實力無可厚非，雖然平時他給人的感覺是很搞笑，但這基本上不會影響他在作品中的表現，可痴情，可揪心。很多演員在作品中一炮而紅，就會被貼上標籤，一些喜劇演員不管出演什麼片子，人們都會想笑。而鄧超不管是什麼角色，都只會停留在那一部作品中，不會影響他在其他作品中的表現。

很難用一個具體的詞彙來形容和描繪鄧超！

在我兩次採訪他之後。

他似乎永遠精力充沛，永遠感覺不到疲憊，無論是經歷車輪戰式的輪番採訪還是擠出時間徹夜聊天到12點。

鄧超是一個很好的聊天物件，沒說幾句話，他就能敞開心扉，開啟話匣。

這些年來，鄧超變了許多，從一個沉默憂鬱的少年成長為一個幽默開朗的中年，從拒絕微博、綜藝到變成這兩個領域的達人，再或從一個逃學打架的“壞孩子”成為中戲高材生再到100億影帝。

如今回憶起少年時代的經歷，鄧超都忍不住拍著大腿笑著說道“太傳奇了！”

“1993年我在舞廳跳舞，一個月掙幾千塊錢”

鄧超小時候就是大家口中的別人家的孩子，乖巧懂事成績好，但那一年這一切都發生了改變。讀初中的時候，隔壁班鄧超一個很要好的同學被別人欺負，鄧超就和這個同學一起去找那個欺負他的人，但是最後鄧超卻受到了處分。

鄧超覺得很委屈，覺得處罰不公正，從那時起他就開始輟學，他給爸爸說不想再念書了，出乎鄧超的意料這一次他爸爸竟支援了他“好，我們轉學”。辦轉學手續那天，鄧超爸爸對著當時的老師說：“我覺得你們不尊重我的孩子，也不尊重基本的判法，所以這個書不讀也可。”

轉學後，鄧超卻感覺到和大家格格不入，恰逢叛逆的年齡，他開始染頭髮、打耳釘、穿奇裝異服，出去打架，後來他又愛上了跳舞，自此一發不可收拾整日在舞廳跳舞。他和幾個朋友還搞了一個類似公司的團隊，幫人家經營舞廳，把舞廳搞活了就走，一個月掙幾千塊錢。

“特別想當一個大人物，可惜根本不是”

在進入藝校之前，鄧超就是南昌的名人，甚至在鄧超剛進藝校的時候，還有女生給他點歌。由於在社會上呆過一段時間，鄧超感覺自己和別的同學不是一個世界的人，裝的一副很成熟的樣子。“我在學校比較獨特，最開始我跟班裡同學也一個多月沒說過話，我就拿個包，回寢室睡覺，睡完覺拿包走。”

但是在藝校鄧超卻遇見了一位改變他人生的最好最好的老師，與他同姓的鄧老師。當年所有的老師都對他繞道而行，避之不及，只有鄧老師鼓勵幫助他，對他諄諄教誨“超，你真的條件不錯，你不要那麼皮了，你學學表演。”

那時候的鄧超很年輕也很迷茫，看不到明天，更別說展望未來，就像韓寒說的那樣“都是小人物，也別說什麼大話”，但是就是那樣，鄧超也想成為一個大人物，或者裝成一個大人物，可惜根本不是。

“進中戲就像狗屎運頂在頭上，又像受寵若驚的小朋友”

在家裡人的勸說之下，鄧超來到了北京參加考試，其實當初答應來北京，鄧超主要是想看看長城、紫禁城、十三陵。有意思的是，在爬香山的時候，鄧超爸爸執意讓鄧超抱一下佛腳，說是臨時抱佛腳。

鄧超在爸爸和哥哥姐姐的陪同下來到北京，住在鼓樓的地下室裡，去參加了北影和中戲的考試。每次考完之後去看榜，鄧超都不去，他對爸爸說“你瘋了嗎，怎麼可能有我？”但是爸爸卻自欺欺人的說“你看有喜鵲，肯定有好事”，其實北京那個季節到處都是喜鵲。

考上中戲對於鄧超來說就像做夢一樣，好像那個狗屎運是頂在頭上，但是又像一個受寵若驚的小朋友。中戲的第一年鄧超很是惶恐，夜不能寐，排的小品又遭到了同學和老師的一致不認同，鄧超因此倍受打擊，找不到歸屬感。

大二的時候，鄧超排練的《霸王別姬》受到了高景文老師的著重表揚，從形式、表演、認真程度上都表示欣賞，從那之後鄧超開始逐漸喜歡上了表演，並由此展開了他輝煌且成功的演戲之路！

“我現在真的愛表演，愛死表演了”

我很敬畏故事裡的每個生命個體，阿浪、陳末、劉軒、辛小豐他們都在我心裡住下了。我總覺得他們給予了我很多，他們源源不斷地給予我能量。

在我看來，鄧超不是一個很“有戲”的明星，而是一個為戲而生的演員！

謝邀，記得點選關注哦

鄧超特別自信，是個很愛表達，每天都會表達自己的內心的人，和他很好相處。他像個猴子一樣，很活潑，有很多朋友，朋友都願意跟他玩，跟他交流。他有那種強大氣場，所有朋友見他一次就願意跟他講心裡話，他也很值得大家跟他講心裡話，他很能保守秘密。鄧超還好忘事，工作人員跟他取了一個外號叫“次日忘大帝”，他經常自己說的話，第二天就忘記了。鄧超很尊重她，他不會因為結婚了有孩子了就讓她放棄其它，他告訴她女人應該有自己的事業有自己的生活，即使有了孩子，他們也要有自己的時間出去玩玩兒。

陳可辛對鄧超“再送我一條”的創作狂熱印象深刻，陳可辛覺得可以了，鄧超還要再演五次才滿意。他是有特別多的問題的演員，他在每個鏡頭之後都會問，這樣好不好，讓導演再給他一條，反正他是要做就要做到最好。他身上有股強勢，這個強勢不是說他有一種氣勢壓迫對方，但是他的追求會讓對方覺得有一點咄咄逼人。他演戲很有方法，他非常像紐約百老匯演員，他很專業，而且架勢很好，派頭很好。

鄧超是個創作型的演員，他是那種，每一次對他有要求，他都會加倍給對方需求的那種演員，他有自己的想法、自己的創意。他很有才華，他的前途是無限的（周星馳評）

鄧超在娛樂圈中擁有很好的人緣，鄧超特別自信，是個很愛表達，每天都會表達自己的內心的人，和他很好相處。

行內評價：風格百變的性格演員－鄧超

徐克：我認識鄧超的時候，我看過他的電影，沒跟他合作過，我很想跟他合作。我跟鄧超也是第一次合作，他讓我對人物有了一些啟發性的想法。鄧超對角色領悟能力很高，正反角色都能很快入戲。他首次與我合作，其刻苦認真給我留下了很深的印象。他是個很用心的演員，他的刻苦讓我覺得他會有前途。鄧超對人物心理的把握、對情感的演繹都十分精彩到位。他有很多可能性的，我覺得他是個性格演員，可以展示很多面給觀眾。

昆汀·塔倫蒂諾：威尼斯電影節競賽單元評委會主席昆汀認出了鄧超是《狄仁傑之通天帝國》的演員，並且稱讚他作為演員，在片中的確給人留有很深刻的印象，並且兩人還合影留念。昆汀說鄧超是一個“有戲”的演員，他很喜歡裴東來這個角色。

馮小剛：當問及為什麼會選擇鄧超作為主演之一的時候，馮小剛稱：“因為看過鄧超演過的《幸福像花兒一樣》，覺得他演得特別好，勾起了我對那個年代的回憶。”馮導還說：“我覺得鄧超身上有股軍人的勁兒，所以當時就選擇了他。”

田有良：鄧超的能量基本上像太陽，這孩子的悟性很好，而且很有爆發力。 鄧超是一個極其用功的學生，希望他以後繼續努力，因為中國缺像他這樣的男演員。他的表演是不拘一格的，還有，我覺得他身上有一種東西也是男演員最有魅力的東西，就是他身上有一種亦正亦邪的東西，然後有一點霸氣。他有很高的自信和表演慾，這些都是他骨子裡很可貴的東西。他的點子很多，總是能不斷帶給人驚喜，這說明他很用心。他的可塑性很強，以後的路肯定會走得更遠。

高希希：我一直都認為鄧超夠帥，夠偶像，可是他演技實在太好了，所以一直都被認為是實力派，其實他是偶像兼實力派。這孩子的滲透感非常好，能把每段戲放到自己身上。鄧超這是一個聰明、而且極有靈氣的孩子，每一部戲都給我帶來了不少的驚喜，把自己的很獨特理念放在人物身上，所以使得人物，我覺得這個人物特別有魅力。鄧超真的是一個“為戲而生”的演員。鄧超的話劇功底非常紮實，又聰明勤奮，有一種躁動的創造力。他的個人魅力很突出，屬於很有個性的演員。

劉恆：鄧超的表演極富衝擊力，真的難以想象如果他能將自身的控制力與爆發力更好地平衡的話，相信他會成為一個“大演員”！鄧超是青年演員中很用功的，我所要的他都能表達出來。演皇帝的鄧超，形象佔的便宜不是太多，爆發力卻特別足，按都按不住。如果他對錶演的控制更加成熟，應該是個大演員的材料，前途不可限量。

高一功：鄧超被認為是自姜文後，中戲最好的學生。

劉惠寧：鄧超是一個悟性特別高的演員，而且非常好合作。你看他已經是腕級演員了，他身上沒有他們那些毛病，他與劇組的工作人員關係都特別好。平時我們像兄弟一樣在一塊，玩著鬧著把工作幹了，特別開心。我和鄧超合作過幾部戲，他是一個把握力非常強的年輕人，這樣的演員才能拍出真正讓人信服的角色。

曹保平：鄧超是同年齡段的內地演員中比較有潛力的，在這個年齡層上，他屬於有實力的一個。

英達：鄧超是日後可以開宗立派的喜劇演員。 何念：鄧超是中戲畢業的，戲一直很好，他們的畢業大戲《翠花上酸菜》就是第一個商業舞臺劇，所以他的舞臺經驗應該很豐富，我覺得他可能是影視演員裡最會演話劇的。

張建亞：在拍攝喊透過的時候，鄧超還稱自己還有六種方式能演。

胡明凱：鄧超拍一場戲至少能用“八種表演方式”，風格百變，不拘一格。

黃建新：鄧超反應靈敏，善於揣摩人物角色。 韓三平：對鄧超的發展寄予厚望，他這一代是中國電影票房的未來，給鄧超的建議是多拍型別片子，往性格演員方向發展。

陳嘉上：鄧超是一個很多面的演員，有很大的角色塑造空間，和他合作會產生不一樣的化學反應。

如有不當，請多多指正。

作為娛樂明星，他還是不錯的！跑男捧紅了一批明星！鄧超跑男隊長，也很搞笑。時間長了，跑男裡的明星演什麼都會讓人瞬間聯想起跑男，分分鐘齣戲！跑男裡面搞笑耍寶，一個比一個厲害！鄧超的演技還算裡面最好的。雖然沒有什麼讓人想的起的作品，除了《美人魚》《烈日灼心》。他的演技在《烈日灼心》裡爆發了，特別是最後注射死，那段戲。絕了！最後眼睛半閉半睜，都讓人懷疑他是不是真的死了。鄧超如果好好演戲，會是一個很好的演員！

用鄧超的話來說自己是個南昌崽俚仔，他經常替家鄉義務宣傳，很熱心，很風趣，很搞怪，感覺他無論在跑男中擔任隊長很出色，還是電影電視方面也有不錯的發展。他在演藝圈發展得順風順水，家庭也幸福和美，做為家鄉的影迷，會一直關注他，一直做他的影迷。

評價我的男神，我的話就猶如滔滔江水。哈哈！一開始喜歡上鄧超是因為分手大師，覺得這劇電影看起來不錯，搞笑。以至於到後來一發不可收拾，瘋狂的喜歡上鄧超了！再到後來的跑男，覺得他風趣幽默，有擔當，有實力，更加深入瞭解以後，看到了他的電視，電影，還有他的家庭，簡直就是我心裡最完美的男神！從辛小豐身上我看到了他的敬業，從劉軒身上我看到了他的擔當，從孟曉駿身上我看到了他的內心，從梅遠貴身上我看到了他的自信，從鄧超身上我看到了他的完美！演戲認真，家庭幸福，對待朋友真誠，貼心的跑男大當家！沒事的時候盡顯他的逗比本分，但是依舊動搖不了我愛他如初的心！筆芯哦！超哥和娘娘一直在做慈善，就是不知道為什麼還會有人說他們不好，或許吧，娛樂圈就是這樣，身為一個明星就會有黑粉，不過不管怎麼樣，炒米會是他最堅實的後盾，永遠都會支援他！對，他是演員鄧超，我最愛的鄧超！

喜歡超哥很多年了，應該是初中吧，現在大學。那時候看了他的一部電視劇《艱難愛情》，就覺得演技怎麼這麼好，亦正亦邪，把霸道總裁這個角色詮釋得很好，每一個眼神，一個動作都很讓人震撼、著迷。那時候他還沒拍處女作《分手大師》，沒有加入跑男，曝光率不高，所以知道他上什麼節目我就特別激動，馬上追著看，甚至是超哥的廣告都會多看兩眼。只要是超哥的電影，我都會去電影院支援。

雖然有聲音說超哥並不幽默，強行搞笑。或者是人品不行，王寶強被綠沒有發文支援，出席慈善晚會沒有捐款。我想說的是我們看到的不是全部，不要輕易下結論。

喜歡超哥始於演技，陷於演技，忠於才華。Always and forever

鄧超的粉絲非常想知道他未來的工作計劃，因為電影殺青之後，他幾乎就沒什麼動作了，這可急壞了粉絲。沒錯，鄧超在生活中是個極懶得人，一腔熱情都撲在了表演上，跟老婆孫儷都是公認的實力派演員，兩個人卻很少交流表演，每天聊得最多的還是孩子或者是養生，鄧超還爆料孫儷學起了中醫，生活中無窮無盡的求知慾是鄧超最羨慕孫儷的。

儘管在生活上求知慾有限，鄧超對於表演卻是滔滔不絕的熱情，沉浸在表演狀態裡面的時候，面部表情根本來不及設計，這就是最真實的表演，鄧超說“有的時候自己都不知道自己幹了什麼”，創作的狀態鄧超解釋的很有意思:“有時候就像畫畫也很像，就是你總在細節裡待著，然後你總在材料裡面，然後你那個包括油畫，你到底上幾層，你到底是用筆還是用鏟子，然後你再退出來，畫好多天一開門會看看它，或者你再退到走廊的盡頭會看看它，所以它是一個，創作是一個這樣的過程”，還調侃自己是一個畫家。

作為一個資深“畫家”的鄧超，演技是備受肯定的，憑藉烈日灼心中的表演拿下了影帝的殊榮，從小就想當一個警察的他，這一次再演一個警察，並表示希望方木也站在領獎臺上：“我希望他站在那兒，就像我在刑警大學，我說，看到你們我覺得還有一種羨慕的感覺，就是我會化身成你們，因為你們未來走出這個學校會成為真正的刑警和警察。我會特別羨慕你們，因為你們真的就是，但我只是演了他，我演完我就再也不是了。所以我希望方木站在領獎臺上，但是這是一個太額外的褒獎，希望觀眾喜歡，希望住進觀眾的心裡。”

他絲毫不掩飾自己從小就想當警察的夢想，但是相比較烈日灼心，他內心的警察更貼近方木，方木就是照亮這個城市的光，警察是有責任的，是正義的，是能剷除罪惡的，是鄧超最欣賞的職業，這也許是他毫不猶豫接下方木的原因。儘管方木跟鄧超本人千差萬別，鄧超需要用畢生最大的能量，摁住身體裡的鄧超。鄧超是會在片場跳舞啊、開玩笑的，但是努力不讓鄧超出來，這是進入方木這個角色必須要做的，鄧超把它稱之為折磨自己的方法之一，“在你籤合同的那一刻，你會覺得，我的世界完蛋了”。

之前因為拍戲的原因，鄧超患上了幽閉恐懼症，這一次拍完戲，鄧超感覺自己凸了：“老覺得自己的眼鏡不在，老是要扶一下就是，就是會有那個習慣。然後沒頭髮了的感覺，感覺禿了，有的時候總是覺得自己是警察，真的”。

灰白的中長頭髮，灰色的衣服，似乎一整部電影都沒換過，頹廢的造型和狀態都是方木的特點，而為了更好的表現人物，鄧超要求的非常精細，頭髮的長度，眼鏡的角度，眼鏡有沒有鏡片，每一個細節必須完美。對錶演有這樣的要求，所以他之前說廖亞凡去世的那場戲有遺憾，因為跟小說裡不一樣了，原本的雨也沒有，但是鄧超解釋道：“我指的是有遺憾，並不是推翻這場戲。其實這場戲是最爽的，完成之後，看到拍攝出來的效果和剪接之後的效果，我們大家都比較滿意的，但那對於我是一個摧毀性的一天。那一天的感覺就是很瘋魔。頭一天，一定是失眠的，快到這場戲的時候已經把鄧超丟得很遠了。我就記得當我們結束最後一個鏡頭的時候我馬上把那個拉鍊開啟，把她（文淇）從裡面撈了出來，我一把抱起來，就抱著她哭，我也不知道是方木哭還是鄧超哭”。

鄧超拍戲的過程，常常自己跟角色對話，飾演過的每一個角色都很難走出來，方木也一樣，“我也很拭目以待當觀眾看到它的時候，我覺得，就不要走出來吧，我覺得挺好的。因為那個世界就永遠在那兒就好了，為什麼要走出來？這也是我喜歡的一個世界”。鄧超唱了《少年壯志不言愁》這首歌給方木，幾度風雨幾度春秋，風霜雪雨搏激流。歷盡苦難痴心不改，少年壯志不言愁。金色盾牌，熱血鑄就。危難之處顯身手，顯身手。短短几句歌詞，非常契合方木本身。

這部電影裡有一幕非常真實的肉搏戲，鄧超和阮經天兩個人真打，受傷是必須的，鄧超酷酷的表示不用告訴家人，這很正常。兩位主演被保護的很好，值得尊敬的是武行兄弟傷了3個人，全部都是近身搏擊，打到演員都失控了。鄧超和阮經天連個人都非常喜歡對方，拍這場戲的時候就互相點點頭，做好保護就開打了，阮經天給鄧超足夠的信任：“超哥你就打就好了，就不要留手就是，打我”。演員用了全部力氣表現這場戲，鄧超還吃了避孕套，最終這場戲的效果非常棒，觀眾看著都心驚肉跳。

出演這部電影，鄧超直言很榮幸，因為自己參演的作品有關注到身邊的這些事兒，教育、壓力和碰瓷這幾乎是每隔一天網路上都會討論到的事情。這部《心理罪之城市之光》是緊緊扣在社會話題上的，是有溫度的，所以儘管創作過程很痛苦，很折磨自己，但是鄧超還是覺得爽，因為他太愛這個職業了。

但本人想說的並非是鄧超蹭了老婆的熱度，絲毫沒有黑他的意思。只能說當年他和孫儷兩個人，相互成就了彼此。大家對鄧超的關注度更高漲了。

從06年到09年，鄧超分別出演了《集結號》《李米的猜想》《狄仁傑之通天帝國》等，獲得了一些大大小小的獎項，奠定了鄧超在演藝界的地位，充分證明了他是一位有演技的演員。

從10年到13年，鄧超出演了讓他名聲大噪的電影《烈日灼心》《中國合夥人》，讓他的演技更加得到認可，名氣也繼續大增。這一年還有一件對他來說更重要的事情：鄧超成立了自己的工作室。

14年到17年這三年，鄧超憑藉《奔跑吧兄弟》圈粉無數。另外，也開始了他的執導生涯，分別導演了《分手大師》《惡棍天使》等影片，在搞笑的道路上繼續一往無前。主演了星爺的《美人魚》韓寒的《乘風破浪》，躍升為演藝圈一線頂尖男演員地位。

除此之外，鄧超還搖身變為出品人、投資人，在資本市場也玩得很開，成為第一位跨界投資網際網路業的明星。

鄧超不僅人長得帥，有演技，人還非常聰明，是一位具有長遠戰略眼光的資本玩家。坐擁嬌妻孫儷，膝下一兒一女，鄧超的人生要風得風，要雨得雨，總之是非常圓滿成功。

鄧超確實是個好演員！這一點從他以往的作品中不難發現，尤其是當年一部《烈日灼心》，鄧超憑藉在片中的精彩表現，獲第31屆中國電影金雞獎最佳男主角獎。當然，這不是鄧超在表演上獲得的唯一一個獎項。

局長不妨帶大家一起來梳理回顧一下，2006年鄧超主演了馮小剛導演的戰爭片《集結號》，榮獲百花獎最佳男配角及提名金雞獎。2007年，他主演文藝片《李米的猜想》獲金鳳凰獎。2009年鄧超客串《狄仁傑之通天帝國》，雖然不是男一號，但表現搶眼，獲提名香港電影金像獎最佳男配角。

除了上述的各種獎項，鄧超還是正兒八經的表演科班出身，1998年鄧超考入中央戲劇學院表演系，畢業後編入中國國家話劇院。鄧超成名後，在很多訪談節目中都流傳出幾段，鄧超在不同表演場合上，男扮女裝，妖嬈舞蹈的畫面。雖然畫面太過辣眼睛，但如此奔放投入的勁頭，一看就是“戲精的誕生”。

鄧超被人誤以為不會演戲的原因，局長分析主要還是近些年，他對自己“精分”脾性的徹底放飛有關。

參加了《奔跑吧兄弟》在這樣一檔需要搞笑擔當的綜藝真人秀中，鄧超像是老鼠掉進了米缸，徹底融入了。什麼“we are 伐木累”、“天霸動霸tua”，這種中年老男人硬要二次元的尷尬爛梗，也只有鄧超能想得出來了。

另外，鄧超是個好演員，但絕對不是個好導演。《分手大師》雖然票房還不錯，但拍的那叫一個啥？但鄧超自己好像還不太覺得，之後還拉上老婆大人孫儷《惡棍天使》，深深把娘娘也拉下水，好吧，有夫如此，孫儷還能怎麼樣呢？

鄧超的演技局長認為要有兩個基本前提，一是他得正兒八經地演一部好電影，有個好角色，好劇本，戲份多少，是男一還是男二，倒不重要，他只要正經演，總能發光，這是鄧超演技厲害的地方。第二，就是鄧超自己千萬別再做導演了！

提起鄧超，你會想起什麼？

百億電影票房保證？2017年金雞獎最佳男主？還是微博上那個貧嘴，總是給大家帶來歡樂的逗逼？

作為國內一線明星，無論鄧超走到哪裡，都是鮮花和掌聲。可在這光鮮背後，他卻有著一般常人難以想象的艱辛付出。

近日孫儷在微博上，曝光鄧超為了角色需要減肥，被“餓哭”。

原來在張藝謀最新的電影中，鄧超一個人要分別飾演兩個角色，一個是“境州”，身形瀟灑偉岸；一個是“子虞”，形容枯槁。

飾演境州，鄧超的體重不達標。

3個月之內，他要增重到83公斤。

經歷過地獄般的增重訓練後，他的體重達標了。

可剛拍完“境州”一角，還沒來得及喘口氣，導演就說：“給你兩個月時間，把體重從83公斤，減到63公斤。”

因為骨瘦嶙峋的“子虞”一角，還在等著他。

全劇組在等著他，大家也在等著他。

鄧超聽了，轉頭就開啟了變態的減肥模式。

每天練到上衣溼透，瘋狂的時候，體重以每兩天一公斤的速度噌噌往下掉。

嚴重的時候，減到全身虛脫，走路，都需要孫儷攙扶。

孫儷心疼他，逗逼的鄧超卻說，“你在嫉妒我的瘦”，一點都看不出來，這是一個正在遭受大罪的減肥之人。

最少的時候，鄧超一天只吃兩個雞蛋。

他先是頭暈疲弱，免疫力下降；沒多久，就是感冒；身體沒有熱能，三伏天要穿著秋褲和襪子睡覺。

減肥期間，多次體力不支，暈倒6次。

即便如此，他依然沒有犯規一次，沒有多吃一口食物。

每天嚴格按照營養師的食譜進食。

電影殺青時，鄧超體重63公斤。

雙手一舉起來，胸口就是一排清晰可見的肋骨。

看到這，我的第一反應是震撼，然後是佩服。

震撼鄧超已經功成名就了，還用得著那麼拼命嗎？佩服的是，他真的這麼拼命。

並且正在拼命。

現在“摳圖”和“替身”現象，在娛樂圈大行其道，鄧超本可以不必去遭受這地獄般的減肥之苦。可他還是為了劇本角色需要，選擇了實打實地增肥和減肥。

一點都不弄虛作假。

在鄧超身上我看到，一個人想要贏得他者的尊重和喜愛，必須要對自己有著魔鬼般的嚴厲和苛刻，以及自律。

因為越苛刻越嚴厲的榮耀，才能越經得起歲月和大眾的目光審視。

這樣的人很多，在香港，張家輝算一個。

劉嘉玲曾在金像獎上半開玩笑地說：“在香港，影帝不是姓梁的，就是叫家輝的。”

這個“叫家輝”就是指張家輝。

張家輝1987年出道，在演藝圈吃苦蟄伏了20多年。

經過打磨，他的演技已經炸裂，每個眼神，每根皺紋，都是戲。

各大電影節的獎，被他拿走了一半。

這一切，都與他在工作上的嚴格和苛刻，密不可分。

2013年，年過40的他，接拍了導演林超賢的《激戰》，要在裡面飾演一位過氣的香港拳王。

在此之前，張家輝的身材，只能用乾巴巴三個字來形容。

為了達到劇本里面一身兩塊胸大肌、六塊腹肌凹凸的效果，他開始了“每天六七個小時，一共9個月”的肌肉訓練。

為了早點把自己逼成一身肌肉男，他抱著石塊在大海里跑。

在健身房練舉重。

每天練到大汗淋漓，練到呲牙咧嘴，練到窒息。

張家輝身上的脂肪少，他為了迅速練出肌肉效果，同時也在飲食上進行管制，戒鹽、戒油、戒糖等。

最後為了凸顯肌肉線條，張家輝開始對身體進行控水，每天只用水蘸蘸嘴唇。

合作演員彭于晏說：“你吃得都是原始人才吃得東西。”

張家輝補充說：“不，我吃的東西，狗都不吃。”

就這樣，9個月魔鬼般的訓練，逼著對自己“狠”的張家輝，終於把自己一身肌肉練得線條畢現。

並且憑藉此片，擊敗《一代宗師》梁朝偉，2次拿下影帝。

投票環節，7個評審，張家輝全票透過。

彭于晏說：“我和張家輝練得過程很苦，因為我們練得不是肌肉，是堅持和意志！”

確實，評委把影帝給張家輝，應該不僅僅是在肯定他在演技上的可塑性，更有一份是在肯定他對自己職業的死磕精神。

一旦認準，就要做到。

不達終點，誓不罷休。

像張家輝這樣的人，想不拿影帝都難。

帕慕克說：“人生就是用一根針，在挖一口井。”

只有那些死磕自己，嚴謹自律，對自己“狠”，對自己極端苛刻的人，才能把人生這口井給掘得更深，把路給走得更遠。

聽過一個故事。

喬布斯臨終前，身體已經極度虛弱，可他依然在散步的時候，給自己設定一個目標，並且要堅持到達。

中途累了，走不動了，就歇一會兒，站一會兒，也不肯放棄。

直至走到自己預定的那個目標後，才願意折回。

蘋果商業帝國今天富可敵國，和喬布斯生前對自我要求的精神不無關係。

李嘉誠，資產多到數不清，依然堅持每天早上5點59分，鬧鈴一響就起床。

然後讀新聞，打高爾夫一個半小時；最後去辦公室，開始工作。

幾十年如一日。

還有舒淇，在綜藝節目《中餐廳》中，面對食物，演員們都在大快朵頤。

只有舒淇為了保持身材，堅決不肯多吃一口。

為了影視形象，她堅持減肥多年，即使深夜很餓，在微博上大哭。

依然不吃。

我們可以在他們這些成功人士身上看到一個共同點，就是一個行為一旦決定了，就持之以恆地堅持去做，並且心無旁騖。

不被外界誘惑，不被外界誤導。迎著光，迎著風，竭力奔跑。

萬維鋼在《萬萬沒想到》一書中說，“影響一個人一生成就的，和他的幽默嚴肅無關，真正能左右他人生的，只有一個品質，就是自控”。

生活是一個龐大雜務的垃圾場，裡面有鮮花，也有匕首；裡面有三生桃花，也有萬丈淤泥。

你只有抵擋住各路誘惑，捏緊自己手中的那枚針，深掘生命意義這口深井，才能讓自己早日撥開雲霧，見到太陽。

在我們寫手組，卓絕的上一份職業是一名健身教練，身有六塊腹肌。

現在他依然每天堅持早上到健身房，鍛鍊一個半小時。

風雨無阻，意志力爆棚，對自己苛刻到殘酷。

我問他，健身的樂趣有那麼大嗎？

卓絕說：“人是有舒服區的，你一旦為自己找到一個心安理得的藉口，就會讓自己永遠趴在那裡，不想再奮進。

我健身身體健康是一方面，另一方面是在時刻告誡自己，不要同情自己，要讓自己每時每刻都保持著銳進的狀態。”

不要在舒服區裡同情自己，卓絕的話，讓我想起導演吳京。

1995年，吳京以《功夫小子闖情關》出道，《太極宗師》讓他大火，《小李飛刀》的阿飛成為他的熒幕經典形象。

2005年，他出演《殺破狼》裡的反派殺手Jet，更是讓觀眾大呼過癮；2007年，以電影《男兒本色》“天養生”一角，獲得第44屆臺灣電影金馬獎最佳男配角提名。

可吳京並不安於現狀。

2008年，他開始尋思轉型，自導自演了首部電影《狼牙》在全國上映；為了拍好《我是特種兵》和《戰狼》系列，吳京主動到部隊服役18個月。

經過特種兵的生活體驗，有了細節經驗積累，把每一部軍事題材都拍得燃到爆。

2017年，吳京獲得東京電影節中國電影周金鶴獎的最佳導演獎；同年電影《戰狼2》，由於“拍出了中國第一部真正能夠達到國際水準的現代戰爭電影”，票房一路飄紅，突破56.8億。

打破國內和全球單一市場單片票房紀錄，至今無人能破。

一舉跨入國內一線導演行列。

如果吳京在舒適區不對自己狠一些，就不可能有今天的成就，我們也不可能看到這麼好看的電影。

村上春樹說：“我並不是在仰臉望著天空靜等蘋果掉進嘴裡，我在盡我的一切努力，付出比你大十倍的努力，迎接命運的蘋果。”

對自己狠一些，嚴厲一些，苛刻一些，儘自己最大的努力，讓自己吃得每一份苦，都配上自己的靈魂。

你對自己殘忍的樣子好酷。

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