因為無知，所以請教了許多人。總結一下他們的看法吧！

原來的基礎不錯的，部分人意見說，完全達到入流的水準了。做個書法老師還是OK的。

但，一些年紀比較大的老同志認為，隨著年齡上去，他可能是多年停滯，他或許感到這樣刻板突破無望，於是另闢蹊徑，也想芭蕉葉出名。

而專家或是同道中人，或是不敢和吃瓜群眾一樣說看不懂，或者情面…當然也有覺得灰常灰常好的。於是就變成了中書協，變成了領軍人物…。

大概就是這個意思吧[捂臉][捂臉][捂臉][捂臉]

歷史上所有的書法大家都是學習了前人的書法消化吸收之後加上自己的特點，形成了自己的風格！說創造不是胡編亂造就是創造，創造也是在學習的基礎上集百家之長，得到全新的面貌！你說的這個人也叫創造的話，任何一個沒寫過字的人都是創造，小朋友學書法之前比他的還要天真爛漫，但那是創造嗎？

王冬齡先生的楷書我也在網上見過，感覺和他的草書一樣，有些急功近利之嫌。

一切藝術都脫離不了生活，離不開大眾，我不否認藝術高於生活，同時我也不否認藝術若懸在半空一定會風乾或摔死。當今社會受益於政治開明、包容，以至於思潮泛起，追名逐利金錢至上道德淪落，這並不是危言慫聽，經濟大潮下，奇事異端只有你想不到，超出人們的腦洞的事不勝列舉。比如王冬齡先生的"醜書"，就超出了我的想象和認識，原來書法還可以這樣玩。

書法是傳統文化核心之一，講究師承，在前人的肩膀上站一會兒，再弄出自已的味道。說實話，上千年來，就那幾個前人、碑帖，萬萬眾生去攀爬，幾無創新可言，誰有毛主席的天縱雄才？我自以為草書到他老人家手裡已經寫到亙古頂峰，後世已無可能超越。自他老人家後還有人敢稱″大師"，那簡直就是天大的笑話。

冬齡先生楷書還沒寫穩當，就進軍草書，好比一個人走都走不穩當就要去跑，豈不是一路要跌跌撞撞？留下的足跡就只能是"醜書"，試問天下蒼生，誰認得那是寫的些什麼？

嗚呼，竟也有書法首長稱頌那是精妙的神作，吾等懵逼，茫然四顧，天地悠悠，不知今夕何夕。

鄙人不才，略提拙見；

首先，既然是書法，至少要讓人讀得懂，能識別！

其次，創造、創新應該要建立在發揚國粹精髓，傳承華夏文明的基礎上去創新，去變革！

而不是去裝神弄鬼，另類畫符。玷汙書法二字！既然無法突破，何不好好臨帖，胡亂塗寫是人身自由，人要有底線，當今乃是大資料時代，網路極度發達的時代，不是隨便讓幾個所謂的高等學府的掌門人，美言忽悠幾句就能把死的說成活的時代，當心夜路走多了~

反正我是看不懂，九成宮玄秘塔聖教序我都臨過，臨的好不好暫且不說，最起碼我有下筆的地方！有下筆的慾望！這個呢？！請大家告訴我怎麼欣賞？？？！

中國書法家協會培訓中心原主任劉文華先生曾經說過一句話：文化不需要創新，而需要積累。

中國的書法藝術，之所以亂象頻生，就在於我們的心出了問題，認識出了問題。以西方的美學體系來駕馭中國的藝術，就是這樣的結果。

回想西方繪畫派別的發展，從古典到現代、再到超現實、抽象主義等等，最後變得面目全非，他們玩到最後就不知道怎麼玩了，最後就玩行為藝術了。以後怎麼玩呢，這很費勁。

中國的繪畫和藝術不會這麼瘋，歷來講究傳承，最核心的，不是在形上求變化，而是在心上究窮通。在哲學的道體上求究竟。西方就沒這個思想，現代中國的很多藝術也是如此，題目所說的王冬齡先生也是此列。如果他有思想，就不會這麼丟人的走形式，而是高雅的走內心了。

下面圖片是王先生的大作，我在想，這樣的作品，放在先賢面前會不會臉紅，王羲之看了會怎麼說？各位怎麼看？

看到大家討論對王冬齡的書法有很多不同看法，我才在網上檢視資料，王冬齡的傳統書法功底很深，源於他早年拜在林散之、沙孟海等書法大師門下，勤學苦練了幾十年的傳統書法功底，從最早的篆書、隸書、楷書、行書等，他都有涉獵，對傳統文化，如老莊哲學，古詩詞等，他都有廣泛研究。依靠深厚的綜合修養和超強悟性，王冬齡把書法弄得像模像樣，多次獲得了國內重要書法獎，如林散之獎、蘭亭獎、全國書法篆刻獎等。他在書法上的成就，早在上世紀90年代就被行業廣注認可。從某種意義上說，王冬齡有望成為引領書法風潮的大家，甚至大師級的人物。

但是後面大約2000後開始創作風格讓很多人不容易接受。其實這也容易理解，大師得到聲望後總想把自己的所得成果分享給大家，藝術家都有自己的獨特的思想，比如梵高畫家，創作中不能讓人理解的事情多了，被人誤會精神病，送進精神醫院治療，但他在醫院治療的過程中還創作出了名畫。我想說的是，有些藝術家思想獨特，讓人難理解正常，等到他有一天讓大家理解了就是真正得到大家讚賞的公認藝術家。所謂就是:天才與蠢才就是一字之差，藝術家也一樣，得到大家的讚賞和不理解也是創作之間一念之差。

我是從小愛畫畫的，經常也在想，創作出有自己靈魂的藝術畫，這也是每個愛畫畫人的追求。但我要求自己在傳統文化的基礎上更新，新增自己創新的思想要素、繪畫技巧等。不能一概的隨性亂創作，忘了我們幾千年的文化傳統。要有傳統文化做基礎、追求藝術的美、表達思想能有好的教育元素、加上獨特的風格，使整個畫面讓人容易接受、感覺到美的存在、跟著畫面融入我要表達的思想中，這樣我的作品就算基本滿意啦！

最後祝大家2019心想事成、跟著抖音一起成長，擁抱5G，讓我們一起加油，藝術行業加油！中國加油！！！

王冬齡先生1945年生於江蘇省如東馬塘，現為中國美術學院教授，中國書協理事，博士生導師，浙江省書協副主席、中國書法進修學院副院長。 王冬齡先生早年的書法作品還是可圈可點的，書法作品有林散之的影子，在林散之先生的基礎上形成了自己的書法風格，這樣的風格一直延續了20多年。 到了後期，王冬齡先生的書法風格有了很大的變化，先是嘗試在美女身上書寫，到後來的亂書，善於“折騰”（此處不說創新，因為不夠格）的王先生讓人有些目不暇接，不論書法，僅此行為有假借名氣而蒙世之嫌。 傳統的書法處處表現的雅和美感，而這樣的創新大多數人應該是難以接受的吧，作為中國書協理事、一省書協的領頭人，這樣的創新能起到什麼樣的積極作用？給年輕的書家傳遞一種什麼樣的觀念？是不是正經寫字難出名，投機取巧贏天下？ 王先生對於自己的書法評定為：書法創新藝術加返古寫作技法，儘管很多看不懂其書法的人表示不能理解他的行為，但是不影響王先生自封自己為書法聖人，到底是亂書還是獨創的行草，相信大家自有判斷。 當圍觀者知道這位是書協理事、大學教授時，瞬間心裡生出極度的厭惡，從而上升至對協會的反感，仔細想想，王冬齡的亂書，不僅給自己臉上摸了墨，更為書協抹了黑。

還是有功底的，醜書基本是日本人先創作的，日本人是寫不好中國字，才創作出醜書，中國書法家們有跟風之嫌疑。書法達到一定境界才能創作出空靈的書法，懷素大師的草書是一頂一的好書法，書法無論怎麼改變都不能離開他的本源。

第一，美。

第二，易懂。

第三，大器。

第四，高雅。

書法不是能表現書寫者人格和心靈世界嗎？王冬玲的書法也能讓人看得懂：他表現的是心亂如麻的心靈世界。如果掛在客廳，欣賞過後那糟糕的心情保證讓你患上神經錯亂症，分不清東西南北。

王東齡，1966年與1981年先後畢業於南京師範大學美術系、中國美術學院書法研究班，獲碩士學位，並留校任教。

以上摘自網傳王東齡簡介。

今天我要說的是：不要和一個美術家談書法，也不要和一個書法家講藝術。

書法和藝術的概念來自於兩個不同的哲學體系。故不可同日而語。

觀點保留出處。

恕鄙人不恭，王冬齡其人的塗鴉，只能叫“工地亂鋼絲畫”，還沒有資格稱為書法。別說吃瓜群眾看不懂，也許那老怪物隔上一兩天，自己畫的啥，自己也說不出來了。聽說還有中央美院院長為其捧臭腳，我只能這樣說，那些院長也不會認識老鬼寫的啥。

說他不懂創作，並不為過。從繪畫的角度來講，這老頭的玩法兒不是超前了，而是巴黎早不流行這個了，屬撿人家破洋落兒招搖撞騙而已。老頭光屁股蒙張宣紙上街裸奔，或大街上擺個太字，或許尚屬創作超前。他可以去畫畫，西洋畫他一老頭子，需要堅實的寫實功底、色彩銳覺以及對線條色彩的想像力，估計他門兒都摸不進。至於中國畫，傳統花鳥山水人物工筆技法不說，飛白、題款則是最基本的，他連門兒還入不了。在繪畫上反傳統，標新立異，我們都可以試圖去接受，以新舊的比照中反觀藝術規律。梵高的色彩很誇張線條也短促變型，畢加索也玩過立體派。百餘年前野獸派馬蒂斯的線條比王冬齡的還誇張。

老頭的悲劇在於，玩畫兒他沒基礎，卻把西方文藝的反傳統精神用在了中華漢字上，終於把自己置身於文字學的對立面，成了漢字書寫規範的破壞者。漢字，有其形其義其音，形音不同而義各異，此乃訓詁之道。漢不識先秦，故有許慎《說文解字》；唐不懂漢書，故有唐注。何者？字形字音已異也！漢字是中華文化的載體，其傳義授書的功能讓中華文明薪火相傳，生生不熄。漢字與拉丁文最大的不同，在於她不僅是表音符號，更是表意系統。我們就以書字為例（見下《說文解字》），書所屬聿（yu）部，上半就是個手持筆之型；下半為者，為其聲。

在古籍中，十、七最與混淆，其區別僅在七之一豎中段稍微向右圈出（見下圖），以體現“正陽少陰”之易理，傳抄失誤因而造成很多歧義。所以那王冬齡改變字形，可謂大膽，其意欲何為？

書法，書寫之法也，首先在於遵守書寫規範，並在此前提下寫得美觀有藝術價值，其目的在於交流傳播；為書法而書法已失去達道。這些年，隨著秦漢簡牘尤其楚地簡帛的大量出土，楚地“鳳”字成為奇特風景線，簡帛實物圖冊很難購賣，並非古文字、歷史研者很多，大部分是書法愛好者研究者屯購了。我對他們持有由衷的敬意，他們對傳播中華文化功不可沒！

不懂文字、文化，裝什麼書法家呢？所謂“亂書”者，若傷字形，胡作非為，為禍中華文字，國人可盡起盡誅之！

這就像皇帝的新裝一樣，專家如果說不好，萬一有些傻X說好的話，不是顯得專家沒水平了嗎？所以只有吃瓜群眾才能像那個小孩一樣說出真話—就是“瞎JB寫”！

他死後墓碑也找人這麼胡寫一通，讓他也看不懂！夜夜看，白日思，總不理解！內心不勉罵一句:孃的，什麼玩藝兒？

這叫鬼見愁！

我孩子寫字不認真，作業繚草馬虎，寫的字都難以辯認。我有時忍不住說他幾句，他還振振有詞：“反正我寫的我認識。"我就問他：‘如果你的字你自己都不認識怎麼辦？"他說：那就撕了重寫。於是，我用小刀在白紙上雕了個小洞，比一個字的面積略大一點，我用紙矇住孩子的作業，把他寫得特別繚草的字從小洞裡露出來，並且就一個字，孩子當場傻眼！

我希望以後不要發這些東西，侮人眼球。所謂藝術就是一些美好的東西，讓人看了感到心情愉悅舒暢。這些東西叫人看了只會讓人感到心理不適，甚至噁心，嘔吐。

別的不說，讓中國書法家協會主席和各美術學院院長來讀，有一人能完成閱讀，俺也就服了。唉，鬼畫桃符能避邪，王某畫符中了邪！

王冬齡書法，有二類，一為草書，一為“亂書"。這裡主要講後者。王冬齡由草法的借鑑，進階於西方現代水墨藝術概念的創作，是他對於中西純粹藝術語言探索結果。此過程對於王冬齡來說漫長且艱辛。首先，由草法的形式與西方現代水墨藝術形式構成，產生聯絡的基本認識思路，是一種以中國傳統文化精神價值為本質的藝術關係的思考。在王冬齡的現代水墨藝術實踐之中，以純粹中國傳統文化精神為基礎而出發的內在審美價值需要，體現了中國社會在改革開放環境中的現代藝術形式的中國現代文化精神。這與以西方現代藝術形式構成的內在語言與形式，具有本質差別。關於這樣一種現代藝術形式的回厥，可從林風岷一一吳冠中一一王冬齡探尋到基本相似的本質與路徑。既一一中國傳統文化精神作為內在本質，借鑑西方現代藝術的形式結構，體現出中國現代藝術形式中的中國現代文化精神審美價值與全新的藝術形式構成。

。。作為現代藝術形式的原創，王冬齡走的路也體現出林風眠、吳冠中所走過的藝術創作之路基本相似。因此王冬齡的現代水墨藝術形式的審美價值認識，並非他自己可能理解與明確。藝術探索之所以艱苦，作為作者只是在探索發現中逐步形成一種全新形式的作品。當它出現時並不為社會看好，以至反對，這本是情理之中。之所以認為王冬齡的現代水墨藝術形式構成的作品，具有中國現代社會發展環境中的中國文化精神，也正是他作品中的現代藝術形式與藝術精神，在中國現代藝術創作領域所呈現出的這樣一種特徵一一內在的與形式的。從傳統草書完全不能理解，所以王冬齡自名為"亂書"。其實也正是這個"亂書"之名產生的與傳統書法的基本價值認識，才是束縛了對於王冬齡現代水墨藝術形式的難以理解。從現代藝術形式角度看待王冬齡的藝術形式構成的作品，不難見出其中國現代社會環境中現代藝術探索與實踐的價值。發現王冬齡現代藝術作品中的藝術審美價值，當可為王冬齡的所謂"亂書"正名，也可使其中的真實價值給以認識。(書法自寫)。

不認識！這也可能連幼兒園的學生寫的都不如！這是實話。如果驚揮想象，突感尿急，忙入廁拉開褲子，低頭一看，老子陽具根部黑乎乎、亂蓬蓮、密麻麻，方悟，這書法就如同男女陰陽處的毛一般！！！！

你們這些操作者就是毫無底線的豬玀，為了幾毛錢不惜出賣自己的靈魂，像寄生蟲一樣依附在這種靠炒作存世的不知羞恥的動物身上，破壞公序良俗，助推道德滑坡，當面對金錢的時候，估計你爹都可以是空氣