經常在網上瀏覽此類文章，寫字跟書法的區別，看後也是雲裡霧裡，一頭霧水。專業詞一大堆，丈二和尚摸不著頭腦。

拙見:凡事能給觀賞者帶來愉悅感的作品，都能稱只書法，並沒有像專業書法理論家描述的複雜，高大上。

然而美的東西一定是有規律的，比如最常見的黃金比例，是生活中隨處可見，門窗、煙盒等等，不一一列舉。

中國的書法源遠流長，博大精深，漢字作為文化的極其重要的載體，從古到今，喜好者不計其數，有點大家窮其一生獻給書法，懷素和尚，可見其魅力之大！

漫談，愚見，還得抓緊時間上班，不好意思啊！

著名學者徐北文先生在他的《書法臆說》這篇文章中說到:“中國書法，在各國文字中獨有特色，它既有語言符號的交流職能，而又發展為藝術創作的一個新品種，這是其它民族文字所沒有的。嚴格說來，它成為一種藝術，是從東晉王氏父子開始的。

甲骨、金文、秦篆、漢隸，以及魏晉以迄北朝的碑版書，並非沒有一種質樸的美感，但其作者都是自在的而非自為的。除個別碑版外，都設有書寫者的署名，其作品只有時代風格與地域特色，而沒有個性，不是以個人的獨特的審美感與技法成就來和人們交流，從而為欣賞者提供情感的、美學的賞心悅目的體驗。儘管漢隸中的孔宙碑、曹全碑，北朝碑刻中的張猛龍、鄭文公等字型是很美的，然而它只能供後世書法家所參照、所取資，終究未能達到成熟的境界。儘管後世書法家也取之為臨摹的範本，但並非簡單的克隆，而是進行了技法的提高，更賦予了其作品的個人特色和新鮮的審美趨向。因此鄧石如、何紹基等雖廣摹碑帖，但其作品卻是富有原創性的，也可以說是前無古人的。

書法是具象的，但比起繪畫來說卻是抽象的很多。書法的構成由筆畫的具有立體感和生命感的造型，進而予以適當的結構安排，形成一個個文字，再由個體文字鋪排成篇章而完工。筆畫、結體、章法是一副作品三要素，理想的境界應是三要素都臻於完美的優秀組合。然而，這三者在寫作中往往會有長短不齊的現象。我認為筆畫是最重要的，如果書寫者掌握不到中鋒的筆法，其結體與篇章無論如何勻稱，也缺少活生生的魅力。反之，只要筆畫達到優美的程度:或剛勁，或柔美，或靈動，或蘊籍，即使其結體欠勻稱，也不失為藝術品。

如達到筆畫、結體、章法三者很好的結合，也還要看其所創造的字型的風韻是傑雅正超逸。宛如一個人物，身體、面目、髮膚無一不佳，但舉止顰笑卻俗不可耐，或鄙卑猥瑣，仍是不能登大雅之堂的。這要求書法家不僅練筆畫、結體和章法，還要加強個人的道德、學養和審美水平。“字如其人”，字的個性，是人的個性的表現，藝術的表現最終是展示作品的人品而已。”

這是先生唯一論述書法的文章，篇幅不長，卻把書法的發展過程，書法的標準，書法的審美進行了詳盡而準確的描述。是書法愛好者應讀的一篇文章。

我認為，所謂書法，書者是指寫字的人和所寫的字，法者是指按照一定的規則、規定，特定的符號來書寫所要表達的作品內容。給人一種符合大多數人的美的感覺和感受。而不是隻憑個人感覺去寫，寫出來的作品，學書法的人不認識，不學書法的人看不懂，這樣的作品只能說是畫畫或者說是塗鴉。

通俗的說，書法是寫出的漢字很漂亮，給人以美的享受，看了又想看。

專業的說，書法是用書寫工具在一定載體上的線條藝術，書寫工具有毛筆、手指、頭髮、鋼筆、鉛筆，等等。一般分軟筆書法主要是毛筆書法，硬筆書法。載體主要是木板、竹片、絹綢、布、紙、石頭、陶瓷，等等。一般主要是先秦的甲骨、石鼓、金文，唐及唐前的竹簡，唐後紙而來的碑帖。

書體又分甲骨文、石鼓文、金文、大小篆等篆書體，隸書與章草，楷書，行書，今草。

“書法”二字，簡單地說，便是寫字的方法。由於中國的漢字不同於其他國家或民族的文字，其字形由象形文字起源，在數千年文明發展史上，經歷了有代表性的甲 骨文、金文、小篆、隸書到楷書等各個階段的演變，形成了形音義密切配合的現代簡化漢字。因此，中國人所說的“書法”，是指中華文化中特有的一門有歷史、有 規範、有演變、有創造、有很高藝術內涵的藝術門類。



毛筆

三千多年來，中國書法作為一種特殊的藝術創作，代代均有其不同體裁和派別的演進，莫不風格迥然，名家輩出。自殷周以後，古人遺留下來的不同體裁和風格的全面碑帖字跡，總在百體以上。按照字的形體和運筆方法分類，總括地說，可分為五大項：即：篆、隸、草、楷、行五體。

作為書法家或書法愛好者，為了學好書法，掌握書法的必要技巧，瞭解書法的演變過程是十分重要的。

中國的漢字書法從殷代甲骨文開始，逐漸演變到周代的石鼓文、秦代的篆文、漢代的隸書，以及再後來的草書、楷書、行書，經過了一個漫長的歷史演變過程。而這一文字真正得到統一、廣泛的應用，要算從篆文開始。

秦代

秦代篆文，又稱"小篆"或"秦篆"。 它不同於周代"大篆"縱橫婉曲、繁複茂密的風格，是周代文字學的發展和演進。綜觀"小篆"字形的體裁，既有圓曲、參差的特點，又有整齊、圓潤的風貌，可以用"秀麗和暢，穩重端莊"來形容。

漢代

漢代隸書的特點，是將秦代篆書的"圓圓曲曲"加以簡化，成為"橫平豎直"，而一易篆書的章法。也就是說，整個字形主要由橫直線條所組成。這樣的字，人們在處 事應急中寫用起來，的確比寫篆字方便簡單得多了。寫好隸書，必須掌握八句重要法則："蠶頭燕尾"、"外方內圓"、"一波三折"、"斬釘截鐵"、"重濁輕清 "、"蠶不二設"、"燕不雙尾"。除此以外，還必須掌握運用隸書的結構和特殊寫法。

漢代的書法由小篆進化到隸書以後，又在隸書的基礎上進一步發展出一種新的"草體"。這種草書起源於民間的減筆字。因為人們在文書往來頻繁時，為了寫字快一些，總免不了有省減筆畫和連寫的情況，於是有意無意中形成了獨具風格的草體。

三國時代

三國時代書法的興盛繁茂並不亞於漢朝。東漢時期的"八分"體已因減省筆畫及草率筆法而演變成“章草”和“今草”，至三國時始有近於現代“楷書”和“行書”的流行。

什 麼叫"楷書"？楷就是端正楷模的意思。楷書是由隸書"八分"體蛻變而成的，除了沒有"八分"體的蠶頭燕尾和波折以外，絕對著重於"平直方正"。抓筆寫來應 一筆不苟，不可有些許省減和草率。這樣的字型就叫做楷書。楷書又名"正楷"、"真書"。楷書在筆畫方面，雖然沒有隸書那樣多姿多彩，但清秀遒勁，簡潔端 正，在平和傳神方面則比隸書有過之而不及。經過歷代大書法家的努力創造，行成了許多流傳後世的不同風格的楷書。

什麼叫行書呢？行書介於正楷和草書之間，它是不楷不草隨手寫來的，既沒有楷書那樣拘謹，也沒有草書那樣放蕩。正如"行"字的解釋，既不是方步緩走，也不是飛步急奔，而是隨便起步、任意行走的。所以古人稱這種字型為"行書"是最恰當不過的了。

草書的體裁幾乎是通篇字字相連、一筆而成的。雖然字與字間偶有不連線處，但上下筆意貫串，首尾呼應相顧，而血脈相通，有一種筆墨飛舞、龍驤豹變、一氣呵成的 氣勢。本人從六歲學書至今已有五十餘年，唯對草書更感興趣，認為此乃書法最高境界。在運筆過程中，每一個字的屹立部位，都似乎險象叢生，卻又妙在能險中扣 穩，使字形沒有歪斜軟倒之嫌，而有玲瓏飛動之姿 。

書法，最簡單的一種說法是，漢字的書寫技法。從甲骨文至今，煌煌五千年，演繹出全世界獨一無二的一門藝術。

漢字是我們文化的核心。在傳統觀念上，說話、識字、讀書、寫字、作文是一個系統。漢字的書寫，古人稱為“書法”，是因為漢字是不能隨便寫的，是有規矩和法則的，每一個漢字的“形”都代表著一個或多個“聲”和“義”。少有差池就會造成大錯。楷有楷法，篆有篆法，隸有隸法，草有草法！離開了這些法則和規矩，就不是“書法”！

倉頡造字，天雨粟，鬼夜哭。中國古人一慣敬惜字紙，一個漢字，就是一個小精靈，自身就帶著思想和美感。作為一門古老藝術來說，書法的理論，並不是人們印象中高深奧妙的東西，也不是自欺欺人、玄秘難懂的說辭，它是幾千年來學書的人從不斷的辛勤勞動中摸索總結體驗得來的，和音樂、武術一模一樣。把字寫好了，好到後世還有人“效法”、“取法”的人，就是書法家。

這二三十年來，有些人有意引導大眾，把”寫字“和”書法“區分，只不過是為了給書法設定一個門檻，過分強調它的藝術性，忽略實用性。在完全打上”藝術“的標籤後，讓它更值錢而已。

有什麼因，得什麼果；追求什麼，就會得到什麼。個人也罷，民族也罷，全一樣。我們的先人們，追求“名垂青史”，“留取丹心”去裝文字，於是我們有了書法；現在的人們正在追求什麼？正在拿什麼來裝書法？

喜歡書法，懂得書法，珍惜書法，是每個中國人應該的。但是任何打著藝術旗號，進行糟蹋破壞的人，都是是中華民族的罪人。

書法是流動的音符，是中國傳統文化的歷史見證，是記錄書法史和書法理論的活教材。

“中華藝術最特的書法，用那種最沉著的黑色走過了幾千年，這幾千年前那種以銅為筆，以爐為墨的日子也盡意的揚灑著精彩……”

我在本文中對書法進行了梳理：

“漢代以前的甲骨、鐘鼎、石碑上的文字基本都是篆字，秦代獄隸程邈因罪被囚獄中，實在無事所以對因時事變化而轉型的篆書進行整理，一不留神，隸書已篆書中脫胎換骨，而時光也已逼近了漢代。鍾繇、曹操是大動盪時代的大人物，此時的隸書在流行幾百年以後，已省去了蠶頭燕尾，他們在硯石上舔一筆墨，紙上的字已近隸非隸了，方正之間更接近楷書。若將隸書寫快，楷書失去了方正，章草又應時而生了。楷書與草書相融一笑，一種字型又出現了，且叫其為行書。行書近草則稱為行草，近楷則稱為行楷。”

我在《美麗的漢中（城固篇5）：城固名人與書法理論》中，這樣說書法理論，摘錄一段，與您共勉：

“厚重的中國書法史，講到書法理論的人太多，也過於高深，更要求研讀人需要有必備的基礎，這種厚重的氣息使很多人止步於這種深遂，而投以期許。我手握毛筆的記憶尚停留在小學時期，但我仍然願意以謙卑的態度去了解初運筆墨的拙姿……”

古人叫寫字，今人叫書法。所謂書即書情達意。法即技巧方法。

很好表達書家性情天賦，修養品行和掌控筆墨收放使轉的能力。

天賦十文化表達十技法=書法。

中華文化源遠流長，作為四大文明古國，民族文化的傳承是不間斷的，這其中，書法就是一朵獨特的絢麗之花，她綿延數千年經久不衰，經歷朝代更替而煥發新的光彩，其中最關鍵的是其所蘊含的美的精神力量，所傳遞的人文性、藝術性和深刻的哲理性。在不斷的傳承中新的血液不斷融入，所以她一直迸發出新的生命力，無論在那個時間節點，總有人熱愛她，追求她。

書法是文化傳承的載體，文化又是書法的一個核心，為什麼這麼說呢？從書法的起源、發展中我們可以看出，她都是圍繞著一個主題，即民族文化，尤其是漢字文化的審美而展開的，不僅僅是線條的美妙、結構的嚴謹、更多的是她富含書寫者的情緒表達和文化感知，在傳承中又有創新，不論書體的變化，篆隸楷行草，只是一種形式，更多的是她所傳遞的文化內涵。

文為書之基：我們都知道，文字是書法的基礎，歷代的文人騷客，傳世的作品都被推崇，我認為很大的一個原因就是書法具備一定的情感性，高興或悲傷，流露在筆尖，有率性、有謹慎，正是這種多樣性，豐富了書法的內涵，在這裡舉一個我之前寫過的例子，書法大家顏真卿的《多寶塔碑》和《祭侄文稿》。

《多寶塔碑》是顏真卿中年作品，在和平時期寫就。字勢端重而渾厚，清晰悅目，被後世推崇備至。

而他晚年的《祭侄文稿》是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸征戰身亡的悲憤中書寫的，作品在開始還比較規整，後面隨著情感的不斷深入，心中的悲痛不斷湧出，出現筆畫疏密不等、字型大小不一的狀況，是感情的真實表露，使得作品有了極強的感染力。

學習書法如同登山，在不同的位置看到不同的風景，會當凌絕頂，一覽眾山小，是學書者的追求，書法的魅力在於不斷前進的過程中發現新的更大的世界，那種滋味，是對自己最大的反饋。

希望有一天，你我能都在書法中找到一些真諦，指引自己走向更大的世界。

所謂書法，把每個字分開理解，書就是寫字的意思，而法則是方法及形式的一種展覽。每個人都有自己的寫字的風格，各不相同。有的人寫字型形有肉而無骨，有的人寫字型形有骨而無肉。有的人寫字不但有骨帶肉，而且象習武之人一身的好筋骨及挍挺的體格。就象一個練習過雜技的青春少女一般，展現在你面前的美是大家所公認的才能稱之為“書法”。這是本人的個人體會讓大家見笑了。

漢字的書寫藝術叫書法。它由筆法，墨法，寫法，章法等組成，缺一不可，否則不能稱其書法，只能叫寫字！像下邊這幾位，，，，，，

書法的含義很寬泛，它的含義包括一種藝術門類、一件書法作品、書寫的規則法度。

書法應講究字的線條、結構與整幅作品的章法和情感。

書法作品分軟筆和硬筆，即毛筆和鋼筆等，還分“體”，如楷書、隸書、行書、草書、篆書等。

書法，是一門有法度的高階藝術。重在“法度”！有“法”無“法”，就是書匠和書法家的區別。是中國傳統藝術之一，指用毛筆書寫篆、隸、正、行、草各體漢字的藝術。技法上講究執筆、用筆、點畫、結構、章法等，與中國傳統繪畫、篆刻藝術關係密切。有三千多年曆史，以商周的金文為萌芽；其後秦篆、漢隸、晉草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其勝。

一、 書法的重要性：隨著社會快速發展、電腦的應用，很多人認為不用學書法了，錯。書法是每個書寫漢字的人必須面對的問題，你可以不學，但你的字可就拿不出手，沒面子。寫好字是人的一張名片，是個人最基本素質體現，受益匪淺。要寫好字就面臨書法的問題，你亂寫不行，影響交流，寫難看了讓人噁心，寫不對別人看不懂。現在人們認為寫毛筆字就是書法，錯。毛筆只是書寫的最佳工具。因為毛筆更能產生豐富的變化，體現中國文字的美。硬筆就沒有毛筆那麼強大的表現力，只能寫小字。學書法就是寫好字；寫字就是書法，錯。沒有法規的書寫叫寫字，

。初學先學結構，筆劃，深學再學名家字型。古代以書法作為取仕標準，對書法要求過高，一上手就讓人學名家字型。造成學書法難的繁複的理論體系，一直傳承到現在。現在知識爆炸，我們只要按規則寫好字就行。寫好字不難，難的是當書法家。我不希望大家有當書法家的夢想。

二、書法審美：

1、何為書法藝術：

藝術的定義就是具有創造性、形象性、技巧性，能自由地表達情感與意象，稱之為藝術。

從甲骨文到隸書這一演變過程，人們都是在書寫的探索和演進階段，沒有更嚴的法度，怎麼寫都行，所以篆隸可以一個字寫出一萬多種寫法。如萬壽瓶，萬福瓶。文字是我們認識世界的最實用的工具，文字和書寫都必須簡化，明瞭。秦後期創立了隸書，第三次簡化漢字。隸書繼承了篆書的一些筆劃，寫起來不夠流暢快捷，創立了草書。草書難認，東漢末期鍾繇建立了楷書，其徒孫王羲之把楷、行、草寫到高度協調統一，得到了人們的高度認可和仿效，自覺成就了書法藝術，簡稱書法。

從文字的演化程序，大家就應該明瞭書法是具有高度美感、高協調性、易書寫、不做作、識讀性強的特性。且具有表情達意的功能 。每個人表達出的書寫風格不相同。

說話、朗誦、唱歌同是用嘴發聲，朗誦和唱歌更具有藝術性，但不能代替說話。藝術字和書法藝術是兩種表現方式，兩個表現場地。藝術字是對文字修飾、裝飾產生的藝術效果。書法藝術是自然書寫產生的藝術效果。當今毛筆退出了主要書寫舞臺，成為展示藝術字的最佳工具。藝術字和書法藝術同臺亮相，讓人昏昏。

從80年代社會出現很多醜書，並號稱書法界大師級人物，錯。他們是一群，打著書法藝術的名頭玩藝術字，不屬書法範籌。

3、書法審美：多變的線條組合成多變的字型形成靜中有動、動中有靜再容入中國人世界觀、思想境界的高層次人文精神追求的極富觀賞性的一筆書藝術。好的書法是技與識的高度融合下的展示。

書法審美不是寫字人和一小撮人說了算，而是要受大眾的認可，歷史的驗證。我們每個寫字的人都可以以自己的審美角度來品評書法。品評書法也是我們的家常便飯、文化盛宴，要以歷史的評審高度為準。

當今最受詬病的是醜書，醜書不是書法，不值得評。但他們披著書法的外衣玷汙書法，恣意踐踏中國文化，做為中國人決不允許這種現象存在。對他們的認可就是在侮辱我們的智商，必須堅決抵制。他們不但汙染了我們的眼球，也在誤導年輕人書法取向。書法可以亂寫，學了何用？書法是中國的國萃，人文精神的濃縮，是最高的藝術，是神聖的。我們允許個性書法的存在如李淑同，追求心與禪合一而從書法上顯示的淡泊。鄭板橋的追求變化寫出的如亂石鋪路的八分半書，金農的漆書，宋徽宗的瘦筋書等都不是高水平書法。爭議最大的是田楷，居然有人說田楷不是書法，那就更沒書法認知了。他是一流書家，只是筆畫圓潤，變化稍少而已。管閣體也是很好的書法，加強學習在變上下點功夫，就更高妙了。宋代文豪韓愈曾說羲之書為俗書，你說了不算，歷史證明了羲之書的視覺衝擊力和大眾的審美意向。

品評書法要拿出欣賞帥哥、美女的狠勁，美就是美，醜就是醜。書法要以歷史賞評的高度來審評，不是一蹴而就形成的。不能以當今幾位打著醜之極就是美之極的大忽悠書家而矇蔽了我們的雙眼。從歪斜的字型中尋求美感。從粗燥的筆畫中求樸，都是偏離了書法的正道。拙是古代書家寫到精熟的高境界後寫出的自然真趣。字都沒寫好故做拙，那是做作，是醜書的根源，書法都算不上，也沒有藝術性。

三、書法家的評估：第一必先楷書過關，第二大小字都能寫，第三追求共性審美的基礎上顯出自已的個性，即獨創性。象你學王羲之，全是羲之味，沒自己的特色，那字雖好，達不到大師水平。現在只要能寫毛筆字的不管高低都稱書法家了，有擅長行書的，有擅長草書的，大部分只寫行書、草書也稱家。不攻楷書，那是無源之水，只是玩玩而已，書法水平高不到哪何敢稱家。草書難認一般只在書家之間賞玩，不作為評判書法高低的標準。更不能作為專攻，漢代趙壹就對草書進行過批判。書法認讀性要強，讓人看不懂的書就不算書法。簡化字的普及讓草書面臨誤寫誤讀的境地。

四、書法的發展方向：我們要根據文字的實用性、簡化性、視覺感觀及歷史形成的審美意識著眼寫出更高水平的書法。所以現在寫好簡化字是我們遇到的又一歷史大變革時期。不應該只寫繁體字，讓很多人不識。書法是為文字服務的，不只是展示藝術，更主要是起到傳播文化的功用，不能讓人看不懂，讓人看了生厭。要弘揚文化必須普及讓人人能寫，人人能認的簡化字書法。象書寫現代文章用不加標點的繁體字寫，就顯得不倫不類，更影響認讀。

以上是我對書法最深刻的認識，有不對的地方請大家多指點，批評。以利共同發揚中國傳統文化。

劉芳茹

二0二0年4月27日

書法是什麼？簡單的說是書之有法，通俗的講可以理解為藝術地寫字。書法是一種寫字，但寫字不一定是書法。書法強調的是一個法字，這個法指的是法度。法度包括取法、筆法、字法、墨法、章法等等。

作為書法首先講究取法，也就是傳承誰的，或者說學誰的。書法絕不可自我創造，必須透過學習古人經典法帖汲取營養為我所用，入帖後方能出帖，甚至要活到老臨到老。以目前的現狀來說，書法是達不到到古人高度的，更別說超越古人了。所以，只有向古人學習才是書法的正源。

筆法是書法基本技法之一，是講如何用筆的方法，就如寫一橫，該怎麼落筆，該怎麼行筆，如何收筆，所有的用筆要領統稱為筆法。筆法涉及的內容很細，不同書體、不同字型用筆的方法不同。解決並熟練地掌握好筆法，是我們寫字的第一步。

有了筆法作支撐，我們把字法也就是結體解決，才能把一個字從書法的角度寫好。字法好比間架結構，不同書體字法是有明顯區別的，但我們可以融會貫通，把握其開合、俯仰、向背、穿插、避讓、錯位等結字關係後，透過反覆練習才通加以運用，並非一朝一夕就能熟練的。

筆法和字法掌握了還不代表能寫好整幅字，這就好比不是衣服好看就能隨便搭配在一起的，必須有機的組合才能顯示整體美。章法涉及的元素很多，是整篇字的有機組合方法，它沒有固定的模式可以套，需要我們透過學習古人來獲得營養，在吸收後方能為我所用。章法是一個自我審美與學習消化吸收的綜合反映，是一個整體意識的表現，它涉及空間、虛實、斷連、呼應、字組、濃淡、大小、粗細、疏密、塊面，點線面等等多種矛盾與統一的關係，需要我們在長期反覆實踐練習中才能慢慢運用。

這次，“什麼是書法”滑過去後，卻時不時又在腦裡閃現一下，什麼是書法?真的知道了什麼是書法嗎？什麼是書法，難道還要繼續止於作為一般概念性的抽煉嗎？

有些人以為，把書法能攀上“藝術”作為一種榮幸，並擔心書法夠不上藝術的層次，處處把書法往藝術上碰瓷，什麼“書法藝術”，“藝術書法”，好像不吐出“藝術”兩字，就難以嚇唬著觀眾，不噴一點“藝術”的花露水，怕身上的土味散發不出洋味道。有的心虛的吼叫著狂懟宣紙就宣佈是藝術了，有的故意搞得一團糟糕亂如麻就宣佈是藝術了，有的故弄玄虛地把“拙“殺之於頭重腳輕支離破碎就宣佈是藝術了……

藝術發展到如今，有些聲稱的藝術就是一種自作主張自我陶醉自我標榜的行頭，還是一場自我暗示把無聊進行下去的遊戲，只要有人無聊主張，就會有人無聊跟進，虛無接著虛幻，隨意定義也就沒有定義。所以藝術這個百寶箱，有時候更像是個垃圾桶，什麼都可以丟進去，丟進去就不管了，自會有逐味的人追過去幫忙“定義“。

從建材店裡搬出一個小便池放到展覽館裡，一定會被人罵死了，可當知道這個小便池是專家權威放置的，觀眾一定以為這應該是一件多麼了不起的藝術品，觀眾主張著各種讚歎對小便池重新定義。在所謂藝術的蠱惑下，被無聊會比無聊更無聊。法國馬賽爾.杜尚就是把尿盆放進展廳的人，從而確立了他藝術大師的地位。

“什麼都不是“的本身就可以隨意出藝術的最高度，這樣藝術就是一種自嗨模式，可以點石成金指鹿為馬，甚至變成是一個工具。

藝術是一個泛概念，在書法那裡具有的根源性文化作為和根源性審美指向（發乎情的品格修為，並以形寫神），這些自發性端品並不在藝術這裡出現。為什麼說是“自發性”的呢？這要放在“書道自然”中去理解了……

書法不需要故意的拿著一個藝術的桶來裝扮著自己，書法的博大與精深，本身就具有成全的力量。書法的內在，有藝術不能到達的地方。

書法的書寫，一般關注的是在筆墨紙上的功力展現，其實，在更大的場景裡，是以“人”在一個大背景裡（道體）書寫。

謝謝閱讀！

這是對於書者釐清的概念。

書法可稱之為書法藝術。不是普通的寫字，而是以漢字為載體，透過軟筆書寫，帶著情志，具備幾千年形成的書寫方法。抽象的筆墨來表達書者的思想感情，以及富有哲理的藝術文化。

書法寬泛的理解，包括當代的硬筆書法，只要提到書法，知其六體八法。同時感知書者灑脫龍蛇的草書，奔放不羈，冉冉雲煙。

更多的的是正書的端肅與天真爛漫。已經成為修心養性的藝術文化，也同樣具有價值連城的經濟效益。

書法是中國與於世界中唯一的藝術形式，包含了儒釋道，代表了中國傳統文化的軟實力。成為中華民族的名片之一。談到書法聯想到中華文化的高深底蘊。

文字的書面形式，賦予了生命力，燦爛多姿多彩的筆畫線條，能夠表現出悲喜，特別是書者的個性風度。成為書者表達思想感情的發洩方式。

書法內容包含因素很多，書法作品，成體系的書法理論。同樣書法的千變萬化，出現了各種書體，繁星的書家，迥異的書法派別派系，比如碑學，帖學，以及南北書學，以及各朝代的書法景觀，比如唐法晉韻宋意，明清的姿態。

同時書分妍美豪放之分，拙樸古典與現代書法之別。

其書法寓意，深遠於發展與繼承的辯證，而今書法景象更是斑駁陸離。

書法藝術，與詩畫合成詩書畫一家。醞釀了文房四寶，倍受風雅人的喜愛。裝裱字業，拍賣書畫業，已經成為行業。書法文化的普及，成為每一個人胸有書墨而感到驕傲。

可見，書法藝術包含了人文精神境界，同樣也是追求道法的一種立命觀。能夠在此感知人生快樂滋味。

有感而發，語無倫次。如玆理解，或許離題。

什麼是書法？簡單地來說，書法就是書寫文字的方法。

在中國，書法一般指用毛筆書寫漢字的傳統方法，書法是一種線條的藝術，其透過毛筆在紙上展現出來的筆墨效果，往往能給人帶來美的感受，甚至可以讓觀眾窺視書寫者當時的情感。

要認識書法，就要從簡單到複雜，首先對文房四寶（筆墨紙硯）要有一定的瞭解。首先，就毛筆來說，其大致可以分為狼毫、兼毫、羊毫三種；其次，宣紙可以分為生宣、熟宣、半生熟三種；再次，墨分為墨塊和墨汁兩種；最後，硯臺的種類非常之多，主要以洮河硯、端硯、歙硯、澄泥硯最為出名。

文房四寶

宣紙

上面我們對書法的概念有了簡單的認識，那麼書法包含什麼內容呢？

首先，書法包括篆隸楷行草五種書體，他們出現的次序依次為：篆書、隸書、草書、行書和楷書，每一種書體在不同的時代又有其代表性，如秦篆、漢隸、唐楷等。

其次書法主要包含用筆、結體、章法三個要素。

用筆也稱“筆法”，是指書寫者用筆寫字的習慣和方法，其不僅體現在運筆和行筆上，而且要注意筆畫的起筆、收筆、按筆、提筆、轉折等等；

結體則是指字的結構，每個漢字都是由偏旁部首組成，分為上下結構、左右結構、裡外結構等。每個偏旁部首的繁簡程度不同，在書寫時，要根據繁簡程度等來確定字型各個部位的緊湊和鬆散；

章法則是指作品中字的多少、大小、疏密等。一幅作品在書寫之前，書寫者要想好要寫多少字，每個字的大小等等。一幅書法作品的章法，往往能夠反映書寫者的思想感情和作品的整體感觀。

楷書作品

什麼是書法？書法有哪些內容？用軟軟的豪筆，點上黑黑的墨水，在紙（主張用宣紙)上，寫上想寫的漢字，這個過程叫做書法，這幅作品叫做書法作品。書法基本內容包括古文、篆、隸、楷、行、草。

什麼是書法？書法就是寫字，對文字的藝術性書寫。

寫字與書法不同，寫字是對事物的記錄載寫，讓事物留下其本源面貌。只要看得清楚，知道它的內容即可。這其中內容包羅永珍，人們日常生活，精神世界等等。也就是整個世界乃至世界以外的一切，都能夠用文字記載下來。透過文字就可以瞭解世界的一切。

書法則不同，它是一門藝術，一門專業知識學習的書寫藝術。不是隻要寫出來的字就叫書法，人人書寫出來的都是書法作品。這書寫出來的文字，要透過文房四寶的特殊藝術加工，要具有藝術韻味。具有傳統書法的傳承，具有書法家獨特的個性風格，飽含豐厚的情感。包含哲學、美學等等，透過欣賞玩味給人以藝術薰陶，從而得到精神愉悅。

要說它的內容，具體說就是透過文房四寶這些書寫工具，透過一定的技巧所表現的具體的書法作品。也可以說書法就是一種線條藝術。這些線條的組合全在於書法家嫻熟的藝術表現力，筆法、字法、章法、墨法的運用，無所不妙其極。何處用枯墨，何處墨飽酣暢，方能力透紙背，都取決於個人的藝術涵養。各人有各人不同的表現風格，獨到的個性。一幅好作品它是有自己的書法語言的。它能向欣賞者說話，能表達感情。

什麼是書法和書法的內容，在此僅為個人陋見，願與方家商榷。