好吧，難得看到一個網文的問題，做個搬運工，強答一波

以下是正文：

1.設立正確的寫作目標

和有些行業不同，網路作家的進階，往往並不是循序漸進的。具有足夠天賦的新作者，完全有可能第一部作品就收入百萬甚至千萬，一部作品就奠定其大神甚至宗師的地位；而在不同等級上維持了很多年的老作者，也完全有可能突然頓悟，突然找到了適合自己的寫作型別，一夜之間翻身成神。

然而，殘酷的現實是，不論是新人成神還是鹹魚翻身，都離不開一個必要的條件——作者已經具備了不弱的寫作功底。因此，這樣的好事，暫時還降臨不到仍在入門級之外徘徊的你的頭上。

對於尚未達到預備級水準的作者來說，當前需要設定的目標只有一個。那就是，能夠自如地寫出長篇小說來。而具體來說，則是兩大指標。

第一，能構思並完成一部達到或接近六十萬字的作品。簡單來說，就是能寫長。

這是因為，網路小說的種種特性決定了，小說只有寫長，才能獲得更高的收益，作品的排名、影響力，作者的知名度，才能達到一定的高度。而這個篇幅需求，一般來說，至少得是兩百萬字以上。

當然，從訓練的角度看，練筆之作並不需要真正去寫滿這麼多字。因為理論上，一個能寫六十萬字長篇的作者，在學習了一定的技巧，並且擁有一個完整的大綱之後，寫到兩三百萬字並不會太過困難。

第二，每天的創作字數達到或接近六千字。簡單來說，就是能寫快。

這是因為，在海量網路小說巨大的競爭壓力，以及網路使用者的閱讀習慣影響下，決定了只有連續穩定更新的作品，才能獲得並維持住人氣。而穩定的連載，最低的要求是一天更新兩個章節。

一個章節，一般情況下是三千字，更低的話，也不宜低於兩千字。因此，網路作者想要獲得成功，寫作速度最低也得每天四到六千字。以月為單位的話，就是每月12萬至18萬字，這是最基本的要求。

以上是新人成長為預備級網路作家的先決條件。在這一階段，文字質量反而不是那麼重要，至於作品成績，那就更無須關注了。寫快寫長，是當前需要且僅需要的兩大努力方向.

值得注意的是，在這一階段，我們只關心能力的提升，而不關心作品本身。我們不需要答卷，不需要成績單。如果你寫到中途，就發現自己已經寫順了，已經能每天寫出六千字，並且對全書有了一個清晰的創作計劃，那麼恭喜，你已經是一位預備級網路作家了。

二，選擇合適的型別、題材

網路小說發展到了今天，已經出現了眾多的作品型別——玄幻、奇幻、武俠、仙俠、都市、靈異、歷史、軍事、網遊、競技、科幻、同人……

這些型別各具特色，具有不同的人氣基礎和創作要點，同樣的，它們也有著不同的寫作難度。不過，值得注意的是，網路小說的各個型別，對於不同的作者，寫作難度是不同的。

極有可能某作者寫歷史小說寫得痛苦無比，換成靈異類卻寫得輕鬆愉快，而另一位作者寫起歷史順暢自如，但寫都市卻各種彆扭。

很顯然，對於門外漢級別的作者來說，無疑應該選擇對自己來說最容易寫的型別。不過，如果作者自己判斷不了哪個型別好寫，怎麼辦？

在這裡，我推薦幾個適合新人的簡單型別。

1，同人類

所謂同人小說，是指以現有作品中的人物、劇情為基礎，衍伸演變出的新作品，它是基於原著的二次創作。

不過，即便如此，同人依舊是新人入門階段的最佳型別選擇。其原因，就在於簡單。

創作同人小說，不需要構思世界背景，不需要費心展示繁複的設定，不需要去刻畫大量的人物，甚至就連劇情，很多時候都能在原著中找到靈感。而這些東西，尤其是背景設定和人物刻畫，本就是新人最難把握的。

也就是說，同人小說是將寫作的流程大大的簡化了，並且直接避開了最艱難的部分。無疑，對於新人來說，這已經提供了最大的便利。

至於對同人原著的選擇，首先得是作者看過的、熟悉的作品，同時，最好還得是作者十分喜歡，甚至翻來覆去讀了很多遍的作品。這是同人創作的基礎。

當然，如果實在聯絡不到作者，直接進行同人創作也並無不可，只需要做到完全免費釋出，並且在內容上尊重原著即可。畢竟，對於這一階段的作者來說，學習、進步，才是最重要的，作品本身還不具備多少價值，是否能用於商業用途，可以說並不重要。

2，都市類

這裡特指現代都市，並且是以作者本人生活過、熟悉的城市為背景的小說。

相比同人型別，都市作品多了一項刻畫人物的工序，但它至少也免去了背景設定的麻煩。而且，即便是人物介紹，在職業與社會地位之類的介紹中，也能省去大量的筆墨。這對於新人來說，也同樣是難能可貴的。

而相比同人，都市型別也有自己的優勢，那就是作者更容易將自己代入主角，劇情的構思會變得更為容易。一般來說，只需要給主角設定一個特定的金手指，或者說給主角某一項特殊優勢，之後的劇情，便水到渠成了。

比如，一度很紅火的都市重生小說，便是給了主角一個簡單的金手指——重生到幾年前。對於新人作者來說，完全可以將自己代入，設想一下，如果自己能帶著現在的記憶，回到了幾年前，自己會做些什麼呢？

相信絕大多數作者都能想到，回到幾年前，帶著先知先覺的優勢，能賺錢的手段實在是太多太多了，哪怕沒有任何的經營頭腦，也不記得任何股票的走勢，不記得世界盃冠軍是哪個隊，至少至少，也該知道去借錢買房吧？

而除了賺錢，作者這麼些年下來，就沒有別的遺憾麼？是否後悔當初沒有好好照顧老人？是否後悔當年選錯了學校選錯了專業？是否為自己少年時拙劣的泡妞手段感到臉紅……

如此種種，還怕作品想不出劇情，寫不長麼？

而具體到劇情的細節，也相對容易許多。以買房為例，如果你當年要傾家蕩產，甚至大舉借債去買房，你的父母會怎麼說、怎麼做？其他的親戚朋友又有什麼反應？借債要找誰去借，對方會如何答覆？具體買房是什麼樣的流程，要辦什麼樣的手續？買房後，房價暫時沒漲甚至略跌，父母是否會嘮叨會勸說賣掉？房價劇增後別人是什麼反應，你又打算如何處理……

光是買房這一個細節，光是按照正常的事件流程寫下來，就已經不缺內容去寫了。而在這基礎上，再有意增加些波折，比如去借錢時發現朋友在六千點時入市炒股，買房時的輕鬆姿態讓售樓小姐誤以為是大款，買房後被人嘲笑並因此與其重注打賭……

這些衍伸的劇情，又能豐富多少內容？而這樣的發揮，對於多數新人來說，顯然並不算困難。

即便你屬於想象力較為缺乏的少數群體，靠自己想不出太多的變化和波折，那麼，都市型別還能有一個特殊的優勢——可供借鑑的創意源泉豐富。

最直接的創意源頭，來自於電視劇，尤其是現代都市劇。這一點相信不難理解。

因此，從某種意義上來看，都市型別，才是新人最容易上手、最容易寫成長篇的小說型別。

3，模仿類

模仿類並不是一種小說類別，但它可以是任意一個類別。這句話看起來有些拗口，實際上，它指的是，新人作者任意選擇一部自己最喜歡、最熟悉的網路小說進行模仿，而這部作品，類別並不受限制。

在這裡，模仿可以是淺度，但也可以是深度的。

比如，原著中主角叫張三，是青城派掌門之子；模仿作品可以讓主角叫李四，身份是武當派大長老的侄子。原著中張三掉崖不死，獲得神功秘笈，修練有成後，被掌門派去魔教臥底，結識魔教教主之女；模仿作品可以讓李四修練時被人暗算，走火入魔，但機緣巧合下破而後立，神功大成，隨後他為追查兇手報仇，前往魔教臥底，結識魔教教主的孫女……

不過請注意，這樣的寫作方式，僅僅只能用於自我的訓練，創作出的模仿作品，是無法公開發布的，因為它與同人小說不同，哪怕不用於商業用途，它也在事實上侵犯了原著作者的利益，在一定程度上還會造成原著收費內容的外洩，影響其銷量和人氣。

因此，這樣的模仿式學習，在原則上並不值得提倡，確切地說，它是門外漢級別的作者，在其它訓練方式都失敗之後，所能進行的最後一種嘗試。

也許有人會問，如果模仿訓練也依舊失敗呢？如果這樣都寫不下去，又該怎麼辦？

答案很簡單——孩子，學別的技能去吧，寫作這行，並不適合你。

能賺錢的行業遍地都是，也許每一行都並不容易，但至少，對你來說，不會比寫網路小說賺錢更難了。

1.大綱。

首先，你要有想法。

對你要寫的這篇網文的內容有一個清晰的定位，將要寫的劇情整理成一份大綱。

這份大綱要有人物、背景、事件。

越詳細越好，越詳細的構思在你寫的時候就越能提供給你靈感。

2.發展

寫網文不是會寫字就可以了，網文就是故事，一個好的故事，才能吸引讀者。

而一個好的故事最需要的就是有頭有尾，情節跌宕起伏，節奏有快有慢，這個在寫的過程中就能漸漸感受到。

當然，資深的讀者和有天賦的或有經驗的寫手對故事的節奏把握在寫之前就有了。

3.特色。

每一篇網文都有自己的特色和標籤，找準自己網文的特色和標籤也是很重要的事情。

比如：爽文就是特色，甜寵就是標籤。

4.更新。

穩定的更新能讓讀者對你產生期待感。

這樣穩定的更新能夠留住你的讀者。

而每日不間斷的更新也會培養你的寫作習慣，積少成多，就會越寫越好。

首先寫和不寫有很大的區別，不用想太多，先把事情做了，結果讓老天來評

我讀過很多的網路小說，多得我都記不清有多少部了，斗羅大陸、星辰變，不朽凡人等等。網路小說讀多了，我心裡也開始產生了一種想法，就是自己寫小說。

這個想法在我心裡已經產生很久了，很多年過去了，連動筆的勇氣都沒有，最大的原因是數字太多，我怕自己寫不來。

我有自己的想法，假如我寫一本書的話，我該怎麼寫，怎樣去構思網文的故事情節，主角又是怎樣的裝逼，有人怎樣的愛恨情仇等等。

這個想法也是我的一個夢想吧，很多年過去了，直到兩個多月前才開始動筆，開始構思我的第一本小說《沐役錄》，到現在為止已經連續更新了七十多天。

一開始我只是想著能寫多少就算多少吧，但是寫著寫著就發現自己根本不能停下來，每天都有一種無形的力量在叫我今日還有一章沒有更新。

七十多天來，我上班時候也很忙，有時候遠端上班到凌晨，但是我還是記得我有一章還沒有更新，我不能斷更，所以一直以來我就咬咬牙，去堅持每天更新一章。

從4萬字開始簽約，10萬字一個突破，20萬字又是一個突破。

到現在我仍然無法相信我能做到這一步，可是我實實在在是做到了，當我看到我的小手寫到20萬字的時候，我對自己說，我已經完成了第一本作品的五分之一。

我最初的打算是想寫一本100萬字左右的小說，如今加上存稿已經有31萬了，看到自己的小說離自己的目標又進了一步。內心的狂喜怕是自有寫過小說的人才知道。

網路文學的世界中，每天都有很多的文章，新書更新，也許我的新書會被埋沒在書海之中，就像沙塵中的一粒沙子一樣，無人問津，無人看過，成了名副其實的撲街小說。但是我很慶幸我能堅持下來，我能堅持寫到完結，我能對著閱讀過我小說的讀者說，我對你們負責，對我自己的一個小夢想負責。

我也相信有很多人和我一樣想寫屬於自己的一本小說，但不知道從什麼地方開始寫起，或者說自己能不能堅持下來，再者就是其他原因。

如果你有想寫小說的想法就去寫吧，開始雖然有些痛苦，但是當你堅持一個多兩個月之後，你會發現寫網路小說的過程很充實，很甜美。

作為新人我走過了這一步，如果當初我沒有顧及那麼多，沒有去想：我寫不完是不是成了爛尾，我有沒那麼多時間去創作這些逃避的想法，我或許已經完成了幾部完完全全屬於我的作品了。

作為新人我走了兩個多月，發現以前太多的顧慮竟然鋪成了一條道路，我再走上去的時候它已經沒有小刺，沒有讓我內心泛起恐懼

每寫一個字，每寫一行，每寫一段，我就感覺自己播下的種子將長成一篇文章，每完成一篇文章，我又感覺距離我的目標又進了一步

眾所周知，網文的門檻很低，大家也都知道，只要你寫的故事有很多人喜歡，你就有可能成為大神，年薪百萬不是夢。

但是我還是覺得在寫網文之前，這十幾個道理你應該明白，讓你少走很多彎路，不忘初心的走下去，走的更遠。一、正確理解網路小說，瞭解你的讀者

在很多人的心目中，所謂網路小說，就是把自己創作的小說貼在網上便是。首先這個認識是片面的。需要糾正的是：網路小說是因網路而催生的一種新的文學創作和閱讀形式，其讀者和作者以45歲以下的年輕人群為主體，他們渴望新鮮事物，生活節奏極快，對傳統文學的高深姿態表現得比較冷漠。而網路小說的崛起和強大正是因為這些因素的推動，所以網路小說要做到更貼近讀者才可以生存，它的故事講述手法、架構以及所謂的思想內涵都要圍繞讀者的心理展開和運用。讓讀者在你的作品中有極強的代入感，享受到酣暢淋漓的閱讀快感，所以，網路小說的故事性是第一位的。在現實生活這種殘酷的生活壓力的閱讀中，讀者享受的是你可以讓他放鬆的、快節奏的精彩故事，而不是你那些故作高深(哪怕是真的高深)的思想。當然這也使得作者必須在創作的獨立性上做出犧牲，一定程度上遷就讀者。

二、小說的前三千字決定一本書的成敗

好東西不一定要吃完才知道是好東西。作為網路小說，前三千字最多五千字基本可以決定你這本書的成敗。眾所周知，現在的出版社接受長篇投稿時，只要三到五萬字的樣章即可，出版社尚且如此，讀者就可想而知了，海量的資訊、快節奏的閱讀方式不可能使大部分讀者安靜地坐在電腦前，把你的大作認真看完，在選擇閱讀的書籍時，讀者一般基於三個認識決定他的閱讀，一是作者的名字，二是作品的標題，三是作品的前三五千字，如果您的作品不能在前幾千字就吸引住讀者的話，那麼抱歉地告訴你，他走了，也不太可能再回來了。

三、標題尤為重要

網路小說的標題要比紙質媒體刊載的小說更加用心雕琢，傳統小說的標題，可以隨便以“張三” 、 “李四” 、 “王五和他的一條狗”命名，但放在網路小說身上，斷然不行。網路小說的標題尤為重要，面對著數以百萬計的茫茫書海，一個有吸引力的標題是讓讀者關注的第一步。網路上通常的作法是，在小說的主標題前面加一個字首副標題，可以把你小說中要表達的內容提煉成短短几個字或十餘字的有吸引力煽動力的副標題。雖然標題黨惡俗，但也無奈。

五、有選擇性地與網站合作

眼下網路小說的發展已到達一個高峰，也日漸成熟，各門派林立，旗幟鮮明，各網站都有自己發展的側重點。如起點中文網，作者和讀者多以玄幻類為主，如果您以寫軍事或婚姻類題材見長，還不如去相容性大的新浪這類入口網站發展。又如紅袖添香和晉江這類，以女性作者和讀者為主，男作者、男性題材去混效果也會大打折扣，倒不如考慮去鐵血網。所以，有針對性地選擇與網站合作，對網路寫手很重要。另外還有一個問題，新手上路必須要與網站簽約，只有簽約，才可以獲得網站好的宣傳資源，否則再好的作品也難以出頭。但合同有風險，簽約需謹慎。

六、故事是王道

關於這一條，包括很多名家在內都不以為然，他們認為，小說的“藝術性” 、“思想性”才是小說中最重要的部分，故事次之又次。但是綜觀古今中外的所有名著，有哪本沒有一個精彩的故事在支撐著作家的思想？所以我個人認為，故事是小說成敗的前提，沒有一個吸引人的故事，廣大讀者是不會為你的那些“思想”買賬的。他只會透過閱讀來感受作品的思想，而不會透過想要了解作品的思想去閱讀——因為你創作的不是純粹的哲學著作，是小說。當然，講好一個故事只是作家的基本功，但是不會講故事的作家絕對成不了一個受大眾歡迎的作家。

文字的精細、結構的巧妙、思想的廣袤，作者很難在一個年齡階段同時達成，只能透過思考、閱讀和時間這把殺豬刀的歷練，讓你的讀者在閱讀你作品的過程中間或者之後拍案而起，另有所思，這就是作者本人的修為問題了。我的意見是，在無法同時達成藝術和思想的同時，我更強調故事的重要性，因為這是讓你作為網路作家身份勝出的唯一理由。

七、大量閱讀和理性看待批評

大量的閱讀是一個作家成長的必修課，其影響深遠，透過閱讀可以達成兩種：一是吸收養分，二是增強信心。閱讀一本好書可以吸取營養，而閱讀“小白文”則可以讓你增強繼續創作的信心。

作者在創作過程中，會受到來自不同方向的批評和表揚，更多的是讀者和朋友。然而讀者的認識很多是片面的，他或者因為自己一個喜歡的點就讚美你或者批評你，這需要作者有一個清醒的認識。人都喜歡聽好話，容不得別人批評。卻不知道越是沒有利益糾葛的批評越是切中要害的。普通讀者不會過多地在意作者對他個人的看法，他只是亮明自己的意見，而這些意見往往很容易被忽視，人受到否定時的憤怒情緒容易讓人偏執地看待問題。這需要我們理性地對待批評，從中發現問題，進而解決。對待表揚同樣如此。

八、按時更新，不要寫“太監書” ，尊重自己的筆名

網路小說的“太監”一詞，專指在創作上有始無終的作者。當他的書釋出“撲街” (意為不受歡迎，沒有過多讀者)以後，立即停筆，換個馬甲重新寫新書。這其實是對作者自身極大的傷害，對讀者及對自己創作的不尊重。在網上混，要有經營自己筆名的意識，你要知道，認真的寫作態度會讓很多讀者記住你這個名字，而不是單純的一部作品。當你的這張“網路名片”為越來越多的人熟知，你就紅了。

所以對於網路小說而言，你的書一定要按時更新。只要還有一個讀者在看你的書，就要記得寫完。因為那是對你自己負責，對你的讀者負責。

九、關於小說選材和以作者為中心的“自言自語”

作者在寫作時，總容易把自己的思想認識和個人經歷過多地強加到你的小說人物的身上，想他應該要這樣做，要這樣說。這種下意識產生的寫作習慣極其惡劣，會造成文字個人化，讀者反感。

另外，網路小說的創作，選取一個適合自己的題材是極其重要的，沒有絕對把握寫好的前提下，太冷門的題材，自己不熟悉的題材，或者熟悉也駕馭不了的題材，作家最好不要輕易染指。因為這種缺少關注者、自己駕馭不了的題材就算寫出來也沒有太多的讀者，也不能引起讀者的共鳴。如果你無法從題材上“突破”自己，那就寫別人永遠關心的那一部分，比如婚姻家庭，比如愛情。

一部長篇網路小說的產生，選取題材是最開始也是最重要的工作。我個人的經驗是，一、永不跟風。二、寫自己最擅長的。千萬別去嘗試你不擅長的題材。

十、由“點”展開故事情節

如果你沒有足夠的駕馭能力，就不要把人物關係搞得太複雜，張三愛上了李四，而李四又是王五的二奶，趙六又愛了上李四的老公，而李四的老公又是張三同學的初戀男友，而這男友又是趙六的曖昧網友……過多的情節和人物會讓讀者很費力，也讓自己很費力。由兩條線展開情節效果較好。還有，主角一定不要太完美，人無完人，“高大全”形象的時代一去不返了。

十一、不要說廢話，要站在讀者的角度看自己的作品

經常看到一些小說，主人公起床穿衣這個過程居然要寫上萬字，其間還要加上“他突然想” ，累贅“細膩”的描寫在作者本人看來也許妙不可言，其實在讀者眼裡卻是大倒胃口，興致索然。這類小說通常讓人讀不下去。無關緊要的事，一句話大可解決，如：他穿衣起床，外面已經是中午了。另外，不要漫無邊際地抒情，這也是新手容易犯的毛病，一堆華麗的詞字堆砌而成，作者卻自我感覺良好，以為文采飛揚，天下無敵。如天要下雨了，最多幾十字搞定，卻生生扯出千言萬語來，一下子主人公面對這場大雨感慨良多，一下子這雨下得沸沸揚揚，肝腸寸斷，那雨像刀一樣劃過我的小臉，刮過我的心裡……把散文成篇照搬進小說，你自己不累讀者卻受不了啦。

十二、關於堅持、杜絕毫無憑據的臆想和YY (意淫)

作者一味地在自己的世界裡意淫和毫無憑據的臆想倒人胃口。網上一些穿越類小說多屬於此，適當的想象會讓讀者在閱讀過程中有一種強烈的人物代入感，獲得一些閱讀快感，但過度意淫和臆想就失去美感了。

對文學新人來說，堅持顯得極為重要。不要輕易為別人所否定，當然最最重要的是：要清醒地認識自己。

如何寫好網文這個問題真的很難回答，要是我能夠回答我現在就已經是大神了，我還能說我盡我所能。

我在各種論壇貼吧等媒體上都會看到類似的問題，永遠都有新人在跪求大佬指點，一些作者還會主動發自己的文章求改進的，但是說句良心話，這些作者真正能成為新大神的我是沒有見過。與其在各個媒體花心思求大佬指點，還不如求你的編輯指點都比請大佬指點強，不是說編輯的水平高，而是你寫的對了編輯的路子，網文這條路會好走很多，一個推薦位比大佬指點你幾句強的多。

一千個人眼裡有一千個哈姆雷特。你自己認為好的網文在別人眼中並不一定就是好的網文，今天認為不好的作品不代表明天還是不好的作品。以我多年來混跡網文圈的經驗來看，網文用時髦點的話說就是TO C行業，是一個直接對接受眾的行業。換句話說作品在讀者當中的受歡迎程度就是評價一部網文作品的唯一標準。

當今社會流量為王，你別管這本網文有沒有打擦邊球，有沒有抄襲，有沒有色情暗示，讀者願意看你就不能說它不是一本好網文。文學作品大體都可以歸納為兩種，一種是寫給自己或是寫給某一個特定的人的，一種是寫給讀者的。但是網文只有一種，就是寫給讀者看的。作者要學會換位思考，要隨時思考讀者在想什麼？讀者在看什麼？讀者喜歡什麼，作者就要給讀者什麼，讀者需要簡單粗暴爽，你就要學會寫爽文，腦殘文都要寫。要把網文寫作當成一個服務行業來看，網文不同於傳統文學，它屬於作者更屬於讀者，作者要學會跪舔讀者。網文作家和短影片作者只是形式不同，歸結起來都是網路乞丐，要靠受眾打賞恰飯。

這些話聽起來不好聽，也不符合主流價值觀，但是大家記住一句話，良藥苦口利於病。網文發展到今天，有些東西已經是大勢所趨，你說它劣幣驅除良幣也罷，你不能認同也罷，但是存在即合理，你不認同也必須接受。

現在的網文圈，新手想要寫出一本好網文，首先要做的就是放下文學作者的清高，打散你的文學風骨，收起你那顆文青的心。你沒掙著錢之前就是一個碼字的廢物，寫書掙的錢還養起一個家之前你有什麼好清高的，中國能代替你的人是以億為單位的。想要掙錢，就要學會跪下，你願意站著掙錢，就要接受無盡的等待。

我見過有太多的網文新人端著文學作者的清高，動不動就談文筆，總是願意在遣詞造句上花費大量的時間。我告訴你不需要，你就算是經常出現錯別字也不影響你的讀者閱讀體驗。看網文的恨不得一目十行，那瀏覽速度是相當快的，而中國文字也有一種特性，你把一句話裡的某些字調換順序，讀者還是能讀懂其中的意思，也會忽視這種順序的改變，所以你費勁心力拼湊出來的文學辭藻除了降低你讀者的閱讀體驗，毫無用處，讀者不會去記也記不住，他們想要看的不是你的文學底蘊，更不想糾結在一些生僻的典故成語上。

你要先明白一點，網文和你過去在語文課上學習的東西是不同的，網文作品不可能像上學時候語文老師講的那些課本上的經典作品一樣，暗含眾多的隱喻內涵。很多讀者讀網文是不帶著腦子去讀的，他們不想去思考，讀者就是想你用最直白的話語讓他們讀懂你的故事。新人作者想要寫出好作品，就不要畫蛇添足，寫網文文筆只是錦上添花不是重點，更不要人為的設定閱讀障礙。

我就發現總有一批帶有文青氣息的作者特別喜歡給讀者設定閱讀障礙，這是在拿捏讀者嗎？不，這是在掐斷自己作品的生命線。這種型別最常見的就是各種設定黨，總是願意用大量的篇幅闡述自己的設定，我知道你肯定下了大力氣來構建一個特殊的世界觀，但是這在網文是一件很危險的事情，讀者不是來讀你的設定的，他們看得是情節，讀的是故事內容。一個穿越你解釋半天誰看啊，你還解釋的要符合科學角度，你不累嗎？

設定黨還總是喜歡推陳出新，仙俠類的最常見，明明練氣、築基、元嬰、化神這一類的成熟設定就很好，非要換個名字來寫，這都是在給讀者設定閱讀障礙，讀者必須去重新接受你的設定，這都是在挑戰讀者的閱讀體驗。

其次，想要寫好一本好網文，就必須瞭解你的讀者，不能一心寫書兩耳不聞窗外事。我就發現現在好多從老讀者變成的作者還在用過去的網文標準寫書，這是撲街的節奏。網文讀者已經發生了根本性的轉變，新人不能視而不見聽而不聞。

網文圈現在已經觸碰到自己的天花板了，各個網站的資料都說明網文讀者一直是在減少而不是增加，短影片直播手遊都在擠壓著原本屬於網文的生存空間。未來的網文平臺爭奪讀者的主戰場不再是一二三線的大城市，而是三線以下城市、縣鎮與農村地區的市場，也就是所謂的下沉市場。為什麼今天就連閱文也要推行免費閱讀模式，僅僅是因為盜版嗎？網文盜版問題是今天才有的嗎？在我看來，無非是為了對接下沉市場的讀者罷了。

這是一個龐大的群體，也是一個隨著手機的普及與高速網路的架設而出現的新群體。為什麼那麼多的手機閱讀客戶端app能夠迅速威脅到老牌網文平臺的地位，依託的就是這一新生群體。既然連閱文這樣的行業霸主都重視到了這一新群體，網文的未來已經不可阻擋滑向他們。所以新人必須要清楚以後面對的主流讀者不再是過去的傳統網文讀者，更不可能是類似矮大緊這一類的擁有高等學歷的社會精英，而是生活在三線城市受教育水平較低的工人、農民、打工仔、小商小販、無業遊民、體力勞動者等等。他們拒絕陽春白雪，他們喜歡簡單粗暴爽。

網文創作一定要時刻緊跟讀者熱點，新人作家一定要學會跟風寫作。經常去自己所在的平臺看看現在熱門的網文是什麼，借鑑一下沒壞處，這些都是試出來成功的最新讀者熱點。我們人類的本質就是復讀機，站在別人的肩膀上我們才能走得更遠。長距離賽跑的時候教練都有一個招數，讓選手跟在前一個選手的後面跑，節省力氣在關鍵時候爆發奪取勝利。不要不好意思，一個新人作者哪裡有什麼包袱可背，作品能火比什麼都重要。不要說什麼大神，這篇文章劃重點是新人作者，要是說大神，我都不用寫這些，因為大部分用不著。

咱們說到大神，我告訴你就算是大神現在也在轉型。圈內某位大神私下裡已經說出了現在寫網文你就要學會把讀者當腦殘這一類的話。這也引出了我下面要說的觀點，想寫出好網文就要學會適當的人為降智。像是邏輯這一類的基本通順就好，不通順也無妨，現今的網文都是脫離現實的，你較真百分之九十九的網文邏輯上都有問題。一目十行的閱讀速度沒有讀者去深究，新人不要搞什麼草蛇灰線。我知道每一個作家都有一個當大神的心，深遠的佈局逼格一下子就高了。但是你挖坑不用填的嗎？沒有大神的文筆之前不要玩這種套路，動輒百萬字的網文你寫著寫著自己就忘了。而且有一句新人要記住，文章裡的一切都要為了主角服務，在網文玩多線操作行不行，但是新人不能玩多線操作。多線操作很容易到後期就崩了，所以我們經常看到某個前期很出彩的角色後期就虎頭蛇尾了，多線在百萬字網文面前是很難操作的。再多說一點新人作家別用第一人稱。有部分新人作家特別喜歡寫內心戲，所以很喜歡用第一人稱，但是第一人稱侷限度太大，在網文真的很難開。

新人作家要接受小白文。我知道小白文很無腦，很多新人都看不上眼，但是這是最適合新人寫作的一種方式。新人最容易寫出好作品的就是小白文，因為小白文真的是有套路的，網文圈一直都有一句話，自古深情留不住，唯有套路得人心。寫網文別講心，都是套路的重複利用，新瓶裝老酒罷了，這一點在小白文裡最明顯。工作室為什麼能用流水線式的操作生產出網文，就是因為這裡面的操作方法已經很成熟了。這裡我不想多說，畢竟關於工作室的事說多了對新人不好，不過我很建議新人要是可以，去網文黑市買個大綱來寫。這一類成熟大綱對於新人無縫接入網文圈是一個很好的幫助。很多新人不會寫大綱，憑著性子自由發揮，這種模式就不符合現在的網文圈了。根據工作室的成熟大綱寫一遍會讓新人適應這種模式，畢竟現在很多平臺簽約都是要大綱的。而且工作室出品的大綱用的人很多，你用關鍵字很容易可以在網站上搜到買了一樣大綱的作品，你找那些比你成績好的作品與你自己的比較分析，可以快速進步。

而且我再多說一句，大家不要瞧不起小白文，寫好了也不容易。中原五白這個稱呼基本上看過網文的讀者都會知道，這是指專門寫小白文的五名作家，中原五白當初可是含有貶義的成分的，現在中原五白已經算是現今網文的一個巔峰成就了。小白文才是網文的明天不論你是否接受。

再來你們記住一件事，你要是想要提高自己的網文水平，一定要學會控制節奏。一句老話希望大家記住，文似看山不喜平，網文更是不能平。以前我接觸過一些作者，總是想在平淡中見高度，喜歡用平平淡淡不溫不火的文學表達方式，這一類人多半是受了日本文學的影響。我強調一下，網文不需要，不需要，網文就是要高燃。衝突高潮時時要有，別想什麼持續的高潮會造成讀者的疲勞。網文是天更的，會等你完本一口氣通讀的那是極少數，網文的自身特點你要懂。你問我小白文為什麼受歡迎，就是因為他們很最擅長製造這種不間斷的高潮。

最後我說一句肺腑之言，新人先不要想著寫好網文，先寫出一篇百萬字的網文來比什麼都有用。你能寫出百萬字，很多東西不用我教你自己就能體會出來。說白了，寫網文就是一個熟練工種，你寫的多了自然就懂了。

作為一個愛看玄幻小說的讀者有幾點建議1作為一本書的故事大綱的編寫，作者應該多看一些天文宇宙知識 科幻知識 各國各民族的神話知識等才能創編出新穎吸引人的故事，現在玄幻作者都江郎才盡，全部都套路，看開頭就能想到結尾，看前幾章就能想到後幾章的故事情節，完全沒有新鮮感 意想不到的奇趣感，作者應該擴大世界觀，重新解釋世界2打鬥情節要精彩，一來描述細緻身臨其境增加熱血，二來湊字數也不水3功法要奇特新鮮，這一點恨重要，也是熱血沸騰點，還要注意慢慢升級，不要出世就秒天秒地無敵手，都知道無敵還看什麼，必要時要重傷要死亡然後在最後一刻貴人相助 或身體變異或靈感突發，像孫悟空被練丹反而因禍得福練出火眼金睛，要注意提前給出鋪墊解釋為何獨獨主角能因禍得福練出火眼金睛，運氣是給有準備的人，不是人人都有好運氣的。4人物對話要多多，這是表現人物性格的地方，也是交代伏筆挖坑的地方，旁白解釋不如對話描寫，而人物性格和伏筆可是讓讀者喜歡你的地方，這也可以湊字數而不顯的水5儘可能白話通俗一點，風趣幽默一點，語言靈活多變一點（比如形容主角思考時總是說眉頭一皺，下次可以形容眼珠微微一轉，計上心來，頓時心中一喜。下下次在換一個描述方式）畢竟大家是來開心放鬆的，太費腦太無趣的書或是人都不討人喜歡。

第一，寫網文，顧名思義是網上的東西，傳播量大，所以首要一點就是要遵守法律法規，在這個前提下，寫自己想要的東西，記住，不能違法，不能有黃賭毒等。然後看你想寫哪些種類的，寫心情日記的，記事的，一些小說，詩歌等，網文也是文章，要確定自己的方向，然後去寫，儘量不要經常轉型別。

第二，熟能生巧，每一位大神都是從新手而來的，第一次都不會寫，寫多了就有感覺了。所以不要怕寫不好，勇敢的下去，寫多了就有感覺了。就像我們小時候走路，不會走，然後練習，現在總不會不會走路吧，熟能生巧。

第三，要會學習借鑑，這裡並不是去抄襲，而是去借鑑別人的寫法，看一些好的文章，閱讀一些美文，你能從中收穫什麼，就是你的東西了，要把別人的學習借鑑，變成自己的東西。我們都是站在前人的肩膀上走路，所以這些經驗很重要，多讀，多寫，多看，多問。

第四，網文要閱讀量，你可以看一下一些好的爆文技巧，讓自己文章儘量吸引人，也可以推薦給別人，真正有質量，看的人多了，還怕不夠好嗎，所以保質，保量吸引人也很重要。

恰好我現在，也在寫網路小說。

就來好好說一下。

提問，問的是“網文”，傳統上理解是“網路小說”。這是前提。

對於新手寫網文，我的建議是，不要操之過急，別有個好的想法然後就興奮地寫，這樣做，失敗的機率極高。

經常是這樣的。

某個人突然想到了一個點子，然後像打雞血一樣，滿腦子的表達慾望，不把其寫出來就不舒服。

但你得知道，現在的網文市場是這樣的，越長的小說，發展前途就越大。

所以，你能看到，現在的網文動輒四百萬字，五百萬字，過千萬字的小說也不少。

而且，很多讀者，不是兩百萬字的小說就不看，你可能會反對我的這個觀點，但你反駁不了市場，市場就是這樣。

那麼，問題來了。

當你大腦裡面只有“五六千字”栩栩如生的故事畫面時，就匆忙動筆，然後，寫完這五六千字，你就開始痛苦了。

痛苦體現在：

一、你不知道幾百萬字的網文，怎樣設定才是最好。

二、你不知道接下來的故事，怎樣寫才是最好看，最合乎邏輯。

三、接下來要出現哪些角色，這些角色在“500萬字的故事中”，該怎麼發展。

…………

以上，就是大部分太監的作者出現的問題，開頭寫得激情洋溢，幾萬字後，就越來越平淡，無味，直至太監。

新手寫網文，第一步要做的是學習。

先看幾年的網文，瞭解他們使用的套路，爽點所在，一邊看，一邊做筆記。

當你認為，你基本全掌握後，再回頭構思你的網文。

先寫大綱。

大綱寫完，再寫細綱。

不要怕耽擱時間，因為這是磨刀不誤砍柴工的事。

最最耽擱時間，最沒效率的事是：

你寫了十幾萬字後，坐在電腦前，幾個小時就打出500字，一小時後，又刪去200字。

很多知名作者說他們的寫作不靠大綱，大綱可有可無。

但你不是他們。

就像下海游泳，游泳健將不需要泳泳圈，什麼都不需要。

但你剛剛下水，有個游泳圈，你就不會慌，是不？

寫網文，你只有比那些大神作者寫得好，或者是差不多的水平，才能獲得一定的關注，有人看。

假如寫的沒有他們好，又是新的不能再新的新人，那麼有可能，你連載了十萬字後，依然只有十幾個人看。

這是很正常的。

當然，簽約後，獲得推薦，那可能就會有改變。

最後的最後：

如果你沒有打算寫500萬字的雄心，就不要輕易涉足。

短的網文不是說沒有，但大多在女頻。

還有一點很重要：

不要辭職寫網文

1新手寫網文首先就是要立意。

也就是你想寫哪方面文章，你的文章中心思想是什麼？主題內容是什麼？主題與立意非常關鍵，因為這是一篇文章的核心與靈魂所在，有了一箇中心思想和立意，文章才有邏輯性，比如你的主題是寫人，文章的所有構架及往寫人上去構建。

2、有了立意就要佈局。

也就是給你的中心思想搭建一個格局框架，簡單的講就是你準備從哪幾個方面來描述你的主題思想，這個就是文章骨架。骨架類似與大綱，可以給文章提供清晰的脈絡，當然很多時候當你進入意境之後你會發現是文思會自己冒出來而不是你想出來的，但對於新手來講，骨架還是很有用的。

3、找證據論證你的觀點

有了骨架還得有肉，才能飽滿，有了大綱還得有完整的內容，就是得找論點論據證明你的觀點和立意，當然這裡面有得有基本的文章潤色了，還有包括基本的時間地點人物事件等。有血有肉，一篇文章基本完整了。

4、突出你的文章亮點。

文章佈局的大綱有很多，當不能不分輕重一視同仁，必須要有輕有重，突出重點和找出文章佈局的亮點所在，層次分明，這樣邏輯性也比較強。

5、寫文章有真情實意

寫文章最重要的還是要真情實意，也就是寫文章要有感情，文章的可讀性在於閱讀體驗感和能給讀者代入感和共鳴，而共鳴最關鍵的就是要真情實意，所以寫文章的時候要有代入感，尤其是情景描寫乃至寫景的文章，尤其要注意情感的投入。

這個問題我覺得要分成三個問題來梳理。第一個問題，什麼是網文？第二個問題，你瞭解網文嗎？第三個問題，你寫過文章嗎？

什麼是網文

你如果選擇寫網文的話，我勸你慎重點。我對網文沒有任何偏見，我只是想告訴你，你選擇的是一個行業，會是你很多年奮鬥的戰場。如果你只是想做一個業餘愛好的話，那你就當我是開玩笑了。拿寫網文當職業的話，也是一個不錯的選擇，因為網文是一個“複利”職業，不可替代性很強，而且越做越吃香的那種。

網文又稱爽文，特指網路小說。他們的受眾大多是80、90、00後，可以大致分為，玄幻，仙俠，科幻，都市，靈異，歷史，軍事，言情等。我們所熟知的唐家三少，我愛吃西紅柿，烽火戲諸侯等作者都是網文界的代表人物。目前為止，網文中我們見到的《擇天記》已經作為大IP翻拍成了電影。可以說網文這個職業大有可為。

你瞭解網文嗎？

這個瞭解不是你讀了多少網文，你也許讀完了《誅仙》，追更了好幾年的三少、土豆、西紅柿，但這不是瞭解網文。你看的過程只是你爽了，打發時間了而已。我說的瞭解是對整部網文有一個系統的認識，對於他們的結構、人物刻畫、故事情節有一個宏觀的整理分析。說簡單點，你可能讀過很多網文，但是你未必仔細看過網文的目錄，未必分析過目錄為什麼這樣安排。你也許會問我寫個網文了解這些幹嘛？寫網文的很多，但是成功的就那幾個，你要想有所作為，必須先了解網文，這可以讓你少走很多彎路。就比如某個朋友說的，網文整體套路一定要50章打一個小boss，500章打一個大boss。更多的東西需要你去了解網文，去自己發掘。

你寫過文章嗎？

有人講讀書是吸收，寫文章是釋放。在我看來不是。讀書是一種學習，而寫文章更是一種學習。首先，寫文章會幫你梳理你腦海裡那些想法。在寫的過程中你也會有很多意外收穫，不僅僅讀書能帶來新知，寫作也可以。或許你心裡有一個故事的大綱，你把它寫出來就會發現有很多需要準備的東西。比如怎麼連貫，怎麼自圓其說，怎麼刻畫人物，怎麼講這個故事。所以要多寫，寫本身和讀一樣，都是有收穫，需要大量練習的。希望可以幫到你。

我覺得要注意網路小說的發展趨向，網路小說也是有流行趨向的，每一階段或是每一年都不同，當然，如果已經寫了很久，有固定讀者的寫手在這一方面壓力會小一些，因為她們開新文，她們的讀者也會跟著走；另外一個是不要斷更，斷更時間久了，固定讀者也會沒了。

網文寫好，首先要重情節，文章素材，也就是懸念，讓讀者有種讀下去的想法，再者就是要通俗易懂，文字簡練，讓讀者理解起來比較容易，然後就是以小小說為主，篇幅不能太長，

首先欣賞網文這個名詞，由網文到網路文學，也需要走一段遙遠的路。網文作為當今的一種化標杆，應當傳承傳統的文化元素，要寫好網文:

首先作者應具有一定的文化功底，選擇好網民喜愛的素材，選取恰當的表達形式，寫出有特色的好文。

其次，要根據網路特點，創新出圖文並茂的作品來。

第三，要順應時代潮流，讓網路文學像唐詩、宋詞一樣，永放光彩。

新手如何寫好網文？

首先我們不要說寫好網文，因為我們都是新手，網文是什麼？在網路上得到大多數人的承認，並且樂意閱讀的都是網文。並不是有些人認為的玄幻，言情，漫畫圖文等，是網文。我個人認為，無論長短，發表在網路上，那就是你的網文，別人認可不認可沒關係，關鍵是你自己認可嗎？

你只要認可你的作品，那就說明你已經是一位網文作者了。那麼，如何寫好網文，就是努力的方向。凡事都和勤奮脫不了干係，沒有捷徑，只有思維能力的反應快慢。這是自然條件，也是無法改變的。唯一改變的途徑就是笨鳥先飛，付出比別人多，步子比別人早，以勤補拙。

再有就是，勤讀勤寫。我個人認為勤寫比勤讀要好一點，人不是常說“眼過千遍，不如手過一遍”嗎？我認可這個說法，很有哲理。我就是喜歡寫，很少看別人的成名作品，反而喜歡看網友們的文篇，從中瞭解現實生活中的一些瑣事，很喜歡無拘無束的寫作手法，這是成名人士的作品看不到的，我看成名人士的文章只看論文，講壇文篇，小說，言情以前還看，好多玄幻小說我都看，後來，無論看誰的作品，都有一種熟悉的感覺，沒意思，從此，一年多了，誰的也不看了。沒事就是寫，什麼也寫，想到什麼，就寫什麼，管它呢，隨筆隨意發上網，完事。沒寫的了，就看，網友的文篇，一個接著一個的看。看的有靈感了，那就寫，寫不完，有事，存草稿，閒下來，接著寫，這就是我的網路，我的地盤我作主，開心就好。說不定，那一天，就寫出爆文！！

小說劇情是有節奏感的，它就像一首鋼琴曲，它的旋律有輕、重、急、緩，曲子在緩和、溫順的時候，或激情、高昂的時候，都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子，聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧，聽起來就顯得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫，那故事的結構也是一樣的。

一、人物個性的刻畫

1、人物表現的要素有：

a、獨有的表情

b、習慣的動作

c、常用的對白

d、思想

y、意念和慾望

f、弱點和缺陷

g、角色的好惡習性

2、這些要素的運用：

以上要素都可以當作創作的工具，這些工具一定要善於運用，你可以將這些設定條列出來，然後有表現的部分做出記號，比較重要的個性部分，應該要不斷重複的表現出來，以加深讀者對角色的印象。

二、配角的運用和襯托

有那麼句笑話，帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起，因為那時襯托。故事創作也一樣，也需要這種襯托，特別是配角的襯托，不斷地運用配角來襯托主角，全力將你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是為襯托主角而設定出來的。

1、配角的型別：

正面――導師型、愛慕型、協助型

不確定――神秘型、競爭型、丑角型

負面――陷害型

2、協助型：時常和主角形影不離地出現，有難同當，有富同享的必備角色。

導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的物件，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。

神秘型：對主角會有明顯的正面或負面影響，絕不會自己報上名來，通常他都會被神格化。

競爭型：實力一定不主角先佔優勢，但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼，不會阻礙主角的進步，反而會促進主角的成長，成為足以和自己競爭的對手。

陷害型：通常為了得到主角擁有的某樣東西，或者是本身看主角不順眼等不同理由，經常和主角作對，也是劇情中不可或缺的角色。

丑角型：常常會扯人後腿，作出很白痴、荒唐的事，為搞笑而聲的角色。

3、每個角色都有他必要的功能，就象線上遊戲一樣，在你的劇情中必須不斷地製造平衡，再將平衡打破，因此角色之間的互動也就相應的重要，正面的力量太強時，就表示危機感不足；負面的力量太強時，就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆疊下不斷地製造出高潮。

三、橋段的發揮和設定

1、對比法橋段：在主角的定位上，安排另一個橋段，與主角的設定做嫉妒的反差對比，這樣的方式，容易讓讀者有一個度量的標準，更能突現出主角的不同。

如：一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗，但對未來充滿希望的主角，兩者產生極大的反差，更能襯托主角，塑造他的形象。

2、堆疊法橋段：把橋段的佈局事先安排到一個高度，再將主角疊到這個高度上，自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。

如：一個傳說中的劍客，，劍術相當精湛，沒有任何人是他的敵手，一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是，在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了，而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年，流浪漢稱他為師傅。

這樣的範例說明了少年可能是更厲害的角色，背後或許有很多的想象空間，看是我們已經將這少年的能力和地位等級，運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。

3、陷阱法橋段：運用橋段將主角慢慢逼向絕境，讓讀者一直為主角的危機而擔心，再進行一個大的轉變，使主角的位置正反顛倒，產生極大的落差，以突主角的能力。原則是，設定持續低潮的橋段，讓轉變過程迅速成為高潮，使主角能力加倍地突顯。

比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在“大智若愚”，使得後期敵對方突然處在了下風。

四、善用伏筆

伏筆是作者為了表現某段重要的劇情，在先前便設了相關的橋段或提示，到故事進行了一個程度後，再將這個橋段或提示呼應出來的手法。

伏筆就象是一個隱藏的炸彈，它讓劇情產生更多的變化，它的表現方式可能只有出現一次的畫面，也可能是一段不經意的橋段，甚至有可能是一句對白；伏筆的埋設，不要和伏筆的呼應脫離太久，這樣，讀者的記憶可能會消失，而失去了伏筆的意義；伏筆的描述也可以是連續性的，在一個個段落中埋下伏筆的一個片段，最後在全部組合起來，這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。

1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則，故事的重點只有一個，所有的因素都要因這樣的原則而產生，伏筆的內容不要和主題無關，否則不但達不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆，反而會讓讀者搞不清楚狀況，失去了伏筆的意義，除非是有連貫性的伏筆，做連續性的埋設；過度的買弄伏筆，也會讓故事的主題變的模糊不清。

3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計，目的是出乎讀者的意料之外，這樣的設計，也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應，時間點相當重要，這也牽涉到劇情的節奏問題，如果我們能善用伏筆，並在高潮點爆發，這是最好的表現方式。

4、記得收尾對伏筆的埋設，我們一定要相當的清楚，否則會變得虎頭蛇尾，到最後突然小時了卻沒有清楚交代；前頭埋伏了幾個復辟，到最後就一定要相互呼應幾個伏筆，如果我們的劇情太過複雜，建議最好能做筆記，再在編劇過程中不斷地提醒自己，以免劇情結束後有所遺漏。

五、劇情的節奏

1、過山車原理我們說平淡的戲，可能提不起讀者的興趣，但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張，變得麻痺；假設劇情的高低，就像一條起伏的曲線，我們可以分析出一個原則，就是高低起伏越大的劇情，達到的效果就越驚人，就像是遊樂園的過山車一樣，高低落差越大的段落，乘客尖叫的聲音也就越悽慘，刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。

2、劇情的拍子但是這裡我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是座標上的Y軸，那麼X軸的部分可以說是拍子；音樂中一個小節可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；節奏的快慢，相對的影響到人的情緒起伏，慢的拍子，給人平穩的情緒，而越快的拍子，則給人緊張的情緒，這樣的原理也適用在劇情的結構上。

這裡，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。

3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒

a、平穩劇情搭配慢節奏

b、衝擊劇情搭配快節奏

六、吊讀者的胃口

很多新人編的故事常犯的錯誤，就是直腸子一路通到底，想說什麼就說什麼，很多不錯的點子，還沒有醞釀的過程，就直接演出來了。上面已經說了很多的激發，目的是在增加我們可以表演的手法，將我們想表達的重點，醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說，小說就像作家與讀者的鬥智，當我們安排的劇情，在一開始就已經被讀者知道結局的話，讀者還有想看下去的慾望嗎？

1、讓讀者上鉤

其實作者就是故事的主宰，你就是神，可以決定劇中任何角色的命運；同樣的，你也可以決定你最精彩的點子，要在什麼時候出現，只要是讀者最想知道的答案，你就肯定不能太早讓讀者知道，但是每個過程卻透露出一點點片段的資訊，讓讀者急著想知道，又不能知道，然後便慢慢地被你的劇情牽著走。

2、最佳時機謎底揭曉

而讓讀者知道解答的時機，就像是在釣魚一樣，拉桿的時間點一定要準確，當魚上鉤時，太早拉了，誘餌還沒有進到魚嘴，魚會跑掉；太晚拉了，誘餌已經被吃了，魚也會跑。太早將答案說出，讀者對你的需求還沒形成，效果會打折扣；而太晚將答案說出來，讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好，如果沒有信心的話，不妨多讓幾個好友看看，給予一些意見，作為你修正的參考。

七、掌握主題

小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時，無論有什麼再好的點子，都應該以不偏離主題為最高原則。

覺得什麼好就加入什麼，沒有想法就不斷地假如其他的想法，這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題，常常是因為有了突發靈感，或許是沒有好的想法，編不下去，就加入很多與主題不相干的進去，違背了主題。

1、如何不偏題

如果是能夠加分的靈感，那是求之不得，一定要加進去，如果沒有任何可以結合的可能，那麼，就請將這個想法儲存起來，說不定可以作為下一部作品的創意，。如果真的想不出點子，建議你回到原點，看看你先前的設定，只要之前的工作都做足了，一定可以從中找到一個方向的，你也可以在看看已經完成的劇情，是否有什麼地方是忘了交代，或者可以延伸的；以讀者的角度，反覆地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向，也是一種方法；再不然，你就擱下筆，離開你的作品，做些其他的事情，讓自己放鬆一下，因為可能你已經鑽進牛角里無法自拔。

2、多線架構的使用原則

有時我們也會使用難度較高的多線架構，這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗，對於大長篇的劇情，多線構架也變得必要，因為出現的人物越來越多，要交代的故事也不會僅限於一個故事，多線架構的注意重點大致如下：a、前後呼應：故事的主構架是固定的，在劇情當中會出現分支的劇情，但是記住，分支劇情最後必須在歸於主題上，，否則會變成無法收尾。

b、主次分明：就是主題在分支架構出現後，逐漸被分支架構取代，分支架構變成主架構，這就是主題產生偏移，也是我們最當心的忌諱。因此，我們必須分清架構的主從系，才不至於編到最後反客為主。

C、懂得割愛：志氣那也提過，有時候我們回有太多的點子，巴不得全部都擠到一部作品上。其實，當我們的劇情已經相當紮實的時候，就不要再畫蛇添足，這會讓讀者產生麻痺，或者邊得難以閱讀。太複雜的劇情，通常也不太容易被大眾接受，畢竟，小說是一種大眾化的商品，我們要符合的物件也是一般的讀者，因此，有時候割愛是必須的，保留一些好的創意，做瑕疵長做的題材。

八、製造高潮

平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式，如果你能將故事說的很平淡，卻有撼動人心，那你的功力可就非比尋常了；平淡的手法其實也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罷了，對於創作的新人來說，高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了，我們要先學會如何製造高潮，待經驗豐富之後，再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。

讀者在閱讀你的作品時，總是在期待著你製造的高潮，你精心的規劃，漫長的經營，為的就是將劇情中最精彩的部分，深刻地表現出來，感動讀者的心，讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好，這個作品其實就算失敗了。

1、集中所有力量為了高潮：當劇情順利的進展了，我們就要集中所有的注意力，製造出劇情中的高潮，我們應當集中所有的技巧，在關鍵的高潮點爆發出來，這樣的劇情才會深入人心。

所謂的技巧，如：時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等

2、多不如好：劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方，其實也等同於不要偏離主線，等同於前面所有經營的方向不要偏離主題，這樣的效果才能紮紮實實地呈現出來。

3、出人意外：另外，高潮的表現方式，希望哪個不要太過公式化，以往見過的各種表現方式是可以供作參考，但是最好我們能在多用點心思去變化，虛則實之，實則虛之，在與讀者的鬥智過程中，儘量能出乎眾人的意料之外，才會讓讀者驚歎，總之，多想一點，就會有所不同。

4、持續的高潮：持續性的高潮是否是一種忌諱呢？我們希望與眾不同，就必須要脫離框架，有時，忌諱的使用也是非常手段，能夠達到非常的效果，如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮，那麼，我們使用持續的高潮又未嘗不可。

但是使用連續高潮時，須注意對讀者的刺激性會產生麻痺，因此，該收的時候就要收，適可而止。

九、人性是故事的心臟

這裡以漫畫為題材來講述這個道理。

有不少畫技超高的作品，卻不是最熱門的作品，而有些熱門的作品畫技卻相當平庸，道理其實簡單，畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣，通常會不自覺地看上一眼，只能說是喜歡，但是要真正愛上他，甚至一生一世，那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表，可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此，除了吸引讀者的第一眼之外，如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦，就是決勝的關鍵了，想想看那些連載數十冊的漫畫鉅著，是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變，更是為之而瘋狂地追捧。

（寫到這裡，我突然想到前幾年，就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期，中國的圍棋協會，不知道叫什麼來這，忘名了，只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度，在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品，結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵，更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊！中國的名人盡抄襲了日本的作品，作為《棋魂》迷的讀者（包括大部分的漫畫迷），是無法忍受的！結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁，每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。

想想看，當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴，這需何等的魅力。我想問問看，中國有幾部的小說能達到這種效果？

還有部《海賊王》的漫畫，我看連載起碼有個12年以上，擁護、支援它，為它而瘋狂的漫迷有多少啊！他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首，為什麼？說白了，就因為是它可以讓人大笑，也可以讓人大哭的動漫作品，人物個性鮮明，故事發展令人匪夷所思，緊緊扣住“人性”來描述的作品。）

答案其實很簡單，就是人性！我們必須給予劇中的角色有獨特的性格，運用這些強烈的角色，將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒，引發讀者的人性，讓讀者該哭時狂哭，該笑時狂笑，這也就是戲劇的獨特魅力。

因此設計選題時，人物也是擔任相當重要的部分，有些好的題材，其實也是在人設前就已經成功了。

記住設定選材時，也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句，而是動人的故事，而動人的故事往往是由人性表現出來的。

十、同中求異

很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的，世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了，對於我們的創作來說，經常會發現一個很多的創意題材，可能在很久以前已經有人做過了，或不久之後市面上出現雷同的題材，令你十分惋惜，這種撞車的情形是常常發生的。試想，當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候，你是不是會覺得無辜呢？

我們如何在資訊和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材，因為時空的轉換，和創作者成長環境的不同，也有機會出現不同的表達方式和新的內涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及個人的特色重新包裝，不難找出好的作品方向。

十一、格局的創意

不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析，大家都說張藝某的片子都是大格局，能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。

1、點型創意：這型別的創意，通常只用於一個小細節上，不適合做太長的延伸，在創作上是屬於點綴的作用。

點型創意是一個獨立的創意型別，她可以單獨的存在，也可以任意地置入到劇情中需要的部分。

類似一句有趣的對白，或是一個搞笑的動作，這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。

在一個好的劇本里面，點型的創意是隨時存在的，因為他就像一張完美的傢俱的裝飾一樣，讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。

這樣的創意是不具備延伸性的，我們在發想的階段，如果是長篇的故事，則必須將這樣的創意記錄下來，無需放進故事骨架當中，因為發想階段，篩選出重點是相當重要的，必須時割捨這樣的創意也沒有關係。

2、關鍵型創意：這型別的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵，他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆，這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子，不同於典型的創意，他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。

關鍵型創意在長篇的故事當中，可以是一個段落的重要環節，數個關鍵型創意，便足以架構出一個長篇的故事。

發想時的重點，在於出人意料的情節轉變，目的在於短時間內壓縮讀者的情緒，或引讀者的注目。

長篇故事開場時的關鍵創意更是重要，因為讀者在前幾回的反應，決定了你這篇作品的後續生命，如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者，後續的故事再精彩都可能徒勞無功。

3、架構型創意：也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意，這樣的架構也就是我們所說的故事骨架，而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。

關於創意，除了及時捕捉突如其來的靈感之外，平時的積累也是很內重要的，擁有了一定的積累，對日後的創作會非常有幫助。

當以上所提到的創意靈感充分集合之後，才能構思出有趣深動的故事情節。

十二、發想創意的方法

1、市場分析法：觀察目前市場上流行的素材，若是現有的素材大多已開發，則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材，這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣，奇幻的故事可以結合武俠，都市的故事可以結合奇幻等等！

首先，我們必須先關注流行的資訊，針對你有興趣的題材，開始收集相關的資料，做基本的功課，最好也能到相關的場所實際體驗，並與相關的人物進行訪談，會讓創作的內容更貼近現實，當然，若是該題材是你親身的經歷將會更好，因為很多細節的部分描寫更為主動。

2、趨勢發想法：未來的世界一直是科學家們努力研究的方向，以往這樣的想象都僅能從想象力豐富的腦袋中挖掘出來，慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知，而且也極可能的被實現，因此，除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外，我們也可以多注意未來的趨勢方向，越遙遠的未來，想象的空間也就越大。

3、逆向思維法：一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據，而這樣的方向也往往讓創意受到了侷限，尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上，而兩個點又極為相近，如果依照經驗，必須要繞完一圈才能獲得答案，那麼反過來走，可能答案就近在眼前了。

另外，與常人的思考邏輯完全相同，也就等同於沒有新鮮感，沒有刺激性。如果違反常人的思考方式，你可能就會輕易地找到的全新創意。

十三、最後要注意的

永遠覺得不足，在創作中不斷地修正。

記住保留一種心態，就是永遠覺得不足，也只有不足才會想要進步，也才會不斷地吸收成長，你認為的高有多高，宇宙的盡頭到得了嗎？人類永遠是渺小的，學習永遠都不會結束。而在創作中，也不要自滿，隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能，因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手，很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜，不能自我，還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞，都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力，這也應該是創作者的堅持

我做事一般是先喝雞湯，所以雞湯先行：1，保重身體，沒有什麼比保重身體更重要。2，堅持就是勝利，沒有什麼事情比堅持更有效。吃飽喝足，熱血有幹勁，開始學習乾貨，這樣可以幫助我更好的完成我想做的事情：1，大綱，確定構思之前必須要首先想到結局。主角是為了什麼出山出場。短期目的、中期規劃、長遠目標。2，人設：提前確定主角性格。高冷或是逗逼、苟且或是剛猛、狡猾或是藏而不露。主角必須要有弱點。這個弱點可以是貪婪，可以是貪杯，也可以是一毛不拔。有血有肉不完整的主角，或許能讓讀者更喜歡。配角必須要有，且每一個配角都必須要具備自己的性格。3，開頭很重要，精簡，有效，壓縮。4，寫法，寫網文是個技術，找到你最愛寫的套路，找到你最擅長的寫法。比如吊胃口這種寫法；真情實感的寫法，寫到自己流淚。5，評論認真讀，評論是最直接的反饋，有則改之，無則加勉。持續分享自己學習網文寫作的筆記，兄弟們點贊收藏加關注，下次不迷路哦。

1：養成探求真理的習慣。

2：人物衝突的起因必須有。

3：勤奮、仔細修改。

4：創造人物衝突。

5：創造夠刺激的情節。

6：一定要創造轉折點。

7：必須有關鍵線索。

8：YY就是為所欲為。

9：細節描寫必須與人物有關。

10：文筆風格必須根據書的型別做選擇。

11：創造人物必須有缺點，寫出履歷。

12：要從多方面描寫刻畫出人物性格。

13：情節主次分清。

14：劇情穿插，防止讀者產生閱讀疲勞。

15：故事儘量起伏。

16：一旦正式上傳，就不要隨意去修改。

17：在安靜的環境下寫作。

18：注意標點，斷句，錯字。

19：要有毅力，不可半途而廢。

20：對自己的小說負責，用心去寫。

21：勇於創新，不要止步不前。

22：看完別人的小說後要寫感想。

23：看小說要懂得分析。

24：一定要多記筆記。

25：理性的接受批評。

26：投稿要附帶梗概。

27：構思不成熟之前不要寫，除非是練筆。

28：選擇讀者群比較大的題材寫。

29：用事件讓角色動起來。

30：主角要設計的有個性。

31：在人物跟劇情上不可喧賓奪主。

32：根據書的題材跟風格選擇適當的文筆。

33：不能眼高於頂，驕傲自大。

34：用詞要準確，不要選擇同意義的生僻詞。

35：要腳踏實地，不要好高騖遠。

36：不要讓贅述令故事停頓。

37：把握好故事的進展速度，過快或者過慢都不行。

38：新增角色要慎重，不要出現無用角色。

39：觀點儘量用一個角色，不要胡亂轉換。

40：以角色的觀點來描寫事物，而不是以周圍的事物來描寫角色。

41：不要對讀者說教，真正有內涵的書，讀者自己會思考。

42：去掉無法推動故事的情節跟對話。

43：對待任何一個細節都要嚴謹，哪怕是一根菸，一種飲料都要去查資料。

44：不要橫來一筆，事件要跟故事有關。

45：理性對待建議，不要被別人的建議動搖。

46：故事應該有合理性，巧合也要有根據。

47：小說的結構有以下幾種：單線曲折，雙線交叉，反覆迴環，蜘蛛網，包孕式（大結構內含有小結構）。

48：小說要有主題跟內涵。

49：人物要有自我意識。

50：有意義的動作描寫。

51：不要落入俗套。

52：懂得運用橋段。

53：配角=襯托主角+推動劇情。

54：熟練運用伏筆，不可過多，時間不能拖得太久，記得收尾。

55：小說的結構呈S型。

56：懂得吊胃口。

57：掌握好小說的結構。

58：永遠不要滿足。

59：分析現在的市場，瞭解讀者最喜歡讀什麼。

60：多看新聞。（特別是科幻跟社會方面）

61：學習逆向思維。

62：把自己想要的，或者想說的寫進書裡。

63：努力、友情、勝利。

64：結局：

1，死。2，詩意。3，揭秘。4，解嘲。5，大團圓。6，又去無歸。7，夢魘。8，頭尾相接。9，得而復失。10，戛然而止。11，歪打正著。12，留下迷茫。

65：風格要全文統一。

66：反襯，正襯。

67：寫物要摹形，要傳神。

68：敘述：1，介紹事情，事件的發展過程。2，介紹人物的經歷和事蹟。3，為議論說理文章提供論據。

69：敘述的方式主要有順敘、倒敘、插敘、補敘。

70：抒情分兩種：1，直接抒情。2，間接抒情。a，在敘述過程中加入感情。b，在描寫中抒情。c，議論抒情。