然現象。 王修築 言

藝術是形而上的，可以不去討好誰的感受。但有了感悟的基礎上，也可適當吸收大眾喜聞樂見的一些原素。例如，我由柳顏王羲之，而漢隸秦篆……，最近專研《瘞鶴銘》十多年，水平突飛猛進，周圍卻認為我水平低了。近三年間，我因緣巧合，自創“竹葉篆體”，筆法高難，而親朋嘖嘖稱讚。自已也滿心歡喜。

何為藝術家？只有那些被人民喜愛，被同行敬仰，被國家認可的文藝工作者，才能稱之為“藝術家”。我認為一個藝術家的作品是不可能刻意來討好群眾。

一、藝術家的作品大多從群眾中來，不是討好群眾的結果。群眾是創作的源泉和動力，生活給予藝術家廣闊的創作天地。一個真正的藝術家，作品都會聚焦生活，聚焦群眾的。比如：音樂巨匠舒伯特的作品很多來自於奧德民歌。元代雜劇家關漢卿的《竇娥冤》寫的就是貧苦女子竇娥的事。蘇聯經典電影《這裡的黎明靜悄悄》演繹的就是幾個普通女兵的戰鬥故事。這些經典之所以流傳，就是藝術家作品吸引力、生命力的根本體現。

二、藝術家之所以被人民所喜愛，藝術作品是關鍵。作品是藝術家的生命，藝術是作品的靈魂。豫劇大師常香玉，相聲大師侯寶林，繪畫大師齊白石等等，他們的作品充滿了藝術性、趣味性和創造性；著名作家路遙寫《平凡的世界》歷經6年時間，成為其生命的絕唱，這些靠討好群眾是不可能成為經典作品的。

所以，一個真正的藝術家，其作品是不可能、不需要去討好群眾的。

藝術是人類的共享，你創造了藝術，也就是說你是人類的一大貢獻，人類需要藝術，藝術能給人類帶來光明，也有展望未來的思想，才有共同唱響的明天，藝術也可以說是人類的美好生活。它能帶給人的一種心靈享受，和未來的嚮往，藝術它不分國界，他是人類的共享。

作為一個藝術家他(她)的作品是不需要討好任何人的，討好人的藝術家是創作不出好作品的。因為他的作品是專為討好人而創作，因此失去了自我，失去了藝術的靈性，失去了藝術的純真。

如果揣著“討好”的心態去創作，那作品是不自然不走心的，因而不會打動觀者。用飽滿的情緒去創作，才能讓人產生共鳴。

藝術家創作出的藝術作品，應具有欣賞性的審美感受。一個藝術家的作品不需要討好群眾，而是引導群眾，正確的欣賞藝術作品所表現的思想情感和藝術風格，使群眾在欣賞藝術作品中，感悟出藝術魅力的無限審美。

一、藝術作品為群眾提供欣賞性的審美教育，並引導群眾在思想觀念的轉變和提高，認識到什麼真、善、美；什麼是假、惡、醜，不但改變了群眾的陳腐舊觀念，而且提高了三觀的正能量，體現出藝術家思想情感所表達的藝術風格，具有很高的藝術價值和教育價值。

二、藝術家創作出藝術作品能激發群眾的情感激盪，能被藝術魅力所感染，引導群眾對美好的事物產生一種審美的嚮往。藝術作品能引導群眾有興趣地欣賞和評價經典名畫、雕塑、音樂等藝術風格，它能使群眾的藝術修養、欣賞水平、審美觀進一步提高，從而使自己成為具有藝術素養的人。

三、藝術作品具有教育性的審美，它是引導群眾正確地欣賞、解讀、評價藝術作品的主題思想和藝術特色，它已成為群眾生活中不可缺少的精神文化的需要。藝術作品應簡單明白、通俗易懂具有藝術價值和欣賞價值，使群眾在欣賞藝術作品中受到了藝術教育的審美感受，滿足了廣大群眾不同的文化程度的審美需要。

藝術家和群眾從來就不是對立群體。

藝術家是職業範疇，群眾是社會範疇（在我國是被領導群體的政治概念）。幹部和群眾是一對概念，藝術家和受眾是一對概念。

不同領域的藝術家，不同追求的藝術家，對受眾的反應程度的重視性是不一樣的。商業影視的創作參與者（劇作家、導演、表演藝術家或戲子）對受眾的反應敏感度，肯定高於長年坐冷板凳寫寫畫畫的嚴肅型書畫家。

一個希望用畢生努力，用筆墨引領時代的畫家，其對觀眾的關注度，肯定低於範曾、冷軍、曾梵志。所以，關注藝術本身的進步，還是關注藝術生涯的熱鬧，就決定了對受眾的態度。

陽春白雪與下里巴人也非絕對的對立，陽春白雪中人某些方面遠遠比不上下里巴人；下里巴人的作品也能讓陽春白雪感到高不可攀。

群眾，法國某人稱之為烏合之眾，體現了最活泛的社會生態，最豐富的多樣選擇。一個人的作品怎麼可能去迎合群眾這個小概念的大群體?

相反，群眾需要藝術家擔任他們的情感代言人，並將選中的藝術家或藝術作品推到時代前沿，表現不同形式的群眾自身的存在感。當然，這裡要剔除奸商掮客的操縱作用。

其實，這個問題可以集中一點：“一個藝術家的作品需要討好經紀人麼？”

一個藝術家，只要畫出內心的感受，或者能再現自然的人或物最美的不可複製的瞬間。就能打動觀眾，自然群眾就喜歡。就是客觀地討好，我們要批評那種主觀的用藝術作品來討好群眾的行為，這樣會讓整個社會的審美觀念落後。

真正的定義為藝術家，當然不需要討好群眾。如果一味地討好群眾，必然會出現匠氣十足的俗套作品。無論什麼藝術形式，它只是表達的形式而已，更多的是作者對事物情感表達。