我認為草書其是並不是要求這個書法的造詣有多高，草書主要是腦袋運轉的這個速度有多快，你這個手都不跟得上，行雲流水的揮灑在於腦袋的轉速高不高！

寫好草書首先就要掌握個字的筆順問題，弄懂“好”的起筆，以及筆順的走向，這是好字草書練習的關鍵，注意圓筆，我們都知道草書主要以圓筆為主，在練習的時候，要注意好”這個字哪些地方是圓筆。

臨帖時，不要貪快，弄清楚“好”筆畫的輕重問題，以及“好”字在行筆中連帶的輕重。堅持每天都要練習，最好是能夠每天練上兩三遍，以便記牢固“好”字的行走路徑。一手好的草書不是很容易就可以實現的，貴在持之以恆。

草書有廣義和狹義。廣義的，不論時代，凡寫得潦草的字，都可以算草書。狹義的，即作為一種特定的字型。 形成於漢代，是為了書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。

為了便捷書寫，經過漫長的約定俗成的過程，民間流行的草字的數量逐漸增多，寫法逐漸統一，經過由量變到質變的過程，終於產生了具有法度的草書，之後進一步發展成今草，狹意的草書就是指章草和今草。

現代人學習草書一般以今草為起點。普遍認同的草書寫法有于右任先生編著的標準草書。

擴充套件資料：

好字的行楷寫法如下：

行楷，也稱“漢字行楷手寫體字形”，是偏重於楷書書寫筆法，比楷書行筆自由，又比行草規正的行書字型。少量改變書寫筆順，且具較強易識、易學特徵的實用性手寫體字型。

我們習慣上把介於楷書與行書之間的字型稱為行楷。它由於具有隨意性，筆形上可以說是楷書基礎上的簡化、連帶、速寫，字形上打破過於平穩而產生靜中求動的視覺態勢。

學習行楷字諸多因素互動影響，既有筆順錯別字問題，又有橫平豎直極端僵化寫法；既要因材施教，又要普及提高。行楷字型的學習難度，不亞於楷書等字型。由楷而行，不能簡單的理解為是楷書筆畫的疾書。必須循序漸進，逐步提速。

個人覺得 楷書要及格，基本的框架要穩定，第二個就是行楷，速度提上去了。寫字要快慢結合 能快能慢，練字是一個很漫長的事情，我們的手腕一定是經過多年的練習才能達到理想效果，

握筆要正確，正確的握筆並不唯一，但一定是穩 ，靈活。手上的肌肉要熟練 ……

我們可以先練一些名家行書，比如文徵明，這個就是行草的代表，但是文徵明的開始也是十分工整的，所以說我們一切都是在楷書基礎上的 後面再慢慢練習

草書的難度，相比於其他的篆書、隸書、行書等要難得多，寫草書很考驗書法家的基本功底。

要具備怎樣的基本功才能寫好草書呢？主要有三方面。

第一，懂得對線條和用筆的把握，尤其是轉折和收筆。

第二，自身要有一定的欣賞能力，能揣摩草書結構的精髓。

第三，腦海裡要有你即將寫的那個字的印象，爭取寫的時候一氣呵成，不要斷斷續續。

這個問題其實很難回答，但又很簡單。當然，首先必須要會寫好楷書，然後熟悉草法。進一步就是要有更深的藝術感悟！

第一楷書，任何風格離不開中鋒的調整技法，這是行草書需要的。而隸書，就目前追求金石味的寫法而言，中鋒是不必須的，這一點與行草書有悖。

第二，楷書，尤其是二王系列的楷書，講究玩筆尖，筆尖功夫是行草書的成敗關鍵。這一點是篆字隸書沒有的。

第三，楷書，講究提按，這也是行草書所必須的。儘管篆字有所謂的中鋒，但是沒有提按，不利於行草書。隸書筆尖更是不具備。

第四，楷書的結構，利於變為行楷，進而行書，然後再打破楷書的狀若運算元的樣子，將就一點錯落變化，行草書就入門了。而篆字隸書的結構與行草書無關。

至於有人楷書好而行書不行，問題是楷書真的好嗎？楷書好行草書不用練就好？一樣需要練，本來楷書就一般，行草書又不下功夫，寫不好完全是個人問題，與楷書是不是基本功無關。

寫好草書的書法基本功

書法愛好者或書法家在進行草書創作的時候，最基本的要求是快速，想要實現這樣的效果，對於基本的技法就要熟練掌握，我們都知道“用筆、結體、章法”是書法的三大要素，雖然草書是簡化連筆，但是依然要遵守“用筆、結體、章法”，其中“用筆”也叫筆法，這是技巧範疇，

所以，要寫好草書的首要基本功是要有相當深厚的筆法功力，比如，“草聖”懷素的草書作品的筆畫起筆往往是搶鋒入紙，而很少用尖鋒入筆，也就是說使用的圓筆要相對較多，而方筆較少，通常圓筆與疾書快寫是存在矛盾的，如果既要實現搶鋒又要實現圓筆，就需要很深厚的筆法功力，

其次從結體方面來看，書法家在書寫草書時往往為了追求簡捷而進行筆畫的省略或者代替，於是就會出現偏旁部首使用各種符號來代替的現象，甚至有時一個符號可以代替很多種偏旁部首，所以為了可以辨別出草書字型，那麼就要有行書、楷書的基礎，畢竟行楷的筆畫偏旁部首比較全面完整，更何況草書書寫還要進行縮減、連線等一系列書寫技巧，

如果書法家的書法造詣不夠高深，基本功不紮實，那麼就無法完成一件好的作品，孫過庭也曾經說過：“草以點畫為情性，使轉為形質。”意思是想要使書法家的思想情感蘊含在簡單的草書筆畫當中，並且使其具有形式美，這也需要書法傢俱備高深的技法才能完美地實現。

最後從章法方面來看，一件作品的筆法、字法以及墨法決定了其章法的表現，尤其是草書，更需要行氣貫通，從而使整個作品節奏感加強，整體氣勢暢通，這就要求作品字與字以及行與行之間相互顧盼迎讓，意趣橫生，情感抒發酣暢淋漓，想要表達這樣的境界，只能心領神會，因此在章法方面的技巧，需要書者不斷地去領悟與實踐、深刻地進行品味，逐漸地去積累經驗才可以更好地進行佈局。

草書是書法中最難寫的一種書法，對書法愛好者的要求並沒有嚴格的指標。這裡的原因是，草書和楷書行書不一樣的地方在於，對個人稟賦的要求倒是很高，而不是基本功要求的問題。例如，從個性來說，更喜歡草書，那麼就可以寫好楷書。

張旭的草書《肚痛帖》筆法的連貫性，打破了楷書行書的筆法順序

我們從歷史上看，不是具備楷書和行書的基本功就等於具備草書的稟賦了。而是，個人稟賦特別適合寫草書，那麼，草書自然就會寫好的。

我們就從唐代說起，草書大師就孫過庭、張旭、懷素廖廖數人，而善於行書楷書的大師非常多。例如，歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷、徐嶠之、鍾紹京、李邕、徐浩、顏真卿他們卻在草書創作上非常稀缺。宋代呢？同樣也是草書大師不多。這些情況都說明，草書要寫好，有一定天然的困難。

困難的原因：

第一，草書要氣勢貫通，酣暢淋漓

張旭的《肚痛帖》注意，楷書的筆法也是存在的。初學草書，可以把草書當作楷書行書

如果達不到這樣的特點，慢條斯理的寫草書，是無法達到草書藝術的自然境界之美的。所以，歷史上的優秀草書，都具有一氣呵成，酣暢淋漓的感覺，而這種感覺，不是靠模仿，而是要有書法家自己的書法藝術稟賦。例如，我們看孫過庭、張旭、懷素、黃庭堅、祝枝山、徐渭、傅山、王鐸他們的草書，藝術風格的差異非常明顯，而且，都具有氣勢貫通，酣暢淋漓之美。

傅山的草書，注意草書“行筆”部分的連續性和提按變化非常豐富，而且提按之間，就是字法和章法的統一

而這些藝術效果，都不一定是基本功因素，而是一種藝術個性的稟賦。寫草書就需要這種藝術稟賦。就像畫畫一樣，如果大寫意畫中沒有酣暢淋漓的那種韻味，你就是用大寫意技法寫出來，也不是大寫意的藝術之美。

第二，草書氣勢奔放，筆墨技法需要雄健

草書沒有溫良恭儉讓，沒有優柔寡斷的。所以，草書必須雄健奔放，這又是草書共同的特點，所以，我們在隸書、楷書、行書中可以看到的柔美的藝術，在草書中是絕對不能出現的。草書由於書寫速度快，所以，聚集在毫端的力量就更大，幾個字甚至幾百字要在一氣呵這完成，沒有充沛的力度優柔寡斷，肯定是寫不好的。

傅山的草書，一氣呵成，靠的是氣脈聯貫的“行筆”

所以，草書為什麼氣勢奔放，筆法雄健。就是因為，草書如激流博浪，必須如狹路相逢龍騰虎躍，而這個書法藝術稟賦，也是難以學到的，主要要靠聚氣凝神的這種稟賦。

第三，字法章法變幻莫測而駕馭自如

書法貴在一個“活”字。草書具備了書法藝術所有“活”的稟賦，例如，草書的結字之法，就不像楷書、行書那樣中規中矩，溫文爾雅，而是以“變”為宗，不變則死。這就體現在草書的字法、章法都沒有一定的規範可取，完全依靠書法家對書法藝術的駕馭能力自由發揮，自作主張，正因為如此，一個書法家和一個書法家的字法筆法和章法都不一樣，而書法家卻你駕馭自如，所以，我們才會從草書的藝術中感受到痛快淋漓的藝術之美。而達到這麼高的藝術境界，確實有很大難度，所以，草書也被成為書法藝術的CROWN，是書法家夢寐以求想進入的藝術境界。

王鐸的草書，筆法的方圓之間，轉換自由，這是駕馭筆法的稟賦

但是，在事實上，一個書法家儘管很努力，基本功當然已經不錯了，但是，仍然很難達到草書的藝術境界。

第四，草書寫不好，就會成為“鬼畫符”

草書是書法藝術中，最能說明“青出於藍而勝於藍”的藝術，所以，草書的創新能力要求更高。歷代書法家很少涉及草書的原因，就在於草書的創新太難了。如果草書寫不好，那就會成為鬼畫符了。歷史上不是沒有這樣的例子，現實生活中更是比比皆是。究其原因，就是草書既要遵守草書的一般規律，又要有清晰的表達能力。不能因為草書要變，就瞎變亂變，更不能生編亂造，把草書寫成一篇鬼畫符。

《萬歲通天帖》王志的草書

好的草書每一個字的寫法都有依據和來歷，同時，也會在結體組合中，有神出鬼沒之感，給人“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外”的藝術享受。

這就要求我們學習草書，要比學習行書楷書，更善於藝術創新。

基於以上這些學習草書的天然困難，如果要想寫好草書，千里馬的看法是：

首先我們要確定自己的藝術稟賦是什麼，就像成為一個運動員一樣，我們首先要確定自己善於游泳還是打球。前面我們說了不少草書需要的稟賦，就是未來說明草書的難度和特殊，如果確定自己有這樣的個人稟賦。

毛主席的草書深得人民喜愛，主要就是個人稟賦的魅力

那麼，千里馬認為在具有一定楷書行書的基礎上，要對草書本身多下功夫。書法，也有相通的一面。草書中的符號，無不來自於楷書、行書。我們學習草書的時候，也完全可以把草書看做是楷書和行書來學。但是，不同的是，草書的連帶筆畫非常多。我們在楷書行書階段裡學習書法，從筆法上來說，主要是起筆和收筆。學習草書，這個規律並沒有根本的改變，但是，在楷書、行書中不是很突出的“行筆”卻在草書中非常突出，而且，往往行筆和收筆不太好分辨，這也是我們學習草書在筆法分析上的一個難度。如果要把草書學好，就要對草書的起筆行筆收筆做更嚴格的分析，尤其是草書的“行筆”部分的提按變化是最豐富的，這是楷書行書中都沒有的。

因此，我們初學草書，就要做好對字法和章法中用筆的分析，如果對用筆分析含糊，草書絕對寫不好，像這樣的問題，如果在楷書行書中不是很明顯，那麼，在草書中就十分明顯了，因為，草書的一轉一使，就會是兩個字了，而行書楷書中是沒有這個問題的。

這也是我們為什麼要說草書的“行筆”部分是最難的原因。

千里馬一直認為筆法是書法基礎的基礎，如果我們一開始就把草書的筆法弄通了，再加上個人的稟賦，未來寫好草書就不是什麼難事了。

寫好草書，不是簡簡單單的基本功就可以做到的。

我先以為你問的是學習草書需要什麼基本功，仔細一看，原來問的是寫好。

書法學習一般的學習步驟都是從楷書、行書、草書這樣的次序進行的。但也有人認為不一定要從楷書開始。篆書、隸書同樣可以做為入門書體。話是沒錯，但從全面性來講，楷書的筆法最全面。書法中所有的筆法在楷書中都要應用到，而篆書的筆法單一，加上應用範圍小，大多數人都不認識。不能全面的訓練筆法。隸書的筆法雖然比篆書豐富很多，但仍然沒有楷書的豐富。你要寫好草書，筆法的這一關必須要透過。

書體之間並不存在相互間的基礎關係。但如果你從初學開始的時候，只能從書寫規範的書體入手。先把規矩學會，手腳練習揮運穩健，筆法運用熟練，由慢到快，由快到穩，一步一步的學習。

如果對筆法一竅不通就去練習草書，挫鋒，衄鋒，折、轉、鉤盤紆迴，縱橫牽制，什麼都不知道，書寫出來的就是一堆左纏右繞的亂麵條。

所以，你要寫好草書，首先要解決的是執筆，懸肘、懸臂是最起碼的要求。然後是筆法的應用，要能很好的控制用筆的分寸。還有對草書結字的認識。這些都是硬功，可以透過訓練來達到。還有一個很重要的，軟性的功夫，就是對一件作品的完整構思。這個沒有現成的東西可以模仿。完全要靠自己平時的學習積累和個人的審美觀及過硬的書寫功夫完美的結合在一起，才有可能寫好草書。

寫好草書的基本功是運腕。學會運腕了就能寫好草書，不信可試試。

為什麼草書難寫？因為運腕難學。所以運腕練好了，草書就能寫好了，起碼不至於鬼畫符。

為什麼寫好草書要練運腕？一、運腕才能寫出中鋒圓潤的錐畫沙筆畫。二、運腕才能寫出連續圓轉的合筆法、出筆鋒的草體。三、運腕才能寫出草書尤其是狂草筆勢的擒縱開合大變化，即一筆書、大圓圈、長筆畫綜合章法。

我們教學生練楷書時就不允許轉指捻筆，一定要放手運腕，強調古人所說指死腕活，腕靈筆實。所以學員學楷書結業後自己就可以開始練行書和草書，因為學會運腕方法了，這就是書藝特訓法的優勢：

書法愛好者掌握了基本的草法、嫻熟的用筆技法和良好的制鋒能力，再加上書寫時豐富的內心情感表達，以及一點藝術天賦，就可以創作出比較好的、有藝術感染力的草書作品。

也許你會覺得這些要求有些高，但我們應知道在書法的各種書體中，要寫好草書是最難的。在書法大家輩出的北宋時期擅長行書的書家有很多，但能寫好草書的卻只有黃庭堅一人而已。在中國書法不斷髮展的歷史長河中，以草書名世的書者不過十數人，以狂草書聞名的只有張旭、懷素等人為世人所推崇。

張旭狂草

在當代書壇，擅草者更是寥寥無幾，當代的那些習草之人要麼缺少對傳統精華的繼承，以創新發展的名義搭建空中樓閣，陶醉在自我的天地裡。要麼在古人的草書藝術精華中迷失了方向，走不出對經典的簡單模仿，徹底蟄伏在傳統中。

能稱得上好草書的作品，既要有對傳統草書藝術精華的吸取與傳承，也要有鮮明的個性色彩。所以說，想要創作出一幅成功的草書作品並不容易。

一方面草書為書者提供了無限廣闊的展示技法與個性的空間。另一方面，草書也對書者的書法功力和個人天賦提出了很高的要求。

這些要求具體表現為：

一、習草者要深諳草法。草書的書寫流暢自由，對書者較少束縛，但這不等於說可以信筆胡寫。草書在自然發展演變過程中形成了一套約定俗成的書寫法則，這些法則包括一些草書組織符號、一些字的固定寫法等。

我們在習草之前要了解掌握這方面的基本知識，要從張芝、王羲之、王獻之等古代草書大家的經典法帖中瞭解到規則和法度在草書中的重要性。在學習和創作草書作品時要做到有的放矢，要努力做到“筆筆有淵源、字字有出處”。不能由性亂寫，更不能寫成天書，誰也認不得。

張芝草書

二、習草者要能嫻熟的掌握、運用各種用筆技法。草書的用筆技法照比楷書、行書等書體更為豐富，其線條也更追求自然流暢，草書透過線條曲直、粗細的變化，透過連綿纏繞的筆勢，透過點畫的疾澀、潤燥、形態、質感、力度等多方面的表現手段來展現其藝術之美。

草書的線條形態各異、變化莫測，最能表現書者的內心情感和個性追求。草書還透過結字和章法的變化呼應，透過墨色濃淡的渲染，透過書寫意境的營造來表現它的藝術特點。草書的這些藝術表現手段都需要嫻熟的書寫技法作為支撐，而這些技法要靠平時的刻苦練習，不斷的臨習名家經典，長期的積累提高才能掌握，遠非幾日之功。

王羲之草書

三、習草者還要不斷提高對毛筆和筆鋒的控制能力。草書作品中使轉很多，對控制筆鋒的能力有較高要求，一個高水平的書者在草書的創作中，往往能將筆鋒用到極致。在行筆時，或中鋒或側鋒或拖筆，轉換自如，瀟灑運用，鋒即是書者的心性之體現，亦是境界之舞者，鋒在紙上舞蹈，亦在書者的心靈中游走。

四、習草者的藝術天賦也很重要。草書是脫離了實用性的純粹藝術，草書中的很多經典佳作都是書者在忘我的狀態下所揮就的，有人說：“草書，尤其是狂草是書法藝術中偶然性最大的一種書體。”書家在掌握了嫻熟的技法，具備了較深厚的書法功力後，能否寫出好的草書作品與其是否具備較高的藝術天賦也有很大的關係。在勤奮努力的基礎上，書者的天賦和悟性，將決定他所能達到的藝術高度的上限。

王獻之草書

五、書者要想創作出成功的草書作品，除了要擁有以上的各種能力外，還要擁有豐富的內心情感世界。並且要善於將這些情感傾注在筆端。草書是書法中最能表達個人情感和個性追求的書體，歷史上那些草書大家的作品都有其強烈的個人風格和特點。在草書作品中，或典雅沉靜如王羲之，或連綿不絕如王獻之，或狂放不羈如張旭、懷素，或雄強恣意如王鐸。不論哪一種風格都彰顯了書者強烈的個性色彩，都是書者內心情感狀態的真實寫照。

王鐸草書

草書還細分為章草、今草和狂草。在這三種草書中，最具藝術表現力的是狂草。清代劉熙載評曰：

“觀人於書，莫如現其行草，行草尤以狂草束縛性最小，變化性最大，最能表達書者的藝術構思，心的韻律，情感的宣洩與表達”。

可見狂草書在藝術表現力方面、在表達書者情思及藝術追求方面功能之強大。

不過寫好狂草書對書者的書法功力，書法造詣，藝術天賦，綜合文化素養等方面，均有極高的要求，是最能展現書者綜合實力的書體。

因為極難，所以從古至今，以狂草書名世的書法家並不多見。狂草書對想學習它的初學者也極為不友好，因為它毫無規律可循，又充滿了極強的個性色彩，所以令人往往不知從何處學起，全靠天性使然。數十載苦練，能學到何種程度，只有老天知道，搞不好就成胡寫亂畫，被說成是“天書、“鬼畫符”。到頭來一事無成。

懷素草書

總結了這麼多寫好草書應具備的能力和條件，相信會有草書愛好者看後會感覺望而生畏，對學習草書產生畏難情緒，其實這大可不必。

當代人學習書法的主要目的是修心養性，陶冶情操，是在學習的過程中，感受書法藝術的魅力，只要我們在學習草書的過程中能夠在這些方面有所收穫，就達到了學習的目的。

回答完畢。

關於草書的基本功，核心的要點是：

一、識草。

草書不同於隸，楷，行書的一筆一畫寫就，偏旁部首，甚至整個字都被極力簡化，變為各種不同的符號，且這些符號，可以互相借代；有些不同的字，寫法非常相近，區別僅僅在一個轉折或一個不顯眼的筆畫的方向，角度的差異。

草書看起來龍飛鳳舞，連綿糾纏，但每一個字，都有草書規範的的各種不同寫法，信手塗抹，憑空臆造，就不合千年以來約定俗成的共同的法度，造成難以辯識，成了鬼畫符。

孫過庭《書譜》區域性

正因為如此，識草，就是要比其它書體更多一門的大課題。業界的共識，熟讀，熟識，熟記《草訣白韻歌》是學成草書的必要前提；在草書的章草、小草、大草三大系統中，對章草以及今草中小草經典法帖，如王羲之《十七帖》，孫過庭《書譜》，智永《草書千字文》，必學必通，並能融會貫通。宋人從帖《淳化閣帖》，收錄大量晉唐以來名家草書，都是參考學習的範本。次後，就可以涉獵大草。總之，識草字，熟草法，是學習草書的不二法門。

王羲之《十七帖》區域性

二、技法

熟練掌握絞轉筆法；掌握筆不離紙連續書寫的技法技巧。孫過庭《書譜》說“草以使轉為性情”，這是草書筆法的核心，關鍵；楷書的筆法，在草書中都有體現，因此，學習草書，要有一定的楷書用筆功底；大草對章法，墨法的要求，比其它書體，更為豐富複雜，必須要作為專門的課題研究，實踐。

三、性情

不是人人都具有寫草書的性情，尤其是大草。喜愛草書是一回事，個人性情是否適合寫草書，需要在學習實踐中加以驗證。

王鐸《書唐人詩卷》區域性

四、路徑

草書風格流派相對不多。小草，就上述幾帖；大草，唐張旭，懷素，宋黃庭堅，明王鐸，祝允明，任選一家入門。在臨摹的同時，時時關照草字之間的區別，以及各家在章法、墨法方面的不同，在識草的同時，熟悉各種變化；再後兼通諸家。當然，真正學習任何一門書體，都要對同一個系列的各種不同風格的經典法帖，都要有所習練。

一般來說，初學不適宜大草。從小草入手，熟練後參以大草，也是較好路徑選擇之一。

懷素《過鍾帖》

我認為草書對於初學者還是比較難的，草書難在哪呢？適合初學者學習嗎？下面我淺談下希望對您有幫助。

1.草書將篆隸楷行諸體之筆意融會貫通渾然一體，卻又不可得見端倪。對此，劉熙載說得好：“草書之筆劃，要無一可移他書，而他書之筆意，草書卻要無所不悟”。

2.又在於點劃與點劃、結體與結體、此行與他行有著連綿不斷地緊密呼應關係，偶有不連，而血脈不斷。透過線條所組成的形體，表達書者的素養、人品、氣質、閱歷和思想感情，劉熙載在《藝概》中說：“書者，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已”。表達的越深刻、越強烈，藝術的境界就愈高。

所以要知道寫草書需要掌握很多東西。

世上無難事，只要肯登攀我認為只要肯於、敢於、實踐和探索，一定會達到理想效果。下面我來談下如何書寫

一、學草書，先認識草書

草書分章草、今草、狂草。今草是從章草演變而成的。章草和今草各有著自身的規律。今天主要講講今草。今草（包括狂草）有兩個基本要領，1,楷書的法度；2,草書的自身規律。

楷書的法度，簡說之，就是依照楷書的點劃結體意識去寫草書，把簡化了的草書點線筆筆交待清楚，使人看了一點一線既相互連帶，又各自獨立的形狀。

草書的自身規律，一是線條長使轉盤旋幅度大，有獨立之字，有連綿之字，有的甚至數字相連。二是“長短分知去，微茫視每安”嚴格界定。三是相互借用，上字之終而為下字之始，有的運用符號代替，如‘し’可以代替“言、イ、ㄔ、水”等偏旁。

二、學草書，先背帖

草書特點是筆意連綿，一氣呵成，使幹、溼、濃、淡合理分佈，揖讓有度，顧盼生情，縈繞盤旋，氣韻貫通，下筆果斷，才能神生紙上。前人法帖往往如是，我們臨寫時宜得如是安排，才能達到入帖手段。

三、草書的墨法

草書的韻味在於墨的體現，運用得好會呈現出豐富的變化。由於筆的巧妙運用和宣紙獨具的效果，起始、執行、終止，便會出現幹、溼、濃、淡、枯的多層次變化

四、草書的章法

草書筆劃，點線連綿，長短殊異，形體大小亦懸殊較大。且字有字態，行有行勢，欹側傾斜，變化萬千等等……

當然寫好草書不單單這幾項，草書最能抒發書者的性情和個性，由於感情作用於筆端，揮運起來，往往超越界定之外。這種率意天成的章法，神采盎然，看似無法而法在其中。其實學習傳統，出入碑帖，融會貫通，胸中儲有呼之來揮之去的萬千形象。嫻熟的筆墨技巧，對詩文的真正理解，感情的激發，並作用於書法作品之中。不單單如此書法還有四美：線條美、結體美、節奏美、意境美。清代姚孟起說：“古碑貴熟看，不貴生臨，心得其妙，筆始入神”。

淺談一則願與君共勉

在某種程度上來說，學習草書就是學習草法。作為一個初步學習的人，應該起碼掌握每個字一種草法，入門之後可以在許多常用字上繼續學習第二種甚至第三種草法。有人會問，每個字古人往往整出來好多種寫法，百花齊放百家爭鳴，那麼究竟學習哪種草法呢？

我的觀點是喜歡哪個就學哪個。不需要擔心與自己的書風不同，你的手臂肌肉會進行藝術加工，自然而然會把別人的東西弄得符合你自己的味道，這是自然而然的事情。很神奇！

2、在絕大多數漢字的草法已經非常熟練的情況下，大膽進入試創作或創作階段。

草書沒有多少理論需要你去掌握，就是多練，多創作，同時要大量學習、提高自己的文學知識學養，最起碼要對自己創作的書法內容爛熟於心，高度認同！

3、書怕上牆，這主要是說草書作品

我建議有條件的話給自己整一個書法空間，把自己的草書得意作品一個個掛上去，沒事就看看，多看才能看出問題，這是一個檢驗自己草書學習進步的過程，堅持下去，做得好的話，對草書提高很有幫助。

限於篇幅就寫這麼多吧，順便多說一句，草書練習非常耗宣紙，建議在創作之前，可先在使用過的宣紙背面模擬創作，找找感覺，事半功倍，豈不是一舉兩得？

殊途同歸，皆能成就

草書相對較難，難在識字，難線上條，難在穿插，難在章法。若青少年學書法，宜從正書開始，即楷隸篆皆可，基本功入門後則可習草，孫虔禮所謂初學分佈,但求平正;既知平正,務追險絕;既能險絕,復歸平正。

對於成人，習書則五體皆可入門！不存在誰是誰的基礎。趙吳興曰用筆千古不易，結字因時而轉。學習在於認識筆法線條字法墨法章法，草書尤能展示豐富的技法，甚至有很多老師主張以草書入門對於成人甚至更合適！

從多年學習書法體會認為，有興趣有時間有毅力有好的老師你就可以學草書了。若無這些條件，學任何一種體都難有成就！

草書有章草、小草、大草。

章草，是早期的草書，始於秦漢，由草寫的隸書演變而成。是小草的前身，小草也稱今草，產生於東漢末，是從章草變化而來的。與小草的區別主要是保留隸書筆法的形跡，上下字獨立而基本不連寫。

小草是章草點畫波磔的省減、變成更加自由便捷的一種書體。

大草也叫狂草。 是草書中最放蕩不羈的一種書體,筆勢連綿,字形狂放多變。 於諸體當中難度最高，也最難駕馭，非才情洋溢、技藝高超者不能逮也！

有人說楷如立，行如走，草如跑。未見有不能站立而能跑者！

故學習草書必須具備一定的筆墨把控能力，可先於正書初步打下筆法、字法、墨法、章法等基礎。(篆、隸、楷皆可)。再從章草入手，以去俗。再小草，以規範草法。最後再學大草。如此，才不致於雜亂無章，失之狂野。

很多初學者以為是先有楷書，再有草書的，其實這樣的認識是錯誤的。是先有草書，再有楷書。

學習草書所要具備的基本功，就是在你學習草書之前呢，要先學會一種正書書，比如說篆書，或者說隸書，楷書。由正書入草書。篆，隸，楷都可以入草。

學習草書呢，要注意它的筆畫。能省則省。還有他的筆法以使轉為主，所以我們學習草書就要注意這幾點。

沒有正書功底，直接入草書了，你就寫的線條會過於滑，沒有筆法。

我們家的瞭解一下草書的歷史。草書是由隸書演變而來的，那時候的草書叫做章草，後來慢慢發展成為了小草，和大草。再到後來的大草。

學習章草必須要有隸書的功底，因為他有隸書的筆法。章草的代表作有《急就章》，章草明顯有隸書的影子。

再後來有了小草，以王羲之的草書《十七帖》為代表。幾乎脫離了隸書的筆法。

大草以張旭和懷素為代表。有懷素《自敘帖》，更加的狂放！

感興趣的可以看一下我的草書教學影片。

https://m.toutiaoimg.cn/group/6808144002416640527/?app=news_article&timestamp=1589175815&group_id=6808144002416640527

草書和其他書體一樣，是一個獨立書體，也可以獨立練習，並不是說，非把某種書體練到一定程度才可以練草書。

草書的練習也必須和其他的書體一樣從臨帖開始。草書經過千百年來的發展，形成了許多流派和風格，有眾多的好帖供我們選擇，但是一定要選一個具有代表性的名帖，一個自己喜歡的風格來臨習，這樣才能保證自己有興趣和耐心來堅持下去。

選好帖後首先要入帖，臨帖時一定要認真，臨到足以亂真時才叫好，這個過程千萬不要攙雜自己的東西，因為草書並不是把字寫快了、寫草了就是草書，而是用特定的符號來表示的，你不認真臨帖，亂加入自己的東西，這個字就有可能是錯的，所謂差之毫釐，謬之千里。所以一定要忠於原帖，直到你把草書的書寫方法記住了，臨象了，你的閱歷提高了，理解豐滿了，這時才可根據自己的審美來加入一些自己對書法的理解，加點自己的東西，這叫出帖。從入帖到出帖，這是一個漫長又艱辛的過程，只有能耐的住寂寞，和有恆心的人才能堅持下來，而最終所收穫，即所謂有志者事竟成！

說到基本功，無非就是對草“字”的認讀，和書寫了，建議你先寫一寫《草決百韻歌》，透過對它的臨寫能使你掌握一些字的草書的基本寫法，先打下草書的“認”和“寫”的基礎，再系統的臨帖，這樣就容易多了。

另外你也可以先練習一段時間的行書，行書相對與草書要簡單的多，透過行書的練習，來鍛鍊的一下手腕的靈活度和控筆能力，掌握字與字的連綿、縈帶、使轉、呼應……等技法，這樣對學習草書會有很大的幫助。自己的一點理解，很不成熟！

《草字百韻歌》

王羲之《聖教序》

孫過庭《書普》