我最喜歡《天空之城》

《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室製作的動畫電影，宮崎駿擔任原作、監督、指令碼設計、角色設定及導演，田中真弓、橫澤啟子、初井言榮、寺田農等人配音。整部影片講述的是主人公少女希達和少年巴魯以及海盜、軍隊、穆斯卡等尋找天空之城拉普達（Laputa）的歷險記。

　　

《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，吉卜力工作室製作的動畫電影，影片於2001年7月20日在日本正式上映，講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事。本片榮獲2003年奧斯卡最佳長篇動畫，同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品

　　

《風之谷》是日本動畫家宮崎駿自1982年開始，在《Animage》上連載的漫畫，1994年結束。在刊載中曾經因為動畫製作而休載。該漫畫以針筆素描來繪製，畫風樸素自然，有別於其他日本漫畫。單行本共7冊，2008年時已經超過1200萬本。故事主要講述了生活在腐海邊緣的少女娜烏西卡揹負著拯救世界的命運。

　　

《龍貓》（日語：となりのトトロ）是吉卜力工作室與德間書店於1988年推出的一部動畫電影，由宮崎駿執導。電影描寫的是日本在經濟高度發展前存在的美麗自然，那個只有孩子才能看見的不可思議世界和豐富的想像。電影講述主人公小月在母親生病住院後，父親帶著她與四歲的妹妹小梅到鄉間的居住。她們對那裡的環境都感到十分新奇，也發現了一些有趣的事情。

　　

《魔女宅急便》（魔女の宅急便）是吉卜力工作室以角野榮子的同名小說為藍本改編的動畫電影，也是首部由吉卜力工作室與華特迪士尼公司合作發行的動畫電影。由宮崎駿擔任導演，高山南、佐久間玲、山口勝平、戶田惠子、信澤三惠子主演。《魔女宅急便》講述的是魔法少女琪琪離開家進行獨立修行的經歷。這部電影描繪出日本一般青春期女孩在希望獨立與自力更生所面臨的困境。

　　

《幽靈公主》是吉卜力工作室於1997年推出的一部動畫電影。《幽靈公主》傳承自宮崎駿長久以來關於人與自然之間的深邃思考。影片不拘泥於人類對環境的破壞，而是從人與自然之間無從化解的天然矛盾出發，透過人類自身的生存角度，探尋人類與自然是否能夠真正實現和諧共存這一終極命題。

　　

《借東西的小人阿莉埃蒂》是日本吉卜力工作室製作的動畫電影，也是米林宏昌執導的首部電影。影片於2010年7月17日在日本正式上映。影片劇情改編自英國作家瑪麗·諾頓的奇幻小說《地板下的小人》，將原作舞臺從1950年代的英國遷移至2010年的東京都小金井市，講述生活在郊外房子地板下身長10釐米的14歲少女，與來此療養的少年相識的故事

　　

這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部劇場版動畫以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲是位製作帽子的專家，但她卻因此得罪了女巫，從18歲的美少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座移動的城堡，她和不能與人相戀但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲

　　

《起風了》（英語：THE WIND RISES）是導演兼指令碼的宮崎駿以同名漫畫所改編的動畫電影。講述的是日本零式戰鬥機的開發者堀越二郎年輕時的故事。宮崎的作品，大多洋溢著像出現乘著掃帚在天空飛、魚子從海邊而來這樣的幻想元素。但這次在影片中，沒有不可思議的魔法，也不會出現怪物，堀越二郎是第二次世界大戰中設計零戰的實際存在的人物。

謝邀，喜歡《千與千尋》講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事。《千與千尋》是一部獻給孩子亦是大人的童話，故事乍看之下雖簡單而抽象，但在千尋身上所飽含的堅強與執著不乏人性的光芒，透過與日本文化的結合，在那與與父母間的情親和小白朦朧間的友誼之愛中給予了觀眾最為真摯質樸的感動，使其營造的光影之夢是如此的卓爾不凡，這部電影無疑是宮崎駿個人所見最為出色的一部巔峰大成之作，讓人很難在找到一部電影能與之並肩。

最喜歡《側耳傾聽》

正在讀初三的月島雫是一個喜歡看書的女孩，她每次都能在借書卡上看到一個叫天澤聖司名字，因此她對這個人充滿了好奇。

雫無意中來到了一個小店，原來店主是聖司的爺爺。認識了聖司之後，聽到了聖司對自己理想的追求之後，也激發了雫對自己理想的追求之念。當聖司離開了到義大利學習做小提琴時，雫決定要專心寫作。當雫完成了作品之後，她發現原來自己高估了自己，就這樣她選擇繼續考高中，這時她非常想念聖司。

一天凌晨，她站到窗邊，突然看到了一個熟悉的身影……

《側耳傾聽》延續心靈和人格的力量的主題，女孩月島雯在受到挫折、失去方向的時候，來到地球屋求助。聖司追求自己成為小提琴製作者夢想的執著使她十分感動。在聖司去義大利的兩個月中，她為了尋找自己的方向，試煉自己的能力，決定開始寫一部小說。西司朗稱讚他們都是未經琢磨的原石，在經過巧手匠人的刀後，就能煥發出寶石一般的光彩。

在彷徨猶豫之後，月島雯終於找到了自己前進的方向。在痛苦的努力以後，得來的是聖司的真情告白。兩人以後的路還很長遠，但是經過他們的努力，相信一定能得到幸福。

《千與千尋》，歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節德國柏林電影節金熊的動畫作品。

喜歡《千與千尋》是因為裡面的各種故事都能夠看出一些哲理，同時它不是單純的電腦卡通片，而是手工繪畫出的，形象都是真真實實的人。

1.千尋的父母因為貪心而吃成豬，是不是以最直接的方法來告誡所有人呢?

2.居酒屋裡面的女孩子，就算客人多麼不堪也要陪笑服侍，不敢埋怨，這也是生活中一些為了生計的對映。

3.就算有妖魔一樣的人物阻擋在前，也不忘記自己的名字。就像生活中有太多的困難，也不忘初心。

4.裡面的小孩子的任性放縱，何嘗不是湯婆婆的溺愛以及溫室裡長成的花朵?只有在風吹雨打的環境，才能磨練出真正優秀的人。

5.去居酒屋裡洗澡的河神，為什麼那麼骯髒，是暗示人類汙染水源。

最愛的還要說哈爾的移動城堡吧。

（才不是因為男主顏值呢哈哈）

比起以前的作品，這部電影的主題更輕鬆.不過依然有一如既往的溫暖。

影片元素簡直不要再討喜：歐式小鎮，美少年，少女，女巫，城堡，魔法……再加上男主的蘇屬性，實在是少女心爆棚

這部電影的設定很有意思：美少女變老婆婆。這讓我想起了莫文蔚歌裡的一段“多少人曾愛你 青春歡暢的時辰　愛慕你的美麗 假意或真心 只有一個人還愛你 虔誠的靈魂　愛你蒼老的臉上的皺紋”。是啊，好看的皮囊千篇一律，美麗的靈魂萬里挑一。女主蘇菲變老後靈魂還是如自己少女時那樣，善良，勇敢。哈爾也是看到了蘇菲這樣垂暮外表下的美麗靈魂而為之傾倒。

說一下男主戳蘇點的地方吧

哈爾為了他心愛的蘇菲，做了很多讓人感動的事。幾乎不打掃屋子也不下廚的他竟然做起了早餐。他把房子搬到了蘇菲以前住的小鎮上，用結界把城堡保護起來。他讓蘇菲的屋子變得和以前一樣（還加了廁所，好細心），給蘇菲買了新的衣服，最後還把自己的秘密花園和磨坊小屋送給蘇菲使用。在蘇菲面前撕下自己的偽裝，把他最真實的脆弱的一面展現給她，毫不設防。還有，拼命為她保住她的家。一個男人為了心愛的女人做的事情，哈爾基本上都做了。（承包這個眼神)

大師就是大師啊，整部電影美得像畫。全篇以暖調為主，和其他以戰爭為背景的動畫並不相同。所以看起來很溫馨舒適，不會感到戰火的壓抑感。

立意也非常豐富，可以看到男女主真心以待的愛情，女主為愛情付出的勇氣，對心靈真善美的讚美，還有大師以戰爭為背景的用意——反戰。

最後，分享一個很喜歡的對話：

——“怎麼身體那麼重,像石頭一樣”

——“沒錯,心是很重的。”

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被譽為“動畫之神”的日本導演宮崎駿，作品優質，獲獎無數，被《時代週刊》評選為全球最具影響力的人物之一。他創作，導演的電影受到來自全球的眾多觀眾的喜愛與追捧，給無數人帶去了溫暖和思考。

宮崎駿的作品往往因為意境深遠而令人回味無窮，可以說是百花齊放，各有特色。

不得不說的還是經典中的經典——《天空之城》

宮崎駿的《天空之城》，可謂是日本動漫中最具知名度和最受大家喜愛的作品。

影片講述的是主人公希達和少年巴魯以及軍隊、海盜、穆斯卡等三股勢力之間尋找天空之城拉普達的奇幻歷險記。情節設定巧妙，分別以歷史上和現實中的拉普達文明為兩條明暗線索來進行講述，同時利用兩者之間的交錯和對比來推動故事情節的演進，表達深層主題。

在《天空之城》中，無論是場景設定，人物展現，還是影片需要表達的中心思想都達到了一個和諧的境界，加上久石讓恰到好處的神級背景配樂，可以說是一場視覺和聽覺的饕餮盛宴。

當久石讓遇上宮崎駿，一部部經典動漫應運誕生，他們這個王炸組合可以說是日本漫畫史上的傳奇，他們將日本動漫帶入了一個黃金時代。《天空之城》正是奠定了他們地位的里程碑式的作品。

以至於每當我們提起《天空之城》時，腦海裡就自動浮現那座如世外桃源般的天空之城和那首悠揚，神秘又帶有絲絲傷感的曲子。

無論時名字還是曲子，都能輕易將我們帶回那個輕盈的童話之中。築一章童話，還一片淨土，這是《天空之城》帶給我們的理想與感動。

無論是提起名字還是曲子，都能輕易將我們帶回那個輕盈的童話世界之中，這就是《天空之城》實力圈粉的最好證明。築一章童話，還一片淨土，這是《天空之城》帶給我們每個人的理想與感動。

毫無疑問是《起風了》，因為這部作品直接講到了戰爭，並且實事求是，沒有吹毛求疵，在宮崎駿的很多作品裡，日本並不強大，反而是個弱者，所以才需要國民共同的努力奮鬥來強大自己的祖國，從他們對於研發零式戰機上的執著就可以看出日本人對待夢想的態度……人因夢想而偉大!這句話可以用在日本的任何一部影視作品裡，也可以這樣說，日本人對於夢想的尊重，是非常可敬的!

宮崎駿的動漫都很喜歡，但是最喜歡的還是《千與千尋》

喜歡千尋眼裡飽含淚水，瘦弱肩膀因害怕抖動，卻對未來依舊堅持依舊滿懷希望著。

喜歡千尋的不抱怨，不埋怨，喜歡千尋的認真與善良。喜歡千尋救白龍時的不假思索，拼盡全力。

喜歡千尋與白龍之間淡淡的感覺，那好像是愛吧。喜歡千尋在陌生混雜的環境中依舊能保持自我的赤子之心。

更喜歡千尋帶給我的那種寧靜

我最喜歡的之一是《哈爾的移動城堡》

當年真的是被《哈爾的移動城堡》這部作品給深深地震撼到了

劇情一開始的老婆婆竟是男主最愛的人，劇情是少女穿越了時間卻留在了過去，幾十年

過去後女主竟以老婆婆的身份再次出現在男主面前，一開始男主並不知道老婆婆的身

份，直到劇情慢慢的推移才揭開這驚人的秘密。

小時候真的被這劇情給折服了，當時在想究竟得有多超前的腦洞才能想出這樣的劇情轉折。

宮崎駿的作品都是數一數二的，但唯獨這部作品給我的印象卻是深入靈魂的。

最愛《千與千尋》

為什麼千尋會喜歡白？為什麼千尋會選擇白，筆者經過一些考察，有了自己的理解

首先，先看千尋這個名字

其實，“尋”在中文裡，是古代的長度單位，8尺為1尋。而在日本，ひろ是水深的單位，6尺為1尋，也就是1.8米左右。

“千尋”，就是1000尋，在日語裡經常會用作形容水深的詞彙，例如“千尋之海（千尋の海）”。（很深的海的意思。）

湯婆婆說名字太奢侈了，於是把“荻野千尋”抹掉，成了“千”，為什麼不是去掉荻野，而是要去掉“荻野”和“尋”？荻野是千尋的姓，照說去掉姓留一個名字就足夠了，為什麼連尋也去掉？筆者覺得這就是作者的用意在其中。

也就是說，“千尋”的“尋”中本身就帶有“很深的水”的意思。被去掉了“尋”，只剩下千後，就是“失去了水”的意思。其實失去的，是對“水”的回憶。

千尋，本是一個沒有教養，不懂得敲門，不懂得道謝的小女孩。

從小嬌生慣養的千尋在和父母搬家時誤入魔法世界。

在夜幕降臨後，是屬於神明的時間，異世界開始呈現其真實的一面。

這裡是供奉神靈的世界。

貪婪的父母因為偷吃神靈的食物而變成了豬。

千尋雖然沒有像父母一樣因為貪念而變成豬，但卻迷失在了異世界。

想讓父母變回人類，想離開異世界，千尋僅靠那點力量是不夠的。

所以她四處碰壁。

小白帶她過橋時，她忍不住吐氣了；

去鍋爐爺爺那裡找工作，把工作搞砸了；

去湯婆婆那裡籤契約，自己的名字被奪走了。

慶幸的是，對於在困境中絕望的千尋來說。

小白一個善意的指引，指引千尋去鍋爐爺爺那裡找工作。

鍋爐爺爺對小玲聲稱千尋是他的孫女，並用一條珍藏的烤蠑螈收買小玲，讓小玲幫忙帶千尋去湯婆婆那裡籤契約。

小玲看似討厭千尋，但不經意間也會流露出一些善意的舉動。

就連不起眼的煤球都幫千尋儲存她的鞋子。

從別人那裡得到關懷的千尋學會去關懷別人，但這還不是千尋真正的成長，這是被迫的懂事。

而什麼才是真正的成長？

千尋必須學會主動離開當下所處的情境，去經歷，去感受，而過程中得到的種種才會成長為自己的一部分。

即使是那個從小生活在湯婆婆的溺愛下的肥孫子，他也一樣，只需從湯婆婆的溺愛中走出去，然後去經歷。

而這個過程，就是一種成長。

最喜歡的是《龍貓》，治癒功能太強了。

這是一部1988年在日本上映的動畫電影，時隔三十年，2018年的12月，高畫質版在中國大陸重映。

電影情節簡單，但每一個人物，每幀畫面，每一處細節，都值得細細回味。

一、那個夏天，像極了我們的童年

宮崎駿電影的畫面，我最喜愛那一抹抹綠色的田野和天邊那紅彤彤的晚霞，沉浸其中就彷彿自己也置身於電影中的畫面。

這個電影裡，更是用動畫生動地刻畫了鄉村生活的一草、一木、一方田、一條曲徑通幽的小道、一墩流淌著河流的小橋.....實在是美不勝收，而這滿屏的極富層次感的綠色，就是我記憶中的夏天。

除了色彩和畫面，那些不經意間的情節也能一秒讓人回到童年生活：爸爸騎著腳踏車帶著小月和小梅飛馳在鄉間的小路上，一前一後，滿滿的快樂，老奶奶帶著姐妹倆摘玉米，玉米都要比小梅的胳膊粗了，還有一起在樹蔭下吃“冰”黃瓜的場景，那種滿足感隔著螢幕都能感受到。

真實是引起共鳴的重要條件，雖然電影是動畫，但是透過細節對真實生活的刻畫才是宮崎駿作品的神來之筆。

二、每一個角色，豐滿又恰到好處

片中的角色不多，但不論是主角還是配角，都給人印象深刻。

最有趣可愛的自然是這對姐妹花，像所有一起長大的姐妹一樣，妹妹是姐姐的跟屁蟲，姐姐乖巧，妹妹調皮，她們一起探索未知事物，一起對著黑暗大叫，一起嬉鬧。

偶爾，倆人也有吵架的時候，但無論何時，她們都是彼此最深的牽掛。

我們長大的過程中，也總會有這樣一位老奶奶，和善可親，她會在我們的爸爸媽媽不在家時照顧我們，還會有好多好吃的換著花樣哄我們開心，她愛護我們如自己的家人一樣。如今我們大多數人都生活在彼此不認識的都市裡，再也難遇上這樣的老奶奶了。

而那個靦腆的小男孩--小凱，則會讓我們會心一笑。他本不討厭小月，卻偏要做鬼臉給她們看，明明把傘借給了姐妹倆，卻說自己忘帶了，收到媽媽的一頓“批評大餐”，小梅走丟時，他划著和自己身體並不相符的腳踏車，盡全力幫助小月找尋小梅。

那些真實世界的人物會讓我們想起自己，而那些虛構的角色，則激發了我們所有對美好事物的幻想。

這個世界上大概每個人都夢想擁有一隻龍貓吧，累了就趴在他毛茸茸的身上睡覺；還可以和他的小跟班一起拜種子，然後乘著螺旋飛上天，在樹頂上仰望星辰，再唱一首歌送給這個夜晚，夢中也會笑出聲來；下雨時，和龍貓一起把傘舉過頭頂，數“一、二、三”跳起來讓樹上的雨滴齊刷刷掉落，享受另一種別樣的快感。

還有那兩個一大一小萌萌的小跟班，以及帶著邪惡眼神和壞笑的貓巴士，這些小形象有著精靈般的魔力，透過擬人化處理後，直擊心靈，不管是多大歲數的人都無法抗拒，甚至想擁有。

三、只要心存善良與愛，黑暗總會被驅散

這是一部溫馨的電影，但是卻不全是溫馨的元素，冷不丁也會嚇人一跳。

姐妹倆收拾屋子遇到迅速移動的煤球，只有四歲的小梅“貪玩”闖入了隱秘的森林，媽媽生病住院，小梅和姐姐吵架後走丟......

這些情節稍微改動，就會變成一部“恐怖片”，但在宮崎駿的筆下，可怕的事情一件都沒有發生，取而代之的是溫暖和感動。

四歲的小梅極富童真，不怕黑，不怕鬼，不怕龐大的龍貓，反而在龍貓身上睡著了。

小月作為姐姐，乖巧懂事，揹著妹妹等爸爸回家，遇上了被雨淋溼的龍貓，把傘借給了他。

兩個小女孩對這個世界的善意和純真，為她們驅逐了所有不美好的事物，遇上了天使一般的龍貓四人組，收穫了一個不可思議的夏天。

有人說，看完這部電影，才發現，原來夢是可以看見的。

長大後的我們，已經遺忘小時候的夢想了吧，那些純真快樂的時光也很久沒出現了，我們被工作、生活層層施壓找不到出路，某一天卻被龍貓的故事感動的一塌糊塗。也許人生的意義本來就很簡單，勇敢的用愛、善良、純粹去守護我們身邊的人和事，那份久違的美好說不定就出現了。

有些電影是屬於某種特定的季節的，《千與千尋》一定屬於夏天。它蒼綠的原野和碧藍的海水，它孤獨的少女和溫柔的少年，它熾熱的守護和坦蕩的情意，都應該屬於夏天。

也只有夏天能配得上千尋的旅程。

看了宮崎駿的那麼多電影，最喜歡的還是《千與千尋》，不僅是因為16歲第一次看時為它灑下的熱淚，還因為之後每一次看都有新的觸動和發現。

不誇張的說，《千與千尋》就是一部女孩成長的史詩。

其實所有偉大的故事都是講成長與蛻變的，電影亦然，優秀的動畫片更是如此。

以風靡全球的《哈利波特》為例，所有的主角都在經歷痛苦、劇烈的蛻變，最終成為英雄式的人物。

“英雄”不必然是要上陣殺敵的，也不必然要做出生命的犧牲。

但“英雄”一定有擔當使命的力量，有如破殼而出般從脆弱到堅強直至堅不可摧的軌跡。

從這一點上看，千尋是個英雄。

這也是她最打動我們的地方吧。她從一個愛哭的小女孩變成了父母命運的拯救者。她像風雪踏過春野一樣，迅速的成為了另一個人,一個更好更豐富乃至更完整的人。

縱然它發生的契機是一場偶然情境下的悲劇，但這種成長仍足夠打動人心，仍充斥著無可比擬的深意。

2.

最開始，千尋是個非常任性的小姑娘，因為搬家、換了新學校而一直坐在汽車後座上生氣。

她對著窗外的風景做鬼臉：

煩惱她枯萎的花，表情上寫著不耐煩和小脾氣：

來到隧道門口，在父母執意要進隧道時她不敢去，跳著腳阻止爸媽，還被爸爸嘲笑“膽子小”。

這就是千尋最開始的畫像：

一個人群裡最普通的小女孩，驕縱、膽小怕黑、愛耍小脾氣。

大多數在父母身邊的我們也是這樣的吧。我好像在23歲工作之前都是千尋這樣的，只不過她還是小女孩，而我在漫長的時間裡都做著“巨嬰”。

我們任性、暴躁、脾氣差，也不過是因為知道不管惹了什麼樣的禍，說了多狠的話，都有父母給你“兜底”。

他們是心甘情願為你付出一切的人，他們更是心甘情願承受這一切只為給你庇佑和深愛的人。

父母剛剛變成豬之後，千尋非常害怕、無助，她抱著肩膀在黑暗裡哭泣。

可是她終於不得不擦乾眼淚投入戰鬥，為了拯救父母，也為了在那個可怕的魔法世界裡重新活下去。

所以千尋的故事是一個巨大的隱喻吧。

這是每一個我們都要經歷的一場蛻變。

父母從守護神變成了需要我們保護的物件，我們長大了，他們卻變得脆弱不堪。

我們風華正茂，而他們走向白髮蒼蒼。

我們開始害怕失去他們，更甚於他們害怕失去我們。

有的小姑娘說：“我不小心發現爸爸揹著媽媽出軌了，媽媽還沒有發現，我真的不知道該怎麼辦，好絕望……”

還有三十多歲的姐姐跟我說：“爸爸得了癌症，媽媽一夜之間白了大半頭髮。我日日夜夜都在祈禱，祈禱他能好起來……”

還有看似很堅強的男生告訴我：“媽媽去世了，只剩下爸爸一個人，我換了離家近的工作，想盡可能的陪著他。”

每一個人都會遺失父母的庇佑。我們不得不變成千尋，我們催促、甚至逼迫著自己成長，直到足夠強大。

直到我們終於能夠有力氣，去守護一個家。

3.

23歲我工作，之後再看《千與千尋》，感嘆它還包含著讓人感動的職場隱喻。

白龍告訴千尋，你必須要工作才能在這個魔法世界存活下來。儘管她很害怕，但她還是找到了湯婆婆，索要一份工作。

掌握著極高權力的湯婆婆把她臭罵了一頓：

後來，她終於得到了一份清潔工作，和所有初入職場的我們一樣，拼命、用盡全力、在偌大的宿舍裡仍然像孤身一人。

我想起工作的這三年，一個人不知在異地他鄉租的房子裡哭過多少次。最後也不過是第二天面色如常地去上班，告訴自己，誰的工作不委屈，誰的人生不難熬。

我們熬呀熬呀，未必能熬出雞湯，但總能熬出一點點閱歷、資歷、以及能力。

就像千尋一樣，她被分配最髒亂差的活兒，但仍然乾的很好，成為了一名盡職盡責的員工，受到湯婆婆的表揚：

這大概就是宮崎駿的智慧吧。

英雄的日常也不過是幹些小事兒，而小事兒就這樣組成了我們的人生。

誰不是像千尋一樣，從哭哭啼啼的脆弱姑娘，變成了一個在泥沙俱下的生活裡將所有苦累都悉數吞下的人。

我們不是沒哭過，只不過學會了“想哭的時候，就笑笑吧。”

誰不是像千尋一樣，從四顧茫然的單純小夥，變成了一個在四面楚歌的人生中把孤獨自我錘鍊得刀槍不入的人。

一轉身就是險惡江湖，我們身無所長，無路可退；一睜眼就是柴米油鹽，我們身無分文，前路漫長。

我們不得不這樣生活，因為這就是生活的本相。

4.

看了那麼多故事，你說好看的故事還必須包含哪一點？

我覺得是悲憫、寬宥和大愛。

所以我很喜歡的動畫片《馴龍高手》裡，男主角作為一個孩子，破除了整個家族世代沿襲的對於龍的恨意，和龍成為了朋友。

《瘋狂動物城》裡，兔子朱迪更是實現了食肉動物與食草動物的和諧相處。

這些動畫片裡都有動人的愛情，而動人的愛情，不是兩個人手牽手去毀滅世界，而是兩個人肩並肩去改造世界。

就算無法改造，也至少讓它更美，讓它更好，更值得世人深愛。

好的愛，為他們催生了無窮的勇氣。

《千與千尋》裡，白龍與千尋的愛就是如此。

不知道韓劇為什麼那麼喜歡談論以死亡為句讀的愛情，可最戳心的、最讓人難忘與感動的愛，其實不必非要以死亡為句讀。

也並非只有死亡，才能凸顯愛的勇敢、熾熱和真摯。

白龍受傷之後，千尋再也不是那個當初哭哭啼啼的小女孩了。她要救他，所以她攀爬在筆直的牆面上，全無畏懼。

她不怕身後的萬丈深淵，因為愛的人若走了，才是真正的深淵；

她不懼眼前的千里荊棘，因為愛的人在等她，荊棘即使光著腳也要走過去。

她堅持要去找可怕的錢婆婆，情深意重，恩義無絕。她說：“我非去不可，我要救他。”隨後義無反顧地踏上那趟海上列車，表情堅毅，如同踏上命運與征程。

她走在黑暗的夜路上，心裡是波濤翻滾，神色卻鎮定如常。

愛還有一種更奇妙的力量，不是讓我們並肩與全世界為敵，而是我們一起，學會熱愛這個龐大的人世。

所以，她和錢婆婆相擁告別，她與邪惡握手言和。

每一次重看《千與千尋》，我都想，如果她能帶走白龍該多好，如果他們繼續在一起該多好。

可遺憾也未必是真的遺憾，畢竟他們那麼深情那麼懂，就連最終的告別都充滿了希望。

人生命運百轉千回，可我知道我們終將重逢，正如往日曾經告別一樣。

所以這部電影的好看當然不僅僅在於清新的畫面、美好的情節，還因為我們都希望有人守護我們如守護生命。

我們都希望有這樣一段從恐懼甚至恐怖開始，卻最終走向溫暖與百感交集的旅程。

我們都希望永不在這個慾望的世界裡迷失，兜兜轉轉，仍有勇氣在身，仍有真愛在心。

5.

《千與千尋》裡，有一個我最喜歡的片段。

她穿好鞋襪，搖手告別，推開門，大步走向了未知的世界。

她不再是故事的開頭那個充滿怨氣、戾氣和怒氣的小姑娘了，她終於成為了自己，不是人群中最面目模糊的一個人，而是她“自己”。

這旅程有多艱難，就有多值得驕傲；這條路有多煎熬，就有多值得奔跑。

所以為什麼我們都喜歡千尋啊，因為你和我，每一個我們，其實都是她。

這是關於她成長的動人童話，更是關於你和我成長的壯闊史詩。

每一場看似平靜的面龐下都隱匿著波濤洶湧的命運，每一個看似人群中最普通的你我都經歷著各種各樣的磨難。

我知道命運無法左右你，磨難無法打敗你，因為你像千尋一樣堅強。

而我只想在這一嶄新的一年裡祝你勇敢，祝你開懷，祝你一路縱情向前。

就像千尋一樣。

說實話，宮崎駿老爺子的電影我都喜歡看，畢竟這是一代人在青春期裡面最美好的記憶。

早期接觸宮崎駿的第一部電影還是《天空之城》，當時就被感動壞了，我沒想到還可以有一部電影可以讓我完全代入其中。今天又看了一遍，所以我來講講，我對這部電影的解讀。

首先講述的是一個發生在第一次工業革命時期的日本社會，把現實和神話進行完美的結合，展現了宮崎駿老爺子對細節的細膩勾勒。

影片之中有主要的四方勢力，其中小男孩與小女孩一方，只想逃脫追捕，過一種自己想要的生活。與他們對立的是另一個野心勃勃想借著天空之城的高科技，實現統治人類的天空之城貴族後裔。軍方勢力就是想不斷進行財富的掠奪，製造戰爭機器，還有一方就是為了金錢的貪念，進行搶劫的海盜。期間幾方勢力不斷交替的合作，只是為了能夠到達天空之城，完成自己的目的罷了。

影片之中也向我們呈現了很多矛盾，第一，人與自然的矛盾，隨著工業化的程序，人類過度的開採煤炭資源，導致資源過渡開採人類的生存環境遭受了破壞。第二，人與人之間的矛盾，軍方與海盜大打出手，都是為了掠奪財富，展現出來的野蠻一面。這樣彷彿在說，軍方掠奪的實質其實和海盜是差不多的。

看完這部電影之後，我受益良多，其中最讓我感動的就是，小男孩不畏艱險，即使知道前面就是萬丈深淵，也甘願冒著危險，用生命為代價，去營救小女孩。還有就是從另一個方面告訴人類要愛護自然環境，不要滿目的為了經濟的發展就去破壞自然，不然就一定會受到自然的反噬，禍及自身。我們人類也要發展自己的高科技，去面對未知文明發來的挑戰。

首先我是喜歡宮崎駿電影裡描繪人物的那種風格，愛屋及烏，從而喜歡他的所有作品。

記得我第一次看他的作品是《千與千尋》，因為我是學動漫專業的，上課老師會放一些動漫給我們講解拍攝手法什麼的，讓我們更瞭解動漫這一行。

後來因為喜歡，所以自己在底下看了《懸崖上的金魚姬》、《幽靈公主》，這兩部我個人是都比較喜歡，對於《懸崖上的金魚姬》呢，劇情大概是在一片大海里，女主角妞妞跟其他美人魚一樣，生活在被爸爸營造的幻境中，他的父親很嚴厲，限制他們的自由，他的父親是一個人類，但是因為人類亂丟垃圾啊，他就跑去海里守護波妞的母親，在片子裡邊看就是他不喜歡人類，所以也不想讓孩子接觸到人類，然後呢，他女兒就喜歡上一個人類男孩，並且想留在人類的身邊，父親就百般阻撓，最後也是波妞的母親成全了他們。對我來說印象最深刻的就是，當波妞的媽媽問宗介說：她不是人類，你還喜歡她嗎？宗介說：不管波妞是魚，是半人魚或者是人，我都喜歡她。我當時聽到這句話的時候都哭了，像極了情侶在教堂面對親朋好友和神父面前許下的諾言，不管生老病死，我都陪在你身邊。

這部劇總的來說讓我堅定了許多東西，保護環境這用的就不用細說了，這都是刻在骨子上的東西，就是對愛情，不管對方有什麼經歷，或者身份上、身體上，有什麼不同，有什麼缺陷，這份心，永不改變。

感謝閱讀，望君喜歡。

最喜歡的動漫是《千與千尋》

裡面的一個片段我仍記憶猶新。無臉男透過變出無數的金子，吃了好多東西。但是吃的越多他越不能滿足。而貪吃的人類被風婆婆變成了豬。

我忽然就在想人不就是這樣嗎？我們親手把自己的慾望養大。

個人最喜歡《龍貓》

在鄉下有一種很神奇的生物名為龍貓，普通人看不到它，只有擁有純潔心靈的小孩子才能看到。

女主和妹妹跟隨父親搬到鄉下居住，父親要去探望醫院生病的母親，兩個女孩沒有父親的陪伴只能自己去探索鄉下這個新的環境，在院子裡看到了龍貓一家老小在搬家，在深林深處的橡樹裡住著一直很大的龍貓，小女孩並不是這個奇怪的生物，還願意和其成為好朋友。

在大雨來臨時，龍貓陪同女主一直等父親下班，帶女主做龍貓專屬車。

龍貓以最接近生活的方式告訴觀眾什麼是童心，讓人回憶起小時候的純真生活。

龍貓沒有太過深奧的劇情，但龍貓卻是最喜歡的宮崎駿作品。

文：迷途動漫

懸崖上的金魚姬

這部作品講的的是海里的一個小人魚被住在海邊的小男孩宗介救起，她喜歡宗介，那個年齡的喜歡很純潔，很乾脆，男孩給她起名叫波妞，小人魚的媽媽說，只要小男孩一直喜歡小人魚，她便可以留在岸上，如果半途變心就會發生不好的事情，後來小女孩變成了人，跟小男孩宗介生活在了一起

記得賈靜雯的小女兒名字就叫波妞，她們家的二女兒經常和媽媽一起唱這個的主題曲，波妞波妞的唱，我想應該賈靜雯給孩子取這個名字也是想跟動畫裡的波妞有一樣的寓意吧，希望他一直被愛

個人最喜歡老爺子的《幽靈公主》

第一個就是喜歡其中的人物，尤其是女主角小桑

（此圖是我的電腦屏保）小桑作為老爺子塑造的最強悍的女主角，她熱愛森林，愛自己的“母親和兄弟”。

另一個就是本作的主線故事，小時候看很多偵探片尤其是名偵探柯南時最想知道的就是誰是最終的兇手。但幻姬並不是一個絕對的反派，她砍樹挖鐵礦是為了保護塔塔城和城中那些被她救出的女奴和病人。所以這個衝突是我最喜歡的。

當然了最後便是老爺子留下的懸念，“我喜歡阿席塔卡，但我無法原諒人類。”，“沒關係，小桑住在森林，而我就住在塔塔城，我會騎著角林馬去森林。”

不過宮崎駿的作品，共同點大家應該也是再熟悉不過了，那就是內容的結構，大多都涉及人與自然，整體來說還是比較小清洗的，光看畫風都能讓人放鬆。對宮崎駿的動畫，我個人都是反覆看過多變，可以說全部都很喜歡，並且每次看都會有不同的感想，所以根本不存在看膩，至於最喜歡的一部，下面就大致聊聊吧。

就我個人來說，如果硬要選的話，會選《龍貓》這部動畫，該作是我看的首部宮崎駿作品，對我有著比較特殊的回憶，說起宮崎駿動畫，很多朋友想到的應該也是該作，畢竟是作為“吉卜力工作室”的吉祥物，基本出現在所以作品的片頭，喜歡確實是很喜歡，但談到“最”字，我還是有些顧慮的，只能說對該作印象是最深的，印象深也是有原因的，當年對於《龍貓》的故事，網路上有過激烈討論，可以說是眾說紛紜，那時候我才接觸電腦，所以對於這段是記憶猶新，甚至一度被網友發言嚇到，很久不敢面對龍貓。

不請自來~

宮崎駿爺爺的作品，喜歡哪一部？

我覺得基本都喜歡，沒有什麼會讓人討厭的。

不管是現實題材的還是魔幻題材的，都會有一種特別美的意境在裡面，他的作畫方式，細膩，溫柔，豐潤，總是能夠把大自然最美的景色展現在你面前，讓你欣賞到無邊無際的美麗景色。

所以即使有些故事不是特別美好，結局會讓人有點遺憾，那也不會讓人覺得有有什麼特別的失望之處，況且宮崎駿爺爺最擅長的就是把美好的東西展現在大家的面前，所以他在作品一般也是具有特別的美學的。

所以在這麼多優秀的作品裡面，硬要我選出最喜歡的，我覺得很難，真的很難。每部作品都有它的核心思想，傳達的意念也強，都有他的過人之處。

要論排名還真的是得糾結很久，但既然來答題的我就說一下最喜歡的幾部吧，他們分別是：《千與千尋》《龍貓》《哈爾的移動城堡》《懸崖上的金魚姬》《虞美人》《側耳傾聽》和《魔女宅急便》。

以上，希望有你喜歡的~