《梅花三弄》的“三弄”是什麼意思？ 琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，並以同樣曲調在不同徽位上重複3次，故稱為《三弄》。 “梅花三弄“也有人把之比做像徵著梅花花開三度,每度都含有不同的韻味。

一度開花稀少，欲露還藏；

二度開花大片綻放，滿樹飄白；三度開花稀落，有綠芽相伴，象徵著冬去春來。 後來有瓊瑤的小說“梅花三弄”代表三個故事：一弄,梅花烙；二弄,鬼丈夫；三弄,水雲間。梅花一弄斷人腸 梅花二弄費思量 梅花三弄風波起。

梅花三弄的“三弄”一是指《梅花烙》、《水雲間》、《鬼丈夫》三個動人的愛情故事。二是指三個變奏，正因為“主題”在古琴的不同徽位的泛音上彈奏三次（上準、中準、下準三個部位演奏）。

1、《梅花三弄》是改編自瓊瑤小說的愛情電視劇，由沈怡執導，瓊瑤編劇。分為三部作品《梅花烙》、《水雲間》、《鬼丈夫》；講述了三個動人的愛情故事。

2、《梅花三弄》是笛曲或簫曲，後被改編為琴曲。“三弄”是指同一段曲調反覆演奏三次。這種反覆的處理旨在喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不曲不屈的個性和節節向上的氣概。

“三弄”實際是三個變奏，正因為“主題”在古琴的不同徽位的泛音上彈奏三次（上準、中準、下準三個部位演奏），故稱“三弄”。

《梅花三弄》是我國古典音樂的一塊瑰寶。自明代初年朱權的《神奇秘譜 》傳譜以來，經過一代代琴家不斷傳承，改造與發揮 , 新的譜本和演奏風格層出不窮。加之簫、笛、琵琶等器色也多積極參與演繹合作，影響極其深廣，成了最受人們喜愛的古曲之一。

但就這樣一首古典名曲，在明朝以前的文獻記載卻極其匾乏，明代之後所記又多屬傳聞或臆測，因而其起源、作者等問題長期以來茫昧不清。

從朱權《神奇秘譜》開始的明清琴譜，一般認為《梅花三弄》是東晉的桓伊所作笛曲 , 後來由琴家改為琴曲。 故事是這樣的：桓伊是東晉的名臣 , 擅吹笛 , 時稱“江左第一”。 《世說新語·任誕》中寫道 : 王子酞(王羲之的第五個兒子，東晉名士，生性不羈)偶遇桓伊，被桓伊的笛聲打動，相互傾心，以音樂愛好相應酬，而始終不通一言的一段。

後來關於桓伊創作笛曲《梅花三弄 》的說法就源於這段故事。但這一原始記載中 , 沒有提到桓伊所吹曲名 , 只是說“為作三調”，三調意思為三個曲子或三段曲子。其中“弄”字的意思是作動詞用，是吹奏的意思。“弄畢”是說演奏完了 , 接著便上車揚長而去。

後來一傳十十傳百，“為作三調”被各大文學作品寫作成了《梅花三弄》這必須得力於文學作品的想象與發揮 。

梅花，志高潔，冰肌玉骨，凌寒留香，歷來是文人墨客詠歎的物件。《梅花三弄》是笛曲或簫曲，後被改編為琴曲。 “三弄”是指同一段曲調反覆演奏三次。這種反覆的處理旨在喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不曲不屈的個性和節節向上的氣概。

《梅花三弄》的歷史典故是東晉大將桓伊為狂士王徽之演奏梅花《三調》的故事。《晉書·列傳五十一》和《世說新語·任誕第二十三》裡都曾記載了這段典故。

王徽之應召赴東晉的都城建康，所乘的船停泊在青溪碼頭。恰巧桓伊在岸上過，王徽之與王徽之並不相識。這時船上一位客人道，“這是桓野王（桓伊字野王）。”王徽之便命人對桓伊說：“聞君善吹笛，試為我一奏。”桓伊此時已是高官貴胄，但他也久聞王徽之的大名，便下車上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫。吹奏完畢，桓伊立即上車走了。賓主雙方沒有交談一句話。晉人之曠達不拘禮節、磊落不著形跡，由此事可見一斑。

根據《晉書》的介紹，桓伊是武將，被封為右軍將軍，都督豫州諸軍事。也許是音樂陶冶了他的心性，桓伊為人謙虛樸素，個性不張揚，曾立大功而從未招忌。正是由於這樣的性格，他才能靜的下心來精研音樂。《晉書》稱讚了他這方面的突出才能，“善音樂，盡一時之妙，為江左第一。有邕柯亭笛，常自吹之。”

東晉太元八年（公元383年）後秦苻堅摔大軍進攻東晉，時任中郎將的桓伊與冠軍將軍謝玄，輔國將軍謝琰共破苻堅於淝水（即歷史上著名的“淝水之戰“）。而丞相謝安也因立下存晉之功而進官至太保。後來晉武帝之弟司馬道子與謝安發生權爭，屢進讒言，對謝安極盡誹謗。晉武帝對謝安有了猜疑之心，漸漸開始冷落謝安。桓伊為此很是不平。在一次宴會上，桓伊為晉武帝演奏一曲悲歌《怨詩》，詩中唱道：“為君既不易，為臣良獨難。忠信事不顯，乃有見疑患。周旦佐文武，《金縢》功不刊。推心輔王政，二叔反流言。”其“聲節慷慨，俯仰可觀”。使晉武帝甚有愧色。謝安也為之動容。

梅花三弄典故里的另一位主角王徽之，是大書法家王羲之的兒子，曾任黃門侍郎。王徽之行為怪誕，故作超脫，有才而放蕩不羈，做官而不管事。

王徽之曾任車騎將軍桓衝手下的騎兵參軍一職。一次桓衝問他：“你在哪個官署辦公？”他回答說：“不知是什麼官署，只是時常見到牽馬進來，好像是馬曹。”桓衝又問：“官府裡有多少馬？”他回答說：“不問馬，怎麼知道馬的數目？”桓衝又問：“近來馬死了多少？”他回答說：“未知生，焉知死？”

王徽之的答覆幽默詼諧，但都有來處。西漢時丞相府曾設馬曹，但東晉時軍中並無馬曹一職，王徽之為顯示自己率性超脫，不理俗務，故意說成馬曹。後來，宋代陸游曾有“文辭博士書驢券，職事參軍判馬曹”的詩句，說的就是王徽之這一段典故。上述對話中“不問馬”，來自《論語·鄉黨》，原是說孔子的馬廄失火，孔子“不問馬”，只問傷了人沒有。“不知生，焉知死？”一句，則來自《論語·先進》，原文為“季路問事鬼神，子曰：‘未能事人，焉能事鬼。’敢問死。曰：‘未知生，焉知死。’”王徽之答非所問，令人捧腹，但句句有來歷。其應變之妙，學問之深，令人佩服。

桓伊既敦和又風雅，而王徽之狂狷且博聞，二人相會雖不交一語，卻是難得的機緣。正是由於桓伊和王徽之的不期相遇，才導致了千古佳作《梅花三弄》的誕生。

據說明清金陵十里秦淮河上，《梅花三弄》是歌舫之上最流行的笛曲之一。《梅花三弄》幾乎成了以秦淮八豔為代表的名妓們的必修科目。槳聲燈影裡傳來陣陣清笛聲，為當時一佳景。秦淮河甚至誕生了“停艇聽笛”、“邀笛步”等人文景觀。

1972年作曲家王建中將古曲《梅花三弄》改變為鋼琴曲，其表現主題為毛澤東的詞《卜算子·詠梅》，即“俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。”姜玉恆演唱過一首流行歌曲《梅花三弄》，也是取自古曲，歌詞這樣唱道“紅塵自有痴情者，莫笑痴情太痴狂，若非一番寒澈骨，那得梅花撲鼻香，問世間情為何物，只教人生死相許，看人間多少故事，最消魂梅花三弄。” 從通俗歌曲的角度來看，也算得上是一首佳作了。

梅花三弄：中國古曲。又名《梅花引》、《玉妃引》。曲譜最早見於明代《神奇秘譜》。

譜中解題稱晉代桓伊曾為王徽在笛上“為梅花三弄之調。後人以琴為三弄焉”。此說源於《晉書。列傳第五十一》，但未寫明是以梅花為題材。

郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其聲猶有存者”。

今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。關於笛曲《梅花落》改編，移植為琴曲《梅花三弄》，有託於唐人顏師所作《江梅引。憶紅梅》中“漫彈綠綺，引三弄，不覺魂飛”句，說明此曲寧代尚流傳。

琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，並以同樣曲調在不同徽位上重複3次，故稱為《三弄》。

梅蘭竹菊被稱為四君子。其中，菊花與梅花最為相似。

菊花是鐵骨錚錚的傲骨——寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。

梅花有與菊花一樣傲骨——冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。

《梅花三弄》原是古曲，有三段。類似於今天歌曲的三段。每段都重複和不同。到第三段達到高潮——梅花一弄斷人腸，梅二弄費思量，梅花三弄風波起，雲煙深處水茫茫。

梅花一弄斷人腸(初戀的感覺，一日不見如隔三秋)。梅花二弄費思量(初戀大多不成功，二次戀愛到了談婚論嫁的時候就該思量思量了，具體自己理解)。梅花三弄風波起(你都結婚了還勾三搭四的，家裡能太平嗎?能不起風波嗎?)[大笑][大笑][大笑][大笑][大笑][大笑][大笑]

梅花三弄有兩種含義，

1⃣️古琴曲，又名《梅花引》，《梅花曲》，《玉妃引》，借梅花來歌頌具有高尚情操的人，這時候的“三弄”指同一段曲調演奏三次，比喻梅花不屈不撓，節節向上的氣概。

2⃣️指一種遊戲詩，將漢字寫在三個梅花形圖案上，讓人破讀成詩。這時候的弄指奏樂，一曲即一弄，三弄就是三支曲子。

小說為：《梅花三弄》是瓊瑤小說三部曲，分別為《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水雲間》。三部小說均有同名電視劇。

音樂為：《梅花三弄》樂曲主題表現梅花，三弄實際是三個變奏，古代有：高聲弄，低聲弄，遊弄之說。

《梅花三弄》是笛曲或簫曲，後被改編為琴曲。“三弄”是指同一段曲調反覆演奏三次。這種反覆的處理旨在喻梅花在寒風中次第綻放的英姿、不曲不屈的個性和節節向上的氣概。

“三弄”實際是三個變奏，正因為“主題”在古琴的不同徽位的泛音上彈奏三次（上準、中準、下準三個部位演奏），故稱“三弄”。

琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，並以同樣曲調在不同徽位上重複3次，故稱為三弄。有所謂“一弄叫日、二弄穿月、三弄橫江”。有說梅花的花期內，一天賞梅花又分早、午、晚三個時間段。早上的梅花含苞欲放，晶瑩潔白，幽香陣陣。

午時的梅花繁華盛開，燦爛芬芳，笑臉迎人；而傍晚的梅花伴著西斜的夕陽，落英繽紛，景緻非常迷人。又有把之比做像徵著梅開三度，每度都含有不同的韻味。而琵琶曲《梅花三弄》的三弄為“寒山綠萼、姍姍綠影，三疊落梅”等說法。

“三弄”就是“三節”、“三段”，和“陽關三疊”的“三疊”是一個意思。

“梅花三弄”因瓊瑤而知名，但瓊瑤並不是首創。只要百度一下，不難發現，“《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根據《太音補遺》和《蕉庵琴譜》所載，相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，後來改編為古琴曲。”原來這是古笛曲、古琴曲的名字。

比較尷尬的是一次經歷。有人說到明代政治家楊廷和：“不知道他沒關係，他有個兒子叫楊慎，有人知道嗎？”我隨口答：“知道，寫過‘幾度夕陽紅’。”旁邊有人大笑：“《幾度夕陽紅》是臺灣瓊瑤寫的，你說是明朝人寫的，哈哈哈哈。”

瓊瑤以“幾度夕陽紅”命名她的小說，說實話我認為這是她作品中成就最高的一部。不過因此就剝奪了楊慎的著作權，這恐怕是瓊瑤本人也始料不及的了。

弄即怒的同音字。寒冬臘月陰雪雨天多晴日雲開少，故梅花發怒，一怒雪雨停；二怒陰雲開；三怒陽光來。這就是梅花三弄。

《梅花三弄》簡介

《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根據《太音補遺》和《蕉庵琴譜》所載，相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，後來改編為古琴曲。琴曲的樂譜最早見於公元1425年的《神奇秘譜》。

《梅花三弄》全曲共分十段，兩大部分，第一部分，前六段，採用迴圈再現手法，後四段為第二部分，描寫梅花靜與動兩種形象。樂曲透過梅花的潔白芬芳和耐寒等特徵，借物抒懷，來歌頌具有高尚節操的人。一首琴曲《梅花三弄》覺別具風情。

《梅花三弄》有哪些版本？

1、笛曲（南朝至唐朝）

南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其聲猶有存者”。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。

2、琴曲（宋朝至明朝）

《梅花三弄》首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲。值得注意的是，唐以前所稱的“笛”其實即現代的簫。琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，並以同樣曲調在不同徽位上重複3次，故稱為《三弄》。

《樂府詩集》卷三十平調曲與卷三十三清調曲中各有1解題，提到相和三調器樂演奏中，以笛作“下聲弄、高弄、遊弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲體結構就是這種表演形式的遺存。

3、琴簫合奏曲（清）

《梅花三弄》在清代又被改編為琴簫合奏曲，或可在一定程度上體現晉代笛曲的風格。今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。

《梅花三弄》的典故

《梅花三弄》的歷史典故是東晉大將桓伊為狂士王徽之演奏梅花《三調》之事。《晉書·列傳五十一》和《世說新語·任誕第二十三》裡都曾記載了這段典故。

王徽之應召赴東晉的都城建康，所乘的船停泊在青溪碼頭。恰巧桓伊在岸上過，王徽之並不相識他。這時船上一位客人道，“這是桓野王（桓伊字野王）。”王徽之便命人對桓伊說：“聞君善吹笛，試為我一奏。”桓伊此時已是高官貴胄，但他也久聞王徽之的大名，便下車上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫。吹奏完畢，桓伊立即上車走了。賓主雙方沒有交談一句話。晉人之曠達不拘禮節、磊落不著形跡，由此事可見一斑。

《梅花三弄》是哪三弄？

真正的梅花三弄是：梅花一弄、弄清風；梅花二弄、弄飛雪；梅花三弄、弄光影。暗香浮動、水清清。

1、引子

曲調開始主要是營造一種初冬時節，陰雲密佈、冷霧瀰漫，梅樹隱隱約約的、忽隱忽現的氛圍。

音節平穩舒緩，附點的出現平添一種跌宕起伏之感，

該段動靜相諧的對比、明暗的反差襯托，使得梅花的寒香之美油然而生。

2、梅花一弄

一度，初冬時節，梅樹枝幹枯澀、枝頭開花稀少，欲露還藏，在清冷的夜風中蕭瑟抖動。

音節第一次在泛音段出現，聲音渺小、微弱細膩，表現梅花迎著寒冷嚴冬到來的頑強掙扎的心態。

該段節奏活潑，富有動感，泛音曲調猶如是對梅花的特寫，有的含苞待放，有的迎風舞羽翻銀，如在眼前，生動形象。

3、梅花二弄

二度，深冬時節，梅樹枝幹飽滿，梅花大片的綻放，滿樹飄紅，尤其在漫天飛雪當中不畏嚴寒、傲然綻放。

音節第二次在實音段出現，表現梅花在寒冬飛雪中傲放的姿態。

該段的彈奏要講究堅實有力、充滿古風之味，可以說這一部分是全曲中要求體現琴味最為濃郁的段落。

4、梅花三弄

三度，殘冬時節，梅樹枝椏開花碩大，更有綠芽相伴，在帶有冰凌的溪水旁戲弄著花影、葉影、月影，象徵著冬去春來，萬物開始復甦。

音節第三次高音出現，而且伴有顫音，說明春天要到了，有一種非常喜悅歡快的節奏情趣，而且後面快板就可以聽出這種感覺了。

“弄”原本是個動詞，有擺弄、玩弄、戲弄、撥弄等等意思。

古代弄琴，就是取其撥弄的意思。

久而久之，就把奏樂或樂曲的一段、一章稱為一弄。

即“梅花三弄”，指的是這首名為梅花的曲子一共有三大段，或三大章。

這個問題解釋到這兒，應該非常清楚明白了。

但再順帶多說幾句。

曲子的名稱為什麼叫“梅花”呢？

是不是作曲者睹梅思梅，有感而發呢？

不一定。

樂曲有時不一定要表達什麼主題思想的，也沒有強要求有什麼內涵，主要是讓人感覺好聽，聽來抒懷，感覺舒適，激發共鳴，或者給人美好的享受，這就夠了。

不然，你把這樂曲演奏給一個從沒聽過它的人聽，事先不告訴他曲的名字，等演奏結束，你問他從曲子裡聽出了什麼，給他猜一百次，也猜不出裡面有梅花什麼事。

所以，樂曲的命名，有些是很隨意，有些是很詭異的，根本不用費心積慮去考究它為什麼叫這個名字，與什麼有關。

你覺得好聽，能觸發你某段情感，讓你身心愉悅就行。

舉個例子。

二胡名曲《二泉映月》算得上是世界名曲了。

你知道這曲子是怎麼來的嗎？

陸文夫還說，阿炳拉胡琴並非勤學苦練，主要是靠悟性，同一曲子，每次拉都不一樣，任憑他即興發揮。

《二泉映月》這個名字是怎麼來的呢？1950年中央音樂學院楊蔭瀏、曹安和教授專程到無錫為阿炳的演奏進行錄音。擅長琵琶彈奏和提琴製作的無錫人祝世匡參與了錄音過程，後來寫有《樂曲二泉映月定名經過》一文。

文中提到，錄音結束後，楊蔭瀏問起阿炳這支曲子的曲名時，阿炳坦承，這支曲子是信手拉來的，沒有名字。楊蔭瀏認為，這麼好聽的曲子沒有名可不行。想了想，覺得無錫有個惠山泉，號稱“天下第二泉”，就說，那曲子就叫《二泉》吧。祝世匡受此啟發，覺得粵曲裡有首《三潭印月》，不如叫《二泉映月》。

這麼著，《二泉映月》的曲名就這樣定了下來。

現在，有些著名音樂家不明就裡，在教別人鑑賞音樂時，當鑑賞到這首《二泉映月》，竟然生牽硬扯，故作高深地說：“閉上眼睛，閉上眼睛，用心靈去感受，用心靈去感受，是否感覺到了有兩條泉水在你的靈臺間緩緩流淌？泉水清亮，在月光下亮透你的心靈……”

諸如此類，讓人噴飯。

說起《梅花三弄》，其實就是首笛子曲，據《太音補遺》和《蕉庵琴譜》中載，這是晉朝桓伊作的一支笛子曲，它又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》。

《梅花三弄》後來還被改編為琴曲。關於“三弄”，這是指一段曲調反覆演奏三次。“三弄”就曲中是三個變奏，由於“主音”在琴的不同微位上的泛音彈奏三次（上準、中準、下準），故人稱“三弄”。

《梅花三弄》共分十段，兩大部分，樂曲的主題是表現梅花的，在演奏方法上，透過不同三次的重複彈奏，分別用靜和動的形式，來描繪梅花的高雅清潔。樂曲最後用稍快的曲調和音色的變化，表達了梅花在傲立寒風，迎風傲雪的堅毅不屈的品行。同時，也是借物抒懷，用以讚美節操高尚的人。

《梅花三弄》還有一個典故。據《晉書·列傳五十一》和《世說新語·任誕第二十三》記載，東晉大將桓伊為狂士王徽之演奏梅花三調。

王徽之赴東晉的都城建康應召，他乘的船在青溪停泊時。碰巧桓伊路過，王徽之當時並不認識他。聽船上一位客人說，這位就是桓野王。

王徽之讓人對桓伊說，聽你善於吹笛，能不能為我吹一曲？。作為高官的桓伊，也久聞王徽之的大名，就上了船。用笛吹了梅花三弄。吹奏完畢，桓伊就走了。雙方未說過一句話。

據說桓伊溫文爾雅，王徽之性格豪放，而兩人相會不說一句話，這也算一種緣份。正是由於兩個人這種見而不語約會，才有了這《梅花三弄》千古名篇的誕生。

其實很簡單，“三弄”實際上是指三個變奏，即在同一個曲調古琴不同的泛音上反覆演奏三次。

以上。

《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》。　　

根據《太音補遺》和《蕉庵琴譜》所載，相傳原本是晉朝桓伊所作的一首笛曲，後來改編為古琴曲。琴曲的樂譜最早見於《神奇秘譜》（公元1425年）。

樂曲透過梅花的潔白芬芳和耐寒等特徵，借物抒懷，來歌頌具有高尚節操的人。全曲共有10個段落，因為主題在琴的不同徽位的泛音上彈奏三次（上準、中準、下準三個部位演奏），故稱“三弄”。

三弄，就是三支曲子。弄，可指奏樂，也可作量詞，用於樂曲，一曲曰一弄。《梅花三弄》本是琴曲名。這組《梅花三弄》從形式到內容都給人以美的享受。

《梅花三弄》全曲共分十段，兩大部分，第一部分，前六段，採用迴圈再現手法，後四段為第二部分，描寫梅花靜與動兩種形象。樂曲透過梅花的潔白芬芳和耐寒等特徵，借物抒懷，來歌頌具有高尚節操的人。一首琴曲《梅花三弄》覺別具風情。

三弄簡單的說就是三段．陽關三疊的三疊也是這個意思。

琴曲《梅花三弄》以泛聲演奏主調，並以同樣曲調在不同徽位上重複3次，故稱為三弄.另外"梅花三弄"也有人把之比做像徵著梅花花開三度,每度都含有不同的韻味。一度開花稀少，欲露還藏；二度開花大片綻放，滿樹飄白；三度開花稀落，有綠芽相伴，象徵著冬去春來。而在梅花的花期內，一天賞梅花又分早、午、晚三個時間段。早上的梅花含苞欲放，晶瑩潔白，幽香陣陣；午時的梅花繁華盛開，燦爛芬芳，笑臉迎人；而傍晚的梅花伴著西斜的夕陽，落英繽紛，景緻非常迷人。

後來有瓊瑤的小說“梅花三弄”代表三個故事：一弄,梅花烙；二弄,鬼丈夫；三弄,水雲間。梅花一弄斷人腸 梅花二弄費思量 梅花三弄風波起。

琴曲的《梅花三弄》有所謂“一弄叫日、二弄穿月、三弄橫江”，琵琶曲的三弄為“寒山綠萼、姍姍綠影，三疊落梅”等等說法。理解確實有很多的差異。桓伊的清雅，老薑的深情，形式上固然不同。然而竊以為，推究到人心至情至性，古今並無不同。老薑的歌詞前半段也很好：

紅塵自有痴情者

莫笑痴情太痴狂

若非一番寒澈骨

哪得梅花撲鼻香

問世間情為何物

只教人生死相許

看人間多少故事

最消魂梅花三弄

可以不狹隘地理解為男女的愛情，而用來讚歎廣義的情之所鍾，是非常美的詩句。

《梅花三弄》是中國十大古琴名曲之一，不僅樂曲結構精妙絕倫，而且借物詠歎，表達了梅花冰清玉潔、堅貞不屈的英雄氣概，一直以來深受人們的喜愛。

在千百年來的傳承的過程中，歷經了一代代的琴家不斷的發揮和潤色，形成了眾多不同版本的譜本和演奏風格。

明初1425年朱權《神奇秘譜》刊登的譜子是現存最早版本。到清末民初時期1910年的《琴學叢書》的琴譜，共有47個譜本。不管是哪個版本的《梅花三弄》，這個“三弄”音樂結構都有傳承了下來。

起源

很多琴譜都認為《梅花三弄》是由琴家從東晉桓伊所作的笛曲轉移過來的。此前沒有正式命名為《梅花三弄》，但曲調為三調。

《世說新語·任誕 》: “王子酞出都, 尚在諸下。舊聞桓子野善吹笛, 而不相識。遇桓於岸 上過 , 王在船中, 客有識之者, 雲是桓子野。王便令人與相 聞, 雲聞君善吹笛, 試為我一奏。桓 時已貴顯 , 素聞王名 , 即便回下車, 踞胡床, 為作三調。弄畢, 便上車去, 客主不交一言。”

“三調”意思是三段曲子，“ 弄 ” 是動詞，吹奏的意思。“ 弄畢 ”就是說演奏完了, 接著便上車而去。這便是最初的三弄的意思。

膾炙人口

在唐宋元人詠梅和詠笛的詩詞作品中，《梅花落》、笛曲、 三弄，這幾個元素經常會聯絡 在一起 。

李鄖《贈羽林將軍》: “ 唯有 桓伊江上笛, 臥吹三弄送殘陽。 ” (《全唐詩》卷 59 0)

宋林道《霜天 曉 角 》詞 : “ 冰清霜潔, 昨夜梅花 發。 甚處玉 龍三弄, 聲 搖動枝 頭月 。”

李清照 《孤雁兒 》 : “ 笛裡三 弄 , 梅 心 驚 破 , 多少 春情意 。 ”

元人黃庚《聞角》 : “ 憔 角 呀嗚到枕邊, 邊情似向曲中傳。梅花三弄月將晚 , 榆塞一聲霜滿天。 ”

最初唐宋時期人們常提的“ 梅花三弄 ” , 其實並不是一個正式的單曲名稱, 是通用的一個說法。

琴曲《梅花三弄》

元代後期葉額《 丁酉仲冬即 景 · 梅屋彈琴》 : “ 琴張歐茗伴爐燻 , 三弄梅花月下庭。香影孤高音調古 , 空 階誰許鶴來 聽。”

朱權《琴傳》曰 : “是曲也 , 昔桓伊與王子酞聞其名而未識, 一日遇諸途 , 傾蓋下車共論。子酞日 , 聞君善於笛, 桓伊出 笛作《梅花三弄 》之調 , 後人以琴為三弄焉。”

琴曲賞析

《梅花三弄》琴曲結構縝密，前六段類似西方迴旋曲式 “疊—變—疊—變—疊……”的曲式結構，後四段與主題遙相呼應。琴曲中出現了三次梅花的主題，所以稱之為 “三弄”。

梅花的主題由泛音來表現，以最清之音寫最清之物，利用下、中、上準音區音色、音量的不同，層層遞進， 形成不同層次的的畫面感，刻畫出了梅花在凜冽的寒風中傲雪凌霜、 桀驁不羈的性格。

第一段，引子

第二段，引出梅花主題，一弄梅花開，高潔安詳，彷彿梅花的花苞靜靜的在枝頭，若有若無，含苞待放。

第三段，過渡

第四段，再次引出梅花主題，二弄梅花舞，是第二段低八度的重複，表現的是一朵朵梅花清香、淡雅、悄悄的在枝頭綻放。

第五段，插部。

第六段，第三次梅花主題，三弄梅花頌，表現梅花鏗鏘有力、錚錚傲骨。

第七段，高潮部分，讚美梅花，已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。

第八段，過渡

第九段，重複第七段低八段

第十段，後奏段。

尾聲，泛音，彷彿梅花漸漸遠去，意猶未盡。

明代琴著《伯牙心法》中說到“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，亦其有凌霜音韻也”。難怪文人雅士都深深的喜愛，琴與梅都有古雅幽逸的格調 , 是人們最為心儀的兩個精神寄託。

桓伊，或許很多人不知道，他就是參加淝水之戰的將軍，功成身退，不戀榮華。

他除了是東晉的名將，還有一個身份，就是當時很著名的笛子演奏家。據說水平很高，《晉書》說：桓伊善笛，江左第一。不過他為人很是低調，從來不顯擺。

有天，桓伊路過青溪邊，忽然聽到有人叫他，聲音是從青溪河中的一條船上發出的，那船上的人也不出來見面，只是說：“桓野王，我聽聞你的笛子是舉世無雙的，能不能為我吹一曲呢？”

桓伊下車一看，原來是王徽之，這個王徽之是東晉世家王家的人，他的父親是鼎鼎有名的王羲之，他這個人生性灑脫，不拘於小節，不過這時候，王徽之並不認識桓伊。

桓伊什麼也沒有說，只是拿出笛子，吹了一段，吹完之後，便上車走人。

而王徽之也不追問，也不交流，聽了曲子之後，就滿意的在船上喝酒了。

這首曲子就是千古流傳的《梅花三弄》。不過那時候它還不叫這名。

一曲已畢，兩人不發一言，我在我的船上回味樂曲，繼續喝酒，你在你的車上絕塵而去，交流這東西完全是多餘的，因為在這曲子裡已經心通神會。

這種境界，我想只有可能發生在魏晉名士身上。他們灑脫，不去追求那些可有可無的細節，不去追求那些花裡胡哨的虛表，不去追求那些和你的生活沒有關係的人和事。

到了唐代，琴家顏師古將此曲改編為琴曲，從此，這首優美的千古絕唱《梅花三弄》流傳至今。

至於《梅花三弄》裡的“三弄”，則是琴曲的題材。表明這一類的曲目是“性性和暢，寬泰之名也”。

除了“弄”之外，古琴曲還有操、引、吟、暢這樣的名稱。無一例外，它們都是表明樂曲的題材。

比如：“操”是什麼呢？所謂“憂愁而作，命之曰操，言窮則獨善其身而不失其操也”。就是當人的情緒不好的時候彈出來的曲子叫“操”。雖然一個人貧困潦倒，不能做到“兼濟天下”，但是他能“獨善其身”，守持住自己的操守，做到“窮則獨善其身而不失其操也”，那麼他也依然是一個君子。

”引”在古代有很多，像《走馬引》《神化引》等。所謂“引”就是“進德修業，申達之名也”，也就是能夠使君子所修行的德業更進一步的樂曲就叫做“引”。

“暢”是什麼意思呢？六朝的謝希逸說：“達則兼濟天下而美暢其道也。”這就是儒家講的“修身、齊家、治國、平天下”，要從自己做起，先把自己的身心修養好，再把家庭安排好，然後再擴展出去把國家和天下治理好，最後使天地萬物都和諧共處。這是儒家非常重要的思想。如果一個讀書人做了官後，不僅僅能修身齊家，還能夠兼濟天下，這就是“達則兼濟天下而美暢其道也”，而以此為題材的樂曲就叫做“暢”。

所以，《梅花三弄》的三弄，它是用來表明樂曲題材的關鍵字。

《枯木禪琴譜》說：“曲音清幽，音節舒暢，一種孤高現於指下；似有寒香沁入肺腑，須從容聯絡，方得其旨。”

　　晉隋以來有此笛曲，為東晉大將桓伊所作。後經唐代琴家顏師古改編為琴曲，流傳至今。曲譜初見於《神奇秘譜》，其中簡明記載：“是曲也，昔桓伊與王子猷聞其名而未識，一日遇諸途，傾蓋下車共論。子猷曰：‘聞君善於笛?’桓伊出笛為梅花三弄之調，後人以琴為三弄焉。”梅花三弄，踏雪浮金。

梅花與雪乘風而來，落在清夢裡。

“逆風如解意，容易莫摧殘。”

願這梅花香雪，伴您現世安穩。