首先，要細心觀察，選取別具特點的荷花為拍攝物件，儘量不給欣賞者留下似曾相識的感覺；第二，精心運用構圖、色彩、光線等造型語言，使畫面更富有美感和詩意；第三，充分運用象徵、比喻、擬人等藝術手法，賦予畫面以情感和人文內涵。

有自己想法便好。這兩張就想用含苞待放的小荷尖尖與旁邊的水珠相襯，表現生命的向上；以盛開後凋零中的荷與一旁業已枯萎的葉相映，表現“一花一世界，一葉一菩提”的些許憚意。

攝影需要有想法了，才去實地拍攝，利用相機特點，鏡頭特點，環境特點和光線特點。

不要隨大流，要有自己的想法兒。

俗氣的不是被拍攝物件，俗氣的是相機後面的人。因為常見，很難拍出新意了，除了在技法上有標新立異做些特技特效吸引人眼球之外，給他的拍攝真的是能夠提現拍攝者的底蘊和功力了。

做過一些選擇和嘗試，自己覺得看起來很是愉悅，希望各位也能看著舒服。

拍好荷花，我覺得需要佔盡天時地利人和吧，天時就是把握好雨過天晴的最好時機，這個時候的荷花最明豔動人；地利就是指什麼樣焦距的鏡頭，得到什麼樣的位置去拍，找準合適的；人和就指我們自己攝影人，懂得如何取捨框起畫面的構圖，是平拍仰拍還是俯拍，取決於你心中想要的視覺效果，最後後期的色調/去瑕疵/調光比，對於一幅好作品也是至關重要的。

（PS.以下均為D90+85mm1.8D拍攝）

去年去寺院拍了幾張，荷花搭配古建築，自帶畫意。還有拍了一組雨中荷塘，後期調成工筆畫效果，也有點這種意境。

怎樣將荷花拍的有意境、有畫意？我們首先就要明白兩個概念：意境、畫意。

所謂意境，《現代漢語詞典》是這樣解釋的：“文學藝術作品透過形象描寫表現出來的境界與情調”。具體到攝影作品就是“清者無意，意者不清”。說的更加通俗一些就是拍攝的十分清晰的片子是沒有意境的；有意境的片子，往往是含蓄不清的。

這裡所說的畫意就是國花的風格，透過山水、人物、花鳥等的形象描繪，寓情於景、寓意於境。

繪畫與攝影作為姊妹藝術，互相學習與借鑑是繁榮創作的必由之路。

那麼如何拍攝好有意境與畫意的荷花？這還真不是一件容易的事情。作為作者首先要過一關——模糊關。在講這件事情之前，我先講一個親身經歷的故事。我曾經在人民網《圖說中國》當過版主，也交了很多外地的版主朋友。有一次，我將慢速追隨拍攝的一組天鵝發給一個外地版塊，那位版主看到後點評“圖片模糊不清”，我解釋說是故意拍攝的動感圖片，想不到我們的“朋友”關係因此中斷。

由此可見，拍攝朦朧的圖片不僅需要一定的技術儲備，也是需要勇氣的。

拍攝有意境的圖片，不同於一般圖片，不像一池淺水一眼見底，毫無遐想回味的空間，很可能是“一百個人心裡就有一百個哈姆雷特”，見仁見智。

具體來說，方法很多，如多重曝光法、煙霧法、慢門拍攝法、高調拍攝法、加柔焦鏡法、後期調整法等等不一而足。這些方法各有千秋。敬請朋友們慢慢品賞，多提意見。

拍荷花的攝影師無數，年年荷花開，年年荷花各不同。怎麼樣去拍得更有意境一些？

一、思路和想法很關係，拍攝、製作時一定要有想法，有新的思路，不走別人的老路，要有創意，創意是受到自身綜合藝術素養的制約，創意是靈感的體現。

二、意境是在作品中描繪的生活圖景與所表現的思想情感融為一體而形成的藝術境界。特點是景中有情，情中有景，情景交融。反映作者和欣賞者兩方面的審美觀念和審美評價水平決定，前者與後者的關係，因欣賞者的審美觀念和審美評價不同作者能否創作出首先對自己有感覺的作品，然後對欣賞者對藝術之美會產生共鳴，以而對作品產生喜歡。

三、審美是作品的靈魂，愛美之心人皆有之，美是無處不在，只是沒有發現和去提煉出來。

作者審美的水平高低會體現在作品之中。

四、作品表現的方式，是透過那種手法去表達出來，使人耳目一新，眼前一亮的之感，要有新意，主次與虛實結合。

五、後期製作也是其中一個環節，現代電子技術越來普及，對於後期製作也越來越方便，有時現實中所拍到的雖然是真實，真實的並不都滿足你的想法，後期適當加工，去編輯製作一下，作品更加完美與精緻。尤如電影拍攝，拍攝後要進行後期調色調光，全片要有一個總體的色調，才協調。

這是本人一些感悟。

（挑選了幾張攝影作品僅供分享相互交流、切磋一下，也並不代表本人拍攝的意境及畫意就多麼超脫。）

攝影看看繪畫。荷魂，咋能拍出來。荷韻，如何表現。光與影的結合如何表現的更好。快門。景深。曝光。越簡單。越難。大家都拍。更難。如何提現也難。你覺得不錯，實際還是很難。

記得有知名的老師曾經說過:“花是最難拍的，拍花有三重境界，第一重境界是拍清晰了，對焦和曝光都準確了;第二重境界是拍出美感，能當桌布了;第三重境界是拍出你心裡那個花的意象，也就是說拍出生命力，拍出似花非花的玄妙。” 這是最難最難的，因為它很抽象。荷花年年拍，拍出來的荷照總是年年雷同，由於拍不出新意，所以越拍越乏味。從今年開始，我採用多重曝光加高速連拍的方式拍攝，得到了這些片子。似乎達到了某些似花非花的夢幻感覺。但究竟是不是大師們要求的第三重境界呢？心裡也沒譜，反正自我感覺好像有了點新意，並自我感覺良好。希望朋友們也喜歡。

拍荷花第一選擇早上荷花盛開的時候,其他時間大部分閉合狀態,第二選擇有意境的荷花及荷葉,第三,儘量保持畫面整潔,第四,稍欠曝一兩檔拍出荷花清傲,過爆一兩檔可拍出清新嬌豔,模式選擇鮮豔,光圈大則夢幻,光圈小則穩重孤傲,iso儘量小防噪點

荷花有種超然脫俗的美，但想拍好她並不簡單。我想最主要的是構圖和後期吧！這是24-105拍的，環境的原因，構圖有侷限。

接天荷葉、映日荷花、蜻蜓點水、蛙鳴聲聲……又是一年的荷開的六月.愛拍荷花的友友們開始興奮難耐了。

荷花冰清玉潔，仙風道骨、纖塵無染，自然成了高潔脫俗的像徵，何仙姑、觀音大士皆手捧一朵蓮花，仙樂飄飄中飛昇而去。

看到蓮.人們心中不由生出幾分虔誠·幾分向善，人大約也沾了些仙子的氣息了！

我以為，大凡愛好攝影者、皆為良善之人，一點點美好，便生歡喜、感激萬端，掬一捧清涼之水的一層層仙氣，躬獻於人前！

拍荷花，需要的拍出荷花的韻味，所以我一般都會選擇初夏剛剛開花的時候拍。進入盛夏，荷葉從青綠變成墨綠

，花也開始大量凋謝時，拍出的畫面會比較雜，不純淨。

附上幾張五月中拍的照片。

今天早晨在成都文化公園拍攝的荷花，充滿著無限的詩意之美，留下的每一瞬間，是生命活力的體現與凝固。慢慢品味，其樂無窮……

盛夏正是荷花盛開的時節，對於攝影愛好者來說,荷花更是永恆的拍攝題材，與一般花卉相比，荷花確有獨特之美.無論是花是葉是蕾是莖都有其獨特韻味.甚至是荷塘中的殘枝雙葉都會給人獨特的美感。 下面我就結合自己的實踐和經驗分享給條友們一些荷花拍攝心得，總結起來

年年荷花年年拍，每一年的第一次拍攝，總會有一種按耐不住的小激動，特別喜歡雨天的荷花，從鏡頭裡看荷花與眼睛看到都不一樣，那種美，可以讓你的心子尖尖都會顫抖。

怎樣才能把荷花拍得超脫一點，更有意境及畫意？拍攝荷花是全民愛好攝影者和攝影師永遠不變的好題材，拍荷花首先要了解荷花的特質，瞭解荷花的生長規律，讀懂荷花。一、瞭解荷花生態規律和特有的品格荷花，又名蓮花、水芙蓉、六月花神、水宮仙子、天仙花等。是蓮屬多年生水生草本花卉，性喜相對穩定的平靜淺水、湖沼、澤地。地下為蓮藕，莖長而肥厚，有長節，荷葉盾圓形。荷花的花期6至9月，單生於花梗頂端，花瓣多數，嵌生在花托基部，有紅、粉紅、白、紫等色，或有彩紋、鑲邊。堅果橢圓形，種子卵形。荷花種類很多，分觀賞和食用性。荷花全身皆寶，藕和蓮子能食用，蓮子、根莖、水芝、荷葉、花及種子的胚芽等都可入藥。荷花以它的實用性走進了人們的勞動和生活，同時，也憑藉它豔麗的色彩，幽雅的風姿深入到人們的精神世界。荷花出汙泥而不染之品格恆為世人稱頌。“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”就是對荷花之美的真實寫照。荷花“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚品格，歷來為詩人墨客歌詠繪畫的很好的題材，是中國十大名花之一，是攝影師的最佳題材。二、怎樣才能把荷花拍得超脫一點，更加有意境和畫意？我談談對學習和拍攝荷花的一點體會，同大家分享。（一）拍攝荷花基本的構圖原則，就是重點突出，簡潔畫面。拍攝單株荷花時，採用豎幅構圖，因為荷花擁有很高的莖，一般拍攝單株荷花時，採用豎幅構圖更為合理。而如果對荷花單體拍攝時，橫幅構圖反而會更加適宜，還可以選用類似國畫中長幅構圖，可能會更有韻味。應儘量保持畫面不能傾斜。攝影是減法，荷花本身線條簡潔，不技不蔓，所以在拍攝時要根據它的特點做到以簡潔為主，畫面效果也就越好。荷花花朵漂亮，而且葉片也相當有美感，所以我們拍攝時，利用葉片來構圖，以葉片為主角，在適當位置上安排花朵進行藝術創作。（二）高階構圖技巧留白，中國畫審美特別注重留白，拍荷時整個畫面都是荷葉荷花，畫面的主題和審美中心就不突出了，因此，我們就找疏朗的荷塘容易構圖，特別有助於倒影留白。（三）利用倒影構圖，倒影之美，可以對稱，可以虛實，亦可以水波盪漾，波光粼粼，有水就有了靈性。（四）虛實結合虛：大光圈、長焦，可以利用前後景的虛化使畫面更為簡潔，長焦拍攝得遠遠的，也能虛化讓畫面乾淨，突出主題，虛化能營造氛圍，一幅耐人尋味的攝影作品，除了清晰的主題和疏密有致的構圖，氛圍營造也是很關鍵。如果荷花荷葉或者蓮蓬上有水珠，那麼用長焦和大光圈鏡頭逆光拍攝，可以製造很好的光斑效果。前景虛化可以營造夢幻的意境，後景虛化可以突出主體。虛：利用折返鏡。折返鏡頭的獨特之處是，會形成一個大小不一閃光的園圈，這些光亮的物體在處於焦外成像時，會因距離與物體大小而形成美麗且大小不一的光環。當景深以外的高光點“焦外成像”時，這起到了虛化的效果別有情趣。逆光下的荷塘有許多光亮物體，這些光亮物體在處於焦外成像時，會因距離與物體大小而形成美麗且大小不一的光環。小園圈的大小根據自己的喜好確定，然後手動負補償。虛：多重曝光。一張拍實，構圖不變，另外一張虛焦，兩張曝光合成後可以營造一種朦朧的畫面感。另一張重新構圖，畫面疊加會有意想不到的效果。這種畫面的疊加配合折返鏡頭可以營造極其虛幻的意境。第一曝光一定要選擇畫面較深的主體，如荷花荷葉，而且要在取景構圖中為第二次曝光留有空間，然後在對第二景物拍攝曝光，在拍攝中最好使用M模式，多重曝光加折返背景虛幻，多重曝光的創意給人虛實交錯的曼妙感。有著秀色波中溢，照影花如語之意。靈活利用自然光，選擇特殊天氣，在陰雨天光線比較柔和，光比較小，容易拍出一有花的淡雅和柔美，雨中的荷花更容易使人心生愛憐。[拍攝殘荷]：黃昏非常適合，清晨或傍晚，太陽剛升起或將近落下的時候，這時候的光線有方向性，色溫理想，適合拍攝。[善用逆光或側逆光]，不同的光線可造成不同的光影效果，逆光和側逆光有利於勾勒花骨輪廓，自然地將雜亂背景隱藏，是簡潔構圖豐富畫面層次的好方法。在屋層疊疊的荷花和荷葉中更加明顯，利用陰影可以很快區分層次，突出明亮主體。（五）平衡色調對比。[冷暖對比]，紅花綠葉，大紅大綠，難免給人俗氣土氣的印象，可以透過精巧的構圖，達到比較簡潔的構圖，比如藉助荷花碩大的葉片為主，讓紅花在畫面中畫龍點睛。通過後期色彩、白平衡的調節，壓暗荷葉的反光，讓畫面顯得柔和純淨，清新脫俗，冷暖的對比還可以讓主體和背景形成鮮明的對比，尤其是冰天雪地的殘荷，在清晨暖陽和藍色冷調烘托下，襯得荷花卓爾不凡，聖潔出塵。加強自身學習，學習所有的攝影師的攝影經驗，提升自己的攝影能力，讓拍攝的荷花展現一種更高層次上的意境和畫意。

風蒲獵獵小池塘，過雨荷花滿院香。

我喜歡拍攝雨荷，每當雨後，我會第一時間來到荷塘，荷花盈盈，笑臉相迎，大珠小珠落玉盤，別有一番滋味。

二次曝光拍攝

長焦拍攝

特寫

出水芙蓉

遮蓋拍攝

加一塊玻璃拍攝

淡淡的水彩畫

朦朧美

動靜結合

怎樣才能把荷花拍得超脫一點，更有意境及畫意？

1、構圖的簡潔

為了表現荷花的“潔”，構圖很關鍵，構圖其實就是取捨，大道至簡，少就是多，構圖時儘量過濾掉多餘的元素，讓畫面簡單。當然也不是說一張照片就放一束荷花，那就顯得單調了，一定要有必要的元素點綴，比如一般情況下選取荷花做主體，荷葉做輔助，利用虛化的荷葉做點綴，或者用規則的荷花點綴，都能有助於表現荷花的潔。也可利用蝴蝶、蜻蜓等小動物為畫面增加生機和動靜的對比。

▲前景虛化，使背景更加簡潔，觀者視點集中在荷花之上的同時，增加畫面的層次感。

除了黑色背景，還可以是比較暗的背景，如陰暗的樹林或石頭的陰影等；透過明暗對比突出花卉。此外，使用深藍色的天空、暗綠的荷塘水面、碩大的荷葉等，這些簡單的背景，也是不錯的選擇。

▲黑背景，是拍攝花卉最常用的方法之一。

▲選擇仰拍，以藍天為背景，更加表現婀娜枝幹與荷花相襯之美。

▲以安靜的水面作為暗調背景，更加突出荷花的色彩以及質感，同時水面的反光為畫面增色。

實現畫面簡潔，除了在構圖中實現，也可以後期進行虛化。

▲後期實現虛化，有助於實現畫面的簡潔。

此外，便是色彩的減法。顏色最好不要超過三種，顏色多了，就會顯得花花綠綠，容易顯得庸俗。

▲利用墨綠色作為背景，表現枝葉的色彩質感與造型的美感，更加突顯畫面主體。

2、善用水面倒影荷花多生長在水面，所以倒影是可以利用的因素之一，水面的起伏或者是波紋，又可以讓荷花的倒影更富有變化。

▲水面波紋的點綴，讓畫面更靈動出彩。

當然也可以把圖片旋轉一下讓倒影“正”過來，視覺出現瞬間的“混亂感”，讓照片更抓人眼球。3、細節之美

要表現禪意荷花作品，細節拍攝也是一個方法，我們透過細節的表現更能體現畫面意境。除了拍攝荷花以外，還可以拍攝荷葉、花蕾、荷劍；除了拍攝單朵荷花以外，還可以拍攝兩朵、或者大面積的荷花與蓮葉；除了拍攝鮮豔的荷花以外，還可以拍攝殘荷、殘荷葉、蓮蓬等等。

▲含苞待放的花蕾，仰拍角度展現荷花向上生長的趨勢和它枝莖的形態。

▲利用水中倒影來表現殘荷， 使其增添一份悽清真實中帶著虛幻的味道。

▲選擇從下向上拍攝，以天為背景，會讓畫面顯得很乾淨。同時，陽光的照射讓荷葉和荷花的線條脈絡更清晰。

如果你有微距模式或者微距鏡頭，甚至你可以在拍攝完畢之後，拍攝水珠中的花朵，晶瑩剔透，絢麗非凡。

▲一顆顆水珠中，映出花的世界，晶瑩剔透，絢麗非凡。

4、後期

要表現出意境、詩意、禪意荷花作品，我們在後期可以進行畫面的裁剪，進行色調的統一，達到我們預期的目的，表現畫面禪意。如區域性色彩、水墨畫等。

▲多重曝光，為畫面增加夢幻之感。

▲中國風后期

此外，拍攝時間、角度、以及光影的運用，同樣是不可或缺的構圖元素。

▲花上掛著水珠，色彩鮮豔明亮，能拍出雨天的氛圍。

▲在陰天，非常柔和使色彩表現更準確，明與暗之間有柔和的過渡也會讓畫面更細膩。