陳星被粉絲們譽為中國思鄉文化的領導者，他的代表作，就是中國大江南北人人傳唱的《流浪歌》《離家的孩子》。從上世紀90年代開始，中國進入了打工高潮。有好多人背井離鄉，去城裡打工。他們融不進城市，回不去故鄉。日復一日的流浪漂泊，每個人都會想家。當我們聽音樂時，就會想起《流浪歌》因為他的歌詞寫的太好了。“流浪的人在外想念你，親愛的媽媽，流浪的腳步走遍天涯，沒有一個家”就這兩句歌詞，唱出了無數打工者的心聲。歌詞簡單，特別好記，人們去KTV必點的歌曲。當我們唱起流浪歌，離家的孩子，卻會想起遠方的家鄉，家裡的父母。雖然這兩首歌，發行20多年，伴隨了一代80後成長，他們聽著流浪歌長大，創業，成家。在那些孤獨的歲月裡，流浪歌陪伴著他們。現在的90後，大多數聽的是愛情歌曲，但是每當我們去KTV唱歌，除了劉和剛老師的父親，陳星老師的流浪歌離家的孩子，最受歡迎。只要音樂一響起，我們就知道是什麼歌。中國的70後，80後，90後，有多少在外打工者，就有多少喜歡陳星老師的人，而他的流浪歌，離家的孩子，自然就一直經久不衰。

你好，我是蕭峰，我個人認為，陳星的這兩首歌發表的時候真是80年代末90年代初的時候，那時候許多人毅然決然的踏上列車，去他鄉尋找夢想，尋找生活，他的歌正是唱出了他鄉異客思鄉心切的想法，讓人不由得有感而發。“少小離家老大回 鄉音無改鬢毛衰 兒時相見不相識 笑問客從何處來”這也許就是在外拼搏的人最真的寫照。

一首《流浪歌》喚起了多少異鄉人的思鄉之情，一首《離家的孩子》牽動多少人對於出門在外為生活而奔波的親人的疼惜，一首《傷心淚》又道出多少漂泊在外的人在愛情中的孤獨與無奈！

二十年前，我從銀川坐公共汽車到青銅峽。公共汽車上似乎很少人。公共汽車上的大多數人是獨自工作的外國人。在一個多小時的旅途中，我流了兩次淚。在汽車影片的前半部分，我哥哥的故事被播出了。我已經離家幾個月了，在電影的結尾，艾倫意外的離開和對我心碎的妻子和孩子的哭泣讓我很感動。眼淚湧了出來。整個汽車沉浸在電影的悲劇情節中。沒人說話，電影結束時空氣凝固了。隨著羅大佑《你長什麼樣》的節奏，我淚眼朦朧，從窗外望去，一大片春天正在耕種的土地。車開得很快，在地裡幹活的男女很快就被甩在了後面。

剛開始換了一首韓寶儀的《抹去淚水》，人們的情緒也隨著這首歌得到了一些緩減。之後就是陳星的三首歌——《離家的孩子》、《傷心淚和《流浪歌》。當音樂響起的時候，我不知道車上的哪個男人突然開始跟著它唱歌。然後越來越多的人跟著陳興的歌一起唱。越來越多來自不同城市的30多人，一路歌唱著，離目的地越來越近，因為一首歌是同一個合唱團，在那一刻，每一個孤獨的心似乎都找到了依靠的方式。因為同樣的經歷和心情，遊蕩的心被陳興的音樂暫時聚集在一起。那一刻，一整列陌生人，因為幾首歌似乎有著最深的交流與彼此的心。在合唱的那一刻，每個人都不孤單。

離家出走的孩子在外面遊蕩

沒有好衣服，沒有好香菸

找工作難，工作難

眼淚在我心裡，汗水在我臉上

這個根時代背景有著密切關係，那個年代網路尚未普及，換句話說人們接受各方面資訊的渠道遠沒有今天豐富，二來這兩首歌的歌詞樸實易懂，容易讓人產生共鳴，簡單的歌詞卻唱出了遠離家鄉在外的艱辛與不易，讓聽眾或多或少的能尋找到自己的影子，具有很強的代入感。而且旋律輕快簡單，讓人易學易唱。導致了傳唱率非常高，普及面很廣！

陳星《流浪歌》發行於1997年11月，這首歌在當時甚至至今都在一部分人心有著不可磨滅的印象。很多從農村出來到城市打工的青年人很多很多，他們沒有經濟，沒有朋友，不知道未來的路是什麼樣子，帶著期待和迷茫來到一個陌生的城市打拼，沒有了熟悉的朋友和家人在身邊，生活工作都是一個人，內心對家的思念是多麼的強烈，簡單的吃喝可能就是一個饅頭加一瓶水，特別是在夜深人靜的時候內心是多麼的孤獨，想起了家人，想起了朋友。淚水在眼睛裡打轉卻要自己強顏歡笑，不讓淚水流下來。很多時候的假裝堅強確是在為孤身一人在在打拼的自己一點安慰。可是想起了養育自己的父母和自己心愛的人讓內心又振作起來，下定決心一定要做出成績，透過自己的努力實現自己的夢想，不再讓父母受苦，一定要出人頭地的決心。

陳星當年的(流浪歌)(離家的孩子)他從八十年代未至九十年代剛剛外出打工！那時確實很苦！進廠員工:普工不到三佰元:技術工不到伍佰元:打工確實苦:找個好

一首歌的火熱，與年代背景有密不可分的關係，在當時才剛剛興起外出打工，第一次背井離鄉，像個孩子思鄉在所難免，缺乏娛樂或消費不起再或者捨不得消費，外面的社會或多或少會存在一些不平等條約和黑惡勢力，受到欺壓和冷落，孤零一人，有苦無人訴說，也不知道如何訴說，聽到同感的心聲，彷彿正是自己此時最真實的無奈，再想起家中的妻兒父母，同樣思念盼望平安回來，眼淚奪眶而出，抽泣聲音逐漸釋懷！

在娛樂圈的流行歌手，如今雖然非科班的歌手比較少，但在上世紀八九十年代卻非常多，不知道你是否還記得這樣一首歌 " 流浪的人在外想念你，親愛的媽媽 "，這就是流浪歌手陳星演唱的《流浪歌》，這首歌當時不知感動過多少人，尤其是那些在外面打工的打工仔打工妹。一唱起這首歌，就會想到家，想到媽媽，眼淚就會不由自主的落下來。

回答這個問題，我們先來回顧一下這兩首歌的時間背景

《流浪歌》是陳星1996年就發行的一首歌，在陳星上大學時候，有一年放假，他在外演出後特別想念家鄉，於是決定回家。在趕往回家的路上，正巧下起了大雪。他的腦海中就形成了一段好的旋律，很適合表達自己在外多年思念家鄉的情感，但具體寫一首什麼樣的歌詞還未確定下來。回到家中吃飯的時候，母親叫了他一聲，陳星一下子靈感就來了。他根據路上想到的旋律以及對母親的思念，很快完成了創作，前後只用了兩個小時 。該歌曲很多人都聽過後，就能哼唱出它的旋律，同時，唱出了千百萬漂泊在外的打工者的心聲。

再看看歌詞

“

流浪的人在外想念你親愛的媽媽流浪的腳步走遍天涯沒有一個家冬天的風啊夾著雪花把我的淚吹下流浪的人在外想念你親愛的媽媽

”

90年代末，繼《流浪歌》之後，陳星又創造了《離家的孩子》，再度讓人們瞭解了遊子生活的艱辛與不易。

同樣看下歌詞

“

離家的孩子流浪在外邊沒有那好衣裳也沒有好煙好不容易找份工作辛勤的把活幹心裡頭淌著淚臉上流著汗離家的孩子夜裡又難眠想起了遠方的爹孃淚流滿面

”

而90年代，恰恰是國內人口往大城市集中務工的很重要的時期，陳星這兩首歌都非常適合大量在外務工人員。

從前面的背景分析，我們不難看出，通俗易唱加上真情流露，能直擊當時的人心，這是為什麼陳星的《流浪歌》和《離家的孩子》能迅速火遍大江南北的原因。

你好，很高興能回答這個問題。我認為要從以方面來看。(1)時代背景:陳星的這二首歌都發行在90年代末，那時候企業改制，打破了一成不變的鐵飯碗，好多企業員工下崗，紛紛出去打工。而像我們這種80後，好多高中畢業後就被同鄉帶到廣東等沿海發達城市打工。那時候我們由於學歷低，都只能做普工，工資也很低。那種背景離鄉卻又不能掙到錢的心境，只有當時的人才會深深體會。這時候聽到陳星的歌，可以說是對身在異鄉的打工仔一種精神上的安慰，也唱到我們的內心。(2)歌曲意義:陳星的歌，主要是寫出了打工者的心聲，流浪在異鄉，每逢佳節又倍思親，那時候只有BB機和大哥大，想與家人聯絡很不方便，只有在精神上安慰自已。綜上所述，陳星的歌在特殊的時代背景下，用憂傷和樸實的歌聲，把流浪在異鄉的千千萬萬的打工者的心聲表露得一覽無餘，讓大家覺得心有所依，所以才會受到大家的喜愛。

順應時代的歌曲不會差，加上作品本身詞曲質量也好，表達了大部分人的生活狀態，唱出了大部分人的心聲。其次，那個年代，流行歌也沒有像現在這麼多，風格也沒有像現在這麼多樣化，可聽的東西選擇餘地也小。

這首歌的歌詞“流浪的人在外想念你，親愛的媽媽”，唱出了無數遊子思念家鄉的心聲，從此他被稱為“流浪歌王”。

在當時90年代相對就業壓力大的環境下，全國各地下崗潮，農材人口大量湧入城市憧景美好生活，但現實是在城市生活艱辛不易，思鄉之情激發的創作精品，在當時的長途公交車上廣為流傳！

今年因疫情宅在家還聽老爸總把這些歌翻出來唱，說這是他們那個時代最流行的音樂，也最能體現當時的心情。

至於火遍大江南北，主要還是跟每個時代不同的流行元素有關。陳星所在的那個時間段，正

是工業興起的時候，大量人口外出工作，離鄉背井，思親之心最是濃郁，且沒有太多文化上的音樂衝擊和干擾，唱片才剛剛興起，人們都帶著最真摯和樸實的情懷去欣賞和歌唱，自然很容易火起來。

第一、從當時大的社會環境來講，無論你是農民工，還是失業的原在職企、事業職工、還有已大學畢業找工作的大學生面臨著一個共同的“名題”那就是找工作“打工”，也就意味著工作有今無明，居無定所。因此，按部就班的工作環境，安居樂業的舒實生活已被打破。隨之而來是工作、生活、社會、家庭……的壓力。更何況處理方方面面的紛繁複雜的問題，精神上的摧殘使人茫然。

第二、正因上述原因。能夠表達和舒發人們思想和情感的兩首歌隨之唱響。不僅是對人們行為生活的真實描述，而且是對情感需求的表達，唱出了人們的心聲。因此這兩首歌“火”是必然，如果不“火”那純屬偶然。

非常高興能回答你這個問題，你問的這個問題要從當時的大環境結合陳星本人的實際結合來回答：1978年改革開放後我國實行土地包產到戶，當時農村出現的大量的剩餘勞動力，而沿海城市的對外開放後，需要大量的製造工人，所以大膽地走出去掙錢就成了當時多數農民的共同選擇；而陳星自幼家境貧寒，為了減輕家裡負擔早早的步入社會；那時候的陳星才二十多歲，恰逢改革開放，順理成章的成為了第一批外出打工者。

早年有外出打工的經驗的都有深刻體會，突然離開父母愛人和子女，一個人遠走千里之外（期間吃的苦就不列舉了），時間久了就難免會孤獨寂寞思鄉，情緒會變得很複雜；人是高等動物，會用一定的方式把某個時刻或時段內心的情緒變化刻畫出來，有的是用談心，達到釋放情感的目的，方式多種多樣，可以是談心或日記或其他，而陳星選擇用唱歌的方式刻畫內心情感，陳星作為第一批外出打工者，親身體會了那時打工者的辛酸苦楚，用貼切的歌詞將當時那一批人內心共同的情感認同刻畫出來。《流浪歌》裡面：流浪的腳步走遍天涯 ，沒有一個家；《離家的孩子》裡面：離家的孩子夜裡又難眠，想起了遠方的爹孃淚流滿面等等，

類似的歌詞在這兩首歌裡面還有很多；這樣的歌詞正好寫出了那一時代外出打工者的心聲，所以歌曲一唱便引起大批打工者的共鳴，大多數打工者也找到了一個釋放情感的方式，加上這兩首歌容易學，很多人就透過這樣的歌來表達出內心的情感（就好比你心裡很壓抑需要找到釋放渠道一樣），那時候的打工者數量是龐大的，自然很快就傳遍中國千家萬戶大火起來；但是你會發現這兩首歌只有那些有過打工經歷的人才會喜歡，而那些從未打過工的人是體會不到其中情感的，也許這也是陳星粉絲大多是是底層老百姓的原因吧，這樣類似的歌曲還有很多，他帶給我們的不只是簡簡單單一首歌，而是記錄了那一代人的不易，我們要珍惜當下來之不易的幸福，也提醒相關組織關心那些為了國家生產社稷背井離鄉的農民工。

我2010年在瀋陽送水一天，辛苦一天晚結賬共計25塊錢（幾件），出門想去買瓶飲料犒勞一下自己，當時清楚記得在長青街那個沃爾瑪花了我4塊錢買了瓶可樂，出門看著飲料回想一天的經歷自己都哭了，說不出的辛酸。我雖然沒經歷過改革開放初他們外出打工的苦，但是我真的能體會到他們的不容易。不知不覺說的我眼睛都溼了，不說了。

那時候我還小，但是也能哼出“流浪的人在外想念你，親愛的媽媽……走啊走啊走啊走，走遍了海角天涯……”

正能量，溫情，思鄉，大眾通俗，朗朗上口。這些因素組合再一起，再經過陳星樸實哀愁的歌聲唱出來就太完美了，不火

我唱流浪的孩子那一年，才13歲。那時候人民的娛樂，分兩種。

一是跳廣場舞，那時候廣場旁邊沒有樓房，只是供人們娛樂的廣場，所以群眾們非常和諧。10幾歲的小姑娘們，晚上不到8點去廣場上跟一群大娘集合，每次都以我們幾個孩子的領舞結束當天美好的夜晚。

二，就是唱卡啦OK。那時候家家戶戶剛剛買影碟機，連比亞特手機都沒有在世面上火起來。能用一個大哥大的都是富裕家庭了。普通老百姓，買上影碟機以後，就感覺倍兒有面兒。

不論是鄉下人到城市(實際就是城鄉結合部)討生活，還是生活比較一般的城市人，只要有了影碟機並且配套了可以唱卡啦OK，基本就會有一個心理安慰:我們不比人一等，我們也算是城市中的一員啦。可以說，影碟機的存在，減輕了人們的不平等感。可是，就算如此，這些真正的“流浪者”卻不得不面對一個事實，那就是，他們是“離家的孩子”，所以這兩首歌極大的讓他們在生活重壓之下表達真實的情感。所以作為“流浪者”的子女，當我每次唱這兩首歌的時候。我的父親會聽幾十遍不厭煩，偶爾我還能看到他朦朧的雙眼。

我們來看那個時候的買影碟機的人們，基本都是35歲左右，65年前後5年跨度的人們。一般情況下，就算是家庭外部條件比較不錯，可是夫妻關係還不會多麼穩定-年輕氣盛嘛！孩子呢，又都是80後，他們面臨著非常實際的問題:如何平衡家庭照顧老人的同時又教育好這些精神上嗷嗷待哺的兔崽子們，可惜現實給了他們一記耳光:他們不止沒有辦法精神哺育自己的孩子，還發現了一個殘酷的事實:他們自己，是精神的流浪者，他們自己也沒有長大！所以就算生活不錯的人們，雖然沒有外在真正流浪，可是他們也意識到了自己是再也回不到童年，所以那句“流浪的心兒走遍天涯，沒有一個家”與他們產生了強烈的同頻共振。

於是，這兩首歌，基本可以說，直接超越了外在的財富鴻溝，直接擊中了所有人的內心，無論窮人還是富人。所以說，這印證了時代的一個真理:經典之所以經典，就是因為不搞對立。而這兩首歌的了不起的地方在於，當然這也有時代的幫助，就是他們直接超越了貧富的對立。這個牛！所以說，當現在，我們都可以說，這兩首歌，可以列為經典，因為他們不“小眾”。

因為這兩首歌唱出離家打工者的心聲，唱出了打工者面對上崗就業心中急盼。畢業生找工作，農民工進城，失業者再就業所面對的難題，油鹽醬醋茶日常所面對的開消，也是一種精神寄託。

陳星的流浪哥，離家的孩子，正是當時的時代背景。國企賣給個人職工分分下崗，人民群眾流離失所，背井離鄉，為了生存外出打工過者牛郎織女，顛沛流離的日子。所以聽到流浪哥和離家的孩子就聯想到自己現狀與歌詞完全一樣，有過之而無不及。這就是這首歌能夠廣泛流行的原因吧！

當年的流浪歌和離家的孩子這兩首歌寫出了出門在外的人們那種心酸在那個不發達的年代流浪在外是很苦的，遠離家人，並對家人的思念，媽媽的愛是偉大的，天下人對母親的愛，所以這兩首歌寫入了人心，