卡拉瓦喬是16世紀末至17世紀初的一位著名的畫家，名符其實的寫實油畫大師。他的藝術生涯是在義大利文藝復興盛期的諸大師相繼逝世後開始的，他是義大利傑出的現實主義畫家，曾師從米蘭畫家培德查諾學畫，繼承了義大利北部現實主義民俗畫的傳統，並受到威尼斯畫派的影響。但是除了畫家頭銜，卡拉瓦喬還有好幾個讓他引以為豪的頭銜，流氓、賭徒、殺人犯、逃犯。

（大衛手提戈利亞的頭David with the Head of Goliath 1609-1610）

他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。羅馬一直在建造巨大的教堂和宏偉的宮殿，需要大量畫作。當時反宗教改革派教堂在搜尋正統的宗教藝術以還擊新教的威脅，因為此前統治藝術界近一個世紀之久的風格主義不足以擔此重任。

（捧果籃男孩 Boy with a Basket of Fruit 1593-1594）

1610年7月，卡拉瓦喬在回羅馬的路上死於熱病，就這樣結束了他傳奇的一生。人們說他是個危險的狂徒，但是，我們必須承認，他生活在一個狂亂的時代。發生在他身上的這些暴行有可能會發生在當時任何人身上，但是誰讓他是名人呢。套用一句現代人說的話：“全世界的聚光燈都匯聚在他身上。”

（逃往埃及途中歇息 rest on flight to Egypt 1596-1597 ）

卡拉瓦喬是名副其實的寫實油畫大師

卡拉瓦喬(1571～1610年)持久的聲名部分來自他不同尋常的人生，部分來自他輝煌的藝術成就，他的一生中有著惹事生非的臭名，因為賭博他殺了一個人，之後成為逃犯，在38歲的時候過早地死去，

但是卡拉瓦喬也創造了有著驚人原創性的畫作，成為他那一代人中最有影響力的義大利畫家，卡拉瓦喬是名副其實的寫實油畫大師，與推崇古典的卡拉齊等人截然相反，卡拉瓦喬將關注點轉向現實生活的真實場景，並在繪畫中運用反差強烈的明暗對比法渲染氣氛。

卡拉瓦喬的光影明暗對比法，最主要的特徵是將畫作中無關緊要的細節全部淹沒在陰影裡，其精湛卓越的光影技法影響了許多藝術家，比如，倫勃朗、女畫家真蒂萊斯基。在文藝復興時代，卡拉瓦喬的畫作顯得非常創新，他將眼中的真實觀察，以自我方式詮釋，拉近宗教與平民間的距離，一掃當時崇尚優美風格的匠氣，

在卡拉瓦喬眾多畫作中，無論主題是男性或女性，卡拉瓦喬都能借由畫作強調他對生命的謳歌，只不過，他畫作裡的男性通常都是浮誇、奢靡、墮落的，這是卡拉瓦喬採用隱喻畫法；然而，畫作中的女性就非常寫實，使用了戲劇張力十足的構圖，表現出女性深刻的情感。

卡拉瓦喬作品

米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬

米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（義大利語：Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），義大利畫家，1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、熱那亞 、馬耳他和西西里。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。

卡拉瓦喬的一生醉人、危險而又充滿了謎。1600年，他突然出現在羅馬的藝術圈，此後就再沒有缺少佣金和資助，儘管他將自己的成功經營得很糟糕。關於他最早的評介見於1604年，這份材料描述他大約三年前的生活方式，說“他幹兩週的活兒就能跨劍大搖大擺逛一兩個月，還有一個僕人跟著，從一個球場到另一個，總是準備爭吵打鬥，因此跟他在一起狼狽之極。”1606年，卡拉瓦喬在爭鬥時殺死了一個年輕人，人家懸賞他的項上人頭，於是他逃離羅馬。1608年，他又在馬耳他捲入另一場爭鬥，之後的1609年，在那不勒斯，還是爭鬥，這次可能是不明來歷的對頭要取他性命。到下一年，度過十年多一點的畫家生涯後，卡拉瓦喬離開了人世。

在16世紀末到17世紀初的幾十年間，羅馬一直在建造巨大的教堂和宏偉的宮殿，需要大量畫作。當時反宗教改革派教堂在搜尋正統的宗教藝術以還擊新教的威脅，因為此前統治藝術界近一個世紀之久的風格主義不足以擔此重任。卡拉瓦喬帶來的是一種激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照畫法。在卡拉瓦喬手中，這種新風格是達到真實性和靈性的工具。

卡拉瓦喬「把陰暗法帶進了明暗對照畫法」。其實很久以前畫家們就運用了明暗對照畫法，但是卡拉瓦喬真正確立了這種技法，這種畫法加深了陰暗部分，用一束眩目的光刺穿物件。由此對物理真實和心理真實的觀察成為他獲得巨大聲望的原因，同時也是他經常不能符合宗教委託要求的原因。卡拉瓦喬作畫神速，看著模特，直接用畫筆柄在畫布上劃 痕跡打底稿。在他那個時代，專業畫家對這種方法深惡痛絕，他們譴責他拒絕先打底稿，不美化筆下的人物。模特是卡拉瓦喬現實主義的基礎。現在可以確認卡拉瓦 喬一些模特包括馬里奧·明尼蒂和弗蘭西斯科·伯內利，都是追隨他的畫家。馬里奧在早期的世俗畫中作為各種各樣的人物出現，年輕的弗蘭西斯科在其後的油畫裡 當過一系列天使、施洗約翰和戴維。卡拉瓦喬的女模特有費麗蒂·梅蘭德羅妮、安娜·比安基尼和馬達萊娜·安東格耐特，她們都是名妓，被畫成女性宗教人物包括聖母瑪利亞和各個聖徒。卡拉瓦喬本人數次出現在畫中，他最後一幅自畫像是《聖烏爾蘇拉殉難》裡遠遠地站在右側的目擊者。

卡拉瓦喬有一種引人注意的才能，他能把重要事件的經過以一個非常活潑的場景表現出來。《以馬忤斯晚餐》描述門徒認出基督的時刻：在旅館主人眼中，之前他是一個哀悼耶穌去世的旅行者，但這一刻之後，他就成了救世主。在《聖馬太蒙召》中，聖馬太指著自己，似乎在說「誰，是我嗎？」，而他的眼睛盯著基督，似乎已經說，「是的，我要跟隨你。」《拉撒路的復活》裡，卡拉瓦喬更進了一步，給了我們復活的物理過程的匆匆一瞥。拉撒路的身體仍然處在痛苦的死亡僵硬狀態，但他的手已經活了，向著基督，認出了基督。主要的巴洛克畫家走了和卡拉瓦喬同樣的道路，例如貝尼尼就醉心於出自奧維德《變形記》的主題。

卡拉瓦喬畫派

聖馬太系列畫在肯塔瑞裡禮拜堂安放後，在羅馬的年輕畫家中立即產生反響，卡拉瓦喬主義成為每一個雄心勃勃的年輕畫家追求的時髦。第一代卡拉瓦喬畫派包括畫家喬瓦尼·巴廖內（儘管他的卡拉瓦喬時期很短）和奧拉齊奧·真蒂萊斯基。下一代包括卡洛·薩拉切尼、巴爾託洛梅奧·曼弗雷迪和奧拉齊奧·博爾詹尼。真蒂萊斯基儘管較其它人年長，卻是畫派裡唯一活到1620年後的，他最後成了英王查理一世的宮廷畫家。他的女兒阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基也學習卡拉瓦喬，是這次運動中最有天賦的一個畫家。但是，羅馬和義大利並不是受卡拉瓦喬，而是安尼巴萊·卡拉西的影響，那種混合文藝復興盛期和倫巴第現實主義元素的風格最終勝利。

卡拉瓦喬在那不勒斯的短暫停留產生了著名的那不勒斯卡拉瓦喬畫派，畫派包括巴蒂斯泰洛·卡拉喬洛和卡洛·塞利托。1656年，那裡的卡拉瓦喬運動由於一次嚴重的瘟疫爆發而終止。但對西班牙畫壇來說（那不勒斯當時是西班牙的領地），這一運動有助於形成重要的西班牙卡拉瓦喬分支。

據貝洛裡記述，一群來自烏得勒支的天主教畫家在17世紀初來到羅馬學習。他們受到卡拉瓦喬作品的深刻影響，被稱為「烏得勒支卡拉瓦喬畫派」。他們回到北方的時候，這股潮流對亨德里克·特爾·布呂根、赫裡特·凡·洪特霍斯特、安德里斯·博特和德克·凡·巴卜仁等畫家產生了短暫但重要的影響。儘管卡拉瓦喬對後世畫家的影響開始削弱，但在魯本斯（他給曼圖亞的貢薩加買過卡拉瓦喬的一幅畫，還臨摹過《耶穌入殮圖》）、弗美爾、倫勃朗和委拉士開茲的作品裡還能看到影響。據推測，委拉士開茲在義大利的多次逗留期間曾經看到過卡拉瓦喬的作品。

聲名沉浮

卡拉瓦喬幾乎身名俱滅。他的創新影響了巴洛克藝術，但巴洛克藝術只吸收了他的明暗對照畫法的戲劇性，而放棄了心理現實主義。他直接影響了奧拉齊奧·真蒂萊斯基及其女兒阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基的風格，較遠的地方，影響了法華人喬治·德·拉·圖爾和西蒙·武埃，還有西班牙人朱塞佩·裡貝拉。在數十年裡，卡拉瓦喬或者被歸結為引人反感的藝術家，或者只是被忽略了。在很大程度上，原因出在藝術風格的嬗變上，卡拉瓦喬作出巨大貢獻的巴洛克藝術在發展變化。部分原因歸咎於喬瓦尼·巴廖內和焦萬·貝洛裡這兩個最早的傳記作家，他們進行了一些找茬的毀滅性工作。巴廖內是一個與卡拉瓦喬有私仇的畫家，貝洛裡則是17世紀有影響力的批評家，貝洛裡不熟悉卡拉瓦喬，但是受了法國古典主義畫家普桑的影響，其實普桑不認識卡拉瓦喬但討厭他的作品。

1920年代，畫評家羅伯託·隆吉再次把卡拉瓦喬的名字帶到了公眾的視線裡，隆吉把卡拉瓦喬歸在歐洲的藝術傳統裡：「沒有他就沒有裡貝拉、弗美爾、拉·圖爾和倫勃朗。沒有他，德拉克羅瓦、庫爾貝和馬內將完全是另外一個樣子。」頗具影響力的伯納德·貝倫森表示贊同：「除了米開朗琪羅，沒有任何一個義大利畫家有如此大的影響。」

後世影響

許多大美術館，比如在底特律和紐約的那些，有數間屋子掛著許多畫家畫的卡拉瓦喬風格的畫——夜晚的場景，戲劇性的燈光，用普通人作模特，忠實的自然描繪。當代畫家例如挪威人奧德·內德魯姆，匈牙利人蒂博爾·切爾努什也繼承了卡拉瓦喬的風格。

當代美國畫家道格·奧爾森以自己的作品向卡拉瓦喬的影響力致敬。

英國導演德瑞克·賈曼以卡拉瓦喬的傳奇人生為題材拍了一部電影《卡拉瓦喬》 ；荷蘭繪畫偽造者漢·凡·米傑瑞在假造巨匠作品（Old Masters）時以卡拉瓦喬的真跡作為模板。一幅天使圖在轟炸德累斯頓期間毀了，現僅存那幅畫的黑白照片。

人物評價

雖然卡拉瓦喬在世時聲名顯赫，死後的幾個世紀裡卻被人們完全遺忘了，只是在20世紀的最近幾十年才被重新發現。儘管他影響了風格主義衰亡後幾乎所有的藝術風格，但對新興的巴洛克藝術才是真正影響深遠的。安德烈·貝恩-若夫魯瓦(保羅·瓦樂希的秘書)評論道：“坦率地說，卡拉瓦喬的工作標誌著現代繪畫的開始。”

卡拉瓦喬，人帥孤傲只愛小鮮肉，狂放膽大不怕死，一言不合就拔刀，流浪不羈愛自由，這些身份之後他才是一個天才般畫家。

我們邊看畫，邊說卡拉瓦喬這個帥哥畫家的經歷。 從同一主題的畫開始：女英雄Judith。

別人畫的是這樣， 灰暗的燈光下，女英雄Judith沒有一絲恐懼和害怕，有的是如女戰神般的淡定和勇往直前。

再看看卡拉瓦喬的版本，Judith那麼纖弱，緊緊皺起的眉頭，因為害怕而往後傾斜的身體，所以，這種叫人類真情實感的表達。

也說明一個道理：害怕才讓英雄更真實。大無畏多半是後人的塑造。

在卡拉瓦喬的這幅畫之前，可能沒有人這麼真實的記錄一群人間的少年，之前畫裡的少年都是天使，只有在這裡，是一群朝氣蓬勃，多才多藝，青春逼人的模樣。

他特意把自己畫在畫面最遠處，像是與觀眾在對話一樣的。 這幅畫叫《音樂家們》 ，這顏值秒殺現在一眾出道的小鮮肉們，有沒有？

後來單獨成一個繪畫類別的靜物畫，又卡拉瓦喬開端，就是下面這幅《一籃水果》。

裡面有豐富的細節：枯黃的捲了起來的葡萄葉子，葉子上深色的斑點，蘋果上快腐爛的凹坑......

所以，有一種美叫尊重真實，哪怕是有缺陷而不完美。

所以，卡拉瓦喬比他之前任何一位前輩都更尊重人類感情之實，人類客觀之實和客觀事物的本真屬性。

他很少美化某個形象，更多的是如實的表達和刻畫，縱觀他率性勇敢，無所顧忌的一生，對生活他是不落窠臼，對繪畫他叫藝高人膽大，敢於打破傳統，敢於挑戰世俗。

讓我們一起看見世界的美。

卡拉瓦喬（1573-1610）是16世紀末到17世紀初活躍在義大利的一位傑出的藝術家，這位才華橫溢又桀驁不馴的畫家在他短暫的一生中，創作了許多出色的作品。

義大利文藝復興的藝術資源滋養著他的繪畫創作，卡拉瓦喬的藝術儘管大多數取材於宗教故事而創作的大型祭壇畫，但是卻帶有世俗化的寫實主義特徵。他的筆觸雄強有力，用色和構圖極具感染力。他筆下的宗教人物常常顯現出普通勞動者的形象，既樸實又感人，他的造型明確而有立體感，他運用明暗關係處理光線的能力，是他最有特色的表現手法。使他在義大利的繪畫地位如日中天，趨之若鶩。卡拉瓦喬的光色技法對後世的荷蘭畫家倫勃朗有著深刻的影響。

他的寫實手法不僅僅表現在對人物角色的真實性上，而且在人物動態的描繪中，多次出現的血腥暴力也是驚世駭俗的真實。他的這些大型祭壇畫所描繪的場面充滿強烈的戲劇緊張感，使信徒們在莊重嚴肅的教堂裡感受著無限的精神上的洗禮。

卡拉瓦喬是一個天才畫家，我相信沒有任何一個專業學家會反對。但是除了“畫家”，卡拉瓦喬還有好幾個讓他引以為豪的頭銜——流氓、賭徒、殺人犯、逃犯……他讓我第一個認識到，原來“天才”並不一定是用來形容正面形象的。

那麼，大壞蛋卡拉瓦喬是如何利用他的畫筆來改變世界的呢？

再聊他的畫之前，我覺得有必要先介紹一下他的腦殘粉們。

魯本斯、維米爾、委拉斯凱茲、倫勃朗，都是國家隊主力人物,當然還有些印象派的小朋友們，就不一一列舉了。

為什麼這些殿堂級的大師們會把卡拉瓦喬奉為神一樣的人物呢？很簡單，畫家牛當然是因為他有神一樣的畫技！

卡拉瓦喬的成名之作。講的是耶穌走進稅務局，指著身為公務員的聖馬太說“跟我混吧！”的故事。這幅畫中，基督的形象在畫面最右端的深深陰影中，跟隨他的聖彼得遮擋住了他。在他們後面，一束強烈的聖光從光禿禿的牆上方直穿過去，切分了基督的光暈，直接照射在坐於桌子中間的大鬍子男人頭上。大部分詮釋都認為這個疑惑的姿勢和其重要的位置表明他是稅吏利未，馬太在皈依之前就叫這個名字。另一種解釋認為：大鬍子男人是在給坐在桌子盡頭的年輕人付錢，這年輕人才是稅吏利未。以此看來，人們推斷：卡拉瓦喬的說明並不完整，而且作品也是對傳統的一個重大突破，即馬太仍沉迷於罪惡的生活中，還沒有聽到召喚。

卡拉瓦喬，義大利16世紀末至17世紀初的一位著名的畫家。出生在北義大利倫巴底省的卡拉瓦喬村，因此人們稱他卡拉瓦喬。35歲的卡拉瓦喬流落到馬爾他島，接待他的是島上的騎士團首領溫亞庫爾，卡拉瓦喬為他畫了肖像而使畫家獲得了騎士團勳章，但因他侮辱了一位騎士而入獄，他又從馬爾他逃到西西里島，身無分文的畫家卡拉瓦喬步行赴羅馬，染上致命的寒熱病，於1610年7月18日抱憾客死異鄉，年僅37歲的大師，永遠訣別了繪畫。沒有人知道他的墓在哪裡。

馬太的神召

卡拉瓦橋所作關於聖馬太生平的三張組畫之一。在《馬太的神召》中，基督和一個使徒從右面進來，稅吏馬太和朋友們圍桌而坐。

《馬太的神召》與姐妹作品《馬太殉難》一起，是卡拉瓦喬第一次接受大型委託，當他開始同時著手這兩件作品時，年僅26歲。在這幅畫中展現的是立約的一個突破性時刻：馬太仍然沉迷於自己充滿罪惡的生活，還沒有完全聽見召喚。基督和使徒身上穿著古代斗篷，而利未和他的同伴穿著當代人時興的服飾，兩者之間形成強烈對比。

馬太的神召畫布油畫338*348釐米 羅馬聖路易吉·德伊佛朗切西教堂孔塔雷利禮拜堂藏

卡拉瓦喬的家鄉在米蘭附近的小鎮，小鎮叫做卡拉瓦喬，他父親是當地侯爵府上的一位類似營造總管的人物，負責監督工匠給侯爵家修個花園哪，建個禮拜堂什麼的，所以可以說，他們家是有藝術傳統的，1576年，卡拉瓦喬5歲的時候，米蘭爆發瘟疫，沒多久，他爸就得瘟疫死了，同時死於瘟疫的還有他的祖父和叔叔。只留下母親撫養他和幾個兄弟姐妹，1584年，卡拉瓦喬13歲，到彼得扎諾畫家的畫室做學徒，彼得扎諾是提香的學生，在當時也是一位非常重要的畫家，卡拉瓦喬和彼得扎諾簽訂了一份為期四年的契約，約定大約就是卡拉瓦喬每年交給彼得扎諾一定數量的學費，彼得扎諾交給他必要的技巧，讓他四年後能夠作為畫家謀生，後來卡拉瓦喬19時歲媽媽也死了，他們哥幾個把財產分一分，各奔天涯。

以馬忤斯的晚餐

這個故事載於《福音書》中的《路加福音書》卡拉瓦喬筆下的兩位信徒（他們在路上與一個陌生人邂逅）都是極普通的人，他們身穿破衣，臉上飽經風霜。但他選擇這樣一個時刻來表現：信徒和陌生人一塊兒坐下吃飯，這時他們認出陌生人竟是復活的基督，信徒們於是大吃一驚。

以馬忤斯的晚餐 畫布油畫139*195cm 倫敦國家美術館藏

卡拉瓦喬在1592年離開米蘭，前往羅馬，他離開米蘭的時候21歲，如果說米蘭發現的真的是他早期的畫作，那麼都是他21歲之前的作品，到了羅馬之後在另一個畫家的畫室中，當時那個畫家能夠接到很多教堂壁畫的委託，自己畫不過來就讓學徒們幫忙，而且採取類似流水線作業，比方說某個人專門畫水果，某個人專門畫動物。這樣的方式有可能是當時畫室作坊都會用的方式。

聖彼得受難

聖彼得在羅馬殉教之時，在行刑者要把他掛在十字架上時，他要求把他倒過來，因為他自覺不配與耶穌同樣的死法。聖彼得臉上沒有一般受刑者因極度痛苦而猙獰的表情，他用一隻手努力支撐起他強壯有力的身體，將眼睛望向畫外，似乎是在告訴他所望之人：你們要繼續我的事業，去挽救世上有罪的人。

羅馬-聖瑪利亞德爾波波洛教堂-切拉西禮拜堂收藏

卡拉瓦喬去羅馬的時代，對於畫家來說，可以說一個好時代。大約在那70年前，羅馬整個城市被徹底毀了，羅馬城被軍隊洗劫一空，教堂和宮殿被燒為灰燼，普通市民們也遭到了嚴酷的劫掠和騷擾，據說，當時的羅馬城裡都沒有一塊完整的有玻璃的窗戶，人們紛紛逃離羅馬，藝術家和貴族都流亡他鄉，羅馬幾乎成了一片廢墟。

過了五十年後，80年代，在西斯篤五世教皇的領導下，羅馬才開始大規模的重建工作，教會領導工作，自然建教堂什麼的都是大工程，大量教堂裡的大量裝飾畫和壁畫自然需要大量畫家來作，貴族們紛紛迴歸羅馬，覺得天下太平了，於是便開始聲色犬馬，窮奢極欲，追求文藝，總之，貴族和教會，都成了畫家的大救星和守護神。

魯特琴演奏者 聖彼得堡,艾爾米塔什博物館（冬宮）收藏

《彈琴者》是油畫家卡拉瓦喬最傑出的作品之一，是為音樂的愛好者德爾·蒙代區主教所創。模特兒是少男還是少女，至今還是個謎，油畫畫中所畫寫的一屆樂譜，是當時在義大利流行的雅各布·艾爾卡德魯特所創作的通俗歌曲[給君我的愛]。

多疑的多馬

在聖經的描述中我們已經看到，其實多馬並沒手真的伸手去試探傷口真假，然而在卡拉瓦喬這裡，多馬真的把手伸進去了....

但是卡拉瓦喬要躋身上流社會，得到人們的賞識，並沒有那麼一帆風順，剛到羅馬時，他基本上是寄人籬下，依靠父親曾經的僱主的介紹在一些人家的客房中留宿以及流浪，從一家到另一家，基本上沒有人對他表達過歡迎下次再來的意思，有一段時間，他和前任教皇姐姐的管家一起住，這位管家不知道是為了什麼，也許是覺得這個年輕畫家太可憐了，也許是自己想從中撈上一筆，於是給卡拉瓦喬出了一個致富的主意，讓他仿造宗教畫，這種沒品的事情，當然是心高氣傲的卡拉瓦喬所不齒的，而且，這位管家差點把卡拉瓦喬給餓死，每日粗茶淡飯，除了沙拉還是沙拉，所以到了後來，卡拉瓦喬提起這位管家的時候，就直接叫為沙拉閣下，由於實在沒有辦法和沙拉閣下相處，所以，卡拉瓦喬就流浪街頭，在大街上給人畫肖像或是尋找出頭的機會，後來他終於找到了一份正式的工作，在一個叫做切薩利的畫家的畫室中工作，切薩利是當時的教皇和幾位紅衣主教喜歡的畫家，畫畫的生意不斷，於是便招募了一批小畫家，按照流水線作業方式畫畫，切薩利只讓卡拉瓦喬畫一些裝飾性的花和水果，這種工作是低於人物畫的工作，可見當時卡拉瓦喬的地位，也許是由於這個時候畫水果畫太多了，所以卡拉瓦喬都畫吐了，後來才熱衷於畫些爛了的水果

水果籃是卡拉瓦喬唯一流傳下來的靜物畫。。水果是爛的。。

酒神巴克斯

這幅畫據說是畫家卡拉瓦喬的一幅自畫像。在他面前的石桌上，是一海碗的水果和一大瓶的紅酒。他的左手同樣對觀眾伸出滿滿一高腳杯的紅酒，彷彿在邀請觀眾與之共飲。在繪製此畫時，卡拉瓦喬正在生病，所以畫中這位酒神的形象多少顯得有點憔悴、神情倦怠，完全沒有人們想像中的酒神的神采飛揚。

後來有一天，卡拉瓦喬住進了一家教堂的醫院，一住有大半年之久，住院的原因據說是被馬給踢傷了，不過也有說法是他和切薩利還有切薩利的哥哥打了一架，卡拉瓦喬和切薩利的關係確實不好，卡拉瓦喬心高氣傲，喜怒無常，切薩利也好不到哪裡去，卡拉瓦喬住院期間，切薩利都沒有作為一個老闆前去探望一下。卡拉瓦喬在這期間畫了兩張有名的畫，據說這兩張畫都被切薩利當作畫室財產給扣下了，很多年後才流落到一個教皇手裡。

生病的巴克斯是他早期的作品，亦稱《作為酒神巴克斯的自畫像》，是卡拉瓦喬為自己作的自畫像。1592年卡拉瓦喬到羅馬的第一年就染病住院半年，所以在畫中略微抬起的、稍稍偏轉的臉上表現出了痛苦的表情，也是自己當時精神狀態的真實表現。

抱水果籃的男孩

水果依然是爛的，葉子依然是枯萎的，卡拉瓦喬最喜歡描繪“生命稍縱即逝”的主題，即使是在這幅蘊含著各式色彩，主角亦俊美白皙、正值青春年少的明亮畫作《捧果籃男孩》中，我們仍能嗅出“時間”與“死亡”的哀愁。

卡拉瓦喬被馬踢傷後住在醫院裡頭，出了醫院，他就離開了他的老闆，自立謀生，然後他遇到了貴人，因為他畫了兩幅畫，一幅是《紙牌作弊者》，另一幅《占卜者》，卡拉瓦喬畫完這兩幅畫之後，就交給了一個畫販子，然後不知道怎麼，這兩幅畫被一個叫做德爾蒙特的紅衣主教看到了。這位主教是個有錢的藝術愛好者，同時是個賭鬼，看到這描繪賭博和算命的畫作，自然覺得十分欣喜，於是他便和卡拉瓦喬結為了好基友，1595年，卡拉瓦喬搬到了主教大人家中居住，主教大人住在一個名叫夫人宮的地方，家裡還養了好多藝術家，卡拉瓦喬在經歷了幾年居無定所，備受壓榨的生活之後，終於過上了好日子畫了一些無憂無慮的畫。

紙牌作弊高手

這件油畫作品《紙牌作弊高手》被認為可能是卡拉瓦喬第一件真正的傑作。作品描繪的是一個不諳世事的小男孩正在落入紙牌圈套的情景，美國得克薩斯州·沃思堡市·金貝爾藝術館收藏。

《女占卜師》巴黎盧浮宮美術館珍藏

卡拉瓦喬自從遇到紅衣主教，就過上了太平日子了。畫了那些輕鬆的畫作送給主教和主教的朋友以及其他的貴族，然後還在主教的介紹下接到了大的教堂的委託，卡拉瓦喬一時之間成了羅馬炙手可熱的人物。據說卡拉瓦喬畫一個人頭的價格是別人畫全身的價格的好幾倍。卡拉瓦喬天生就是個不安定的人，傳說他每工作幾天，就挎著劍，身後跟著一個僕人，大搖大擺地閒逛並且惹是生非，打人，被打，如此晃盪上幾個月。他的名聲越盛，他的行為就越乖張。名字也不停地出現在羅馬警察局和法庭的記錄中。

《朱迪思砍下霍洛芬斯的頭顱》

《埋葬聖露西》

《猶太之吻》，是卡拉瓦喬的傳世名作。曾於2008年7月烏克蘭黑海敖德薩港口的東西方藝術博物館被盜，後被找到。作品描繪的是耶穌在橄欖山腳下經過一夜的禱告被捕的情景，耶穌和猶大的形象被猶大背叛的吻聯絡在一起，周圍是耶穌的門徒和羅馬士兵。儘管畫面中沒有可見的光芒，但是卡拉瓦喬將明暗對比法運用於畫面中的人物和盔甲的描繪，使畫面非常生動。畫面中最右邊的角色就是畫家本人的自畫像。

在卡拉瓦喬的時代之前，畫中的一切都是完美的，即便展現的是悲劇，那悲劇也是臻於完美的，聖人帶著聖潔的光，民眾為了聖徒而悲憫，畫家在畫奇蹟的故事時，即便找了普通人來做模特，但是所展現出來的，也是不帶半點人間煙火氣息的，而另一個方面，不同畫家畫了不同版本的聖母，這些聖母也是相差不大的，但是卡拉瓦喬卻是一個極端的寫實主義者，他畫出了殘缺，畫了真實的粗俗，他畫靜物的時候，畫爛了的蘋果和梨子；畫出的聖母和聖徒就像是街頭的普通人，他最喜歡找一些街頭的流浪漢或是妓女做他的模特，有人對他說，應該到古希臘和古羅馬的雕塑中去感受力與美，他回答說，我在大街上碰到的第一個吉普賽女郎身上發現的美，要比那多得多。

《聖母之死》

1602年時，一個教廷的律師委託卡拉瓦喬替他的私人教堂作畫《聖母之死》，計劃要掛在聖瑪利亞德拉斯卡拉的新會堂裡，它是屬於加爾默羅修道會的教堂。拉瓦喬所畫的聖母不是在沉睡，她蒼白的面板和紅布包裹浮腫的身體和赤腳，說明她真的死了。把聖母畫成這副模樣，這是那些崇敬她的人所無法接受的。尤其讓人無法忍受的是，謠傳卡拉瓦喬是從停屍間裡找到一位淹死的名妓女來作畫。還有人謠傳，卡拉瓦喬是這位妓女的顧客之一。那批崇敬聖母，相信她聽窮苦無告人的禱告，為他們治病的加爾默羅會的姐妹們實在法接受，把畫退還了。畫家魯本斯卻非常欣賞這幅畫，認為是卡拉瓦喬最好的作品之一，建議他的東家曼託瓦公爵把它買了下來（後來被英王查理一世買走，英王被殺後，輾轉被法華人收購，藏在盧浮宮）

《提著歌利亞頭顱的大衛》，畫的是聖經裡頭的故事。曾經那個時候，給教堂畫裝飾畫、壁畫什麼，大約是畫家最主要的經濟來源了，所以，聖經故事，就是永恆不變的創作主題，大衛用小石頭打死了歌利亞，然後衝上去，拔出歌利亞帶的劍，割下了歌利亞的頭，米開朗基羅的雕塑塑造的是準備扔石子的大衛，是故事即將發生的那一刻，而卡拉瓦喬的這幅畫，則是故事終結的那一刻。

畫面上面目姣好的大衛，似乎並沒有絲毫興奮之情，反倒是個表情沉痛的勝利者。他手中提著歌利亞的頭顱，用的是卡拉瓦喬自己的自畫像，猙獰恐怖，還在淌著血。大衛手中的劍，上面刻著拉丁文的縮寫，“謙卑殺死驕傲”。對這幅畫，最靠譜的解讀是，卡拉瓦喬希望用這幅畫來向希皮奧內·博格瑟紅衣大主教爭取寬恕和同情。

聖馬太殉教

這是卡拉瓦喬第一幅宗教畫，其實就是一個義大利底層社會的小賭場。作品問世後，立即引起教會的憤怒譴責和訂畫者——羅馬法蘭契奇教堂的拒絕。認為這是公開對神聖宗教的褻瀆。

這幅巨畫（他又把自己畫進去了）。這幅油畫現存於義大利羅馬聖路吉教堂。

聖馬太與天使

這件作品曾做過兩次修改，第一次創作的時候聖馬太卡被描繪成一個禿頭農民，腿髒兮兮的，一個身穿薄衣太過親暱的天使男孩在照顧他。但是這件作品被訂件人拒收，所以卡拉瓦喬又做了一次修改，便是現在看到的這件作品。

《七善行》又譯《七個善舉行為》，描繪了傳統天主教信仰中的七個善舉，這是一套關於他人物質福利的慈悲行為。本來是七個單獨的故事畫面，然而卡拉瓦喬卻將所有七個仁慈的行為結合在了一個畫面上。把這七善舉動畫成一幅畫，難度自然很艱鉅，但卡拉瓦喬的確是很好的完成了這一任務。除了七個善舉外，為了更加豐富畫面的內容和感染力（也或許是為了構圖的需要），在畫面的上方，卡拉瓦喬增加了“空中聖母抱著小耶穌，和兩位赤身擁抱的美少年天使，看著人世間正在發生的這七個善舉行為”的內容。

義大利那不勒斯教堂收藏

《聖哲羅姆》

聖哲羅姆是早期基督教拉丁教父，是古代西方教會領導群倫的聖經學者，也是西方教會中最有教養、最偉大的學者，被羅馬教皇封為聖徒。所以哲羅姆也被許多著名畫家作為繪畫的題材。

1608年創作《聖施洗者約翰被斬首》時，卡拉瓦喬當時是被定罪的殺人犯，繪製這幅畫等於他的出獄金牌，他畫的是施洗聖約翰被砍頭的場景。這幅畫描繪一個聖經故事，希律王把忠言逆耳的施洗約翰下到監裡，為了討好能歌善舞的莎樂美（手中拿著金盆的少女）和她的母親，希律下令把約翰給斬了，把頭帶進宮裡。他們把約翰拖到監獄的院子裡。

雖然卡拉瓦喬在馬耳他騎士團的短暫生涯中譭譽參半，但他的畫作還是得到了歷屆騎士團成員的欣賞和保護，甚至在拿破崙驅逐騎士團之後，《被斬首的施洗者聖約翰 》依舊安讓無恙地供奉在聖約翰教堂中。1950年代它得到了科學修復，卡拉瓦喬的簽名也重見天日。今天，它作為藝術瑰寶吸引著各地慕名而來的卡拉瓦喬愛好者。英國王子威廉（居中禿頂者）訪問馬耳他期間特意參觀了卡拉瓦喬《被斬首的施洗者聖約翰 》瓦萊塔聖約翰教堂藏有兩張卡拉瓦喬畫作，另一幅是《聖哲羅姆》。

阿洛·德·維格納科特畫像

騎士團至今存在，目前是聯合國觀察員，具有“準國家”性質，沒有領土，是歷史上著名的三大騎士團之一，也是目前世界上最著名的微型國家之一。

《基督下葬》是卡拉瓦喬30歲時繪製的一幅最著名的祭壇畫，這幅祭壇畫最初是聖馬利亞·德拉·瓦里契拉教堂的訂件。描繪的是基督被釘死十字架後，信徒給他下葬的悲劇場景，現由梵蒂岡美術館珍藏。

卡拉瓦喬一般不用粗糙的硬毛筆來創造厚、深顏色層的畫面效果，而是用軟毛筆和相當稀薄的油質溶劑調和顏料作畫，因此它的畫表面光潔平滑而堅實，儘管他不像其他藝術家那樣有眾多後繼者，但他的藝術的影響力是後來的，如義大利，西班牙，弗蘭德斯，法國藝術家，特別是對荷蘭的倫勃朗產生極大的影響。

作為巴洛克時期最偉大的藝術家，不論生前還是死後，卡拉瓦喬都備受爭議。他將下層平民形象引入宗教畫中，把神聖的宗教題材當作日常生活的風俗畫來描繪，在繪畫語言上大膽革新。不僅在當時將現實主義藝術推向一個新的階段，而且還對18世紀的市民藝術，19世紀的批判現實主義藝術產生了很遠的影響。