我認為王維五律唐詩，“江流天地外，山色有無中”可以入選。因為

唐代詩人王維身上有很多的標籤，一個他被譽為詩佛，在他的詩歌當中經常能夠看到禪理韻味，“行到水窮處，坐看雲起時”就是其中的經典之語。這樣的詩句浸透了詩人的人生感悟，對於今天我們的人生選擇也有幫助。另外一個標籤就是山水詩的代表詩人。王維筆下的山水詩中有畫，真正做到了詩畫合一。

像王維、蘇軾這樣的文化大家，向來都不是在單一方面有所成就。他們在文學、繪畫、書法、甚至音樂方面都有突出的造詣，這才形成了他們在文化史上的地位。

今天我們談到的這首古詩更是如此，是王維入選唐詩300首當中的經典五律唐詩。而且還是他融畫法入詩的力作，10個字很是精美，不曾被譽為“是詩家俊語，卻入畫三昧”。

楚塞三湘接，荊門九派通。

江流天地外，山色有無中。

郡邑浮前浦，波瀾動遠空。

襄陽好風日，留醉與山翁。

這首唐詩就是王維《漢江臨泛》，其中最經典的詩句就是“江流天地外，山色有無中”，在很多詩詞評論家看來，這兩句古詩真正的把繪畫的技巧融入到詩歌的創作當中，形成了別具一格的風采。在清代詩人王世貞的眼中，這兩句古詩更是“是詩家俊語，卻入畫三昧”。

這首歌是寫於公元740年，到時候的王維39歲。在這一年，王維因為公務要去南方辦事，途經襄陽。他看到了此地美麗的景色，隨手寫下了這樣一首經典的詩作，堪稱山水詩中的經典之作，由此也入選了唐詩300首。

“楚塞三湘接，荊門九派通”，逃出了一開始寫此地的地理位置。漢江流經楚塞又折入三湘，西起荊門往東與九江相通，這裡的水路四通八達，可謂是非常重要，佔據了此地水路交通的樞紐地位。詩歌的一開始就在我們眼前鋪開一點畫面，將此地浩蕩的水面寫的淋漓盡致。

也就是在這樣的背景之下，詩人才寫出來後來的詩句，就如同畫面一般。“江流天地外，山色有無中”，遠望浙江水就好像流到天地之外，遠看山色縹緲浩蕩，若有若無，更是把繪畫的筆法融入其中。詩人用墨非常淡薄，但是卻給人帶來新奇質感效果，甚至遠勝於濃墨重彩的油畫和水彩，這是獨屬於中國畫的色彩之美、意境之美。

展開在王維面前的，就好像是一幅美麗的畫卷。在這畫卷當中，可以想象的到水盡頭，天盡頭的景色之美。“郡邑浮前浦，波瀾動遠空”，在江水岸邊，更能夠聽得到、感覺到水面的浮動，水天相接，波濤滾滾，和天邊的雲彩連到一起。詩人運用了動與靜的錯覺，進一步渲染了磅礴的水勢。

“襄陽好風日，留醉與山翁”，最後的詩句就是誇讚之句了。

王維39歲寫下這樣的古詩，正值壯年的他思維活躍，而且對於繪畫的技法更是得心應手，由此在以繪畫技法入詩，才寫出這樣精彩的詩句來。山水以王維為代表，實在不為過他的，因為他的山水詩代表J盛唐的山水之貌！

應邀簡答：從各方面資料看，也沒有確徹的定論。我只簡舉幾首：

王灣的《次北固山下》，李白的《送友人》，王維的《山居秋瞑》，王九齡的《望月懷遠》，王勃的《送杜少府之任蜀州》等等。

一說到七絕自然不能不提七絕聖手王昌齡。出塞這首詩被歷代詩人公認為唐人七絕壓卷之作。名句秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。這是一首感嘆，邊戰不斷，國無良將的邊塞詩，悲壯而不淒涼，慷慨而不淺露。詩的首句最耐人尋味，說的是此地漢關明月，秦時大有歷史變換，征戰未斷的感嘆二，寫征戰人未還多少兒男戰死沙場留下多少悲劇？三四句寫出千百年來人民的共同意願，冀望有龍城飛將出現平息戰亂，安定邊防，全詩以平凡的語言，唱出雄渾豁達的主旨，氣勢流暢一氣呵成，吟之莫不叫絕，被歷代詩人公認為唐人七絕壓卷之作。

五律第一，這個好像沒有公論。但備選肯定有杜甫。因為從古到今，杜公的律詩水準千古第一。小可手機裡電子書換來換去，流水的小說，鐵打的《杜詩詳註》。

《旅夜書懷》、《登岳陽樓》、《月夜》、《春望》等等都有壓卷之作的實力，但憑心而論（這個心只代表小可個人觀點），以登岳陽樓和旅夜書懷為尊。

《登岳陽樓》起句氣勢便衝到雲霄，這已經是天下無敵了。五律起句大多都是平鋪直敘，用以渲染或鋪墊。但同樣是渲染，昔聞洞庭水這五個字就已經渾然天成，無懈可擊。不用看全詩，僅僅這五個字就力壓一切了。對句更是自然拔高，更上一層。

難在特別普通，難在特別自然，所以這一句無法複製，因為他的氣勢和韻味是天然形成的。

五言律詩，讀第一句就被壓得小可我喘不上氣來，請注意，這不是形容，也不是誇張，而是寫實。寥寥十字，就像一座大山一般迎面撞來，讓我躲無可躲，藏無可藏。

這座大山都不屑於撞我，輕蔑地從我身邊掠過。我感覺不到任何被忽略，被無視，被羞辱的感覺。只是如一個狗奴才一般五體投地，魂飛魄散，心甘情願地跪在那裡。

能看一眼這座大山，已不知是幾世修來的福氣！

真正的好詩會要了你的命！

每次煉字都會想到《旅夜書懷》裡的那一個“垂”字，驚豔，奪魄，失魂，傾世傾城到讓滿天神佛都會嫉妒發狂。他是怎麼想出來用那個“垂”字的？

我讀過的最浪漫的詩詞首推《月夜》，其它詩詞的浪漫便顯得萬分庸俗，淺薄，空泛，虛無，單調，味同嚼醋。越讀越是心能不已，情不能已。

還有好多好多杜甫的五律，再看那些網上的所謂律絕，簡直想哭。

杜甫的五律太高了，高到看不見，看不清，看不懂。

高處不勝寒。

送杜少府之任蜀川

王勃

城闕輔三秦， 風煙望五津。

與君離別意， 同是宦遊人。

海內存知己， 天涯若比鄰。

無為在歧路， 兒女共沾巾。

唐詩五律的壓卷之作我推薦《感遇》。

《感遇》共有三十八篇，是陳子昂的代表作品。它從各各不同領域廣泛的反映了當時社會政治情況和這些情況的看法。

陳子昂是初唐詩人，他以剛健樸質的詩風，結束了初唐詩人所接受的齊、梁風格。他作的古詩與沈宋的近體詩對坑，主張發揚光大古體詩，開拓了唐詩的新境界。詩人王適誇讚他必為海內文宗。柳公權評論他的詩是"庸興以來，子昂而已"。杜甫作《陳拾遺故宅詩》也給予高度的評價，說他"有才繼騷雅，哲匠不比肩，公生揚發後。名與日月懸終古立忠義，《感遇》有遺篇“。稱陳子昂是雄才，所以我推陳子昂的《感遇》五律詩，為唐詩五律的壓卷之作。

在唐詩的五律之中，杜甫、王勃和李白都有名篇佳作，但是，要推舉壓卷之作當選王灣的《次北古山下》:

客路青山外，

行舟綠水前。

潮平兩岸闊，

風正一帆懸。

海日生殘夜，

江春入舊年。

鄉書何處達，

歸雁洛陽邊。

該詩的提煉之功，已達爐火純青之境。

細草微風岸，

危檣獨夜舟。

星垂平野闊，

月湧大江流。

名豈文章著，

官因老病休。

飄飄何所似，

天地一沙鷗。

老杜《旅夜抒懷》，情景交融，沉鬱雄奇。江山之壯麗，詩哲之潦倒，對比強烈。個人之渺小，乾坤之浩瀚，直奔腕底筆端。平仄嚴整，對仗清晰。不平之氣，貫穿始終。

唐詩五律壓卷之作，仁者見仁，智者見智。

為什麼這麼說，只因唐詩佳作實在太多。如果指定一首，那也只是一家之言，沒有一定的說法。比如說下面幾首，都是傳頌千古的佳作

《靜夜思》——李白

床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉

《登鸛雀樓》——王之渙

白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。

《登岳陽樓》——杜甫

昔聞洞庭水，今上岳陽樓。吳楚東南坼，乾坤日夜浮。

親朋無一字，老病有孤舟。戎馬關山北，憑軒涕泗流。

等等名句還有很多，個人覺得這幾首自己比較喜歡的作品都是唐詩裡面比較優秀的，都能稱得上“壓卷”的稱號。當然了，我們每個人心中評判的標準都不一樣，都有自己認為最優秀的作品，不能一概而論。

《送友人》

青山橫北郭，白水繞東城。

此地一為別，孤蓬萬里徵。

浮雲遊子意，落日故人情。

揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。

李白的這首《送友人》用字淺白，詞意暢達，讀起來朗朗上口，毫不晦澀。浮雲和落日的意象超絕，馬的留戀嘶鳴更是神來之筆。全篇不直寫情，而離別的情深情重卻印在讀者心中。

用最淺的字，最直白的筆法，舉重若輕，渾然天成，這是隻有太白詩才能達到的至高境界。其他詩人的詩多少都有些雕琢感。正如我欣賞“山隨平野盡，江入大荒流”勝過“星垂平野闊，月湧大江流”，杜詩終究隔了一層。

唐詩五律的壓卷之作是哪首？

一，詩壇早有公論。應該中唐時

期的著名的田園詩畫大家一一王維。

王維最著名的代表作【山居秋瞑】

全詩如下：

中唐、王維【山居秋瞑】

空山新雨後 ，天氣晚來秋。

明月松間照 ，清泉石上流。

竹喧歸浣女 ，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇 ，王孫任流連。

二，為什麼？

因為，這首詩既有聲音，又有色

彩；既有整體輪廓，又有細節描

繪，人與大自然完美的融合在一起。

從該詩的內容上看應該是一首描繪

雨後傍晚山居風景題圖的詩畫。在

畫面中秋山、松林、明月清風、清

泉、岩石是一片近景。秋風吹動翠

竹，漁舟破嶂霧，浣女若春美，王

孫任留連，是一片遠景。遠近有序，

動靜結合，聲色綺麗，令人蕩氣回

腸，回味無窮。

該首詩畫讓人無限遐想，流連忘返

的美好畫面。中唐王維是一名當時

著名的描寫繪畫田園、山水的詩畫

大家。

可以稱得上他的詩都是詩畫一體，

是中唐時期的頂尖佳作！

該詩畫為山水名篇，於詩情畫意之

中寄託著王維高潔的情懷和對理想

境界的追求。他的詩的確是詩中有

畫、畫中有詩。在【山居秋瞑】這

首詩裡作者所表達的思想感情比較

含蓄，一幅美麗迷人的圖畫背後其

實就是隱藏著他一顆不平，但又是

無奈的心，而對人民生活之美的憧

憬。

王維·《送元二使安西》：渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

這是一首送朋友去西北邊疆的詩。安西，是唐中央政府為統轄西域地區而設的安西都護府的簡稱，治所在龜茲城（今新疆庫車）。這位姓元的友人是奉朝廷的使命前往安西的。唐時，從長安往西去的，多在渭城送別。渭城即秦都咸陽故城，在長安西北，渭水北岸。

此詩《詩藪》評為唐絕句之冠。“輕塵”、“客舍”，烘托出行旅的氣氛；“朝雨”、“柳色”顯示出陽關以內故國的親切可愛，折柳又是唐人的習俗。有了這許多的烘托，最後一句才會產生那麼強烈的感染力。何止是“西出陽關”便見不到“故人”了？故國這一切熟悉的親切的景物不是都見不到了嗎？此詩《樂府詩集》作《渭城曲》，唐人用作送別之曲，至陽關反覆歌之，謂之陽關三疊。

這首詩所描寫的是一種最有普遍性的離別。他沒有特殊的背景，而自有深摯的惜別之情，這就使它適合於絕大多數離筵別席演唱，成為最流行、傳唱最久的歌曲。

唐詩五律的壓卷之作是哪首？為什麼？

毫無疑問那就是杜甫的《望嶽》，這是也是他眾多作品中比較有代表性的一首，通篇描寫得氣勢磅礴，讀來也是朗朗上口；後世無數的名家也對於這首詩稱讚不已，認為它是唐詩裡最經典的一首五言律詩。所以不可否認，如果要問唐詩裡面，哪一首五律是壓卷之作的話，那自然是杜甫的這首。

杜甫是盛唐時期著名的詩人，而且他與李白並稱為“李杜”，那麼李白是“詩仙”，而杜甫則是“詩聖”。儘管他還在世時名氣並沒有李白大，但是當他逝世之後，人們又迅速地發現了他的價值。他不光是五律可以得第一，另外七律也是第一，另一首經典的名篇《登高》，又是被稱為七律第一。所以杜甫是獲得了兩個第一，可見他在盛唐詩壇的地位。

岱宗夫如何？齊魯青未了。

造化鍾神秀，陰陽割昏曉。

蕩胸生曾雲，決眥入歸鳥。

會當凌絕頂，一覽眾山小。

杜甫的這首《望嶽》通篇很有氣勢，同時也寫得極為抒情，詩人正是有感而發，信手拈來之間寫下了這麼一首唯美的詩作。整首詩其實並沒有什麼高超的表現手法，只是那麼淡淡著筆，但是卻寫得極為有生動有趣。只要讀一讀這首詩，那就能夠感受到這首詩的魅力，它不僅僅只是描寫了泰山的風景，更多的還是表達出了一種遠大的志向，這也正是此詩最為獨特的一個地方。

其實杜甫寫這首詩時正是青年時代，這一時期他生活陷入困境，過著顛沛流離的生活，可是他並沒有時間去關注這些，而是把僅有的一點愛全部給予了底層更加需要關懷的普通民眾。我們從他的詩作中，也是處處能夠感受到他的關懷，心繫天下，無論生活多麼地糟糕，那也是笑著去面對。

杜甫一生寫過了無數經典的名篇佳作，但是很顯然這首《望嶽》最有韻味，流傳的也非常廣泛，不僅收錄在了《全唐詩》、《唐詩三百首》、《千家詩》等等這些經典的詩集裡，另外在我們課本里也有收錄，所以只要提起這首詩，相信對於絕大部分的人來說，那都不會陌生。

我個人非常喜歡這首詩，而且把他放在五律第一的位置，那也是實至名歸，所以這首詩稱得上是五律裡的壓卷之作。

唐詩五律的壓卷之作，當推度杜工部的《登岳陽樓》，其詩如下:

《登岳陽樓》

杜甫

昔聞洞庭水，今上岳陽樓。

吳楚東南坼，乾坤日夜浮。

親朋無一字，老病有孤舟。

戎馬關山北，憑軒涕泗流。

詩一開篇即以流水對來引出久聞其名的湖樓，為什麼這一湖一樓如此有魅力呢？因為頷聯中所述:吳楚東南坼，乾坤日夜浮！你來不來，湖就在那，樓亦在那！湖將吳楚隔，樓立天地分。今日老杜落魄流浪才得以有緣登樓覽湖，心中的感概更勝“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”！很像陳子昂登幽州臺時的感泣:念天地之悠悠，獨愴然而涕下！但老杜這首詩的前二十字所表達的境界開闊宏麗，意發胸襟，氣出抱負，非陳子昂唉聲嘆氣可比。令人猜測杜甫此刻登樓的心情:喜耶？憂耶？喜憂相伴耶？再讀頸聯與尾聯後始知:此時老杜的心是哀傷的。詩的前兩聯大闔大開，後兩聯大悲大慟！讓人一讀，直感老杜家國情懷悲壯如此！足當唐詩五律壓卷之作！

唐詩五律的壓卷之作是哪首？為什麼？

唐代五律詩的壓卷之作，當屬杜甫的《望嶽》（岱宗夫如何）, 其人、其字、其句的各項成就都無愧於這首詩能成為唐詩的壓卷五律。

《望嶽》

岱宗夫如何？齊魯青未了。

造化鍾神秀，陰陽割昏曉。

蕩胸生曾雲，決眥入歸鳥。

會當凌絕頂，一覽眾山小。

《望嶽》能成為唐五律的壓卷之作，除了文字藝術性高外，有以下幾個方面特有的理由。

一、望嶽是最能體現大唐氣息的一首詩

唐朝的開元盛世奠定了一個稱呼“唐人”，唐詩中描述開元盛世的文章多不盛舉，描寫大唐人氣魄的詩篇也比比皆是。但都比不過“會當凌絕頂，一覽眾山小”的氣魄，一種唐人有內向外的自信。

一般認為，杜甫《望嶽》（岱宗夫如何）為詩人於唐開元二十四年（736）進士考試落第後漫遊齊趙時所作。杜甫的整個青年時代，都是在大唐最鼎盛時期度過，這是多麼驕傲的時代呀。

杜甫一生寫過三篇以“望嶽"為題的詩（東嶽泰山、西嶽華山、南嶽衡山），其中尤以望東嶽泰山的詩最為出色。王嗣寅《杜臆》認為三首《望嶽》詩，此詩“辭愈少，力愈大，直與泰山爭衡。金聖嘆在其所作的《唱經堂杜詩解》中更進一步認為，此詩一出，寫嶽遂盡，足見這首詩在我國詩歌史上舉足輕重的地位。而成就這首詩的除了詩人出色的描寫功力外，還有很重要的一點就是泰山在我國文化史上無可比擬的人文意義和精神內涵。

開元三十年內，是大唐盛世的巔峰，國家強大富足，百姓安居樂業，每一個唐人都可以在時代中找到自信的理由，而封禪活動是最好的註解。

封禪泰山的活動，唐朝一共舉辦過三次，其中尤以開元十三年，玄宗朝的封禪泰山活動準備最充分、規模最大、影響最廣。這一重大的政治活動也標誌著開元盛世的到來。杜甫《奉贈韋左丞丈二十二韻》中“甫昔少年日，早充觀國賓"，當時的杜甫只有十四歲，豪華威嚴的儀仗隊伍、封禪泰山的隆重盛大和國家的繁榮昌盛在他幼小的心靈上留下了難以磨滅的印象，也讓自小濡染於“奉儒守官"家庭環境的杜甫對自己有朝一日也能踏上仕途、為國效力增添了無限渴望，從而對象徵著國力強大的泰山封禪活動產生了濃厚的政治情愫，而泰山，也成了他實現人生理想，樹立“致君堯舜上，再使風俗淳"宏大偉願的精神寄託。

正是因為少年杜甫曾親歷過玄宗封禪泰山的輝煌儀仗，並因此激盪起自己胸臆中的出仕情懷。所以當詩人考試落第後，赴兗州探望時為兗州司馬的父親杜閒期間，遊歷泰山，想到自己少年時宏偉的抱負和如今意料之外的進士不第，兩種猛烈的感情在胸中恣蕩，此時此刻唯排遣這一複雜情緒的恐怕只有寄託於眼前偉岸巍峨的泰山了。

二、是一首極其獨特的登山詩。

這首詩其獨特之處, 不止在於這首詩擁有“會當凌絕頂, 一覽眾山小”等名句, 也不在於詩中破空而出的一腔豪情。很重要的一點, 在於其獨闢蹊徑的藝術構思：寫攀援登山，並不從實地登山落筆，而是遠遠地站立在泰山腳下，展開巨大的想象空間，帶領讀者，在一種深情的眺望之中，讓自己的心靈以矯健的步履，自下而上，去感受登臨帶來的景、情、理，並最終在一種豁然開朗之中，達到一個客觀和主觀的制高點。

正因為這一點, 在中國古代數也數不過來的抒寫登山題材的詩詞中, 這首詩以一種突出的姿態卓然獨立。 這種抒寫登山所見所感的角度和藝術構思, 十分值得我們玩味。

詩的最後兩句是神來之筆, 也是在想象中攀援積蓄的情感總的爆發: “會當凌絕項, 一覽眾山小”。在闊大無邊的想象中, 心靈在自由地行走著, 努力地攀援著, 杜甫相信自己：總有一天我要登上泰山頂峰，那時, 向下環視四周, 眾山將顯得那樣低矮而渺小。至此，杜甫引導著讀者，在一種神妙的心靈獨步之中，完成了一種闊大人生境界的揭示，並且使我們感到，杜甫攀登的不僅僅是泰山，不僅僅只是一個自然的高度，他攀登的也是社會與歷史，人生與心靈的高峰。即使你沒有攀登過泰山，讀了這首詩，你也就跟隨杜甫做了一次神遊，經歷了一次奇妙無比的使自己心神旺健的心靈獨步，從而對這首詩產生強烈共鳴。

三、成就“詩聖”的精神之路

這首詩是現存的杜甫最早的詩句，是其年輕時心態的最佳寫照，從詩中可以看出詩人對大好河山的熱愛，對自己遠大政治理想抱負的追求。但如果僅僅把這首詩看作登山詩，看作是詩人的政治事業抱負，就顯得膚淺了。

這首詩確實表現了詩人希望登上事業頂峰的雄心壯志和萬里鵬程的樂觀自信，但這種雄心壯志和樂觀自信是經過困苦歷練出來，玉汝於成的結果。

我們欣賞此詩，在看到詩人表面上的豪情萬丈時，更應該欣賞詩人為堅持理想而奮鬥不止，即使深陷困境依舊樂觀面對的勇氣和無畏的精神。正是憑著這股為理想執著奮鬥的精神，面對困苦依舊樂觀的堅韌，鑄就了詩歌史上一座不可逾越的“詩聖"巔峰。

唐詩五律的壓卷之作是哪首，為什麼？

曾經寫過一篇關於近體詩各種格式之第一的文章，其中五絕首推王之渙的《登鸛雀樓》，大家都很認同；七絕中王昌齡的《出塞》，有一些朋友有其他選項，但是大部分都沒什麼意見，畢竟“秦時明月漢時關”一句就秒殺了絕大部分作品；七律個人選杜甫的《登高》，有很多朋友認為崔顥的《黃鶴樓》更好，這兩篇作品的廝殺一直是勢均力敵、半斤八兩，但是因為《黃鶴樓》是“半律體”，所以選《登高》倒也不必在乎崔顥擁護者的異議。

唯獨這五律，我當時選的是王維的《山居秋暝》，朋友們反應更激烈，各種候選作品不斷提出。而且確實和王維這首作品水平層次相當的五律非常多，有點難以服眾。

究其原因，無非兩點。五律的成型期相對較早，成於初唐以前，甚至在隋朝就基本定型。也正因為如此，五律雖然屬於近體格律詩型別，但是精通並創作的並非只有杜甫這些格律大師，就算是對格律體並不感冒的李白，五律的成就也是極高。

李白自然沒有像杜甫一樣去精研格律，他的五律水平之高完全和他的古體詩水品超高是一致的。因為五律在早期就是古體詩的一種，而李白是所有古體詩的集大成者。

第一首五律

現在一般認為第一首五律是王績的《野望》。王績是隋朝大儒王通的弟弟，後來在初唐出仕，是個出了名的酒鬼，為了喝酒可以去當一個釀酒高手下屬的人。

真要論沒有爭議的第一，王績的《野望》是名副其實的。這個是從時間上來說的，至少我們在發掘出新的詩文史料之前，是沒有人可以推翻的。

野望

東皋薄暮望，徙倚欲何依。

樹樹皆秋色，山山唯落暉。

牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。

相顧無相識，長歌懷采薇。

並不是王績制定了五律的規則，而是他的這首詩是現存的已經符合五律規則的最早作品，五律格式從他這裡發源並被廣泛使用，最終被宮廷詩人選作格律詩的一種固定格式。你說跟他有關，他絕不會貪此天功，但是你要說與他無關，必須先得找出更早的五律作品才行。

關於五律的格律規則：平仄相替、相對、相粘、押韻、對仗、起承轉合都在以前的文章講解過，這裡就不重複了。我們透過分析，可以看出這是一首平起不入韻，押平水韻“五微”部的五律。

第一流五律

說完這首名副其實的“第一”五律，我們來看看融匯貫通於古體詩和近體詩之間的五律，有哪些在水平上能稱“古今第一”的候選作品。

盛唐五律代表人物，李白、杜甫、王維。三人之外，高手還有很多，但是實在難以躋身這一級別。

詩仙李白

李白的五律精品有《塞下曲》、《夜泊牛渚懷古》、《送友人》、《渡荊門送別》等等。他的作品沒有修飾雕琢的痕跡，平仄對仗都是一意貫之，渾然天成。

李白的風格與他的道家思想、古風作品一脈相承，所以他的詩風，難學。哪怕是近體詩的五律格式，也是飄逸自然的。

我們再從這些詩中選出一首來作為種子選手。從知名度來講，《送友人》和《渡荊門送別》有得一拼，但是《渡荊門送別》的“山隨平野盡，江入大荒流”和杜甫的《旅夜書懷》在感覺上非常的相似。雖然肯定是李白在先，李白寫這首詩的時候是剛剛出蜀漫遊的少年，而杜甫的“星垂平野闊，月湧大江流”是在他老病離開成都之時，但是單就這兩句詩來比較，杜甫的更好。

那麼我們就選李白的《送友人》：

《送友人》

青山橫北郭，白水繞東城。

此地一為別，孤蓬萬里徵。

浮雲遊子意，落日故人情。

揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。

這是一首平起不入韻，押平水韻“八庚”部的五言律詩。李白將景色寫的明朗輕快，雖有離別情意，卻並不哀怨悲傷。青山白水，紅日浮雲，色彩明麗，寓情於景。馬兒長鳴，盡顯活潑生氣。景美情重，有聲有色，氣韻生動。詩的節奏明快，感情真摯熱誠而又豁達樂觀，毫無纏綿悱惻的哀傷情調。

這不僅僅是李白的個性，也是整個盛唐氣象賦予少年詩人的時代特色。

詩聖杜甫

對於杜甫這位格律王者來說，經典的五律可就比比皆是。

胡應麟的《詩藪》不僅僅提出《登高》是七律第一，他對杜甫的格律創作整體評價是最高的：

唯工部諸作，氣象巍峨，規模巨遠，當其神來境詣，錯綜幻化，不可端倪。千古以還，一人而已。

說句實話，在律詩這一畝三分地裡面，李白不是杜甫的對手。他的五律名篇有《登岳陽樓》、《春望》、《江上》、《旅夜書懷》、《江漢》、《月夜》、《春夜喜雨》近百首，不愧是“千古以還，一人而已。”

《登岳陽樓》也曾被推作古今五律第一，但是前人看法，我們參考著看：

昔聞洞庭水，今上岳陽樓。

吳楚東南坼，乾坤日夜浮。

親朋無一字，老病有孤舟。

戎馬關山北，憑軒涕泗流。

這是一首平起不入韻，壓平水韻“十一尤”部的五言律詩，格律精研，對仗工整。詩的情緒相對於李白的送別詩就要沉鬱了許多，但是頷聯“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”句一出，整首詩的大氣雄渾撲面而來。老杜的詩就是這樣，氣勢雄偉卻格律工整，於細緻處出山河。

讀得多了，甚至可以發現杜甫這些絕妙的句子很多出自他的頷聯，如“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，如“星垂平野闊，月湧大江流”，如“錦江春色來天地，玉壘浮雲變古今”。

這說明杜甫的詩是經過精心設計的作品。

《春望》不可不提，甚至相對於《登岳陽樓》，這首詩的名氣更大，記錄戰爭對百姓生活的摧殘也更加具有現實意義：

國破山河在，城春草木深。

感時花濺淚，恨別鳥驚心。

烽火連三月，家書抵萬金。

白頭搔更短，渾欲不勝簪。

這是一首仄起不入韻，押平水韻“十二侵”部的五言律詩。這首詩的意義和經典之處無需多講，個人甚至認為，這首詩就可以pk掉他自己的《登岳陽樓》。

《旅夜書懷》：

細草微風岸，危檣獨夜舟。

星垂平野闊，月湧大江流。

名豈文章著，官應老病休。

飄飄何所似，天地一沙鷗。

這是我原本最看好的一首，仄起不入韻，押平水韻《十一尤》部。但是把《春望》列出來之後，個人覺得“星垂平野闊，月湧大江流”和“飄飄何所以，天地一沙鷗”雖然也是絕世好句，但整體上來說還是對自身老病困頓的悲傷較多，從大的情懷、歷史記錄上來說無法和“國破山河在”這樣經典的詩相比。

這不是詩本身的文采比較了，因為沒辦法分出高低，這是時代和那段歷史的選擇。

所以，詩聖的五律最終我覺得《春望》可以出戰，甚至寫到這裡，我基本上認為五律第一，就是《春望》了。

和杜甫這首五律比，李白的《送友人》雖然明快，情緒向上，但是情懷上不在一個型別，打起來有失公允。

詩佛王維

其實真說起來，王維只能算得上第一層次中的第三。不是他不厲害，還是那句話：“文章憎命達”，王維的人生和李杜比起來，太好太順了。雖然也有一點波折，甚至因為在安史之亂中的偽政權任職差點丟了性命，但總的來說還是一帆風順，安然終老。

而他開始佛性大爆發，也是安史之亂脫險之後，這個革命上的汙點促成了他詩風迅速走向空靈、禪機，自成一派。

上次選出王維的《山居秋暝》時，曾對這首五律作過詳細剖析：

空山新雨後，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

這是一首平起不入韻，押平水韻“十一尤”部的五言律詩。這首詩在意境中寫出了和其他詩人感情張揚的“處處有我”的不同之處，正是他佛系作品的清冷風格，也就是詩詞中的“無我之境”。詩中有畫，畫中有詩，詩中有我卻似無我。禪思隱隱，色韻清絕。

王維的五律精品還有一些，但是最值得一提的當屬《使至塞上》：

單車欲問邊，屬國過居延。

徵蓬出漢塞，歸雁入胡天。

大漠孤煙直，長河落日圓。

蕭關逢候騎，都護在燕然。

很多人心中這首自然第一，因為“大漠孤煙直，長河落日圓”可以說是不下李杜之才。但是這首詩嚴格說起來是五言古詩，有大量的地方不合平仄。我們不能因為它好就把它歸入五律，那樣對比就沒有了意義。

這也是為什麼我說《登高》是七律第一的原因。不用懷疑，《黃鶴樓》是極好的七言古詩，但是“半律體”就不要來爭這個“七律第一”。你說“大漠孤煙直，長河落日圓”是最好的五言詩句我認，但是硬要把這首詩放進五律來的話，只能說走錯了片場。

有很多朋友會說，古人也會把半律體歸入律詩，出律的作品歸入律絕啊。沒錯，那唐人評詩，還沒有“近體詩”的說法呢？我們只能從我們現代人、大多數人認同的觀點去欣賞、分析古人作品。近體詩的劃分也一樣。

壓卷之作

唐詩中五律佳作非常多，可以說是浩如煙海，燦若星辰。如孟浩然的《臨洞庭》、《過故人莊》、《舟中曉望》，常建的《題破山寺後禪院》，王灣的《次北固山下》，李商隱的《夜飲》、《落花》、《裴明府居止》等等。

五律這種詩歌體裁興於初唐，在盛唐到達頂峰，中唐之後逐漸衰落，而唐朝這些名家的作品雖然高妙，卻終歸無法擠進李杜王的第一梯隊。

所以我們就在這三人之中抓鬮定奪好了。

李白的《送友人》，杜甫的《春望》，王維的惡《山居秋暝》。

個人覺得杜甫的《春望》情懷和視野相對來說更加博大。

五律這個詩卷，它壓得住。

古道王孫沒，

荒沙英雄沉。

暮煙鎖晚霞，

晨鐘開朝雲。

——

天火殘陽時，

地翠新雨後。

溢彩惹人憐，

流光使人愁。

五言律詩是律詩的一種，就是指五言八句而又合乎律詩規範的詩歌，屬於近體詩範疇，簡稱五律。律詩發源於南朝，從南齊永明時沈約等講究聲律、對偶的新體詩演變而來，至初唐沈佺期、宋之問時基本定型，成熟於盛唐時期。

五言律詩從五言古詩中繼承了每句五個音節、全篇兩兩句一組、總句數為偶數的基本特徵，同時增加了對偶和平仄的規則，而這些規則是從駢體文中借鑑過來的，駢體文則是由楚辭(騷體詩)到漢賦而產生的，因此，說到底五律是五古和駢體文嫁接的產物。

1、《過故人莊》

唐·孟浩然

故人具雞黍，邀我至田家。

綠樹村邊合，青山郭外斜。

開軒面場圃，把酒話桑麻。

待到重陽日，還來就菊花。

2、《山居秋暝》

唐·王維

空山新雨後，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

3、《草》

唐·白居易

離離原上草，一歲一枯榮。

野火燒不盡，春風吹又生。

遠芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孫去，萋萋滿別情。

4、《春望》

唐·杜甫

國破山河在，城春草木深。

感時花濺淚，恨別鳥驚心。

烽火連三月，家書抵萬金。

白頭搔更短，渾欲不勝簪。

5、《春夜喜雨》

唐·杜甫

好雨知時節，當春乃發生。

隨風潛入夜，潤物細無聲。

野徑雲俱黑，江船火獨明。

曉看紅溼處，花重錦官城。

6、《尋隱者不遇》

唐·賈島

松下問童子，言師採藥去。

只在此山中，雲深不知處。

7、《靜夜思》

唐·李白

床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

8、《登岳陽樓》

唐·杜甫

昔聞洞庭水，今上岳陽樓。

吳楚東南坼，乾坤日夜浮。

親朋無一字，老病有孤舟。

戎馬關山北，憑軒涕泗流。

9、《旅夜書懷》

唐·杜甫

細草微風岸，危檣獨夜舟。

星垂平野闊，月湧大江流。

名豈文章著，官應老病休。

飄飄何所似？天地一沙鷗。

10、《月夜》

唐·杜甫

今夜鄜州月，閨中只獨看。

遙憐小兒女，未解憶長安。

香霧雲鬟溼，清輝玉臂寒。

何時倚虛幌，雙照淚痕幹。

編輯整理：清風劍客