我建議找個老師或者找個微博大咖和他學習。我這也是經驗之談。如果你在網上學的太雜根本沒有針對性。對你以後的發展以及習慣的養成會有不良的影響。

作為一枚攝影通行人來說.可以告訴你一些辦法.

學習攝影后期是一個漫長跟燒腦的過程.

漫長是指你作為後期也必須瞭解必須的攝影基礎理論.還有攝影構圖和光影的配合.

如果是人像攝影.你還需要系統的學習面板的處理.

燒腦是必須平心靜氣的提高自己的認知限制.提升修養和學識.才能在理論豐盈的基礎下.有好的思想和見識才能給本身好的作品錦上添花.最難的是認知.或許需要打破你本身固有的一些行為和想法.剩下就是靠您自己努力勤奮的去實際拍攝.突破自己的邊界.

沒有想不到.只有做了才能知道自己是否可行.

如何系統地自學攝影后期？這是一個龐大且耗時不短的工程啊！不過，我們可以有選擇性的先學習什麼，再學習什麼，接著再補充強化學習什麼，相信這樣循序漸進的學習攝影后期，一定會讓你獲益匪淺、技術進步的。

1.先學習什麼

也許每個人都會有這樣的經歷：不管走到哪裡，只要看到美麗的風景，或是漂亮的場所，就會忍不住的想要拍攝下來。而且，還想把自己或是同行的家人、朋友、閨蜜、夥伴放到畫面中，這就出現了我們日常所拍攝的最基本的題材之一——人像，所以，接下來，我們就先著重學習人像後期來展開今天的話題。

人像攝影后期

建議使用Lightroom（以下簡稱為Lr）和Photoshop（以下簡稱為Ps）組合起來修圖。Lightroom修圖是一種無損修圖，修飾一次後仍然可以再修飾第二次，照片畫素及資訊都會完整保留，所以叫無損修圖。在Lr中修飾人像，首先就是在修改照片模組中，對發灰的眼白進行提亮及暗淡的虹膜增加對比度，操作：選取調整畫筆工具，然後向右稍微拖動曝光度滑塊，在人物眼白上進行繪圖，達到提亮效果。虹膜增加對比度，單擊新建，然後雙擊效果二字，以使所有滑塊歸零，然後增加對比度值，最後在虹膜上繪圖。

2.再學習什麼

風光攝影后期

除了人像攝影，我們平常遇到最多的恐怕就是風光攝影了，後期對比而言，風光攝影后期相對人像要簡單一點，主要是對曝光、光影影調、顏色色調進行處理，使用的後期工具有：顏色替換工具、鏡頭校正用以校正顏色失真、可選顏色、替換顏色、用於光影修復的加深減淡工具、用於調整區域性顏色的海綿工具、用於修復曝光不足或過度的曝光度、用於自動調整色調與影調層次的自動調整命令、亮度/對比度、曲線及色階、去色與黑白、自然飽和度和色相/飽和度、照片濾鏡、通道混合器、漸變對映、HDR色調、應用影象等等，只要熟悉了這些功能，同時多參考攝影大師的作品，從中培養自己的審美水平，就能將風光後期的技術不斷進步，獲得成長。

3.補充強化學習什麼

任何人自學攝影的拍攝或是後期，都會遇到瓶頸期，這時候已經飽和，再也不能取得實質性的進步，那麼這時候就需要向專人學習，可以是某個大師的講座，或者網路上的專業影片，或者到專門的攝影學校去學習後期等等，老師們都會全面系統的給你講解關於前期拍攝以及後期製作方面的內容和技術，讓你更快更全面的進步成長，打下堅實的基礎。

學好攝影后期，在提問的時候，就已經說出了第一個重點，系統！

首先來說，無論是前期拍攝還是後期製作，系統的學習方法都是十分重要的。比如在後期修圖的學習上，有些同學喜歡從某一個技巧開始學習，特別是有些炫技的方法，特別吸引眼球。這裡面就有一個問題，脫離了系統的攝影后期思維和工具使用的訓練，從某一個技巧切入攝影后期，短時間看你可能掌握了某個效果或者功能的使用，但是面對其它效果和不同照片的時候，可能就出現無法應用，原因在於沒有思路，因為開始學習的時候就是片面的。還有就是攝影型別比較龐雜，不同的攝影內容比如風景，商業，建築，圖片庫等等對於後期製作的要求標準方法也都又一定差異。所以，首先要樹立一個思維就是，攝影后期最好是系統的學習，重點不是技巧，而是後期思維與思路的整合，能夠按照攝影原理和後期原理進行行能變化的後期修圖。

第二，我們如何系統學習攝影后期呢？這個我們首先要區分拍攝的媒介工具，使用相機拍攝還是使用手機拍攝。為什麼要區分來看呢？首先相機拍攝和手機拍攝的照片在後期處理的平臺可能就不一樣，相機拍攝的照片質量高，檔案體積大，編輯處理一般都是在個人電腦上進行，二手機拍攝的照片，各方面的品質稍微差一點，但是由於搭載的平臺是手機，靈活迅速，分享方便，所以在後期製作上一般情況下都是在手機APP上完成各類的後期製作。之所以要區分，就是因為如果你平時只使用手機拍攝，其實很多專業的手機後期製作軟體就可以完成和滿足你後期製作的需求，而且相對於在電腦上操作的軟體來說，學習起來也簡單一些，容易上手。

第三，我們在學習攝影后期的開始階段，在確定了自己學習的操作平臺之後，我們就需要首先找到基礎的，專業攝影后期軟體，因為現在所有的攝影后期，都要在計算機軟體上操作，就是現在依然使用膠片拍攝的攝影師，也是將底片經過掃描器掃描成為數碼檔案之後，再進入電腦軟體進行修圖的。那麼應用最為廣泛，最為專業的軟體就是photoshop了，也就是大家平時說的PS。這款軟體是非常強大的平面圖像編輯軟體。還有一款就是lightroom,這款軟體在照片的基礎調整方面比PS更加便捷，直觀，很多攝影師選擇這款軟體進行修圖。我們在學習的時候，可以透過各種書籍和網上課程進行學習瞭解。一般情況下，是以工具使用為開端，利用案例照片進行各種實踐。在學習後期製作的時候，不只是學會操作技巧，還需要掌握數碼攝影的原理，因為數碼攝影的前期拍攝，後期製作，終端列印是數碼影像的系統工程，為什麼我們看見很多成熟攝影師即便是跟你在一個地方拍攝的照片，可就是看起來比你的照片質量高，道理就是在這，因為系統的前後期都能夠把握住，照片質量一定高。

第四，學習攝影后期，以現在的各種資源來看，基本上可以不使用書籍學習，建議大家在各種平臺上找到學習課程來進行自學，因為各類學習資源豐富，靈活，學習效果比之前的書籍學習要靈活生動。還有就是，軟體學習有個特點，這跟學習其它內容也有相似之處，就是在學習的同時，需要大量練習，有些同學在學習之後，往往以為自己看懂了，掌握了，沒有經過實際訓練，過後在自己使用的時候就還是不會，所以，學習，練習，在學習，再練習就是這個是系統學習攝影后期的關鍵。

第五，手機攝影后期的同學，在選擇上就寬泛了很多，現在成熟專業的攝影后期製作軟體很豐富，snapseed這款軟體就是各個方面都是非常專業的。軟體的使用是一方面，我們同樣也要在理解手機攝影原理的前提下進行攝影后期製作，在保留影象品質，色彩原理的基礎上進行各種個人化創作，這個才是高品質攝影后期的系統思路和創作方法。

個人認為攝影后期非常重要，重要到什麼程度呢？與拍攝過程同等的重要！

可以看下下面兩張圖，北京著名的角樓機位，這張圖是路過隨手拍的，因為當天我到的時候有點晚了已經沒有合適的機位了，就手持拍了一張就走了。看原圖的話平平無奇說是廢片也不為過。但是經過後期光影色調調整以後就成了一張還不錯的角樓晚霞。

不僅僅是風光片，人像建築靜物紀實都需要後期處理，只是程度不同而已。

再回到如何學習的話題，還是建議從ACR（adobe camera raw）入手，90%的後期都可以在ACR裡完成，具體的話網上能搜到太多的文字影片教程。有一點很重要就是思路遠比引數要重要。

個人意見僅供參考！

如何學習後期？首先，我要說的就是，後期始終是為前期服務的。因此要想做好後期，那麼在前期拍攝照片的時候，就要想到後期該怎麼處理，而不是拍攝完照片才來想後期如何處理。所以，在拍攝的時候，帶著目的的去拍，後期處理起來就要容易些；

其次就是，我們在學習後期調色的時候，要了解並掌握一些後期色調的知識以及影響因素，接下來主要給大家分享這方面的乾貨；

一張照片的色調主要從三個方面入手：光線、色彩、細節

1.欠曝

2.過曝

3.正常曝光。

我們要明白，過曝，欠曝，正常曝光這三種情況對整體色調的影響；

過曝：就是過度的曝光，光線太亮；（照片太亮白色地方沒有細節）

欠曝：這就是缺少曝光，光線不足，需要進光。（黑色太黑沒有細節）

正常曝光：這種情形是接近現實的一種情形。

1.對比度：指的是一幅影象中明暗區域最亮的白和最暗的黑之間不同亮度層級的測量，差異範圍越大代表對比越大，差異範圍越小代表對比越小，可容易地顯示生動、豐富的色彩。

對比度對於色調的影響主要表現在鮮豔程度，一般來說，對比度越高，畫面越豔麗，畫面越豔麗；

2.飽和度：指色彩的純潔性，也叫飽和度或彩度，是“色彩三屬性”之一。

飽和度對色調的影響主要表現在，飽和度越高，色彩越純淨，給人感官刺激性越大；反之，飽和度越第，色彩越偏灰，給人的感覺就是灰濛濛的一片；

以下面圖片為列子：

當調高飽和度，它會變成~~

當我們降低飽和度是，它就會變成~~~

3.色相是色彩的首要特徵，是區別各種不同色彩的最準確的標準。色相，即所呈現出來的質的面貌。如日光透過三稜鏡分解出來的紅、橙、黃、綠、靑、紫六種色相。

色相對色調的影響最顯著，不同的色相會給人帶來的感受是不同的，如，紅色給人熱情躁動的感覺，黃色則給人溫暖的感覺；

4.色彩平衡

色彩平衡：色彩平衡可以看做在色相固定下來之後的一種微調，用於改善色調的細節。

最後說一下細節，細節對色調的影響不是很大，但有的時候卻可以起到畫龍點睛的左右，所以在後期這塊兒，也不能忽視；

下面我用一張照片演示下後期操作流程：

首先，當我們拿到一幅圖片的時候，我們要想到兩個問題：

1、這張照片可以處理成什麼樣的風格？

2、我想要把他處理成那種風格？

先給大家看下處理後的效果圖：

拿到這這張圖片的時候，我們就已經確定了目標：法式輕奢的風格。

接下來，我們就圍繞目標開始展開修片。

1、首先考慮第一個因素，光線。

這張原片由於白色地方看不到細節，因此，我們能確定這張照片存在過曝；

因此，我們首先要做的就是光影矯正；

補充：由於使用photshop耗費時間太長，所以這裡使用了一款簡單高效的後期軟體『開貝修圖』，它是一款商業化專業軟體，生產力工具，僅適用於商業人像攝影行業從業人員，可以提升效率，簡化操作，降低修圖時間，並非所有人的必須品，時間充裕的朋友有完全可以使用PS完成對應操作；

在這裡直接選擇了【橙色+水鴨青】色調

雖然離法式輕奢效果越來越近，但是細節方面還是有些問題，因此這裡藉助【目標調整工具】來改變薰衣草的色相（讓藍色薰衣草變成紫色）

直接使用【雲彩天空】、【粒子光】、【疊加色調】、【藝術字】工具即可

最終即可得到效果；

總有人問，為什麼使用開貝修圖，而不使用photoshop，主要是開貝修圖這款後期軟體使用起來比較簡單，基本上一個步驟都能完成，比較省時省力，甚至面對同類型照片還可以透過儲存配方的形勢去批次處理，而使用則photoshop所需要花費大量的時間精力；

如果只是業餘愛好攝影，自己做做後期，可以邊學邊積累，多練習，多欣賞別人的優秀作品。最重要的是多思考，多嘗試，在進行後期之前，拿原片認真想一想，決定一個大方向，多嘗試幾種方案進行比較，經過一段時間的練習，一般會有較大提高。

如何系統學習攝影后期？

如何系統學習攝影后期，先分析一下題主的問題，我認為重點在於“系統”這兩個字，然後就是一個關鍵詞“攝影后期”。

以我的攝影教學實踐，以及學生的學習過程來說一下這個系統學習要怎麼學，怎麼學才是正確的，系統的。

攝影后期分電腦端的後期處理和手機APP端的修圖處理，本文重點說說電腦端的攝影后期學習。

一，先要學會攝影。

即然是攝影后期，那麼一個不會攝影的人，不懂攝影的人去做攝影后期修圖是很難想像的一件事。

接觸過很多這樣的攝影人，自己拍片，然後找個會PS的幫著做後期，或是有人會找個做平面廣告設計的做攝影后期，這裡不說後期做的好不好，只說一點，他們調的片子是你想要的效果麼？

一個不懂攝影的人真的能做好攝影后期修圖麼？

所以，系統學習攝影后期先去學習攝影拍攝吧。

二，不能不會使用電腦。

攝影后期是一種電腦操作，所以如果你不會用電腦，那麼即使你能修圖，能做攝影后期處理也不能叫做系統學習了攝影后期了。

操作使用電腦是一個需要很全面的知識的，這是一個必備的基本功，平時碰到這樣的人很多，電腦不會到什麼程度呢？

這麼說吧，如果一個軟體在桌面上沒有圖示，那麼他就會找不到打不開這個軟體。

三，軟體必須操作熟煉。

會了攝影，會了電腦操作，那麼現在可以學習修圖軟體的使用了。很多人都是一說學習攝影后期，直接就開始學習使用PS了。

如果不會怎麼辦？

上網找教程，照著教程，跟著影片一步步的操作，知其然，不知其所以然，這樣的學習不能算是系統學習攝影后期，這是在複製，模仿別人的攝影后期。

系統學習必須把軟體基礎學會，學透徹。

學習攝影后期軟體建議以PS ACR 為主，LR為輔。

四，要有大量的修圖實戰。

當你有了堅實的軟體操作基礎，你又拍了大量的攝影作品，這時你就可以透過大量的修圖實戰來學習提升自己的攝影后期的水平。

在修圖過程中要多看看別人的期作品，多琢磨大片的修圖思路與方法，慢慢形成你自己獨特的攝影后期的風格。

在學習攝影后期修圖的過程中，你會不斷髮現前期拍攝的問題，這樣就會反過來促進提升你攝影前期拍攝技術，同時因為精於後期處理，你在拍攝時就會想到後期處理的問題，為後期留餘地，前期+後期才是完整的攝影過程。

五，要學習攝影其它相關知識。

當你攝影后期到一定的程度以後，你就會發現再要去提升是很難的了，這時你需要的是學習其它攝影相關的知識，所謂的系統學習也就是全面的學習，循續漸近的去學習，學習的全面，學習的內容先後順序正確，這樣的學習就是系統的。

學習攝影其它相關知識可以學習美術，美學，繪畫等內容，這樣會讓你知道如何後期處理才是正確的，才是美的。

最後要說的一點就是，任何的學習都不是有一個終點的，都是學無止境的。

多練習，多欣賞別人的優秀作品。最重要的是多思考，多嘗試，在進行後期之前，拿原片認真想一想，決定一個大方向，多嘗試幾種方案進行比較，

數碼時代是離不開後期的，只要是攝影而不是普通的照相，後期是必要的。學習攝影后期除了學習一些後期處理軟體外最重要的是正確理解後期的意義。攝影后期Lightroom就是為攝影人所開發的軟體，從照片管理到編輯修改和輸出，為攝影人準備的一套完整的攝影后期流程。

第一步:選擇一個軟體去專業它。如PS或者是Lightroom。

第二步:後期原則就是找出照片的問題，並且學會完善它

最後一步是用藝術的手法去表達照片想要提現的感覺。

如何系統學習攝影后期

照片的後期調色需要大量的練習才能培養自己的色感，現在手機有很多後期App，有空隨手可拿出來調，比傻傻地坐在電腦前方便太多了，又充分利用了閒餘時間。

1.什麼是定調？

就是照片的黑白色比例。

黑色多為暗調，白色多為高調，不黑不白為灰調。

從直方圖可以判斷照片的調子，右邊為白色，左邊為黑色。

畫素都靠右為高調，畫素都靠左為低調，最黑和最白部位沒畫素為灰調。

當然這主要作為參考，相信眼睛最重要。

定調常用到的工具都在光效裡，有曝光、亮度、高光陰影、對比度、黑白色階、去霧、白色曲線。

2.什麼是上色

上色就是把照片色調最終調成暖色調還是冷色調或是冷暖對比調。

上色常用到工具有：色溫、色調分離、HSL、色彩曲線、自然飽和度。

3.舉例子

分析一下原圖，陰天、落葉、冷清的情景下，很適合冷色調，但落葉又自帶暖秋色調。

所以定調為中低調，色調為冷暖對比調。

調整後的效果如下，青色與紅色對比色，只有天空較亮，其他的都偏暗。

首先，降低曝光，再利用高光和陰影工具，把天空提亮，陰影壓暗，加強光效對比。

其次，加藍色溫，再用色調分離陰影加黃去藍，天空與地面形成藍黃對比。

第三，統一色調，利用HSL工具把天空變為青藍色，葉子變為紅色，強對比加強視覺張力。

最後，暗角壓暗地面，縱深立體感更強了。

影片詳細教程

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影片內容：【寫真修圖例項講解】後期技法分享，教你如何快速打造時尚寫真大片

影片全長：12:01

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效果對比：

效果圖：

來自影片截圖

原圖

來自影片截圖

圖文教程

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今天分享一則清新色調案例，當然小清新這個詞與日式，韓式等詞語一樣氾濫了，每個人對這些詞的定義都會有點區別，所以我並沒寫日式小清新或韓式小清新之類，以免誤導各位~~！！！所以我並沒寫日式小清新或韓式小清新之類。嗯，總之，關於顏色總有人喜歡有人不喜歡，不要太在意別人的意見而弄得自己沒有想法。先放上最終效果，喜歡的話就可以看看我的調片思路。

完成圖：

1 原片是原始格式，直接拖入PS，會預設用ACR開啟。只要是原始格式，我第一步通常是去鏡頭校正面板裡自動處理一下。

2 然後再去基本面板裡調整。原片拍出的天空卡白沒有細節，這裡可以恢復一些出來。如果是JPG格式就沒救了，天空細節找不回來的。

3 再去色相飽和度明度面板裡調整一下，三項都有一些顏色做了調整，可以看截圖。

4 然後去效果面板里加了一點暗角。這一步區別不大，可以加可以不加。

5 然後再去相機校準裡折騰一下。

6 然後直接開啟影象進入到 PS裡，用磨皮外掛處理一下。在這裡不用糾結用什麼雙曲線中性灰加深減淡修面板之類，我通常用下面這個外掛搞掂。

7 再加一個曲線層，小小的拉一下S線出來。然後就是銳化一下，直接複製一層，高反差保留，數值為1，圖層混合模式為疊加，最後合併所有圖。加上美工字。

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