那說明基本功還是不紮實，肌肉記憶淺且不穩定，真正的大師人筆合一，心紙合一，寫字時就像在心中想事一般，想怎麼想就怎麼想，就算外界影響因素再多也可以輕鬆駕馭，書法研習是一生的事，只有每天堅持不斷的正確練習才能認清自己的欠缺，滅了心中那團驕縱火

經常參加筆會，我就是問題中那種公開場合寫不好字的。

這和個人需要的書寫環境有關。書法很好，但有人圍觀會寫不好，這很正常。

蔡邕講，欲書，先散懷抱，任情恣性，然後書之；若迫於事，雖中山兔毫，不能佳也。夫書，先默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神采，如對至尊……

所謂書法，在古人眼裡是很有儀式感的，並不是隨意拿起筆就寫的。書法同時又是私密的，並不是要在大眾面前表演的。而且，古人寫字多為小字，即使有人欣賞，也是好友之間於案頭展玩。當然，這是一般情況。這種情況就造就了書法要在自己書法創作的基本屬性。

當在封閉的環境中創作習慣了，忽然在大庭廣眾之下寫字，需要很強的自己素質。早些年參加筆會，很多人圍觀，自己連毛筆幾乎都拿不住，寫起字來手抖得不受控制，這情況下當然寫不好字。好在這些年參加多了，慢慢也就習慣了。但即使如此，也沒有自己在書桌前寫得好，現場總覺得留下很多遺憾，但自己又不好表現出來，畢竟好多人看著呢。

越熱鬧寫得越好的，也有。張旭醉後題壁，杜甫就給我們記錄了當時情景：“張旭三杯草聖傳，脫帽露頂王公前，揮毫落紙如雲煙。”還有“狂來輕世界，醉裡得真知”的懷素，在眾人喝彩聲裡，無視規矩與世俗，那種激動人心的場面，書者與觀眾的互動，流傳一段佳話。

現實中也有這樣的人。大約在十年前，我們在河南三門峽辦了個展覽，展覽期間，當地組織了個筆會，一眾參展者揮毫潑墨。筆會上，被人稱為

“醜書”代表的曾翔先生，用一把毛筆，蘸滿墨汁，在丈二巨宣上寫了四個大字，筆力雄強，結構精巧，展現了其高超的書寫技巧和不與俗同的書法追求。更有意思的是，寫字的時候，在眾人圍觀的情況下，曾翔先生的狀態一直很輕鬆。寫字的都知道，輕鬆的書寫狀態對於創作是至關重要的。

能在大庭廣眾下寫好字的還有很多，但就認識的人看來，也不過十之一二，大部分人還是更適應在書房內安靜地創作。

為什麼有的書法家原來的作品很好，但現場書寫的字卻不怎麼樣？這個問題還挺有趣的，真正的書家是不分原來和現場的，而是無論在哪種環境下都可以創作出像樣的作品，沒有理由換個環境，寫出來的字就不如從前了啊，除非是生病了兩眼昏花的狀態下寫的字，

之所以題主會認為有的書法家原來的作品很好，但現場書寫的字卻不怎麼樣，最主要的原因是書法的審美提高了，為什麼這麼說呢？書法這東西，強中自有強中手，當你閱覽遍古代各個書法家的作品時，你就會非常驚訝，原來當代的書法作品都不如古代，

這說法並不是“厚古薄今”，事實就是如此，比如，有誰敢說當今的“二田”楷書可以超越“歐顏柳趙”楷書四大家的作品？估計沒有一個人會犯這種審美錯誤吧，所以只要有了對比，就知道誰的水平是高還是低，看了顏真卿的《祭侄文稿》真跡，你就會認為其他人的《祭侄文稿》不怎麼樣，

一個書法家竟然會在不同環境下有不一樣的書法水平，或者說現在不如之前，那隻能說明一個道理，書法家的心理素質不是很好，在現場由於人多，難免心裡緊張，所以寫出來的字不怎麼樣，而一個人獨處時不受外界的干擾影響，自然心情平靜，從而寫出一手好字，都說練習書法陶冶情操，欣賞書法同樣提升審美格局，

題目所說這種情況，大都是在一個人寫的情況下，不是臨寫的作品就是印寫的作品！絕不是在和當眾表演同樣的環境下寫成的作品，也就是人們常說得所謂作弊！書法作弊，遺害無窮！

書法是一種文化，一種藝術，一門學科！書法是有法的。

書法創作更是書法家學識、修養、思想、審美、個性的綜合體現！

書法家原來的作品很好，可以肯定的是書法家的書寫功力很深，基本功紮實。那些作品是書法家經過“廢紙三千”創作出來的，絕非偶然！

書法創作其實是一件非常困難的事。

比如說要進行行草書創作，那麼首先得選擇內容，字型、宣紙、毛筆，進而謀篇佈局，進去思考階段。

書法家必須對要創作的內容瞭如指掌，熟記每一個字以及每一個字的寫法，對每一個字必須使用什麼字型、它的準確度，出處，大小、位置、粗細、長短、正斜、墨色濃淡、乾溼、氣韻、結構形態、行氣，整體美感等都要有一個很好的把握。整幅作品有一個字沒寫好，或者某個地方“斷氣”，很多時候整張作品都有可能廢掉，重新再寫，再次創作。

所以，書法家要創作一副高質量的作品絕非易事！很多時候，同一張作品，書法家需要一連創作幾十幅乃至上百幅，再從中挑選一件他認為可以示人的作品！這樣創作出來的作品質量往往會比較高！

如果現場書寫，那除了基本功要紮實，心裡素質也很重要！因為現場有很多人觀看，環境不同，心情不同，創作出來的作品很多時候不盡人意！

不是書法家功力不夠深，學識不夠，而是因為書法家沒有過多的時間去考慮怎樣謀篇佈局，或許對要書寫的內容也不熟悉。甚至對一些結構複雜的字處理不好，很多時候寫出的作品不夠生動、自然！乃至出現內容沒寫完、紙張不夠或者紙張剩餘過多，章法不夠完整，字型錯落變化不夠豐富，所以質量往往就不夠高。

還有一些書法家，平時喜歡寫小字，突然現場要他寫大字，那可能就不太適應！更有甚者，一些所謂的書法大家是被“捧”出來的！基本功不紮實，現場書寫錯漏百出，甚至寫錯別字！亦或是用醜書代替！在他看來，書法以醜為美！越是讓人看不懂的作品越是高水平的創作！

綜上所述，我們要用辯證唯物主義觀點去看問題！不要一味地否定！也不要一味地讚賞！

許多人圍著沒有太多的時間去細考慮，那佈局及筆畫以至墨量都會不適，而在家中則無須去趕時間，還可以多寫幾篇從中優選。

欲速則不達呀！

在現場書寫的作品不如認真創作的作品好，這是一種很普遍也很正常的事。其原因既有主觀的，也有客觀的。

一、書法創作有一個認真思考與反覆修改的過程，一件好的作品可能需幾天甚至數月的反覆創作，而現場時間有限，創作出好作品的機率較小。

二、書家的技巧尚未達到圓熟的境界，筆意為手所遏，還需多加練習，提高創作水平。

三、現場創作環境不佳，人聲鼎沸，或者風吹日曬，不能和自己書房的創作環境相比。

四、創作情緒不佳，有人喜歡在酒後微燻時創作，有人喜歡品茗靜思後創作，而現場不可能提供這樣的條件。

五、現場提供的書寫工具不稱手。書家中很多人的毛筆是專門定製的，習慣用自己的筆，宣紙、墨也都有自己的使用習慣。

所以，現在的收藏家、畫廊經營業一般不願收筆會現場創作的作品。

其實，無論古今，任一個書法家都不可能時時處處字字篇篇都處在最佳狀態最佳水平，即使在同一篇也不可能每個字都十分精美，不然，為何有蘭亭、祭侄流傳古今名篇，篇中未必個個字都是筆主自已滿意，唯世最精美的，不然何以王蘭亭獨尊而不是人人與其一樣水平精顯？且蘭亭序是王聖義之之即景之稿，後自已仍說再另寫已不及矣！

有一定書寫基礎的人都知道哪怕是頂級的，毛筆字不好寫這要受到環境材料，以及最重要一點情緒的左右。大師這個名號不要賤賣了

現場書寫和書法家在自己的工作室或書房創作的作品由於環境和狀態的不同，創作的作品會有非常大的區別，這很正常。不過，藝術造詣越高這種差別可能會越低，甚至如已致化境的藝術家，但能夠達到化境的畢竟少之又少。

孫過庭在《書譜》中談到書法創作環境時，提出了“五乖五合”理論，原文如下:神怡務閒，一合也;感惠徇知，二合也;時和氣潤，三合也;紙墨相發，四合也;偶然欲書，五合也。心遺體留，一乖也;意違勢屈，二乖也;風燥日炎，三乖也;紙墨不稱，四乖也;情怠手闌，五乖也。

按照現在的白話文大意是如下:

精神怡悅自在悠閒，是一合。感人恩惠酬答，是二合。時令溫和氣候溼潤，是三合。紙佳墨優利於發揮，是四合。突發靈感欲盡其興，是五合。心神不安事務纏身，是一不合。違背心意委屈情勢，是二不合。風乾氣燥烈日炎炎，是三不合。紙次墨劣兩不稱手，是四不合。情呆志怠身疲手懶，是五不合。

關於書法創作的環境問題，在唐代就已經清楚認識到了環境與書法創作的關係。

對於我們現代人來說，由於毛筆以外的其他書寫工具的介入與替代，毛筆的使用與普及度大大減弱。相比古人需要克服的困難及干擾因素可能更多更復雜。這就要求書法家和藝術家們具有更高的創作能力，實際上由於創作質量和書法家所需要的環境的矛盾因素，就形成了在不同環境條件下作品品質不一。

就拿王羲之創作《蘭亭序》那樣，離開當時的環境，也仍然是難以創作出具有《蘭亭序》相同水平的作品了，這也說明了藝術作品的不可複製性，包括原作者仍然也是不可複製的。

再說現場書寫，還有許多以外因素，如應酬，創作內容的選擇，作品內容的生疏，筆墨紙硯的問題，所在自然環境中轉換，都可能影響藝術家的創作。嚴格意義說，真正的創作多是在自己工作室完成創作的，特別是那些精品作品平，特別是書法。之所以如題主所言，概括起來說就是書家在工作室的創作心無旁騖，所以能夠出精品，現場創作由於環境的干擾，出精品相對較難。再者就是工作室創作如此作不滿意，也不會面世公開的，而現場創作則不一樣，是什麼樣就是什麼樣。不過在現場創作也不是絕對的不會出精品，機緣巧合的話出精品力作也是有可能的，只不過機率較低而已。

一個人靜靜地書寫習慣了，現場書寫的少，緊張拘謹，不適應。但也和人的個性有關，有的人來瘋，在現場會更興奮，更能發揮。

這個問題孫過庭在《書譜》中已觧答過了。即五合五乖的不同而書寫效果就會不同。有興趣的朋友不妨再把《書譜》找出來看一下。

這個問題，我自認為看的比較透！

我見過一個硬筆書法家的簽名，這位老師，凡是練硬筆字的，都知道他，我們稱之為A老師吧。

A老師的現場簽字，和他字貼上所寫的字，說判若兩人確實誇張了點，但確實是差別好大，他現場所籤的字，只能說普通意義上的“好字”！

我的影片截圖，一直追求實用與書法的平衡――

怎麼會這樣子？後來想明白了，有以下幾個原因――一、寫字貼時，書法家務必要寫規範，因為，別人要臨摹的；所以，字貼上的字，是書法家慢慢寫的“規範楷書”、或者“規範行書”；

而現場寫，肯定是日常書寫速度下，寫的是“日常行書”，總不能眾目睽睽下，再去慢寫吧――

心理素質不過關的表現。平時在室內自己寫字，沒有外界的干擾，也沒有被人圍觀的心理壓力。就好比一個缺乏上臺演講經驗的人，上到講臺，心裡難免會緊張，影響演講質量。

書法家畢竟是有特殊身份的人，名聲在外，總不能讓大眾認為自己徒有虛名。所以在臨場揮毫的時候，會擔心自己發揮失常而緊張。又由於太少遇到類似場合，緊張的心態一時半刻調整不過來，導致了臨場寫的字有失水準的結果。

在沒有一定臨場示範經驗之前，這種狀況屬於正常現象。如果書家平時的作品水平的確很高，那就更加不需要懷疑他們的水平了。況且，書家又不是機器人，偶然的發揮欠佳也不足為奇。

還有些人天性不喜歡人多嘈雜的環境，在這種氛圍中，他們沒有寫字的慾望。心裡有牴觸情緒，自然就寫不好字了。

書法是情緒的表現。正楷，一定要靜！洗手焚香，磨墨醞釀，平心靜氣的書寫。草書，特別是狂草，書寫時，心一定是“狂”的，萬丈豪情，集於筆尖，入木三分的功力，一氣呵成。現場獻書，哪裡有此激情？沒有激情，怎會有好的書法作品？不知對否。

這得問本人啊。估計回答五花八門。就是沒有承認自己應酬多了。抽不出時間來拿筆了。社會一天天變化。誰能保證自己在環境的影響下。沒點改變

這個事情，想必大家都有經歷，其實可以借用一句話，即“文章應該為時事而著作，詩歌應該為現實而創作。”（出自唐代文學家白居易所著《與元九書》）

書法表面看的是手寫筆畫，其實是書寫時的周遭環境和心理素質作用的體現，“言,心聲也;書,心畫也。聲畫形,君子小人見矣。”（楊雄）。書寫既然是一個人的主觀意識行為，必定受客觀環境的影響，從這個角度來說，就很好理解了。

拙見！

根據本人練字實際經驗來看，寫作品和現場書寫完全是兩回事，寫作品可以很慢，反覆精心雕琢，哪裡有失誤還可以重來，也許一副作品會NG很多次，最後呈現在觀眾眼前，肯定失誤就少。

現場書寫，好比是唱歌的真唱，無半點虛假和修飾，這就需要很強的功力。所以真正看一個人的書寫水平，不是看他獲了多少獎，而是要看現場，至少是原速的影片書寫，而不是靜態的圖片，只有這樣才能顯示作者的真本事！

在自己家裡寫的，可以偷偷臨摹，可以寫差了重寫，現場寫那是體現真功夫的。就像夾頭一樣，天天秀自己臨摹的字，寫了一輩子，當場寫就像狗爬一樣。

有三個原因：

第一是因為在自己的書齋裡一幅作品可以反覆錘鍊，只到自己滿意為止。也可以就此副作品中的單字查書法字典，借鑑古代書家的字，找到最漂亮的字，變成自己作品中的字。我想這個方法很多書家都用過吧。你想想看，一幅字中合成了王獻之、李世民、李白、趙孟頫、米芾、董其昌、于右任等名家的筆體，怎能不漂亮。

第二是和書寫情緒有關。孫過庭強調過寫字和心情、天氣、紙筆、環境等因素都有關。在眾目睽睽之下心情亂亂的，注意力集中不到筆尖上。筆容易打滑，筆一打滑，筆畫接著虛浮難看。我本人還見過在現場書寫手抖的下不去筆的書家，調節了半天勉強下筆寫了幾個歪歪扭扭的字，氣的自己抓起來揉了，揚長而去了。

第三是受到表演因素的干擾。書法不是拿來表演的，是寫給自己看的。但凡有了表演的痕跡和嫌疑，寫出來的字自然就多了幾分媚俗。你看大自然的美景那麼美，是因為大自然從來不是美給人看的，它是沒給自己的。當然不把表演當表演，或者說表演到了一定的境界，你就不覺得在表演了。你看陳道明演的康熙，你覺得他就是康熙。你看憨豆演的傻子，你覺得他就是個傻子。從這個意義說開去，還是功夫不到。你看褚遂良、米芾他們，就算在皇帝面前寫字，依然寫的那麼美。你看啟功先生，就算被一堆人圍著，就算在鏡頭前面，寫的一樣漂亮。