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  • 1 # 一赫的行攝世界

    人物攝影,找準拍攝的側重點很重要,不能千篇一律,應該因人而異,要根據人物的年齡、性別和拍攝主題的差異,選擇用恰當的拍攝方式去表現。拍攝年輕女性要從男性審美的角度,帶著怦然心動的激情,重點展現她們的青春靚麗,婀娜多姿,我通常選擇用明豔的色調去表現;拍攝小孩要帶著充滿疼愛的情感,以抓拍他們的動作、神情為主,用自然和生動的鏡頭語言展現孩子的天真可愛;拍攝年紀稍大的男性,要帶著幾分敬畏,用略帶故事性的拍攝角度,突出他們作為父親的偉岸身影、辛勤勞作時的責任擔當或是在工作崗位上的敬業值守。

  • 2 # 剪單一點

    大多數人第一次面對鏡頭都會,不自然,略顯尷尬,肢體僵硬,再加上攝影師攝影技巧不足,最後照片質量不好,人像顯的呆板等問題。我們要去解決這類問題,需要去注意一些東西,才能夠把照片拍的更好,拍的更自然。

    1.提前和被攝者溝通,消除你和被攝者之間的陌生感。溝通我們即將拍攝的主題,需要穿的服裝,要拍攝的景點,要有怎麼樣的情緒。被攝者心理都會有一個準備 ,拍攝過程會更加自然。

    2.美姿也很關鍵,完全靠擺拍的美姿,被攝者會很累,笑容也僵硬,最後結果照片十有八九人像都顯呆板。現在拍攝都是以抓拍為主,人在玩或者在做某一件事,從中抓拍每一個動作都很自然。

    3.被攝者視線不一定要看鏡頭。可以看遠方,欣賞美景的感覺;可以低頭看,思考問題的感覺;可以抬頭閉上眼睛,享受風吹的感覺;也可以背對鏡頭回眸一笑等等。

    4.不知道怎麼拍時,就可以利用道具啦。根據主題,用合適有趣的道具。擋臉啊,吹泡泡啊,喝奶茶啊都行。

    5.構圖方面,一定要把好看的拍下來。腳沒站好就拍上半身,手沒擺好就拍特寫,表情沒做好就拍區域性。反正要把最好看的留下來。

  • 3 # 隔壁王大鹿

    關鍵是人物的引導,可以嘗試用故事線的模式引導你的被攝物件,讓照片富有你的思想。有思想的照片就有靈魂,用照片去講故事!

  • 4 # 賀正彥攝影

    個人認為,生動的畫面在人生活活動的瞬間,攝影師應在被拍物件在完全不緊張時捕捉精彩的鏡頭。要用心觀察與發現。

  • 5 # 亮視界

    談一下我的體會:

    在這個人人都是攝影師的時代,人像攝影是最常見、最繞不過的話題。尤其是對於新手來說,瞭解並逐步掌握拍攝人像的基本要素和技巧尤為必要。人像攝影,簡單說,就是指透過攝影的形式,在照片上呈現出被攝者鮮明突出的相貌特點和神態的作品,基本要求是“形神兼備”。複雜一點講 ,人像攝影又是一個很廣的概念,它包括的門類很多,像人物寫真,紀實、新聞類人像,婚紗、兒童人像等。涉及到拍攝時的光影、技術、技巧到服裝、妝容、道具、後期等內容,雖然時代在變,審美與流行在變,技術手段與表現方式都在變,但對於一幅優秀攝影作品來說,任何時候它在表達人物情緒和光影的呈現上是始終如一的。這不僅適用於眾多著名攝影師們的人像攝影大作,也同樣是普通人生活留影的追求,它散發著永遠探索不盡的迷人的魅力。一幅優秀的人像攝影作品,是許多成功因素的總和。首先,作品在曝光、對焦、光圈、快門速度、光線選擇和構圖上要做到沒有失誤。現如今的攝影器材在自動測光方面的準確度已經達到了非常準確的程度,不要懷疑器材,不管使用哪一種測光方式,大膽使用它的自動測光系統。需要注意的是,測光點要選擇人物的臉部,同時,儘量避免太大的光比。眼睛是心靈的窗戶,這句話適用於任何時期、任何人。人像攝影的對焦點如果不是選在人物的眼睛,那麼這一定是一張失敗的照片。需要說明的是,在拍攝移動中的人物時(譬如,走T臺的模特),要根據現場情況適時選擇好對焦方式。光圈的運用可以檢驗出一名攝影師對器材的熟練程度和作品效果的準確預判,這需要日積月累的實踐。正常情況下,不建議把光圈開到最大或者最小,中間檔可以完成絕大多數的人像拍攝任務。快門速度在人像攝影上的應用主要目的是保證圖片清晰,即使是相機固定在腳架上也不宜使用太慢的快門速度,因為人是動的。建議還是以不低於安全快門(所用鏡頭的倒數)為宜。光線是攝影作品的靈魂,不管是風光還是人像。沒有光線,作品就沒有表現力。對於肖像照、環境照,影棚內或者露天下,光線的選擇運用要充分考慮它的投射方向、強烈程度對被攝者的情緒展現和畫面效果的影響。人像攝影的構圖要與所拍作品的種類相結合,如寫真、肖像、部分婚紗、兒童類,是以人物相貌為主,背景環境在畫面中比例較小,只是作為人物的陪襯,所以,構圖上以突出被攝者的面部形象和精神狀態為主。而對於環境人像來說,是以表現有被攝者參與的事件與活動為主,它以重點表現具體的情節為主要任務,而不在於以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態,旅遊照片即屬於此類。有景物作陪體的人像攝影題材,在視覺上,可將人物所佔空間的面積安排得小些,而對景物佔有的空間則安排得大些,以取得畫面均衡。其次,在作品的背景選擇上要有的放矢。一個好的背景除了可以增強人像之外,還可以讓整個畫面更有故事性。背景絕對是作品的加分項,如何選擇背景對於一張人像攝影作品來說至關重要。失去了背景的人像,怎麼來看都會顯得很無聊。雖然人是絕對的主體,但是再漂亮的人也需要有背景的襯托,但是,背景不宜太過搶眼,這會對主體造成干擾並削弱作品整體的美感。除了環境人像,為了突出主體,我們都希望背景儘可能的簡單和乾淨,這時候,我們做的主要是儘量用單一的顏色做背景,透過運用長焦鏡頭、調大光圈和調整拍攝距離等方式達到模糊背景的目的。但是有時候也需要有特定的背景來輔助主體說故事,比如環境人像的背景就非常重要。我們應該選擇好能夠完全表達故事的環境做背景。這種條件下,我們無法改變背景的具體內容,那就要針對環境情況,想一些方法來突出需要表達的元素和避免無關元素干擾畫面,比如更換拍攝角度,利用透視、遮擋等方法讓畫面中的某些元素隱藏或者出現等等,多走動多嘗試,總會有一些角度適合自己的拍攝需求。

  • 6 # 源治

    你好,不限呆板主要靠攝影師的引導,不要刻意去擺拍,而是去引導模特進入一種情景,就像導演給演員說戲一樣,這樣拍出來的片子就會生動很多

  • 7 # sxx落葉

    現在的手機真好,攝影功能十分強大,拍攝人像作品變得越來越簡單。只要選擇好手機上的功能,掌握一點小巧門,立馬就會取得不一樣的效果。

    筆者想就人像特寫,談一點自己的一點感受。

    拍攝人像,人們大都習慣先擺好動作,雖然這樣能佷好地控制畫面,但出來的照片往往呆板缺少生氣。

    如果是給孩子拍照,他們根本不會聽你的安排,如果硬作,拍出的照片就會失去孩子的童真和天真活潑的韻味。

    所以運用好抓拍,是拍好人像特寫的基本技能。我們也可以利用手機的連拍功能,抓住瞬間的驚豔的回眸。

    人像特寫中的大頭像更是難拍,人的表情變化瞬間即失,錯一點時間就很能是一個呆板僵硬的表情。

    拍人像特寫,主意是主體鮮明,所以最好採用大光圈把主體從環境中分離出來,效果更好。

    大光圈景深較淺,拍出的人像有美麗的虛化效果,特別適宜拍攝兒童、女人,更能突出其面板細膩柔嫩的效果。

    如果說要注意的事項,筆者以為主要是光線的運用,神態的抓取,特別要注意的是對焦,稍微不慎,就可能使影象模糊。

  • 8 # 愛攝影的陶同學

    1. 設計畫面引導線

    畫面中使用引導線的構圖方式可以讓看照片的人快速找到主體,這一點對於廣角鏡頭愛好者特別受用,當過多的元素出現在畫面中時,學會利用引導線可以有效避免圖片資訊過於雜亂的問題。

    2. 在構圖上增加巧思

    不知道大家有沒有這樣的困擾——幫小夥伴拍照的時候,不知道把人物放在畫面的哪個位置才好。所以在這裡,可以給大家分享一個小技巧。在景色中尋找自然的框架構圖,比如後視鏡、窗戶、門、充滿幾何元素的樓梯等等。

    3. 學會自然的室內擺拍

    除了戶外拍攝,我們在旅行中也常常遇到充滿當地特色的賓館房間,這時學會一點點室內擺拍也是必要的。室內突出的是一種休閒的氛圍,所以服裝適宜走簡約、舒適的風格。動作最好是還原日常生活中常見的情景,比如看書、刷牙等等,都會讓照片充滿生活的情趣。

    4. 抓住日出日落黃金半小時

    日出前半小時與日落後半小時,不僅受到風光攝影師的極力追捧,同時也極為適合用在人像攝影中,在這兩個黃金半小時之內,天空顏色最豐富,同時太陽不會過於明亮導致天空曝光過度。如果日出太早起床不能,就千萬不要再錯過日落時的美好時光,抓緊去拍照吧。

    5. 服裝和道具都是加分項

    出行前多花一點點小心思,就可以大幅度地提高人像照的美貌程度。具體來說,事先最好對當地的景色有一定的瞭解,並與之搭配服裝。舉個栗子,比如你要去日本、臺灣這種小清新目的地,服飾最好以白色、棉麻為主。如果要去熱情海島,服飾最好以亮色為主,不僅體現好身材,也顯得更加活潑可愛。

    6. 逆光的溫暖質感

    逆光用在人像攝影中可以為畫面增添一份溫暖的感覺,位置恰到好處的逆光同時可以勾勒出人物的邊緣線條,實屬小清新攝影必備技能。

    7. 利用玻璃反光

    玻璃反光是最常見也最容易被忽視的道具,拍攝時注意觀察鏡面與倒影的位置,可以為畫面賦予更多一層的含義,需要提醒的是,如果玻璃位於攝影師和模特之間,一定要小心別讓攝影師的身影進入到畫面中喲。

    8. 剪影所帶來的畫面衝擊力

    逆光拍攝人物剪影照片可以透過強烈的對比度提高畫面的衝擊力,人物姿態也可以從靜止到運動有多種選擇,最重要的是,剪影照片裡通常不會看到人物的表情,即使你在偷偷做鬼臉也不會被人捉到哦。

    9. 背影也能講故事

    人像攝影很重要的一個組成部分,其實是照片的情緒。拍背影雖然無法體現出你的顏高貌美,但往往卻更加深沉而富有韻味。不過其實背影也可以很有戲哦,新增一點點小動作,比如伸懶腰,會顯得很可愛,而突出曲線美的背影,就是偶露小性感啦。

    10. 捕“光”捉影

    攝影是一門用光的藝術,當然這裡並不是說讓你用光所有的錢去購買裝置,而是再一次強調了學會利用光線的重要性。善用明暗對比度高的現場環境既可以突出主體,又可以渲染獨特的畫面氛圍。進階使用者甚至可以自備閃光燈對現場環境進行光線塑形。

    11. 窗戶的柔光效果

    如果家裡或者旅行時所住的賓館能有一面光線充足的窗戶,一定要好好利用一下,配上薄紗窗簾後就可以變成一面巨大無比的柔光箱。

    12. 倒影總叫人驚喜

    水面倒影是利用自然反光另一個場景,不僅可以用在人物攝影,還可以在風光攝影中做大膽嘗試,此外,拍攝完成後把照片做一個上下方向的翻轉往往會有令人欣喜的視覺效果出現,一定要試試哦!

    13. 前景虛化

    前景虛化在人像攝影中有兩個用法,第一個是透過虛化的前景烘托臨場感,提供更寫實的視角,另一種用法則是遮擋雜亂的背景,比如用一片葉子擺放在鏡頭前方合適的位置,便可以很巧妙地將一部分雜亂無章的背景遮擋住哦。

    14. 調整畫面中天空的比例

    讓天空處於畫面上方大約三分之二的位置,同時讓地面保持在畫面下方三分之一,是不少攝影師心中一直在默唸的經典構圖法則,當然如果你有足夠的創新意識,也可以將這個比例顛倒過來試試,用大光圈鏡頭拍攝並讓地面位於畫面下方三分之二,說不定會出現同樣的迷人效果。

    15. 抓拍

    很多女生總是羨慕別人家的藍朋友怎麼辣麼會拍照,想告訴你們,專業攝影師藍朋友還是佔少數,所以“多拍幾張,總能挑出好的”,似乎更加實用一些。特別是想捕捉充滿動感的人物照時,連拍其實是最好的選擇。作為記錄瞬間的攝影藝術,有些人,錯過就不再來~~~

    16. 長焦鏡頭能拉近人物與背景距離

    雖然旅行中攜帶長焦鏡頭是很多愛輕便人士的痛點,但長焦鏡頭在人像攝影中帶來的優點卻是其他鏡頭無法比擬的。首先是更圓潤的焦外虛化效果,其次則是可以壓縮人物與背景之間的距離。

    17. 嘗試給畫面留白

    為什麼很多人喜歡看背影?答案是背影有足夠的想象空間。其實在人像攝影中,這樣的想象空間仍然重要。比如下面這張圖,人物的視線向右看,而右邊卻是畫面的留白,給予了觀者足夠的想象空間。

    18. 服裝顏色與背景形成戲劇性反差

    旅行中,我們或多或少地能看到這樣的景色:白雪皚皚的荒原、綠樹成蔭的小森林、波光粼粼的蔚藍海岸……一般來說,這樣的背景會比較單薄而不易顯出層次,此時,準備一件與環境形成極強反差的服裝,能讓主要人物更加突出。當然如果不喜歡太豔麗的顏色,一個顏色特別的帽子,甚至是鮮豔的圍巾,也都能起到畫龍點睛的作用。

    19. 人物與環境形成大小對比

    建築與風光攝影中通常會使用與人物的大小對比來凸顯建築本身的宏偉,在人像攝影中,我們不妨也可以試試讓人物站在一棵茂盛的樹冠下,有沒有一種宮崎駿般的動漫少女風呢。

    20. 鏡頭抬高,規避雜亂人群

    走在旅遊景點拍照最怕什麼?當然是人群!不過沒關係,我們有應對辦法——把鏡頭抬高一點。利用天空或建築的頂端作為背景,有沒有一種突然萬人空巷的感覺呢?需要提醒一點的是,這個方法對廣角鏡頭不是很友好,因為邊緣人物會產生比較明顯的畸變,所以這個拍攝手法更適合長焦鏡頭

  • 9 # 緣來愛你

    很多人有鏡頭恐慌症,流汗、肢體僵硬、不會笑,對這就是我們常說的緊張。如果你不能克服,無論你怎麼照相,看起來還不那麼開心。忽視鏡頭的存在,心理建設尤為尤為地關鍵,可以讓你朋友抓拍。

    1、看鏡頭:眼睛看鏡頭時略上一些,神態及儀表非常重要,笑要放鬆。

    2 、不看鏡頭:這是門學問,不看鏡頭重在營造一種情境。

    放鬆自己,試試先閉上眼睛,直到拍照前再慢慢睜開。

    3、如果側臉特別好看,多轉頭,抬頭低頭均可。但注意眼球,眼睛太斜會露出眼白,減分。

  • 10 # 麥子WEME

    不要急著去完成攝影,為了避免模特緊張,可以適當的進行交談,慢慢進入狀態,抓拍,不要固定動作,適當的引導情緒

  • 11 # 知食份子亮哥

    拍攝人像照片的10個基本技巧

    1. 光圈

    使用諸如f/1.2、f/1.4、f/1.8這樣的大光圈。50mm f/1.8只要幾百塊,是一支很棒的鏡頭。在APS-C畫幅相機上,50mm鏡頭的等效焦距是80mm,非常適合拍攝人像。

    2. 陰影與均勻光線讓模特位於陰影區域,且照在模特面部的光線要均勻。讓模特站在陰影之中面向光源最好。

    陰影與均勻光線

    3. 對眼睛對焦如果你使用大光圈鏡頭,就務必要保證焦點在眼睛上。淺景深下臉部的其他區域會有略微的脫焦。想加強這種效果的話你需要靠近模特拍攝,最好是拍攝特寫。

    4. 謹慎選擇光圈如果你想拍攝全身像,就要謹慎選擇光圈,以保證模特的所有身體部位都在景深之內。如果還使用比如f/2.8這樣的大光圈,景深就會過淺。將光圈收縮 到f/5.6,同時保證快門速度不低於1/125s,必要時提高感光度或者補光。這個組合只是一個建議,你可以嘗試不同組合來尋找最佳設定。

    5. 手動模式很多文章都建議使用光圈優先模式。在你剛接觸相機的第1個月裡這是沒問題的。但如果你希望拍得更好,就必須學會使用手動模式。

    6. 眼神光確保模特的眼睛裡有一定反光。即使在陰影中也可以做到這一點,保持模特與光源的方向就好。

    7. 道具不要讓模特空著手,給他們點東西拿著。常用的道具是花束,即使是男人也可以拿著花束拍照。

    8. 注意背景讓背景有光或者處於陰影,總之要保持簡單,模特才是畫面的主體。在室外拍攝時,最好選擇開放性的背景,而不是一片灌木叢或一堵牆。9. 服飾花點精力關注模特的服飾。服裝和飾品也是畫面中的一部分,作為視覺創作者你應該有所選擇。

    10. 學會Photoshop學習使用Photoshop非常有助於你的編輯工作。除了基本操作外,還應該學會尋找和使用“動作”。這些技術可以把照片質量提高几個等級。

  • 12 # 生活攝影記錄者

    要想人物拍得有自然,攝影師只要做到4點能力就能輕鬆駕馭了。

    1.攝影師要做個溝通高手。讓被攝物件知道為什麼聽你的,否則很難進行順利。

    我在拍照的時候,看到好的景色,經常聽到旁邊的人只說你也站過去,對方還沒準備好就被推過去了,一會兒往左一點,一會兒往右一點,把被攝物件搞得很不耐煩,為了配合顯得又不情願的樣子,這樣為了拍了一張照片而拍,我感覺照片肯定好不了,因為情緒不好,內心充滿排斥。所以溝通是必要的:一是鼓勵她有信心做到最好的狀態,二是讓他感覺你是有能力給她拍好漂亮的美照。

    2.攝影師要個動作造型師。你可以事先做功課,收集一些模特的動作照片來參考,不用完全抄襲。

    攝影師不能只知道按快門,看光線,構好圖就行了,人物的攝影當然缺少不了動作的指導,畢竟我們每個人不像模特那麼專業,所以被攝物件往往不知道如何面對自己的姿體動作,所以她們更希望攝影師給予指導,如果你只是說左一點右一點,反而加強了她的緊張感。怎麼可能配合的好呢?只有你提前跟她交流好動做,最好把動作的照片給她看一眼,她才能自如的應對。

    3.攝影師也是思想表達者。無論麻豆的動作多麼優美,都要拍出跟周圍的環境要呼應的情緒,至少不那麼生硬。

    這句話很好理解,就是讓被攝物件跟環境融入,像夕陽餘暉下的背影是什麼樣子的,或者馬路邊上等車的心情是什麼樣的,攝影師跟被攝物件說出來,她領回了人物也就自然了,例如該留白的地方要留白,不要堵死等等

    4.攝影師又要做美的發現者捕捉者。

    每一個被攝物件都有自己美的特點,就是美的地部位不一樣,這個需要攝影師發現捕捉,也許在模仿動作的過程中,你就會發現被攝物件某一個眼神、表情、動作更出彩,這時候你要迅速的捕捉到,就一定能拍到很成功的照片。

  • 13 # 吳偉主任醫師

    為了人像照不呆板,可以選擇自然光線,早上九點前,下午四點後。拍攝時要調動情緒,最好是抓拍,這樣就會自然生動。

  • 14 # 碧落的溫柔

    女生都不是專業模特,所以一開始還是慢慢讓女生放鬆,自然的抓拍,調動女生的情緒及表現力!

    之後再適當,循序漸進的引導並做出某些動作,從而在擺拍中抓拍自然並完美的一面! ​

  • 15 # 腦攝狼圖事界

    人像拍攝,人物的動作和表情,最害怕就是呈現出呆板、僵化的動作和表情,這樣會讓人像作品在視覺上呈現出一種彆扭的感受,而且觀者還會感覺難受。

    那麼,我們在人像拍攝的時候,如何才能拍攝出生動自然的人像照片呢?

    要讓人像作品中,模特的動作和表情自然生動,必須要模特在演繹中做到心中有數,信心十足,精力旺盛。同時,還需要攝影師有很好的拍攝技術和技巧。

    1、攝影師要與模特做充分的溝通

    不管是在拍攝之前,還是在拍攝中,攝影師和模特要保持良好有效的溝通。如果沒有很好的溝通,模特心裡對拍攝的內容沒有數,在大腦裡面不能成像。那麼,在拍攝的時候,模特就會靠著臨場發揮,可能是盲目的表現,或者跟著攝影師的引導進行,沒有自己的演繹意識在裡面,從而表現出來的動作和表情,可能會是慌張的,呆板的,僵硬的。

    2、要保證模特有旺盛的精力

    大家都知道,當模特是非常累的一件事情,不管是專業的模特,還是非專業的模特,在演繹中,神經比較緊張,害怕自己表現不好,所以,很容易出現疲倦。因此,模特在拍攝前要休息好,有好的精神狀態。在拍攝的過程中,攝影師一定要安排模特適當休息。這樣拍攝出來的動作和情緒會更好,更加自然。

    當然,在拍攝的時候,攝影師要多對模特進行鼓勵,讓模特心中更加有信心,精神會越來越好,讓模特能夠以很好的精神狀態完成拍攝。

    3、動作和表情需要攝影師的巧妙引導

    攝影師的引導,是攝影師對整組人像拍攝效果把控的重點,攝影師引導不好,其成片率就比較低。因此,攝影師在拍攝中善於引導,模特的動作和表情,就會呈現得更加自然生動。當然就會避免呆板的出現。

    4、攝影師要將擺拍和抓拍完美結合

    人像拍攝,為了更要的表現出人物的情緒,最好是運用擺拍和抓拍結合的方式進行拍攝。在動作上,最好運用擺拍的方式,其形式美更好。在模特的表情上,最好運用抓拍,這樣可以獲得更自然生動的表情,從而是作品顯得不呆板。

    5、作品的形式感上不要呆板

    人像最怕的形式感除了人物的動作狀態以外,還有人物的服裝搭配、背景元素、光影運用、顏色搭配、構圖方式等方面,都要根據表現需要,靈活運用,不要死搬硬套別人的方式和方法。

    總之,要讓人像作品不呆板,我們要從以上幾個大的方面去注意。這是一個綜合性的問題,也是攝影師在拍攝人像時,最容易出現的問題。

  • 16 # 小魚大魚看世界

    不顯呆板的人像拍攝起來不是很難,但要注意以下幾個方面才能很好的控制好。

    攝影師要幽默

    為什麼不說怎麼拍而說攝影師很幽默呢?其實這是人像攝影除技術以外另外一個非常關鍵的一步,這牽扯到心理學,一個說話幽默溝通起來非常順暢的拍攝環境,模特就會對拍攝產生興趣,在拍攝中就算面對鏡頭有點小尷尬只要攝影師說一句話逗個樂瞬間尷尬的局面就可以化解。

    在一個輕鬆愉悅的環境中拍攝,想要讓模特擺出呆板的姿勢還是很困難的呢,仔細去看凡是拍人像好的攝影師他們都很幽默,這是比較重要的一個技能,如果你不會說話現場很沉悶,模特好似機器人在擺姿,拍出來一定會顯得比較呆板。

    增加互動性

    互動是人像拍攝非常關鍵的細節,想要拍出非常自然的姿態那麼就要模特參與到拍攝中,不論是與現場環境互動還是與道具互動,都會增加人物的自然程度。

    當模特投入在拍攝中,她會充分調動自己的情緒參與到場景的互動中去,這樣拍出來的片子既自然又真實,是必不可少的一個環節。

    模仿

    在拍攝中攝影師心中一定要有畫面感也就是腦海中提前有了構思,透過自己的理解指導模特去發揮,在指導的過程中就牽扯前面講過的內容,這裡忽略,透過輕鬆愉快的拍攝讓模特先自己發揮,如果達不到自己的預期可以讓模特去模仿那些經典的動作和神態。

    如果實在說不清楚怎麼表現還可以找到樣片,讓模特去學習參考,在調動起模特的積極性,還是比較容易拍出非常自然的不做作的作品的。

    誇獎與讚美

    女人是情感動物她們喜歡異性的讚美,越是誇她好看越是自信,在拍攝中模特甚至會因為攝影師的讚美表現的更突出,拍出令人意外的精美作品。

    就算拍的不好也要說,這次拍的真好看,咱們在換個姿勢看這邊,真好看,稍等別動給個眼神,太棒了這下絕對出大片,等等激勵的話語,會讓模特充分發揮自己的情緒達到一個最佳的拍攝狀態。

  • 17 # 藍色希臘

    一張人像照,如果光影和內容都俱佳,可惜模特的動作神態過於呆板,就會給人很遺憾的感覺。因為不自然的神態和擺姿讓照片看起來很彆扭,影響了美感。所以人像照片中,人物以輕鬆自然的狀態來表現很重要。

    不顯呆板的人像照怎麼拍?可以試試從以下幾個方面來入手。

    攝影師拍攝時採用擺拍、抓拍結合的方法。

    人像攝影中人物的形象要生動自然,那麼攝影最好釆用擺拍、抓拍結合的方法,能夠提高出片率。攝影師設定好主題和指定的場所,讓模特在這個環境中自由的發揮。同時也可以給出適當的引導,讓模特做幾個擺拍的動作,以提高照片的成功率。

    擺抓結合的好處,可以消弱模特的緊張感,捕捉她們輕鬆的一面。同時適合地指引模特擺pose,擺脫人物呆板的一面。

    模特要以良好的狀態出鏡。

    拍攝人像模特的形象很重要,所以模特出鏡的時候要保證良好的狀態。比如精神飽滿,神清氣爽,這樣的人物形象才有神采。

    所以拍攝前的準備工作很重要,比如拍攝的服裝、道具、妝容等都要一一準備和落實好,不至於拍攝的時候手忙腳亂,影響拍攝狀態。同時拍攝前保證充足的睡眠,不要拍攝的時候眼睛浮腫、萎靡不振。

    攝影師和模特增加互動性。

    攝影師和模特多做良好的溝通,能夠更順利完成拍攝。比如拍攝前和模特講解拍攝的主題和思路,讓模特做到心中有數。整個拍攝過程中更是少不了良好的互動,除了引導模特,還要給她們肯定和讚美,讓她們更加信心滿滿出現最佳的狀態,以最完美的現象演繹自己。這樣記錄下來的人像才生動自然,避免出現呆板的樣子。

    總結,要讓人像照片不呆板,攝影師最好擺拍抓拍結合的方法,還要和模特有良好的互動性,以便讓模特信心滿滿面對鏡頭。同時模特也要保身自身的良好狀態,這樣拍攝出來的照片才生動自然。

  • 18 # 大棟陪你學攝影

    不顯呆板的人像怎麼拍?這個問題不錯啊,拍人像有很多技巧,再多技巧都要考慮一個心理疏導的問題,拍攝之前相互熟悉溝通熟悉,根據人物特點判定照片風格,這是拍攝前的前奏,至於怎麼溝通就不多說了,我就按照攝影師如何透過拍攝套路,讓麻豆慢慢在拍攝中一步一步的放鬆下來,適應拍攝的狀態,拍到隨心自然的照片。

    借用各種道具“穩神”

    麻豆拍照不自然多是調整心理狀態的問題,我們可以藉助各種道具先讓麻豆感覺到“安全感”。

    坐著拍或者依靠在某道具上,可以靠牆、靠椅背、靠扶手,可以趴桌子拍窗臺等任何可以穩定支撐的道具中,先讓麻豆做一些習慣舒適的動作,我們先讓麻豆找到安穩舒適的心裡狀態。

    在這種最強安全感之下,如果拍到不錯的照片就要給麻豆看看,如果她表示認可,那就順勢誇幾句鼓勵一下,因為開心是最容易放鬆心理的狀態。

    背對鏡頭找“心境”

    讓麻豆背對相機不看鏡頭,攝影師引導向側面看遠處,看高處尋找可能會出現的元素,例如說“向左上方看有沒有飛機飛過”,“向右側平視遠處的小樹”。

    或者直接拍幾張背影,讓對方感受一下畫面大留白帶來的那種空寂的感覺,讓她順著這種感覺慢慢放鬆。

    當對方開始逐漸升溫,這時候需要拍側面,引導對方看近一點的地方,讓對方看看近處的花美不美,看看花兒長著幾個花瓣等等,這是引導對方發現近處生動的東西帶動麻豆產生情景現場感。

    一旦拍到不錯的照片就要給對方看看,繼續鼓勵對方,如果能幽默幾句那是最能將氣氛活躍起來,如果對方說幾點想法和建議那就說明她的已經進入興奮和期待的心裡狀態,這時候攝影師就可以引導一些更豐富的拍攝角度了。

    說幾招“必殺技”

    以上主要說麻豆逐漸調整心理狀態的過程,這期間可以有幾個迅速可以迅速拍到幾張“好看的照片”的技巧,攝影師用這幾張好看的照片刺激對方忘記緊張和陌生感。

    第一招拍一隻手,讓對方感受一隻手融入場景的那份感覺,讓手與現場元素進行溝通互動,例如撫摸花草,一隻手撒花瓣等等情節。

    第二招拍一個瘋狂的跳躍

    讓麻豆在原地跳起來抓拍幾張,可以對著相機也可以背對相機往後看鏡頭,讓不同花樣的跳躍,讓對方迅速興奮起來。

    第三招拍閉眼睛

    閉著眼睛是消除恐懼和陌生感心理的一個好辦法,攝影師可以用作各種動作,拍的時候攝影師引導對方“聽風的聲音,聽樹林裡鳥兒的叫聲等等”,這都是具有排除心理障礙,融入現場的方法。

    第三招拍剪影

    剪影刻畫的是形態,表情表現在肢體動作上,不需要過多的融入感就可以快速拍到經驗一點的照片。

    由以上套路和招數,一般情況下麻豆都會逐漸走出緊張、陌生的心理陰影逐漸融入到拍攝環境中,只要與攝影師打成默契的拍攝氣氛,什麼好照片都可以拍到了。

  • 19 # 情感悟道館

    要拍出不顯呆板的人像照,最主要是把握好人物與景色的搭配、光線的角度,以及人物表情、動作的引導。

    一、關於人物與景色的搭配

    1、外景要選擇舒朗開闊型,景物切忌雜亂。如果是室內更加要注意,物品擺放簡單,不要雜亂和色彩過多。

    2、拍前先試鏡,確定人物的站位點,把握好取景角度,然後確定景色的取捨度,是人物佔主體,還是景色佔主體。

    二、關於光線的角度

    1、室外拍照,多取中景和大景,最好是用自然正光,忌背光,注意人物與景色的和諧經。

    2、室內拍照,最要重視光線角度,打光的主要作用就是為了襯托人物主體,讓特寫的畫面顯出層次感,靈動感。

    三、關於人物表情、動作的引導

    1、把握好拍攝的主題,做好拍攝前的相關講解工作,讓模特提前進行情緒醞釀,把握好主題的表情基調,是恬靜的、活潑的、調皮的、活躍的還是青春躍動的。

    2、拍照中,一定要最好做模特的表情和動作的引導,讓模特要身體放鬆,引導其表情自然,顯出人物氣質。

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