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1 # 鋼鐵六連
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2 # 娛聞瓜哥
不是內部人，作為觀眾的猜想：一般綜藝節目和影視劇一樣，
是有劇本、分鏡、臺詞等等內容的，每個人都得按套路來。綜藝與影視劇不同得地方，我認為有兩點：
綜藝標榜的是真實，因此每個演員在節目裡的人設與自己的人設是一致的。也就是說，演員平時的人設會帶進綜藝節目中，綜藝節目中的行為也會影響大家對演員的評價。所以有些人說，影視節目裡演員是演角色，在綜藝節目裡，是演人設。因此，節目組的某些規定可能會對演員的人設、聲譽有傷害。例如，節目為了追求效果故意激怒嘉賓，導致嘉賓捱罵等等。同樣是由於追求真實，因此綜藝節目比影視劇給演員的自由空間更大。演員可以更多的自我發揮，只是一些關鍵點會被規定好。因此，演員的某些行為可能對節目組有傷害，例如嘉賓言論出格導致節目停播。所以，演技還是需要的，可能好演一些，畢竟人設這個東西往往在設定之初就考慮了演員本身的特點。
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3 # 奶味月球
奶味認為是需要的，雖然真人秀突出真實但是有些場面真的看的人手腳蜷縮…不自然的賣萌變成了做作，想要突出口直心快結果變成了沒情商，此處可以自行去翻看關於xn和zs的帖子（不是黑子，只是單純的舉例，粉絲手下留情啊！）
奶味認為一個優秀的綜藝節目不止是優秀的後期和剪輯，更需要mc的自然互動交流以及情感流露，這就是要考驗綜藝人的情商和演技啦，當然最後能昇華主題是最好的啦，推薦大家可以去看看《極限挑戰》，奶味心中國內綜藝top，不管是mc人設設定還是每期的綜藝內容都是槓槓的。
另外，奶味推薦大家可以去看看韓綜，真的很值得我們去學習他們的綜藝製作，不要總是單一的照搬流程…
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4 # 喵穀草
一、演技對節目效果的影響
看過臺灣節目和南韓節目的都知道，他們的表情很浮誇，很多綜藝節目是設定有劇情的，如果沒有演技，那一檔特效在酷炫的節目，也會很平淡。
二、連唱歌都需要演更何況綜藝
我們在看聯歡晚會時，無論唱歌的還是跳舞的，他們的表情都非常豐富，至少上了舞臺，就會控制表情，擁有超強感染力，儘量把最完美的笑容送給觀眾。
三、特效和剪輯只是錦上添花
即便剪輯和特效要出彩，也得在原素材的基礎上去找亮點，嘉賓豐富的演技，有利於後期剪輯特效老師或者編導老師發掘亮點，比如一個表情，可以慢動作，加聲效，比如一個自然的動作，可以加字幕營造出一種氣氛。
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5 # 剪輯小馬
綜藝節目靠演技還是後剪輯加特效，我認為兩者是相容的。
明星上綜藝也是要演技的，綜藝也都是有劇本的。就像奔跑吧兄弟或者是極限挑戰都是有整體的框架的，每一個嘉賓都是要和編劇單獨對接，有了一個方向，然後靠演員的演技來發揮。
寧靜說過:剪輯師都是高手。寧靜方面參加《花兒與少年》時發生了不少矛盾，後來她又在另一檔節目做出解釋。當時寧靜直接說剪輯師都是神人，他們專門剪輯他們想要的東西，但看上去並非是真實發生的東西。就是以為剪輯的原因引來觀眾的爭議，取得關注度。
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6 # 草莓少女聊八卦
綜藝節目也是需要演技的，像嘉賓之間的互動，遊戲的過程，或者節目效果的需要，都是需要演技的，一個什麼不懂演技的小白，上了節目不會出效果的。所謂效果，就是導演想要的效果，觀眾想看的效果，這些可能跟實際發生的效果不盡相同，這時候就需要發揮節目嘉賓的演技了，誰能把最終理想效果實現最大化，誰就是贏家了，緊接著就是節目話題熱搜一波接一波，大家就很有可能盆滿缽滿了，何樂而不為？所以綜藝節目的演技是必不可少的
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7 # 大師姐盤娛樂
一個綜藝的好與壞如何界定：節目形式是骨架，演員嘉賓的表現是其中組織粘連一體難以分離的肉質，後期剪輯則是讓其添彩的賣相。這些方面都是相輔相成，缺一不可。
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8 # 無心小棧
綜藝嘉賓有兩種，明星和素人。明星我不瞭解，不過我以前也作為小素人有過一些綜藝經歷。我的感受是：為了節目效果，終歸還是演一下比較好。
節目的最終目的是為了好看。如果你在攝像機前就像個正常人一樣，不努力拋梗接梗，該笑、驚訝、感動的時候也沒有反應，還上這節目幹啥呢？所以還是要適當演一演！不是說演了就不是真實的自我了，還是真實的你，只不過是一個精心修飾過的你。
對大部分人而言，如果啥也不準備，就直挺挺地去錄節目，很容易不出彩，在觀眾那也會沒啥存在感，那真不如不去。
比如這題，15個杯子，每個杯子後面放了一個喇叭，問唱哪首歌能把玻璃杯震碎？
選完後，現場請到《天高地厚》的原唱信樂團的主唱撒貝南（誤）以及《回來》的翻唱者黃綺珊（黃媽是真的來了）進行實驗驗證！真的用聲音的共振把玻璃杯給唱碎了！
這是我人生第一次錄節目，對於我有著啟蒙級的意義！它不僅滿足了我的好奇，更塑造了我的人生！錄第一期的時候我還是一個靦腆內向羞澀怯場的理工男，到第八期時我已經成為了中央戲精學院的狀元。也讓我理解了“演”在綜藝中是什麼概念。
前期專門有編導來給我影片面試，考查我的科學知識面以及鏡頭表現力。我的科學知識對這個節目而言肯定是夠用了，但鏡頭表現力我就很擔心。最後我問了個問題。
--“我之前沒錄過節目，你們到時候會不會培訓一下鏡頭感什麼的。”
--“不，我特別喜歡你這樣天然蠢萌的。而且你不是上過新聞聯播和焦點訪談嗎？”
兩邊良久的沉默……沉默是今晚的康橋……
--“上節目的人是不是都比較好看啊……我會不會一對比就很醜……”
--“這個你不用擔心，我們選手隊伍裡還有比你更醜的，不也來了。”
開始我以為，這種科學答題節目應該是各種理工科同學的巔峰對決。然而來到錄製現場後，我發現大部分人和理工科沒啥關係……畢竟我們理工男真的很容易從一群人中分辨出自己的同類……
我們大人隊的30個人，大部分之前都錄過節目，有幾個人還是專門跑各種綜藝的，還有很多人顏值超高！我暗自告訴自己，在顏值上輸掉的，我要在物理化學上贏回來！然而發現事實並不是這樣。
開始錄製後，我發現來錄節目的人分大概三類：帥的美的、有故事的、悶頭答題的。面對同一道題時，這三類人的心理活動區別很大。給大家看一道很棒的例題《懸崖勒馬》
長5 m、高3 m的木質平板懸崖上有一輛30 kg的小車，下面掛60 kg的配重，鬆手後配重會把小車拉下懸崖。
問：如果讓重70 kg的尼格買提坐車上，多大的配重可以讓小車停在懸崖邊？
這是一道很優秀的題目，配重太輕，可能根本拉不動；配重太重，可能就拉下懸崖了。注意到定滑輪的位置在懸崖邊上，隨小車前進，繩子的角度減小導致正壓力和摩擦力增大，因此有可能使小車停住。
這時長得帥的人心裡在想
錄節目經驗豐富的的人心裡在想
此時我的表情是一臉懵逼的……
因為我的心裡在想……
節目裡的題還是蠻難的，掌握數理化知識固然非常重要，不過我們後來逐漸摸出瞭解題的制勝法寶：“中國產最強定理”。
比如這道題，張培萌和FTC-2000教練機50米賽跑誰會贏？
如果這時你去思考張培萌的50米成績，再去算教練機的加速度的話，問題就複雜化了。這種時候果斷採用“中國產最強定理”！
你們想想，節目現場請到了百米飛人張培萌，VCR裡面也放了他氣勢洶洶的準備。一聲槍響，結果FTC-2000嗖的一下就到了，裁判宣佈張培萌輸了，換你你尷不尷尬？張培萌作為中國中國產的短跑飛人，代表著國家的榮譽，必須要贏！
第二題，張培萌對陣殲-10，100米賽跑誰會贏？
不用想當然是殲-10會贏！雖然張培萌是中國的中國產運動員，但是殲-10是中國自主研發設計的超強中國產戰鬥機，代表著大國重器和中國空軍力量的崛起！而且張培萌都贏過一回了，這次肯定得讓殲-10贏啊！
再比如這題，用中國產的航空返回艙材料做的黑盒子，裡面放一隻蝦和一塊巧克力，外面用三把氧炔槍燒，問裡面的蝦和巧克力會怎麼變化？
還用問嗎！當然蝦和巧克力都不會有事！這是中國中國產的航空航天材料，保護了一位又一位的宇航員，區區幾個氧炔焰現場把它噴壞了豈不是很沒面子！
還有很典型的一題，檸檬汁和土豆汁做成的電池小車，哪個跑得更快？
這題我們大家陷入了分歧。有的人說，檸檬是切片放在飲料裡的，這種喝法是典型的資產階級奢侈品的標誌，但是土豆是中國產的主食，象徵著中國最廣大人民群眾！根據中國產最強定理，這題應該選土豆。
但是另一派人認為，檸檬在上世紀屬於小資商品，但是隨著中國改革開放的深入和全面建成小康社會，檸檬已經走進了千家萬戶，普通的家庭也可以享用得起了。這象徵著中國人民群眾生活水平的飛躍，根據中國產最強定理，這題應該選檸檬。
在這一系列答題之中，我也慢慢成長為了一個戲精。
加油的現場把控做得極其出色。我聽說在有些節目中，觀眾的高興、驚訝等表情是提前錄製好的。但加油的觀眾反應完全是現場真實抓拍！但這也就導致了，像我這樣心如止水的面癱是很難被播出的。
比如臺上的實驗員點燃了氧炔噴槍，藍色的火舌發出耀眼的光芒！此時理論上選手們應當為火焰的震撼而表達由衷的讚歎
這時我腦子裡回想起大三被金工實習支配的恐懼
比如中科院曹則賢老師在場上為大家解釋題目背後的原理，但我盯著曹老師的表情就彷彿剛剛吃完香蕉後突然被人塞了一個棗
終於，導演們忍不住了，在中場休息時特意派人到我旁邊
“畢導，您今天心情不太好是嗎？”
“沒有啊心情很好啊！”
“那麻煩你有點表情，興奮一點好嗎……”
在被導演們點名批評了三次之後，我痛定思痛！我決定磨練演技，向隊友中的老戲骨虛心請教，把每一個科學知識都當成第一次聽說一樣對待！請大家欣賞一下我的成長！
當現場做出奇妙的實驗現象時，我驚訝得像個小學生
剛開始還表現不了那麼好，但很快我的畢式驚訝就比尼格買提老師還要純熟
當需要我高興的時候，我笑得像個兩百斤的孩子
當我拿冠軍時，我會裝逼裝得不露聲色
我還會鼓勵
還會專注
還會嬌羞
每一個表情都運用得恰到好處！等到第七期我得了加油隊冠軍站上1v1對戰臺時，我就連搶答都搶得十分有戲劇張力！
上面這些表情動作肯定不是日常的我，我沒這麼瘋狂，它比我真人要誇張很多。但它不是真實的我嗎？也是，應該屬於很High的狀態下的真實的我……
在錄這個節目之前，我就覺得錄節目就直接上，展示我自己真實的性格。但後來我不這麼覺得了……因為面癱真的會被導演剪掉啊！！！
轉自@畢導
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9 # 我要吃瓜
都要，但是一個好的後期是完全可以拯救一個綜藝的…比如《嚮往生活》，節目水準首先要優質，最重要的還是後期剪輯，你想想，拍個好幾天的素材，後期要從中間剪出45分鐘搞笑（觀眾也要認可的）片段，並且還要保證整個節目的節奏和邏輯，在此我就不吐槽青2的剪輯了，醉醉的……這是非常有難度的，還有很多花字特效啥的，都要在點上，錯過一秒可能就不好笑了……還有就是現在包括很多明星的人設，也靠後期完成的差不多了吧，你是和善的，可愛的，呆萌的，趣味的～都靠後期字幕特效音樂幫你烘托！嗯，後期完全可以給自己加個雞腿都是棒棒的
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10 # 顧卿酒兒
關於綜藝節目是否需要演技，還是靠後期的剪輯加特效。
首先演技當然是需要的。綜藝也需要臺本，大致規劃一個劇情之類的，這樣才有看頭，更能吸引觀眾的眼球。其他的就要靠嘉賓的臨場反應和情商了，什麼話該說什麼動作不合適，都是嘉賓自己斟酌了。
其次，後期的剪輯和特效是必不可少的。畢竟在綜藝中有的畫面播放出來是不太合適的，需要剪掉。有的節目還需要製造懸念，自然需要剪輯來完成的。而為了節目的效果，特效無疑是最佳選擇，比如加小表情，心裡活動之類的，這樣和觀眾的互動性更強。
總的來說，演技和後期剪輯特效，這兩個東西是相輔相成的，缺少一個都不行。
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11 # 淘劇社
綜藝節目並不是現場發揮，也是有劇本的，如果沒有劇本的走向光靠個人發揮來走肯定會暴露演員的短板，現在哪個明星在人前不是光鮮亮麗，人設幾乎完美，所以在綜藝節目裡就會有劇本，有時為了劇情需要，節目組為了節目效果在剪輯上也會誇大
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12 # 王者榮耀藥神
不是內部人，作為觀眾的猜想：一般綜藝節目和影視劇一樣，是有劇本、分鏡、臺詞等等內容的，每個人都得按套路來。綜藝與影視劇不同得地方，我認為有兩點：
綜藝標榜的是真實，因此每個演員在節目裡的人設與自己的人設是一致的。也就是說，演員平時的人設會帶進綜藝節目中，綜藝節目中的行為也會影響大家對演員的評價。所以有些人說，影視節目裡演員是演角色，在綜藝節目裡，是演人設。因此，節目組的某些規定可能會對演員的人設、聲譽有傷害。例如，節目為了追求效果故意激怒嘉賓，導致嘉賓捱罵等等。同樣是由於追求真實，因此綜藝節目比影視劇給演員的自由空間更大。演員可以更多的自我發揮，只是一些關鍵點會被規定好。因此，演員的某些行為可能對節目組有傷害，例如嘉賓言論出格導致節目停播。所以，演技還是需要的，可能好演一些，畢竟人設這個東西往往在設定之初就考慮了演員本身的特點。綜藝嘉賓有兩種，明星和素人。明星我不瞭解，不過我以前也作為小素人有過一些綜藝經歷。我的感受是：為了節目效果，終歸還是演一下比較好。
節目的最終目的是為了好看。如果你在攝像機前就像個正常人一樣，不努力拋梗接梗，該笑、驚訝、感動的時候也沒有反應，還上這節目幹啥呢？所以還是要適當演一演！不是說演了就不是真實的自我了，還是真實的你，只不過是一個精心修飾過的你。
對大部分人而言，如果啥也不準備，就直挺挺地去錄節目，很容易不出彩，在觀眾那也會沒啥存在感，那真不如不去。
比如這題，15個杯子，每個杯子後面放了一個喇叭，問唱哪首歌能把玻璃杯震碎？
選完後，現場請到《天高地厚》的原唱信樂團的主唱撒貝南（誤）以及《回來》的翻唱者黃綺珊（黃媽是真的來了）進行實驗驗證！真的用聲音的共振把玻璃杯給唱碎了！
這是我人生第一次錄節目，對於我有著啟蒙級的意義！它不僅滿足了我的好奇，更塑造了我的人生！錄第一期的時候我還是一個靦腆內向羞澀怯場的理工男，到第八期時我已經成為了中央戲精學院的狀元。也讓我理解了“演”在綜藝中是什麼概念。
前期專門有編導來給我影片面試，考查我的科學知識面以及鏡頭表現力。我的科學知識對這個節目而言肯定是夠用了，但鏡頭表現力我就很擔心。最後我問了個問題。
--“我之前沒錄過節目，你們到時候會不會培訓一下鏡頭感什麼的。”
--“不，我特別喜歡你這樣天然蠢萌的。而且你不是上過新聞聯播和焦點訪談嗎？”
兩邊良久的沉默……沉默是今晚的康橋……
--“上節目的人是不是都比較好看啊……我會不會一對比就很醜……”
--“這個你不用擔心，我們選手隊伍裡還有比你更醜的，不也來了。”
開始我以為，這種科學答題節目應該是各種理工科同學的巔峰對決。然而來到錄製現場後，我發現大部分人和理工科沒啥關係……畢竟我們理工男真的很容易從一群人中分辨出自己的同類……
我們大人隊的30個人，大部分之前都錄過節目，有幾個人還是專門跑各種綜藝的，還有很多人顏值超高！我暗自告訴自己，在顏值上輸掉的，我要在物理化學上贏回來！然而發現事實並不是這樣。
開始錄製後，我發現來錄節目的人分大概三類：帥的美的、有故事的、悶頭答題的。面對同一道題時，這三類人的心理活動區別很大。給大家看一道很棒的例題《懸崖勒馬》
長5 m、高3 m的木質平板懸崖上有一輛30 kg的小車，下面掛60 kg的配重，鬆手後配重會把小車拉下懸崖。
問：如果讓重70 kg的尼格買提坐車上，多大的配重可以讓小車停在懸崖邊？
這是一道很優秀的題目，配重太輕，可能根本拉不動；配重太重，可能就拉下懸崖了。注意到定滑輪的位置在懸崖邊上，隨小車前進，繩子的角度減小導致正壓力和摩擦力增大，因此有可能使小車停住。
這時長得帥的人心裡在想
錄節目經驗豐富的的人心裡在想
此時我的表情是一臉懵逼的……
因為我的心裡在想……
節目裡的題還是蠻難的，掌握數理化知識固然非常重要，不過我們後來逐漸摸出瞭解題的制勝法寶：“中國產最強定理”。
比如這道題，張培萌和FTC-2000教練機50米賽跑誰會贏？
如果這時你去思考張培萌的50米成績，再去算教練機的加速度的話，問題就複雜化了。這種時候果斷採用“中國產最強定理”！
你們想想，節目現場請到了百米飛人張培萌，VCR裡面也放了他氣勢洶洶的準備。一聲槍響，結果FTC-2000嗖的一下就到了，裁判宣佈張培萌輸了，換你你尷不尷尬？張培萌作為中國中國產的短跑飛人，代表著國家的榮譽，必須要贏！
第二題，張培萌對陣殲-10，100米賽跑誰會贏？
不用想當然是殲-10會贏！雖然張培萌是中國的中國產運動員，但是殲-10是中國自主研發設計的超強中國產戰鬥機，代表著大國重器和中國空軍力量的崛起！而且張培萌都贏過一回了，這次肯定得讓殲-10贏啊！
再比如這題，用中國產的航空返回艙材料做的黑盒子，裡面放一隻蝦和一塊巧克力，外面用三把氧炔槍燒，問裡面的蝦和巧克力會怎麼變化？
還用問嗎！當然蝦和巧克力都不會有事！這是中國中國產的航空航天材料，保護了一位又一位的宇航員，區區幾個氧炔焰現場把它噴壞了豈不是很沒面子！
還有很典型的一題，檸檬汁和土豆汁做成的電池小車，哪個跑得更快？
這題我們大家陷入了分歧。有的人說，檸檬是切片放在飲料裡的，這種喝法是典型的資產階級奢侈品的標誌，但是土豆是中國產的主食，象徵著中國最廣大人民群眾！根據中國產最強定理，這題應該選土豆。
但是另一派人認為，檸檬在上世紀屬於小資商品，但是隨著中國改革開放的深入和全面建成小康社會，檸檬已經走進了千家萬戶，普通的家庭也可以享用得起了。這象徵著中國人民群眾生活水平的飛躍，根據中國產最強定理，這題應該選檸檬。
在這一系列答題之中，我也慢慢成長為了一個戲精。
加油的現場把控做得極其出色。我聽說在有些節目中，觀眾的高興、驚訝等表情是提前錄製好的。但加油的觀眾反應完全是現場真實抓拍！但這也就導致了，像我這樣心如止水的面癱是很難被播出的。
面癱雙子星比如臺上的實驗員點燃了氧炔噴槍，藍色的火舌發出耀眼的光芒！此時理論上選手們應當為火焰的震撼而表達由衷的讚歎
這時我腦子裡回想起大三被金工實習支配的恐懼
比如中科院曹則賢老師在場上為大家解釋題目背後的原理，但我盯著曹老師的表情就彷彿剛剛吃完香蕉後突然被人塞了一個棗
終於，導演們忍不住了，在中場休息時特意派人到我旁邊
“畢導，您今天心情不太好是嗎？”
“沒有啊心情很好啊！”
“那麻煩你有點表情，興奮一點好嗎……”
在被導演們點名批評了三次之後，我痛定思痛！我決定磨練演技，向隊友中的老戲骨虛心請教，把每一個科學知識都當成第一次聽說一樣對待！請大家欣賞一下我的成長！
當現場做出奇妙的實驗現象時，我驚訝得像個小學生
剛開始還表現不了那麼好，但很快我的畢式驚訝就比尼格買提老師還要純熟
當需要我高興的時候，我笑得像個兩百斤的孩子
當我拿冠軍時，我會裝逼裝得不露聲色
我還會鼓勵
還會專注
還會嬌羞
每一個表情都運用得恰到好處！等到第七期我得了加油隊冠軍站上1v1對戰臺時，我就連搶答都搶得十分有戲劇張力！
上面這些表情動作肯定不是日常的我，我沒這麼瘋狂，它比我真人要誇張很多。但它不是真實的我嗎？也是，應該屬於很High的狀態下的真實的我……
在錄這個節目之前，我就覺得錄節目就直接上，展示我自己真實的性格。但後來我不這麼覺得了……因為面癱真的會被導演剪掉啊！！！
還有就是演技類綜藝真的可以讓演員提升演技嗎？
《演員請就位》收官了。四部最終大作，有的人是提前點映，有的人的等待週六的直播慶典。
我的一位朋友：什麼？於正的首檔綜藝就要收官啦？
“大哥，於正的綜藝是《演技派》....”
朋友：《演技派》麼？就是讓馬思純上熱搜的那檔節目嗎？
“暈，那是《我就是演員之巔峰對決》.....”
最近擠在一起播出的演技類綜藝確實甚多，一時見讓作為觀眾的我們難以辨別。
我們先來簡單捋一捋：首先是，《演員請就位》這檔綜藝，導師請到的是趙薇、陳凱歌、李少紅和郭敬明，從初賽開始是60位新人演員，每一期都會有不同的主題演繹，每一位導演更會教導演員一些專業性的技巧或者直接導戲，最終為選手量手打造他們的專屬影視化短片；
《演技派》呢，首先於正是以“發起人”的身份，召集了張靜初、吳鎮宇、張松文作為導師，節目組直接在橫店制景，從演員如何進組，如何面試，到如何定角，以及最後出演於正編劇的《北京城裡的小時光》劇目，當然也有淘汰制，角色有限；
《巔峰對決》聽名字就比較霸氣，實際上他是《我就是演員》的第三季，第一季叫《演員的誕生》，也是最初第一款演技類正統的綜藝。可以說在陣容上，非常豪華，從李冰冰、張國立、惠英紅、秦昊等這樣的老戲骨，再到青年實力演員李宇春、馬思純、關曉彤等，再加上人多勢眾的導演團，BOSS團等等，可以說是非常之有排面。
綜上所述，我們也可以從中發現，演技類的綜藝節目，必須得不斷“創新”才能突出重圍。對比《演員的誕生》這種，非常low且簡單的淘汰制，很顯然最新的這些綜藝都做了很多升級。
從制度上而言，對比其他兩檔綜藝，老牌的《巔峰對決》算是比較落後的了，除了增添了一種帶著學徒學表演的概念以外，好像沒有什麼新東西。
而隔壁《演員請就位》就給到觀眾非常清新的感受，更多的是從導演的視角出發，全程揭秘拍攝。換言之，就是除了演員要PK以外，導演們還得對決，從劇本的改編上，片場的排列擺設，如何調教演員等等，每期下來都操碎了心，和真正去拍攝電影沒什麼區別。
《演技派》就又是另一種路數了，他們認為最大的賣點是實戰。而且只要打穿這檔綜藝，演員們就可以合作到《延禧攻略》裡的原班人馬，拍攝新的劇目，這樣的獎品可比什麼冠軍要來的實在。
花樣百出的賽制，讓我們眼花繚亂。但是這些綜藝都真的能幫助到演員，或者說讓他們從中受益，獲得成長麼？真的可以成為“演技派”嗎？很遺憾，很多嘉賓自己都並不看好這種結果。
賽制“本末倒置”問及在《演員請就位》中積累的經驗有多少可以使在實際的拍攝中，明道直言：很少，雖然說大家都在極力的去呈現演員拍攝的過程，但是這並不是真實的拍戲。只能說，這樣的綜藝節目，可以用一種特別形式，讓觀眾讓大家去更理解一部電影是如何誕生的。但是如果說上了這個節目，就讓你成為了“演技派”，或者更會拍戲？這是不現實的。
那麼問題來了，都如此精雕細琢了，為什麼還不算真實的拍戲呢？從每一位參加到這些演技類綜藝的演員口中，我們很容易找到回答。
祝緒丹在《演員請就位》中，出演過《仙劍奇俠傳》這個片段，當時被郭敬明導演嚴厲的痛批，這是最失敗的一個作品，並且認為幾位出演的演員對角色和劇本的理解不夠透徹。
之後談到這段經歷，祝緒丹直言：對比我們平時拍戲，綜藝節目給到的時間太短太短了，其實每一位演員壓力都非常大，為了演出成功，幾乎天天都睡不成覺，僅僅在精力上就已經很匱乏了。
根據林汐瞭解，節目組錄製時間所限，每一期的短片策劃和拍攝，都要在3天之內完成。從導演的劇本改編或創作，到演員熟悉臺詞，還有彩排，最後到正式出演，根本沒有喘息的機會。
但是這種模式，在真正的電影和劇集拍攝中，是完全不存在的，更是不合理的。即使我們處在一個高速時代，這樣高速催生的表演，不管是表演的如何，對於整個行業都沒有什麼價值。
李少紅導演也有講到，無論是演員還是導演參加這類綜藝的挑戰性都很高，確實和我們的電影表演還有拍攝有很大的不同，平時我們拍攝可以來好幾條的，但是這類綜藝不可以，沒有這樣的機會，因為他要求的更多是臨場反應。發揮的好，就非常有優勢，一旦出現卡頓，就不被看好。
作為演員，確實需要一定的臨場發揮能力，但是我們換句話說，這些能力應該在他們熟悉了劇本和臺詞以及適應了導演的情況下。
電影拍攝演員其實更依賴導演，會根據導演的安排去做出自己的能力反應，但是在綜藝節目上不可以，他更多的會要求演員自己去考慮更多，去設計自己的表演和節奏。
每一檔演技類綜藝都在展現演員的素養，呈現這個行業更多的真相，但是最終呈現出來的效果和賽制卻與整個行業違背，這樣的所謂賽制升級，搞出這麼多花樣，又有什麼意義呢？
“尬演”事出有因此外，在觀看過程中，我們常常會感覺很多短片改編自某影視，大家自然會拿來跟原作進行對比。原本在影視作品中，都是精彩的鏡頭，但是放到舞臺上卻很尬，大家很容易的就把原因給到演員。
確實，我們不排除有一些演員確實演技很爛，但是這種尬機率非常高，除了給綜藝節目帶來一些看點以外，背後的其他影響因素呢？更值得我們去探索。
就比如《演技派》中的謝彬彬，從最開始就給我們一種非常誇張的“尬”。
雖然成為“群嘲”的物件，但是也因此而成為了“反面教材”。好在導師也在第一時間講出了謝彬彬的問題，謝彬彬自己也承認在表演上有一些失敗，並且分享了自己的感受，一個演員真正的戲，很難從一個綜藝表現出來。
綜藝節目給到演員的是在短時間必須塑造一個人物，很容易讓人感到不真實。如果說是電影或是電視劇，他會有一個前因，演員們就可以跟著這個情緒合理化的走，大家看著就會覺得成立。但是在綜藝舞臺上呢？並沒有所謂的前因，觀眾肯定會出戲，他也不知道之前發生了什麼呀。
謝彬彬的困惑和問題，其實在《演員請就位》中，很多次導師的爭論中，都表漏無疑。
有一期節目中，張雲龍和陳小紜帶來了我們暑假的回憶劇目《情深深雨濛濛》，經典鏡頭“書桓掐依萍的脖子”、“陸振華甩鞭抽依萍”等都搬上了舞臺。同樣被郭敬明導演嚴厲的批評最差，而且也給張雲龍指出了和謝彬彬一樣的問題，表演用力，情緒不到位，感情都在動作上，很難讓人走進去，也打動不了人。
而原劇目的“依萍”就在臺下，趙薇和李少紅直接反駁了郭敬明，這種表演的方式正是瓊瑤的特點，兩個人的演出其實已經表現出來了。
事實上，這些“尬”或多或少也是在替被打斷的線性表演背鍋。不熟悉前因後果、不瞭解劇作風格、不知道人物性格，一上來就要兩個演員針鋒相對、你死我活，想不突兀、不尷尬也太難了吧。
在《演員請就位》節目後半程，四位導演開始下場為演員“量身定做”短片。儘管篇幅依然不長，但看過這些故事，你會發現很多節目中表現不穩定或不突出的選手，演技好像一下“提高”了。其實這種變化背後的理由很簡單：這種模式下，故事的結構是完整的，角色情緒也是完整的，觀眾自然更容易在第一時間接受。
“就位”還是“突圍”？描述參加演技類綜藝的感受時，炎亞綸說，它是一種“更理想化”的模式，因為在節目裡，一段表演的誕生可以不需要顧及“沒辦法控制”的資方、“搶快搶上映”的宣發以及對演員的“刻板印象”。
對於更多正面臨著行業內激烈競爭的演員，特別是大批青年演員們來說，相比演技類綜藝期待以此為行業發掘“好演員”的初衷，他們想要透過節目被行業發現和關注的願望或許更加迫切。
從整個演技類綜藝的層面來說，N代系節目的扎堆出現或許還停留在對產業藍海擴張開發的階段，但範圍縮小到其中的每個個體，它可能已經悄然成為部分演員“突圍”職場的另一種途徑。
參加節目對你做演員有幫助嗎？《演員請就位》的其中一位選手王森在面對這個問題就給出了相當坦誠的回答：“太多幫助了，現在來找我演戲的變多了。”
這樣的結果，或許也是一種“更理想化”的就位吧。
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13 # 蘇小琬
看情況。如果有情景類的演繹，需要演技帶動觀眾情緒情感，沒有演技就會很尬。
另外，綜藝更多時候注重綜藝感，否則會讓人很乏，自然這樣的嘉賓後期鏡頭不多，好的後期文案加特效是能加分不少的。
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明星上綜藝節目時候肯定是有演技的要求的，因為綜藝節目也是有劇本的。
一般的綜藝節目就是明星，還有素人做遊戲，再加上主持人設計的一些遊戲環節，往往能夠使人的壓力得到緩解，很多人覺得綜藝節目比普通電視劇和電影的拍攝更加簡單，其實這種說法是錯誤的，綜藝節目也並不簡單，可能對於觀眾來講，綜藝節目就是一些小遊戲，然後小事件組成的，但是對於明星來講這是工作。
綜藝節目大多數都是有劇本的，只要是有劇本就要考驗明星的演技。有的時候綜藝節目的小遊戲答案已經是給所有人都發過了，而所有人就根據主持人的話語，還有自己應該要說的臺詞和答案，進行排練就可以了，並不是像很多人所說的綜藝節目沒有劇本。
再好的綜藝節目劇本都是有的，無非就是看綜藝節目的製作者怎麼去定義這個劇本，有的劇本是開放式的，有的劇本是嚴謹緊密的，而這對演員也是有著不同的演技要求的，開放式劇本更加要求演員的反應，比如面對素人時候的反應，而比較嚴密的劇本更加要求演員們臺本的發揮，所以明星上綜藝節目時也是要有演技的，要不然會穿幫。