普通話陰平陽升四個音，而廣東話是八個音，和古代的語調一樣，俗稱的八音盒就是這個意思。比如：朱門酒肉臭 路有凍死骨的臭，廣東話是香的音。想想寒冬臘月，肉怎麼會臭，因為是普通話發不了香的音。所以粵語是很豐富的，起碼比普通話多四個音。

題主的意思是粵語歌唱出來和讀出來的發音差不多的意思，是吧？所以用了直接這樣的一個詞。

粵語有粵語有九聲六調，其中的聲調和音律中的五音有很多相近之處，所以說粵語跟唱歌似的也不是沒有道理的。在粵語歌中，特別是早期的粵語歌，拿著歌詞，照著念，基本上就是這首歌的唱法了，只要再變一下節奏，一首歌你就會唱了。不信，試試許冠傑的歌，比如《日本娃娃》之類的，就是跟念歌詞一樣。

會粵語的可以試試。沒聽過不會唱不要緊，保證你記得住歌詞會念就會唱。

日本娃娃 - 許冠傑

尋晚響東急碰正個日本娃娃

對眼特別大 仲有尖尖既下巴

有啲似中森明菜 唔系講假

趣怪又特別 直頭日本化

求愛敢死隊我屬御三家

最注重浪漫又夠風騷夠肉麻

戴起副紫色太陽鏡人就瀟灑

百五磅魅力實行大轟炸

Hello こんばんは

小姐你好嗎

わたしは香港のマッチです

あなたはとてもかわいい

實行用咖文跟佢 freind 下

同佢去 happy 跳上架 Toyota

去晚飯直落共舞於 Casablanca

趁高興飛身上臺唱 careless whispers

再散步月下連隨幻想下

娶咗娃娃即刻就變曬身價

洗衫煲湯 dum 骨鏈背脊遞茶

1997 哼個陣無有駛怕

實行住原宿開間 sushi bar

同佢去宵夜我叫 tempura

佢叫立立雜雜剌身鬼咁豪華

哎找數三千零八成份身家

佢笑住仲話

ありがとうございました

陪佢返 lobby 企正個日本爸爸

佢眼骨骨大喝聲

なんですか

阿女佢今年唔夠十六 and a half

佢劍道十段話同我練下

さようなら

忍著淚說 goodbye 啦

Thanks thanks thanks thanks Monica

摸摸個袋哎駛剩八個幾咋

蝕埋份糧添呢次衰咗啦

さようなら

忍著淚說 goodbye 啦

Thanks thanks thanks thanks Monica

摸摸個袋哎駛剩八個幾咋

蝕埋份糧添呢次衰咗啦

因為音調豐富，跟音符契合度高。歌詞從唸到唱不需要變調。大多數粵語音樂作品，把歌詞按節奏念出來就跟歌的調子一樣了。

粵語是八個音還是九個音，忘了。剛好doremifa上的音都有，其實認真聽一首粵語歌你會發現，感覺就是和正常說粵語差不多。很多語言像普通話只有四個音調，很多字詞在歌裡都是要變調才能發出音譜上的音，這點認真聽就能聽出。還有些語言音就一兩音調那就很難創作成歌曲。

粵語歌曲好聽，只是針對某一個時期某些歌手而言的，例如是80年代至10年代，那個時期由於國內文化產業缺乏，使港澳臺成為粵語歌曲大量產生和發展的地方，另外，很多的粵曲歌是採用日本、歐美的熱門流行曲作為底曲，只是換了個粵語歌詞而已，所以不好聽才怪呢。近年的港臺粵語歌曲我不覺得怎麼好聽，粵語歌成了口水歌了，根本沒有了聲音的渾厚和歌詞帶來的共鳴。也許我真的老了。懷念羅記，懷念妹姐，懷念哥哥……

沒有其他原因，因為提問者無知而愚蠢，沒出過村。

看看蝦米音樂、酷狗音樂等平臺語言分類裡客家語、閩南語歌曲吧

粵語以前也是沒有歌典的，只有一些民間小調，類似（月光光，照地堂，阿仔你乖乖訓落床）粵語歌的發源地在香港，早期的香港劇，粵語長片年代都是用臺灣那邊的國語歌，而隨著早期出洋留學的學子回港，帶來西方音樂的元素，香港湧出一批早期的作曲作詞人，黃沾就算是代表人物了，很多經典的名曲都出自他手，象（滄海一聲笑）傳唱度很高的作品，而早期的演唱人就以許冠傑，林子祥這些了，特別是許冠傑，第一代的歌神，算是粵語歌的開山鼻祖人物了。

還是文化領域創作者！問這這種無知的問題！民間小調聽過沒？崑劇聽過沒？黃梅戲聽過沒？雲貴川的山歌聽過沒？粵語歌流傳廣是因為早期香港娛樂業發展相比內地早很多，比較發達。你看看現在香港樂壇新生代有比較出色的歌手嗎？內地雖然這些也慢慢沒落了，但是還是有些比如毛不易的創作型歌手湧現。問這問題的時候過過腦子，別對不起你的頭銜！

我覺得只是一種方言吧，任何一種方言都有普通話表達不了的意思，只是粵語比較特殊成了特定區域內的標準用語，故而有了大量的影像作品流傳。

想象一下戰國時期，各個地區都有自己的規範用語。也就是這個意思吧。

所以我覺得粵語也只是方言的一種而已。

這個居心叵測的提問，明顯是為了帶節奏。想引導粵語成為全民公敵嗎？

有什麼語言或者方言不能用於直接唱歌？充其量是編的曲好不好、填的詞好不好、節奏感強不強和能不能吸引人。

而且演唱者的水平也很有關係。即使一首粵語經典好歌，讓一個五音不全的渣渣唱出來照樣暈倒一大片。

粵語歌曲充其量只是聲調因為有九音六調可能比其他語種更加豐富，同音字很少，所以對歌詞的語境有比較好的演繹和駕馭。是否能吸引人，還是要看歌曲的質量和歌手的表演效果的。

客家山歌隨口出，客家人唱山歌隨口而出，不用打底，見人戲人，見物數物，純正客家口音，換作用普通話來唱可唱不出來，各個地方有各個地方的文化底蘊，祖國大地，奇山異水，各地民俗，賞之不盡，學之不全，提主多出去走走，領略各地風采，別有一番意境。

正宗的粵語，是動脈血語言，從心流向身體各處，充滿活力，這是它的優勢，像家駒學友之輩是靜脈血語言，聲音迴流於心，準確說這不是粵語，缺乏活力。準確點，狗的動脈血就是粵語，聲音能配動作，一旦手劃出的線音強勁時，便有了舞般的炫美，假如《青藏高原》注入狗的動脈血，唱粵語也很美。狗的動脈血或廣東人加第六話筒，便可唱正宗粵語的《男兒當自強》了，原版是靜脈血聽來很彆扭。知道為什麼提兩種血末？，這就是語言的兩種發音。狗的動脈血，也是學粵語一方法，直接動脈血也行。

從語言學角度，粵語和閩南語已經發育完全，即，所有的普通話，都能轉換為粵語和閩南語。換而言之，這兩個方言實際已經是獨立的語言。所以，這些方言歌曲流行。

而其他方言不行。可以找報紙上任意一文章試試，有些詞彙，其他方言裡沒有，不得不套用普通話(最多語音語調變化一下)。如果用作方言歌曲，有些詞彙聽上去很彆扭。

我相信同一段旋律，每種語言、方言都能夠配上，本質上並沒有哪種比較適合、哪種不適合。

為什麼我們有一種粵語特別適合的感覺？我自己的見解如下：

首先，除了粵語流行曲，我們還可以拿臺語/閩南語的流行曲來比較，很明顯，在流行曲的創作上它不及粵語，但比其他方言盛行。

其實一言蔽之，基於歷史因素，粵語是最被重視的方言，臺語次之，自然會形成現在的情況。粵語流行曲主要是來自香港，香港人大部分以粵語為第一語言，除了不是人人都要精通的英語，並沒有其他官方標準語言與粵語進行「競爭」，而香港以往是亞洲經濟和文化上最進步的地方之一，影響力大。臺灣以國語(普通話)為官方標準，但對本土方言的發展早已採取積極態度。內地注重統一性，雖然有其好處及必要，但有礙各地方言的發展，在地理和文化上靠近香港、臺灣的廣東、福建情況較好。例如：「自己的方言不適合出現於大雅之堂」，持有這種想法的內地人較多，臺灣人較少，操標準口音的香港人完全沒有。

因此，造成以下兩方面的差別：

一、方言的活力。語言是隨時代不斷演進、融合的，不夠被重視的方言，演進的活力不足，語音的變化、新的俗語的形成追不上時代，出現土氣的感覺。

二、願意以方言填詞的人才。一些方言不是沒人嘗試填詞，但做的人少，出現優秀作品的機會自然少，作品不夠好自然出現這種方言不適合填流行音樂的錯覺，而且部分重視方言的人才可能傾向民族音樂多於流行音樂。

粵語歌曲到底有多久我不知道，但絕對是過百年了，以前的粵語歌曲叫粵曲，歷史悠久了，現在張學友那些唱的是粵語流行曲，所以問為什麼粵語可以唱歌，真的很難解釋給不瞭解廣東文化的人聽

閩南語瞭解一下，經典金曲也不在少數，似乎八九十年代比較流行。粵語歌曲感覺最初我們還是透過電視劇《霍元甲》，《萬水千山總是情》，《上海灘》等，才逐漸流行在大陸的吧。香港樂壇那時人才濟濟，出現好多優秀的詞曲創作人，如黃霑，顧嘉輝，等，出了相當一大部分優秀的粵語歌曲。

自己會說粵語和普通話，也學過一點聲樂。

雖然不知道你為什麼認定粵語比別的地方話有優勢，但是還是可以說一說。

個人覺得粵語發音的時候嘴唇沒有那麼緊張，唱歌的時候嘴唇放鬆比較好。比如，粵語沒有x（如西、鄉等）這個發音，而用類似h、s或者其他生母來代替。學唱歌的時候，老師就說過“xi”這個音讓嘴唇比較緊張，讓我們統統換成“ti”，唱音階的時候都是“do re mi fa so la ti”，這麼說，粵語是有一些優勢的。

還有就是，粵語發音的部位比較靠後（口腔），用鼻音也比較多。粵語對口腔的運用比普通話複雜一些。粵語有一些發音會用到軟顎，比如“我”的粵語發音，就要用舌根頂著軟顎來發，普通話就沒有這樣的音。唱歌的時候要把軟顎也張開比較利於發音，用鼻腔共振的話也確實會讓聲音聽起來比較好。說粵語的人也許比普通話的人更會控制自己的軟顎和鼻腔，唱起歌來容易一些，但是不見得粵語比起普通話來有先天優勢。至於發音部位低沉，我到是沒覺得……

學過一點點拉丁語，但是不深入，沒法好好比較了。不過，拉丁語有彈舌（r），對舌頭的靈活性是個很好的訓練。唱歌說到底就是對整個發生系統的控制，語言主要是對口腔的控制，多學學語言對唱歌也有好處。

至於粵語劇種，粵劇絕對是很棒噠，在兩廣地區，粵劇的影響力絕對比京劇要大的多。只是限於語言限制，粵語不好懂，粵劇很難在不說粵語的地方傳播，地域性比較強。但是流行音樂中粵語個的影響力就大很多啦。

粵語以外的方言很難唱歌，乃至無法用來唱歌？

這是一個天大的錯覺，天大的誤會。可以毫不猶豫地講，任何方言都可以唱歌，而且可以唱好歌。

粵語歌曲耳熟能詳，不再贅述。舉幾個其他方言歌曲的例子，答案盡在不言中。

（1）《愛拼才會贏》，大家都知道吧，葉啟田演唱。閩南語歌曲。

（2）《出外靠朋友》，張帝演唱。客家話（客語方言）歌曲。

（3）《上海娃娃》，鄭希怡演唱。上海話（吳語方言）歌曲

（4）《游擊戰小調》，就是那首小兵張嘎的片尾曲。冀魯官話（北方方言）歌曲。

陝北的山丹丹，東北的活雷鋒，這些例子就不細說了。

那麼問題來了，既然有各式各樣的方言歌曲，為什麼會有方言唱不了歌的錯覺呢？

說穿了，就是強勢文化壓倒弱勢文化。現在連各地方言本身都需要被擔心會否消亡，更何況歌曲。幾十年來，漢語普通話已經對各地方言形成了壓倒性優勢。站在一個歌手的角度來講，為了保證作品的受眾範圍，自然會創作普通話歌曲，而不是方言歌曲。更有甚者，很多歌手的發音已然出現“國際化”的現象，譚維維在中秋晚會上“踏平坎坷成大道”，直接發音“差平坎坷成大照”，聽得我一愣一愣的。

而粵語歌曲的相對興盛，是因為粵語方言區的強勢文化（香港影視劇使用粵語者佔大部分）；閩南語歌曲也小有所成，自然是因為臺灣地區閩南語的相對強勢。而這種局面也也在悄然改變，隨著兩岸三地交流日趨頻繁和緊密，普通話的地位仍在加強。

其實，在上世紀90年代以前，流行歌曲還沒有大行其道的時候，方言歌曲還是有其位置的。當時的歌曲民歌底色的比較多，《你也說聊齋》《女兒情》《誰不說咱家鄉好》《縴夫的愛》一聽就是中原味道，冀魯豫平原的。“妹妹坐船頭，哥哥岸上走”，你品一品，哪個字是普通話音調？

後來的《好漢歌》大家都知道，旋律靈感來自《王大娘釘缸》，也是民間方言樂曲。甚至於鄧麗君的歌曲，我也總是能聽出他祖籍河北大名的感覺。"甜蜜蜜 你笑得甜蜜蜜"，“甜”為什麼唱成了“舔”呢？冀魯方言啊，親。

在這一波作曲家和歌唱家淡出視野以後，流行歌曲走強，普通話歌曲佔據了絕對主導的地位。

不過近些年，隨著音樂創作的多元化，在不顯著影響受眾範圍的前提下，劉老根式的東北味、大張偉式的京片子腔也有了不小的市場。只是，你未必聽出來它是方言而已。

粵語歌能成為國語歌外NO1的方言歌，得意於香港八九十年代的繁華，當時，大陸看香港，什麼都是好的，也的確那個時間，香港音樂、電影、電視劇出了很多經典之作。進入二十一世紀，大陸發展起來了，國語歌也就有更多公司、人投入精力去創造，慢慢也就上來了。

山歌聽過沒？廣東有客家山歌，廣西有壯族山歌，全國幾乎每個民族，都有自己的歌。

也幾乎每個人都有一首自己祖宗傳下，或者改編的用本地方言唱的歌。你不會或者沒聽過，那是因為你家人沒教過或者你雖然會說方言，但是你不用你會的方言去與人溝通。

我小時候，奶奶就是用本地方言唱歌哄我的。我奶奶今年94歲了