一首歌曲或樂曲總是由許多高低不同、長短不一的音，按照一定的規律有機地組合而成的。

在歌曲的諸要素中，音的高低和長短是構成歌曲旋律的主要組成部分，需要我們在學習中熟練地識別和掌握。

樂理知識不太紮實的同學演唱新歌，可能會跑調，這就是音高把握不準的緣故。下面將如何把握音高的體會和大家做些交流，希望和大家共同學習、進步。

1、唱準音階

在音階中，音與音之間的音高距離不全都是一樣的。其中“3”與“4”，“7”與“1”之間為半音關係，其餘相鄰兩音之間為全音關係。唱準音階是把握音高最基本的條件，目的在於能清楚地唱出相鄰兩音間的音高的距離。

2、採用“搭梯子”的方法

所謂“搭梯子”就是藉助音階上或下。比如你唱出“1”後要唱“6”。如果把握不準，你可以先唱出音階“1、2、3、4、5、6”，找準“6”音後，再省去中間的音。如果你唱出的“1”後要唱“4”，採用同樣的辦法先唱出“1、7、6、5、4”，然後再去掉中間的音。採用“搭梯子”的方法，可以較為準確地辨別出各音之間的相對音高。

3、藉助樂器建立音準

藉助樂器找音時，最好選用鍵盤或口琴等有固定音高的樂器。假如選擇如吉它、二胡等絃樂，怕弦調得不準，對你的聽覺產生誤導。可先由自己演奏，找準音後模仿或由他人演奏自己跟著唱。藉助樂器找音，音高概念較為直接，是很好的辦法。

4、從自己熟悉的歌曲著手

每個人都有自己熟悉的歌曲，並且在腦海裡初步有了旋律。你可以找到你所熟悉的歌曲的譜子，對著上面的樂譜把各個音唱出來。

一個人唱歌能不能把握音準不跑調，不只在於他的嗓子，在更大程度上取決於他聽覺的好壞。如果聽準了，自然而然就能夠唱準。以上的幾種方法能有效地鍛鍊你的聽覺，你不防試一試。

以la為標準，

重複地跟鋼琴唱，

6--1 6--1 6--1 （重複N次）

6--2 6--2 6--2 （重複N次）

6--3 6--3 6--3 （重複N次）

6--4（重複N次）

6--5（重複N次）

6--6（重複N次）

6--7（重複N次）

6--i（重複N次）

....（重複N次）

....（重複N次）

....（重複N次）

每個調都要練，練上一段長時間你就會聽出音程的效果，

有了感覺後可以試試聽柱式和絃，雙音、三音、四音。

聽柱式和絃，先分辨哪個是根音，哪個是冠音

首先進行適當的音程聽辨模唱訓練。在唱準單音的基礎上，逐漸加入音程模唱訓練。首先老師可以在琴上彈奏某一音程，再把音程分解：根音與冠音，分別讓學生感受跟音與冠音的音高，然後再讓學生抓住冠音的音高順著往下模唱根音，（也就是從上往下模唱）同時速度也由慢到快進行。學生很快就能掌握音程模唱的好方法。

其次定時進行固定音高的訓練.培養學生的音準音高，還要讓學生記住標準音“la”的音高位置。在訓練時，先跟琴唱出標準音“la”的音高，然後逐漸轉化成在心裡記住標準音“la”的音高，並能隨時隨地都能哼唱出。另外還可以在標準音的上方勾唱出小三度音的音高，讓學生找閉口音（mu）的聲音位置及音準高度。

最後經常訓練唱音階，在唱準單音的基礎上，進一步要求學生唱準音階，學生良好的音準感覺是與良好的聽覺訓練緊密結合的，離開了聽覺訓練而單獨地去練唱旋律是行不通的。因此，在訓練學生唱音階的同時，老師也要對學生進行聽覺的訓練。教師可以彈奏一至二小節的C大調簡單旋律，學生唱辨唱名，老師進行指導，然後進行聽記練習。在指導唱音階時，老師還要具體講解全音與半音的特點和屬性，老師也可藉助手勢唱名法，讓學生唱準唱名。總之，從單音到雙音到和絃模唱練習；從音程級進到音程小跳到音程大跳模唱練習；從單小節旋律到多小節旋律哼唱練習，由易到難，循序漸進，真正確立正確的音高位置，從而也能為學好音樂奠定堅實的基礎。

最好能用鍵盤定個適合你的調，然後跟著鍵盤練習。同時，用耳朵仔細聽，練習時注意音準。經常練習練習，馬上音就唱標準了。

我覺得注要靠聽,然後認真模仿、比如你彈一串音符時,你認真唱準每-個音符,你彈D。音,你反覆唱到和諧共嗚,唱s。音.La等等,都要達到共鳴、俗稱和音,反覆的練習-就能唱準音高了-,所謂左調、右調,究其原因還是聽得不夠仔細、模仿得不夠認真、...

人類歌唱本能 反應

你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓練，全他們的歌聲也同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。我在前面所談的關於呼吸、發聲、共鳴、高音的問題，一切都逃不出自然的條件，連帶著一切物理條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些“捷徑”、“秘訣”，那是很可悲哀的事。

歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬，但心力也可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什麼音，聲帶張力與振盪次數就會完全與 思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好。當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生本來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地並帶有表情地使用我們的嗓子。

2/7

先喊出高音來

我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量後，才可以在舞大刀時不至於脫手飛了出去。

我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢？不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至於高音的位置及掩蓋問題，你的高音還未喊出來又怎樣去定它的位置呢？

我們先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2為止，五個音成一組。開始不要喊太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以後，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣（見下節），用腰部的氣喊好了a2後，再用同樣的氣喊降b2。

一般來說，唱高音聲部的人的高音是天生的，只是我們不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，他會情不自禁地尖叫起來，而這一聲尖叫，可能到達highC的f3，但平時無論如何她也不會發出這麼高的音來。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音，多喊是有好處的。

3/7

呼吸及姿勢

我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。

唱高音不同於唱低音，是將氣壓成一條細線，衝擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就須用腰力。前面講過，肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外擴張。用腰力，是先用手叉腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然地起作用的），把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來，然後把氣閉進來（張大口，見圖七），用力把腰及肋骨向裡一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。

前面講過，f2--#g2我們用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到降b2時，因為只需要少量的氣（但是要用高壓力的氣），只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在下面的牙齒上，就能唱出降b2來了。由降b2以上，到highC以上的音，方法與降b2是一樣的。

這裡再舉一個例子來說明用腰產的力唱高音。

用腰部的力來唱高音，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏，那上半訓就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然後整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的。

4/7

Close及掩蓋

從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close！當時真是“如入五里霧中”。而這個字，中國至今也還有人在用。由於對Close的真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。

我對Close的見解是：關閉下面的共鳴箱，而開啟上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就得提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至於今天國內有人用“掩蓋”這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一隻碗，覆蓋著高音一樣。

我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。後來去義大利，請教了一位老師，回答是：我們義大利從來未聽說過這個字。試問：“關閉”了怎樣唱歌？至於今天我們用“掩蓋”代替“關閉”來解釋Close，那是很明智的。當我們唱高音時，我們的上顎向上提，軟口蓋升高（打呵欠狀），氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。如果上面不開啟，空氣上不去，哪裡還有高音呢？所以，用“掩蓋”也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這個感覺：當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺（平時感覺不到的），那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。

5/7

越高越容易

當我們練到降b2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因為唱這幾個音的方法與唱降b2的方法並無居的分別。唱降b2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支援高音，而急速的氣，是靠平時的刻苦的氣息練習得來的。

6/7

支點與對抗

如用雙手舉起一副石擔，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我們的手向上推，而石擔又是向下壓。於是，這裡就有四個方向的力，腳和地面產生了一種對抗，手和石擔又產生了對抗。我們人的身體等於氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。氣息往上走被聲帶擋住，這裡也有“力”的對抗問題。那麼，在歌唱時小腹的支點有無變化？如果有變化是向上，還是向下？關於這個問題是有爭論的。

唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣產一定的流量撥出。在這樣的情況下，怎麼可能把“支點”老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢？但我們不可忘記，雖然“支點”隨著氣息的撥出不斷地向上移，還是要保持住那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到時，那麼就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不著，只能再加一個箱子，這樣“支點”不就提高了嗎？怎麼可能停在下面不動呢？

我在新加坡聽過一個女高音獨唱，她是代表加拿大到各國作巡迴演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張“支點”永遠在腹部不變。試問唱高音怎麼可以把音管拉得那麼長呢?

我們再看看前面所述的打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸地上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴出。如果將氣筒打氣比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置，怎麼可能老停在固定的地方不動呢？

7/7

用工具來測驗

用一塊木板，長度比我們的肩寬一些，寬度比我們的鞋子長度稍寬四角打一個洞，用兩根繩子穿過洞，繩子的長度與我們垂下的手指處相齊（參閱圖八）。我們站在木板上，吸一口氣，然後將氣閉住，張大口用力拉繩子，就可以感覺到什麼叫對抗了。這時，我們的腳增加了與地面的對抗，同時也了體內的氣息與聲帶的對抗，這樣高音更容易出來。我們還可用可口可樂的空鋁筒（空啤酒筒），剪成象郵票大小的鋁片，將兩片鋁片合起來（用手將鋁片弄得稍彎曲一些），於是合起來的鋁片當中就有一個縫。再在鋁片的一頭夾上一片舊綢布（可疊成三根火柴那樣寬），然後用鐵絲將鋁片綁起來，就成為一個哨子。你試吹一個低音，再吹一個高音，從這一比較中就可以感覺到

快速唱準音高有什麼簡單方法？

在唱歌當中，有些音樂愛好者對音準把握不好，平時還是要多唱、多練，多聽原唱，下面這個影片你看後對你一定有幫助。

你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓練，全他們的歌聲也同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。我在前面所談的關於呼吸、發聲、共鳴、高音的問題，一切都逃不出自然的條件，連帶著一切物理條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些“捷徑”、“秘訣”，那是很可悲哀的事。

歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬，但心力也可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什麼音，聲帶張力與振盪次數就會完全與 思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好。當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生本來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地並帶有表情地使用我們的嗓子。

2/7

先喊出高音來

我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量後，才可以在舞大刀時不至於脫手飛了出去。

我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢？不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至於高音的位置及掩蓋問題，你的高音還未喊出來又怎樣去定它的位置呢？

我們先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2為止，五個音成一組。開始不要喊太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以後，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣（見下節），用腰部的氣喊好了a2後，再用同樣的氣喊降b2。

一般來說，唱高音聲部的人的高音是天生的，只是我們不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，他會情不自禁地尖叫起來，而這一聲尖叫，可能到達highC的f3，但平時無論如何她也不會發出這麼高的音來。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音，多喊是有好處的。

3/7

呼吸及姿勢

我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。

唱高音不同於唱低音，是將氣壓成一條細線，衝擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就須用腰力。前面講過，肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外擴張。用腰力，是先用手叉腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它會自然地起作用的），把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來，然後把氣閉進來（張大口，見圖七），用力把腰及肋骨向裡一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。

前面講過，f2--#g2我們用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到降b2時，因為只需要少量的氣（但是要用高壓力的氣），只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在下面的牙齒上，就能唱出降b2來了。由降b2以上，到highC以上的音，方法與降b2是一樣的。

這裡再舉一個例子來說明用腰產的力唱高音。

用腰部的力來唱高音，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏，那上半訓就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然後整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音要用的。

4/7

Close及掩蓋

從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close！當時真是“如入五里霧中”。而這個字，中國至今也還有人在用。由於對Close的真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。

我對Close的見解是：關閉下面的共鳴箱，而開啟上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就得提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至於今天國內有人用“掩蓋”這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一隻碗，覆蓋著高音一樣。

我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。後來去義大利，請教了一位老師，回答是：我們義大利從來未聽說過這個字。試問：“關閉”了怎樣唱歌？至於今天我們用“掩蓋”代替“關閉”來解釋Close，那是很明智的。當我們唱高音時，我們的上顎向上提，軟口蓋升高（打呵欠狀），氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。如果上面不開啟，空氣上不去，哪裡還有高音呢？所以，用“掩蓋”也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這個感覺：當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺（平時感覺不到的），那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。

5/7

越高越容易

當我們練到降b2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2、c3、＃c3、d3了，因為唱這幾個音的方法與唱降b2的方法並無居的分別。唱降b2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支援高音，而急速的氣，是靠平時的刻苦的氣息練習得來的。

6/7

支點與對抗

如用雙手舉起一副石擔，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用；我們的手向上推，而石擔又是向下壓。於是，這裡就有四個方向的力，腳和地面產生了一種對抗，手和石擔又產生了對抗。我們人的身體等於氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。氣息往上走被聲帶擋住，這裡也有“力”的對抗問題。那麼，在歌唱時小腹的支點有無變化？如果有變化是向上，還是向下？關於這個問題是有爭論的。

唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣產一定的流量撥出。在這樣的情況下，怎麼可能把“支點”老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢？但我們不可忘記，雖然“支點”隨著氣息的撥出不斷地向上移，還是要保持住那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到時，那麼就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不著，只能再加一個箱子，這樣“支點”不就提高了嗎？怎麼可能停在下面不動呢？

我在新加坡聽過一個女高音獨唱，她是代表加拿大到各國作巡迴演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張“支點”永遠在腹部不變。試問唱高音怎麼可以把音管拉得那麼長呢?

我們再看看前面所述的打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸地上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴出。如果將氣筒打氣比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置，怎麼可能老停在固定的地方不動呢？

7/7

用工具來測驗

用一塊木板，長度比我們的肩寬一些，寬度比我們的鞋子長度稍寬四角打一個洞，用兩根繩子穿過洞，繩子的長度與我們垂下的手指處相齊（參閱圖八）。我們站在木板上，吸一口氣，然後將氣閉住，張大口用力拉繩子，就可以感覺到什麼叫對抗了。這時，我們的腳增加了與地面的對抗，同時也了體內的氣息與聲帶的對抗，這樣高音更容易出來。我們還可用可口可樂的空鋁筒（空啤酒筒），剪成象郵票大小的鋁片，將兩片鋁片合起來（用手將鋁片弄得稍彎曲一些），於是合起來的鋁片當中就有一個縫。再在鋁片的一頭夾上一片舊綢布（可疊成三根火柴那樣寬），然後用鐵絲將鋁片綁起來，就成為一個哨子。你試吹一個低音，再吹一個高音，從這一比較中就可以感覺到。

多聽多練是基礎，在音階中，音與音之間的音高距離不全都是一樣的。有半音關係，有全音關係。唱準音階是把握音高最基本的條件，目的在於能清楚地唱出相鄰兩音間的音高的距離。還有就是在於天生的嗓音條件。中音嗓，高音嗓，加上後期的專業練習，保護好嗓子，不要去學習不專業的發聲方法，帶來後顧之憂。相信只有多聽多練多唱，才能保證唱高音的品質，唱準高音。

答：唱高音時要把嗓子壓低，而並非普通人所做的努力“吊嗓子”（把嗓子拉高），想象自己唱的不是高音而是低音。唱低音反之。這個技巧很有效。一般人發生的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和所謂“扯著嗓子喊”。發聲的位置要靠後，可以刻意把脖子往後伸。收縮肚子，嘗試用肚子使勁、用力，這樣就可以很容易唱出高音，並且還不容易累。

唱歌最重要是運用丹田，而不是用喉嚨亂喊亂叫，只有用丹田唱歌才是保護喉嚨最佳方法。

第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨裡，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放鬆，下放，喉頭放下以後，喉嚨自然開啟。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。

第二個反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易開啟，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。練習“咽音”吧

首先是腹式呼吸，吸滿了氣，緩緩吐納，用氣將高音發出。

第二點，要放鬆全身，只有聲帶放鬆，高音才會正常發音。

高音時要把嗓子壓低，而並非普通人所做的努力“吊嗓子”（把嗓子拉高），想象自己唱的不是高音而是低音。唱低音反之。這個技巧很有效。一般人發生的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和所謂“扯著嗓子喊”。發聲的位置要靠後，可以刻意把脖子往後伸。收縮肚子，嘗試用肚子使勁、用力，這樣就可以很容易唱出高音，並且還不容易累。

唱歌最重要是運用丹田，而不是用喉嚨亂喊亂叫，只有用丹田唱歌才是保護喉嚨最佳方法。

第一個就是支點提法：在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨裡，而長在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，一下子聲音就得到平衡了。這種方法可以解決好幾個問題：如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放鬆，下放，喉頭放下以後，喉嚨自然開啟。還有聲帶都有長在胸口處，氣息當然就不能超過聲帶，那一定在胸口的下面，氣息也就往下沉了，穩定了。這基本是找到了正確的發聲方法。

第二個反向提法是“喉下換字”的比喻。喉下換字的辦法，就是說一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換，在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易開啟，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。練習“咽音”吧

大家好，我是一位音樂愛好者。我喜歡音樂，喜歡聽各種版本的音樂，歷史流行歌曲、鄉村歌曲、草原歌曲、、、新潮歌曲等，以下是我的觀點和分享

在歌唱的時分如同聲帶不長在嗓子裡，而長在了胸口，唱每一個字都不要脫離這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，一會兒聲響就得到平衡了。

這種辦法能處理好幾個問題：假如唱高音喉頭簡單上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也天然放鬆，下放，喉頭放下今後，嗓子天然翻開。

還有聲帶都有長在胸口處，氣味當然就不能超越聲帶，那一定在胸口的下面，氣味也就往下沉了，安穩了。

可以借住一些練耳的app，比如練耳大師，或者在鋼琴上進行2度三度模唱，比如12131415瞭解不同音程的感覺，每天堅持10分鐘哦

這裡的“音高”一定是指旋律中從低到高或從高到低音與音之間的高度，也就是八度，七度...二度組成音的高度。要唱準，必須要掌握一定樂理知識，最基本要能認識簡譜，能熟練把音階中全音，半音唱準，再練習視唱一度，二度至八度音準，唱不準時，也可先唱一遍兩音之間的各音，如唱DoLa(1、6)兩音，先唱123456,再唱1,6兩音，就準了。時間長了熟能生巧自然就能同樣掌握1、5，1、4，1、3音高了，有條件也可跟鍵盤樂器一同練習，這樣音會更精準，剩下就是每天多練。

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從氣息開始。 首先，要掌握正確的歌唱氣息，呼吸的動作要從胸式變成胸腹聯合式。練習方法，平躺在床上，放鬆，自然呼吸，手平放在腹部，平躺時的呼吸是自然的胸腹聯合式，透過這種練習，尋找胸腹聯合式呼吸的感覺。感覺找到後，開始在坐姿、站姿等各種姿態狀況下，練習胸腹聯合式呼吸，直到把過去的胸式呼吸調節為自然狀態下的胸腹聯合式呼吸。

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然後，是發聲方法，很多人說，發聲不就是空氣摩擦聲帶發出來的麼，喉嚨裡來的呀。沒錯，但是這種方式是很傷人的，而且，如果單靠喉管空氣衝擊就能完成高音，那也沒有練習氣息的必要。氣從丹田起，喉頭穩定且下嚥。全身放鬆，然後從音階開始練習，直到任何發音都不會帶來身體的緊張（常表現為肌肉緊繃、抬肩、喉頭亂晃），正確的發音方法是，渾身上下，只有腹部用力，作為氣息的支撐點，喉部儘量開啟，以方便氣流的強力透過。面部兩頰可能要用力，但是為了保證發音的正確，而不是為了給音高幫助。

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最後，是共鳴腔，有口腔共鳴、胸腔共鳴、頭腔共鳴。口腔共鳴其實應該算是與生俱來，所以並不需要刻意去練習，只要能做到上面發生方法所說的開啟喉腔，就可以做到。胸腔共鳴最容易練，就是聲音要往身體內部唱，由胸腔作為共鳴壁，把聲音發出，這種聲音最穩定，但通常無法支撐高音。但是，依然建議在擁有穩定的胸腔共鳴後再去嘗試頭腔共鳴，但是頭腔共鳴這件事情實在很難用語言去描述，所以，這個是需要練習最久，也最難練好的一種。

注意事項

多練

多聽

多學

多跟鋼琴一起練習音階

練聲每天至少半小時

找個練聲歌曲

要唱到條件反射

1、 多唱歌比如在我們聽歌的時候可以跟著哼唱。

2、藉助樂器練習如利用鋼琴或吉他來彈奏音階邊彈邊哼音名找音與音的感覺。

3、多練習歌曲的簡譜並跟著哼唱還可以找些視唱譜試著唱一唱。

4、透過全民k歌或其他的唱歌軟體來看自己唱的準不準。

可以根據自己喜歡的樂器來找音高，比如吉他或者鋼琴都可以，一首歌首先先找準是什麼調，調找到了，音高也就可以找到了

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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我喜歡音樂，喜歡聽各種版本的音樂，歷史流行歌曲、鄉村歌曲、草原歌曲、、、新潮歌曲等，以下是我的觀點和分享

在歌唱的時分如同聲帶不長在嗓子裡，而長在了胸口，唱每一個字都不要脫離這個支點，嘴放鬆唱，這樣把注意力往那兒一想，一會兒聲響就得到平衡了。

這種辦法能處理好幾個問題：假如唱高音喉頭簡單上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也天然放鬆，下放，喉頭放下今後，嗓子天然翻開。

還有聲帶都有長在胸口處，氣味當然就不能超越聲帶，那一定在胸口的下面，氣味也就往下沉了，安穩了。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

其實我覺得最好的辦法就是跟著原唱一直練習，什麼時候把原唱的高音跟著唱到一模一樣，那就沒問題了。

再者就是平常多吶喊，唱歌的時候儘量提高嗓音，養成這樣一個習慣。

還有，平時多注意練習丹田發氣，不要用嗓子去逼自己，這樣容易傷害嗓子。

原唱就是最好的教程，只要把一些中高音學會了，離最高音也就容易破了。

首先在這裡回答下，音高和高音是兩回事，網友朋友們別理解錯了。

音高是指不同高低的聲音，就是音的高度，它是由振動的頻率決定的。我們俗稱說那個人唱歌跑調，指的就是這個人沒有按照作曲家指定的音的高度歌唱，而是自己想當然唱，就導致了歌唱跑調。高音很好理解，就是我們把音唱的很高，像阿信的《死了都要愛》,帕瓦羅蒂的《我的太陽》等。

那麼我們如何快速唱準高音呢？反饋、錄音、聽音。

反饋：自己選一首歌，唱出來，清唱即可。讓你的小夥伴聽。讓它反饋給你。

錄音：自己把自己唱的歌曲錄音下來，反覆對比原唱唱的，看看自己哪兒不準。

聽音：家裡有鋼琴或者其他樂器，練習聽音。彈響一個音高記住它的名稱，並模仿那個音高。當然要找到適合自己的音域範圍內。