我是拍人像的，我之前一直是看別的大師的片，看別人的構圖，意境等等。先是從模仿開始，慢慢的拍出自己想象中要的，！反正我一直都是多看片，多拍攝，多體悟，多新增一些自己想要的的感受或理解的片子！

我剛開始，拍花花草草，從想辦法拍清晰，到想辦法把它拍不清晣，後來就不拍了，因為，我永遠都不懂殘荷的美……

接著拍美女，從大頭照拍到環境人像，後來也不拍了，因為，沒有美女找我拍私房……

然後，專注拍風光，世界辣麼大，我肯定要去看看，去看了總是要拍幾張的，你說是不？

再然後，想學拍人文，可是不得要領，我不想為一張照片要寫一大段文字去說明這照片是要表達這個意義那個意義的……

再再然後……就沒有然後了，想拍啥就拍啥……

作為攝影愛好者，攝影的每個階段拍什麼？

我覺得這個問題不太好回答，因為你怎麼知道你此刻屬於什麼階段？新手？進階？高手？大師？

我曾經當過攝影學徒，拍過一段時間的婚紗照，後來又拍過一段時間的兒童照，不過，到目前位置我我只覺得自己也就是一名普通的攝影愛好者者，水平也僅比剛入門的新手好一些而已。

一般來說，拍什麼並不能決定你拍攝的水平怎麼樣，拍了多久也不能說明你的技術就一定比別人好。有的人長期拍人像，突然有一天轉拍風光了，拍的作品也不一定比風光入門的新手強多少，只是有攝影的底子而已。

話說回來，一般來說攝影水平有限的時候先拍一些簡單的靜止的，隨著水平與見識的增長可以不斷嘗試拍一些技術性更高更復雜的東西。

但不要簡單的理解為，拍靜物或者拍花草的攝影水平就低，拍人像拍風光的攝影水平就好。

每個人的情況都是不一樣的，不管是拍什麼題材的，只要你多拍多思考，多模仿多借鑑多總結，攝影的技術水平是會慢慢提高的。而攝影水平的提高跟拍什麼沒有多大關係，有的人從入門到大師都是拍街拍或者拍人像，那麼你說他一直拍一個題材有沒有進階？

所以，拍什麼不重要，重要的是怎麼拍，怎麼在學習攝影的不同階段中不斷提升。

關於你的第一個問題：

每一個人的愛好都有所不同，起初，你可以什麼都拍，花草魚蟲、人物街景、河流山川等等，隨著拍攝技能的不斷提高，可以固定 拍攝一種物件，我的朋友當中有的拍鳥，四季拍鳥，除特殊天氣外，從不間斷；有的專門拍長城，拍四季長城，同一位置，不同季節的長城，還走遍長城所有省區市，拍各種意境的長城，日落，日出的等等。所以，這有一個過程，逐步地發現自己的喜好和關注點。

關於你的第二個問題：

這個問題真的有些複雜，不斷學習，一定要多看，多思考，正所謂一個“悟",悟到了，怎麼拍的問題自然就解決了。

第一次拍片是憑自己的想象拍的，七十年代，當時我剛買回來一架南京產的全塑膠製作的“櫻花牌“相機，立馬買膠捲就出去拍，因為不懂什麼是光圈什麼是速度，拍回來沖洗後一看，不是曝光過度就是欠曝，出來以後反正就是不能看，不是黑的就是白的，這是我的第一次，就是剛有了相機。

第二次拍片。很心疼膠捲，畢竟價格不菲，加上顯影粉定影粉，相紙，呵呵。開銷不小啊。很心疼啊！我就琢磨別人是怎麼拍的，再看看借來的《大眾攝影》(記不得雜誌的名字了，好像是吧)裡的作品，依葫蘆畫瓢，看人家的攝影師的設定，光圈，速度，取光。沒有人拍就拍風景，就這樣慢慢的模仿，慢慢的學，最後自我感覺良好了，然後就大著膽揹著相機上街去拍人物了，前幾次拍的人像都有點糊，然後就到南京圖書館去看有關攝影的書，透過看書知道了速度與光圈的關係了，糊的問題解決了，可總不能一直這樣下去啊，我決定拜師學藝，透過朋友的介紹，我認識了一位中國攝影家協會會員的老師，後面的結果就是成天揹著小相機漫天跑，漫天的拍。再後來的結果就是成績突飛猛進了，在後來的階段我的拍的照片也可以稱作“作品”了，在一次次的攝影比賽中我屢次獲獎，最後我終於感到勤奮加努力加自己的謙虛和加老師的指點才是我的成功之道，在此我要衷心感謝指點過我的所有老師。

第1階段：從海鷗相機開始，理解基本操作第2階段：開始拍攝人物寫真，用膠捲第3階段：開始接觸數碼相機，懂得練眼力第4階段：有了5d2後，開始大量的拍第5階段：買了很多鏡頭，接觸了棚拍。第6階段：開始喜歡上影片，航拍等

開始憶苦思甜：

第1階段

大概是我高中的時候，大約18歲的時候，我就擁有一臺海鷗相機，那是在90年代，我家以前是開照相館，所以我很早就接觸了照相機。我哥教我，什麼裝膠捲？什麼叫光圈？什麼叫時間曝光？拍的都是黑白的膠捲。這個應該是我的攝影啟蒙階段。學會了基本的操作，對相機有一個大概的瞭解。

第2階段

是我進入大學後。我比大部分的同學更早擁有一臺相機，當時是一臺美能達。所以我承包了所有同班同學們的戶外寫真。那時候偶爾拍彩色膠捲，黑白照片也拍的多，因為便宜，主要是練手用。大學期間，我的攝影水平有很大的提高。到了大三大四，同學們也紛紛擁有相機的時候，我是老司機，他們還是菜鳥。

第3階段

工作以後，我其實有很長一段時間沒有接觸相機，因為，我的美能達相機被偷了。但是單位裡有一臺數碼相機，我記得是柯達的，200萬畫素，挺大的，很早以前的一款，柯達才是數碼相機的先驅啊，但柯達居然還倒閉了，在此按下不表。

那時候，我們公司的一位領導，以前是研究相機機械的。他教了我一個提高攝影的一個好方法，是這樣的：大家集中到一個相對範圍比較小比較封閉的場所裡（比如茶館）。你要善於觀察，發現各種各樣可以拍的景和物。然後大家把拍好的東西，一併拿出來，大家一起評比交流，可以提高攝影水平。領導這一番話，給了我很大的啟發。從那時開始，我開始訓練眼力，也就是攝影眼，發現生活中的美。

第4階段

大概在2011年，我花了15000塊錢買了一臺佳能5d2。有了這一臺當時算高檔的全畫幅相機，我拍攝的數量和質量，大大的提高。並且經常跑到千里戶外去拍攝，西藏，雲南，東北，貴州。全國各地跑，拍了很多風景，人文照片。跟著又覺得不過癮，之後又買了很多鏡頭，比方說大白兔、新百微、50定頭。反正玩的不亦樂乎，但我寫真反而拍的不多，主要是我覺得寫真不是靠攝影水平的，是靠模特表現的。這段時光，作為攝影師來說。我覺得應該是蠻美好的，也挺蹉跎歲月。

第5階段

由於我從事的工作是農產品電商，平時工作也經常要到外面去，拍攝一些農產品，當然也在室內，用攝影棚拍照。接觸了閃光燈，而且自己也組建了一套攝影棚，拍攝一些電商食品，我這人拍照拍起來容易廢寢忘食，但樂在其中。但不得不說，攝影這愛好，如果想以此賺錢，並不現實，攝影師應該不屬於高薪階層。

第6階段

再後來，也就是說到現在了，由於手機拍攝功能越來越強大，也太便攜了，所以我漸漸的不太去碰單反相機，日常的拍照，主要是靠手機。有時候去一個景點，都嫌單反笨重，我最看重的是手機的便捷和即時分享，還有許多處理圖片app，這些對我來說是有很大的吸引力。

以下這些圖，是我最近用手機拍的杭州夜系列，也許是人到中年萬事休，我越來越接受侘寂美學。

後記：

近來自媒體的崛起。我最近也漸漸迷上了用影片記錄。我買了大疆的航拍機，還有剛剛入手的OSMO，並學會了影片編輯。但實在還在摸索中，拿不出作品。

2018年底我還買了一臺索尼的黑卡M5。我看重這黑卡的便攜和畫質並重，並且影片強悍。歸根到底，我始終相信，攝影就是看到，”拍到就是血賺“。至此，我才發現自己更喜歡人文方面的攝影；同時我想從攝影轉向影片，讓自己的興趣擴散到動態影像。

攝影進階的每個階段的多種嘗試，拍什麼成為重要主題！

其實攝影拍什麼，在攝影學習道路上一直都是重要課題，概括出來，攝影能拍的就是人和物這兩種類別，但是想要拍出花來，還是真是很不容易！

最初的時候，你剛認識了相機的操作原理和按鍵功能時，這個時候，你先不要忙著拍人，先拍拍花花草草，學習學習構圖和曝光。

搞懂了構圖和曝光之後，你就可以多看網上優秀的攝影作品，學習他們的拍攝構圖和情緒把控，瞭解他們的攝影用光，堅持每天看足夠多的攝影作品，充實提升自己的攝影審美。

瞭解足夠多的攝影作品後，就可以嘗試開始拍一些室外的人像照，找一個自己心儀的女孩，化個妝拉到室外，多練練動作和語言引導。

在室外拍出了自己喜歡的照片之後，你就可以開始練習棚拍了，棚拍的練習主要是學習攝影的用光，瞭解光的構造，攝影有哪些打光方法，各種光的特性，熟悉攝影的用光之後，開始學習棚拍，這就是一條非常長的路，因為棚拍是攝影中的一個大項，當你能夠拍出優秀的棚拍作品時，你就可以嘗試比較時尚的棚拍類別（什麼奇裝異服啊，顏色碰撞，造型設計啊什麼的）。

當你把棚拍技術融會貫通時，你就可以嘗試各種自己的創意拍攝了，不管是室內還是室外，都可以嘗試，還可以嘗試不同的構圖和跳出常規構圖的構圖方法，嘗試著創造屬於自己的拍攝風格，吸收更多的大眾！

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首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

其實攝影拍什麼，在攝影學習道路上一直都是重要課題，概括出來，攝影能拍的就是人和物這兩種類別，但是想要拍出花來，還是真是很不容易！

最初的時候，你剛認識了相機的操作原理和按鍵功能時，這個時候，你先不要忙著拍人，先拍拍花花草草，學習學習構圖和曝光。

搞懂了構圖和曝光之後，你就可以多看網上優秀的攝影作品，學習他們的拍攝構圖和情緒把控，瞭解他們的攝影用光，堅持每天看足夠多的攝影作品，充實提升自己的攝影審美。

瞭解足夠多的攝影作品後，就可以嘗試開始拍一些室外的人像照，找一個自己心儀的女孩，化個妝拉到室外，多練練動作和語言引導。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

這個問題問得非常好！

對於很多新手和初學者而言，可以透過這個問題，瞭解不同的階段應該拍什麼，少走彎路；而對於有一定經驗的攝影師而言，有助於自己冷靜下來梳理自己走過的攝影之路，思考自己今後的攝影方向。

很多有經驗的攝影人其實沒有意識到，在不同的階段，自己所走過的路程，是呈現出不同特徵的；拍攝的內容和拍攝的方式，也是存在區別的。

相信很多喜歡攝影的朋友，最早的初衷，都是想記錄自己身邊的美好生活點滴。跟女朋友談戀愛去旅行、或者老婆即將生孩子了，要把這些珍貴美好的時刻記錄下來，於是買了自己人生中的第一臺單反相機（微單相機）和專業鏡頭，開始去接觸和了解光圈、快門、ISO、自動伺服對焦、手動曝光、陷阱對焦.....等一系列的攝影術語，這是最基礎的初心階段。這個階段，是熟悉各類最基礎的攝影技巧和方法階段。

拍了一段時間的孩子之後，孩子慢慢長大了、開始害羞靦腆了，或者每天面對你的鏡頭也開始膩煩了，於是不太願意配合你的拍攝，甚至有時候會刻意背對著你，流露出排斥的情緒了。

這時候，你在攝影論壇看到很多好看的美女人像；為了提高攝影技巧，你會有意的去加一些全國或者本地的攝影交流QQ群，看到群裡時不時有人發一些藝術感的美女人像攝影作品，比如古風漢服模特、頹廢工廠廢墟人像、春天花海美女人像、秋天銀杏美女人像......。

於是，你開始偶爾參加一些本地攝影群組織的人像拍攝活動，跟著“群毆”，圍聚在一起拍一個美女、回來通宵達旦的熬夜為她修圖磨皮液化調色，雖然最後她沒有給你半個微笑半句感謝，但你仍然彷彿覺得已經擁有了她，樂在其中、陶醉不已。這個階段，你會開始沉醉於買各種大光圈鏡頭，追求虛化效果和焦外效果，總之只要一個效果：美！

拍了幾年妹子之後，曾經滄海難為水、除卻巫山不是雲，在某一個午夜夢迴的晚上，你開始沉思：拍了這麼些年，不僅沒有一個妹子投懷送抱，而且自己的攝影之路也越走越窄，這樣來來回回都是拍別人的女人搔首弄姿、扭來扭去，究竟有沒有意義？

於是你開始有意識的留意和學習阿劉、雲漫、詹姆斯於震、段嶽衡、托馬斯看看世界、極影團隊、姚明來....等等風光攝影巨匠，開始流連於圖片社群的風光攝影論壇欣賞收藏各種猛片奆片，開始毫不猶豫的購置超廣定焦鏡頭、三腳架快門線、GND中灰漸變鏡ND減光鏡......，開始學習包圍曝光、景深合成、亮度蒙版、通道選區、全景接片、慢門堆疊.......，開始跟三五好友自駕壩上雪景霞浦漁歸元陽梯田稻城亞丁禾木秋色灕江漁翁黃山雲海，甚至澳洲拍海挪威拍極光....，全世界都在你鏡頭裡，你覺得彷彿擁有了全世界。這個階段，為了提升自己的逼格，你會考慮要申請加入一些現代化年輕化的攝影社群，視覺中國簽約攝影師、圖蟲簽約攝影師....的銜頭會讓你的微信自我介紹增光添彩。

面對硬盤裡世界各地的風光作品，你高興之餘，開始覺得總缺少一點什麼：對，缺少人文內涵，缺少人文的力量。

而身邊時不時會有些攝友也會向你灌輸一些所謂的攝影理念：幾十年上百年之後，那座山、那條水還在那裡，而身邊的人文內容，會隨著時間的消逝而不復存在，所以，你要抓緊時間拍攝一些人文紀實，留住時光的記憶。

於是，你彷彿幡然醒悟，開始把目光轉向人文紀實，拍攝記錄身邊的古村落、古建築、古文化，包括本地的一些民俗習慣、節慶活動、特色小吃。你開始買一臺黑卡7，不動聲色的在街上進行各種瞬間抓拍，拍攝街頭巷尾的行人、理髮匠、快遞小哥、耄耋老者、勞動工人、公車乘客.....。這個階段，你開始覺得，其實一些攝影家協會組織會比較方便自己的人文紀實街拍交流，於是慢慢申請加入當地省市一級的攝影家協會，並將目光瞄準了中國攝影家協會。

隨著移動終端的迅猛發展，短影片爆發時代驟然降臨，一夜之間，手機上充斥著各種快節奏或者文藝VLOG。於是，你開始將目光將轉向延時攝影、航拍和影片，不僅添置大疆御2無人機和延時攝影滑軌，而且開始埋頭學習LRT、LR、AE、PR、AME、FCPX、COMPRESSOR、達芬奇等各種延時和影片後期處理軟體，開始留意ling神、王源宗等各路大神的作品，並拍攝和剪輯自己的短片。

是的，你沒有看錯，攝影的最後，最高的境界，就是迴歸到最早的初心，陪伴自己身邊的孩子家人老婆。

紅塵過後，九九歸一。所有的攝影階段，無論怎麼好玩、怎麼熱鬧，那都是別人的生活，都是別人的精彩。

人，終有一老。老去的那一天，能陪伴自己的，永遠只是自己的家人。

於是，你開始放下雜念，放下所有紛繁複雜的各類攝影器材、各類攝影技巧、各類攝影名利.......，兜裡只揣著一部手機。

每天晚飯後、每個週末，就是family moment、family day，陪著家人散步看夕陽日落、看草長鶯飛、看春花爛漫、看秋水共長天一色，不經意間，用手機拍下自己與家人最美好的身影與時光......。這一刻，你才是真正的擁有全世界。

我覺得階段只會分心態，認知以及畫面的呈現能力，和拍什麼的關係不是很明顯。聊一聊自己的3個階段：

我記得我剛買單反的時候，特別喜歡拍逆光，覺得特別的唯美。我相信大多數人有自己的初心，有的人是為了風光，有的人是為了妹子，有的人是為了拍娃，總之不同的人有不同的初心而進入了攝影這個圈子。

爛到無法直視的那種，我現在回首2年前拍的東西，已經受不了了，於是我開始瘋狂學習，找不同的老師開始學習，會了一些色彩，懂了一些構圖，知道了大神們都在拍什麼樣子的照片，那個時候特別喜歡海螺殼的風格,當然現在也很喜歡。

最近拍的東西，我覺得仍然很糖水，但是對我自己本身來說還有別的意味：

這個過程中，發生了很多，認證了圖蟲，認證了lofter，收穫了一些粉絲，簽約了幾個相簿，發生了很多變化，但是...

慢慢的，在這些虛榮心被滿足的同時一些問題也冒了出來，總覺得少了點什麼意思。也就是一些問題冒了出來：到底為什麼在拍照？於是我開始試著去理解一些大師，包括森山大道，深瀨昌久，曼雷這些大神。

下圖是曼雷的著名作品：《眼淚》

慢慢的瞭解到藝術是把某種概念或者情緒推演到了極致，從而可能會脫離了現實的畫面表現，所以很多人可能在鑑賞的時候，會有一種看不懂的狀況。

曼雷也說過：與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念；與其拍攝一個意念，不如拍攝一個幻夢

當然藝術什麼的，也不可能一句話概括，需要不停地探索和賞析。

我們所有攝影師可能都在上述的是三個階段裡徘徊，我覺得沒有什麼高下之分，我仍然樂此不彼的拍著“糖水照”，記錄著自己的熱愛，並且注重畫面的美觀。

不一樣的人都有自己不一樣的故事，或悲或喜，或平淡或精彩；每個攝影愛好者都有著自己與眾不同的攝影進階階段。下面我來分享一下我的攝影進階階段：

記得小學的時候，就接觸過相機了，那時還是膠捲時代，像柯達、富士、樂凱這三種是我們那當時最常見的膠捲，相機摸過鳳凰、海鷗、理光，至於佳能、尼康反倒是沒印象，相機基本都是手動撥輪的，也有自動卷膠捲的，那個時候根本就不懂什麼叫對焦、快門，光圈、膠捲的感光度，反正咔咔一頓瞎按快門就是了，拍完後拿著相機到沖洗店讓店家把膠捲放到一個黑袋子裡面拿出膠捲沖洗，花個十來塊錢吧，先洗出一長卷膠片，對著光分析要擴哪幾張照片，定好後交錢，再過兩三天帶著無比期待的心情到店裡拿照片，那時是真的能體會到什麼叫先睹為快的爽勁。到了初中，玩過最溜的一個相機，好像叫海鷗DF1，裂屏對焦方式，只要對焦圈裡面的映像拼對正確了（比如電線杆邊緣變成直線了）就說明，對焦準確了，調整撥輪直到裡面一個小綠點閃爍，說明曝光合理，剩下就是按快門了。也就是說，我的這個無階段時期，對於相機的理論知識為零，相機就是一個拍照的東西，這個時候的攝影基本都是拍人像，單純的山水花草是不會去拍的，不把人拍進去心裡總覺得虧得慌，膠捲貴呀，哪能像現在數碼相機，即拍即得，不滿意的刪了再拍。

一直到了2000年我參加工作，那時候網際網路已經開始普及了，喜歡泡罈子，也就是泡論壇，類似天涯啊、3D設計渲染論壇啊等，裡面也都有一些灌水圖片板塊，記得有一次碰到一位女壇友，發的一個帖子，被裡面她自己拍攝的照片給吸引住了，那個時候，才想著，此情此景，自己為啥不能也拍點什麼呢？但那個時候也僅僅是想想而已，並未付出實際行動，一直到了2005年，才想著弄一部數碼相機，那個時候，還沒有啥鏡頭的概念，於是乎，稀裡糊塗的買了人生中的第一臺數碼卡片機，牌子是奧林巴斯的。有了這部卡片機後，基本也是瞎拍，見啥拍啥，拍拍天空，拍拍螞蟻、拍拍花，拍點猴子拍點熊、還有拍點破城牆、甚至去拍掛在陽臺上有破洞的爛襪子....然後匯入電腦中，p點文字進去，完全的一種自我陶醉的逗逼狀態，反正沒有膠捲的，不用心疼，放心大膽的拍去吧。

後來拿著小卡片機拍的照片開始得瑟並初生牛犢不怕虎的去無忌、蜂鳥瞎闖，才發現，沒有對比就沒有傷害，原來自己拍的都是啥玩意啊！差距也太大了點了吧，為什麼別人拍的就那麼的好看呢，我拍的簡直就是一坨si，看著自己拍的小螞蟻，那種鑽地縫的心情無時無刻的打擊著自己的小心臟，要多難受有多難受。好在，發揮了不滿足是前進的動力，開始在論壇中慢慢去了解去學習，總算把半隻腳探進了攝影的大門，與其說是踏進大門，不如說是掉入攝影的大坑。從不斷的學習中才知道，原來卡片機沒有鏡頭，拍不了那種感覺的片子，看了一陣子論壇裡面的器材評測，在一知半解的情況下，經歷過一陣子的抓心撓肺糾結日子後，終於下定決心從佳能400d和尼康D80兩者中，選出了自己人生中的第一部單反相機，他就是尼康D80，18-135套頭。這個時候，最喜歡拍的就是花花草草了，尤其是油菜花，把鏡頭拉長，湊近花骨朵，哇，那個色彩、那個銳度、那個油潤的焦外感，不正是自己想要的麼？這哪是卡片機能隨便拍出來的麼？順便，積極的參加“法師”們的外拍活動，有拍花的，有拍cos的，總之，還是沒有目的瞎拍。

自從有了尼康D80，我就算是跳入尼坑越陷越深。在一知半解的狀態下，靠著一支所謂一鏡走天下的18-135“勇闖天涯”。隨著不斷的去學習去拍攝，慢慢的就會發現我想要拍的意境，靠手裡現有的機身以及鏡頭是很難實現得了的，如果有了這種感覺，表明自己已經開始中了攝影的毒了，這都還不算，論壇裡面的“大師”總是不斷的在“放 毒”，勾的你茶飯不香的，那怎麼辦呢？咬咬牙，進行裝置升級把，慢慢的，手裡的相機從D80升到D700又到現在的D810，鏡頭從18-135新增85、90微、2470、70200，沒錢了，借朋友的35、50、200空切。外設也慢慢變多，三腳架、濾鏡、手柄、快門線、閃光燈、反射板、白平衡卡片、wifi聯機.....中途還想過換門，三修（佳能、尼康、sony微單）玩單反窮三代說的就是這種。這個階段吧，我還是把自己定義為攝影愛好者，有啥拍啥，沒想過去單純的拍某一領域的題材,但更多的還是願意去拍人像。並希望最後定下心來拍人文紀實型別的，因為覺得人文紀實的片子更有故事。

當自己的攝影技術到達某一段階段以後，就會遇到瓶頸。比如一個很普通很平凡的物體，如何才能拍出更獨特的、更具有個性和感染力的畫面，就是此刻擺在我們面前需要解決的問題；突破瓶頸不僅僅是技術上的突破，更是腦子中的審美提高，攝影這條路很長，瓶頸的出現是永無休止的，畢竟學海無涯，所以在這個階段，除了平常拍東西，更多的實在琢磨怎麼拍，這是個沒有絕對答案的。

作為攝影愛好者，你在攝影進階的每個階段都會拍些什麼？怎麼拍呢？

正常情況下，在剛剛接觸攝影的時候，對攝影題材的分類沒有什麼概念，往往就是看到啥就拍啥，這當然沒有什麼問題，但是如果你想在攝影技術上有所進階，有所進步，我們就強調刻意練習的重要性。

其實學習任何東西，如果你沒有做合適的規劃，東學一點，西學一點，就會像一隻無頭蒼蠅一樣，到處亂撞，容易失去學習目標，降低學習效率。所以，我們需要規劃自己的學習路線，由淺入深，循序漸進，在學習的不同階段，去刻意練習強化某種技能，最後進行知識的融合應用，這才是高效的學習方法，學習攝影也是同樣的道理，下面我來分享下，我認為在攝影的各個階段，應該拍些什麼，應該刻意練習什麼？

練習目的：準確對焦，不同焦距視角

我覺得對於攝影而言，最基本的要求就是保證拍攝主體是清晰的，這就要求我們對於對焦要有深刻的理解，靜物攝影最容易進行練習，我們把相機調成全自動拍攝模式，在家裡找一些小擺件，佈置一些有層次感的前景、中景、後景，透過拍攝體會對焦操作，感受對焦物件的不同導致的成像變化，最好使用長焦端進行拍攝，主體離背景越遠越好，這樣能讓初學者清晰地感受到虛化的效果，容易提升攝影的興趣。

練習目的：掌握光圈優先模式，構圖學習，微距練習

不得不說，拍花是一個非常好的練習方式，拍花的好處有很多：一是花朵這個題材很常見，方便練習。二是花朵本身就很美，容易帶來成就感，這裡順帶說下，學習的初級階段一定要注重興趣和成就感的提升，這樣才有學習的動力。三是花朵滿足多角度拍攝的條件，是構圖練習中很好的素材。四是花朵一般生長在戶外，能夠感受不同時間空間的自然光線對於成像的影響。

拍花時，我們就不要用自動拍攝模式了，可以用光圈優先模式，感受不同光圈的成像效果，同時，花朵的姿態多種多樣，我們在兼顧主體清晰的同時，也要考慮主體在照片中的位置和背景的選擇，這有助於加深對構圖的理解。

練習目的：練習色彩，色溫，色調，白平衡，時機把握

很多人在生活中很喜歡做美食，然後透過拍照的方式進行分享，透過把美食拍好，也能夠激發初學者對於攝影的興趣，在初級階段，要注重信心的建立，如果一開始就拍攝那些難度較高的場景，很容易產生挫敗感。美食講究色香味俱全，而美食照片就是要透過色來傳達香與味。所以，對於一張照片來說，色彩是很關鍵的因素，不同色彩傳達不同的照片語言，透過拍攝美食，練習如何準確表達色彩，同時學習在不同的燈光條件下，對於相機白平衡的影響。

日出日落也是很好的練習題材，我們能在短時間內觀察到光線的瞬息萬變，有些場景只有短短的幾秒鐘，比如光線穿透雲層，這就要求我們有把握時機的能力。

練習目的：應用構圖、景深、光線、影調，初級階段技能綜合應用

拍花是小場景構圖，拍山水，拍建築就是大場景構圖，構圖的學習貫穿於攝影學習的各個階段，構圖非常的重要。同時，在戶外拍攝的時候，要注意光線對於成像的影響，攝影是用光的藝術，有光，才有攝影，會用光，才懂攝影，山水攝影，建築攝影可以檢驗之前的學習成果，也能加深你對大場景構圖的能力。

進階階段和初級階段的區別：

一、場景由靜止轉向運動

二、光線由簡單變成複雜

三、畫面從視覺表達轉向情感表達

練習目的：練習快門優先模式，感受慢門的魅力

我們人眼看到的是瞬時的景象，而透過慢門拍攝，透過延長曝光的時間，能夠在照片上記錄時間的流逝，每次拍慢門，都有一種期待，期待最後成像的效果，這個拍攝的過程需要不斷的嘗試和調整，如果拍的好，效果是很驚豔的。

拍光軌也是同樣的道理：

練習目的：M檔拍攝

夜景由於光線比較複雜，我們相機的測光系統往往不夠準確，我們要手動設定曝光引數，使畫面準確曝光，夜景是很適合練習M檔拍攝。使用M檔進行拍攝，有助於我們更深刻地理解曝光三要素。

練習目的：照片情感表達

靜物攝影，風光攝影相對而言，傳達的是一種視覺上的感受和衝擊，但是拍攝人物和動物，不僅僅要傳達主體視覺上的形象，更要傳達主體背後的情緒和情感，因為拍攝的主體是有生命力的，是有喜怒哀樂情緒的，如何透過無聲的照片傳達出人物情感百味，如何抓拍到人物情緒最飽滿的瞬間，這些都是需要很深功力的。透過練習人像攝影，我們會對照片，對視覺表現，對情感表達，有更深刻的理解和體會。

不同的攝影題材，其實在難易度上和成本投入上，其實是不一樣的。

建議可以嘗試街拍+靜物。

因為此時你需要做的，是行動起來，多實踐操作，熟悉攝影器材和基本的攝影知識。而相對來說，街拍和靜物這兩樣都是門檻最低、投入最少的。只要有時間，你就可以拿著相機出門，觀察身邊的風景；如果沒有時間出門，你也可以嘗試在家裡自己擺弄一下物件，拍一些靜物來熟悉光感和構圖。

【進階階段】

建議可以嘗試人像+風光。

之所以沒有在一開始就推薦，是因為這兩樣都需要一定的投入和溝通。拍人像，我們都知道對模特會有一定要求，無論是清新糖水片，還是人文紀實類，都涉及到協作，也就是和你的拍攝物件之間的溝通。拍風光，你需要在器材上進行一定的升級，至少像三腳架和濾鏡等必不可少，對鏡頭也會有一定的要求，最重要的是，你得去到各個有風光的地方才行。

【成熟階段】

可以依據個人喜好，比較建議嘗試一下棚拍。

一般而言，到了這個階段，你應該對攝影也有了一定的瞭解，會有自己偏好的型別。此外，我會建議你嘗試一下棚拍，也就是布燈佈景，攝影是用光的藝術，而看似無處不在的光線，實際上是最難把握的。

如果拍攝沒有目標和方向，也不妨試著給自己定一個“攝影專案”，譬如這段時間就專門拍圓形的東西，專門拍雲朵，專門拍不同的網紅店。透過佈置任務，來激勵自己不斷拍攝和進步。