書法要做到行雲流水，必須做到以下三點：第一，反覆訓練，做到筆法嫻熟，書寫時不用再去考慮筆法，但每一筆都能遵守筆法第二，對作品的內容非常熟練，創作的時候才能充滿感情，沒有滯礙第三，創作之前一個字一個字去考慮，上下文各字要怎麼連線，必須瞭然於胸掌握好這幾點，池水盡墨，肯定能行雲流水，得心應手了！

這個問題太大了。提升到書法來說，一要筆法熟練靈活，二要字法構結隨心所欲，三要謀篇佈局胸有成竹，同時筆黑紙硯也要心中有數用來得手，再加上換氣運氣一氣呵成，還要加上你學過移影法嗎？你問的是書法。

熟能生巧，水到渠成的事！但書法的行雲流水不是僅僅用筆流暢，更重要的是氣的貫通，書法要有文氣雅氣正氣和書卷氣！當代三位書法大家沙孟海，林散之，啟功的書法作品堪稱典範！

只有一個字：練。

這是最基礎，也是最高階的動詞。很多人沒有練到位，總說自己天賦不夠。

不得不承認，需要天賦，但日復一日的練習才是行雲流水的根本呀。

書法做到行雲流水，就是要有熟能生巧的能力。

這是代表一個人的書法綜合能力的高水準表現，無論是從筆法、結字和章法都是具有相當水準，並能達到＂境由心造、無中生有＂的境界。＂意在下筆先＂，只要胸有成竹，行雲流水的境界就會順理成章了。

練習書法，最後必須練習草書，孫過庭在書論裡曾對草書與楷書的書法關係有過論述，最後只有練好草書，書法寫的字才靈動有精神！

要做到行雲流水的書寫，需要長時間的練習。

書法是技藝表現出來的結果。它的表現需要手對毛筆的熟練掌握。對內行人來講，無需舉例也知道。對外行人而言，舉例也無濟於事。因為其中的竅門，說了也沒用。

在書法中要完成一個筆畫的書寫，需要很多動作來完成。這些動作，就是筆法。不同的筆法有不同的動作。要把這些動作無縫的連貫在一起，這就是對毛筆控制的分寸。你的分寸掌握的越精細，書寫的流暢性越強。而筆畫與筆畫之間，字與字之間也需要連貫。這就是書法中的呼應。

在這裡我儘量不用書法中的專業術語。書法中的術語很生澀，一個字包含了這個筆法的書寫要領。如果用傳統的書法術語來舉例，解釋這些字，恐怕閱讀者反倒被繞頭暈了。

在這裡要說的是，行雲流水並不是快速。流水不是在管子裡面勻速的流動。自然界的流水受地理的限制而變化。河道寬的地方流速慢，河道窄的時候流速快。雲也一樣受風速的影響。很多朋友把行雲流水理解成了快速的揮灑，這是不對的。

書法怎樣才能做到行雲如水，談談我的體會，提問者說的是行雲如水，那肯定是指的草書，只有草書方能有此描述，或再描述龍飛鳳舞，不然其不為草書。草書要做到以上的描述，首先要熟記每個字的偏旁，部首，從部首的草擬章法，符號，而且要多看草字訣。掌握了這些知識後開始習練，在初練時，我是用軟姓鉛筆在硬紙上練，當一幅作品所有草字的結構，偏旁，部首的連線都精熟於心時，才用宣紙練習。開始是抌腕練習，其後懸空練習，一直唸到得心應手時，才又考慮整幅作品那些學大，那些字小，那些字元號代替，那些字可連筆，那些字作書空。經過這樣周密的思考，反覆做練習，就這樣完成了自認可行的作品。

行雲流水主要是形容書法寫得氣韻生動，氣息連貫，即行氣很明顯。這在行草書體中較易做到，篆、隸、楷書正體字較難寫出。所以書法中草書最難書寫，也最難欣賞，就是說寫草書如果寫不出行雲流水的動感，就變成散攤子的楷書了。

怎樣才能寫出書法的行雲流水感覺？說起來也不難，只要運腕把筆畫寫圓寫連貫就可以了，這樣自然就會出現行雲流水的形式和氣韻。

書法史上行雲流水氣勢最明顯的一件書法是唐代張旭寫的狂草《肚痛帖》。整個書法形式就代表了時代氣象的飛流直下三千尺，亂雲飛渡仍從容。見圖1。看到這種行雲流水的氣勢，誰能不激動？當然，不包括目前還不瞭解草書者。

先了解一下：什麼是行雲流水？行雲有方向，流水有轉註，馳宿分明。描繪書法“行雲流水”是指的什麼？書法中描繪“行雲流水”往往是指書寫時，筆畫間連線自然流暢。怎樣做到？多練習，特別是多練習筆畫間的銜接。例如：

長江東中點畫的遊絲呼應。

又如：轉頭空中的字與字之間的起收筆之間的顧盼。

行雲流水來之不易，冰凍三尺非一日之寒，要想把書法寫的行雲流水，一是認真選貼二是認真臨貼，先對臨再背臨，長期堅持，熟能生巧後寫出的字才能產生行雲流水的感覺。

書法做到行雲流水有以下幾個要素：

第一，書法基本功要紮實，技法嫻熟。

第二，書寫速度可以稍快些。

第三，筆畫之間增加連帶，圓轉。

第四，結字造型透過傾斜、誇張變形等手段增強動感。

第五，字的筆畫之間可適度拉開，字與字之間的間距略微縮小，減少單個字的顆粒感，增強整行字的整體性。

第六，寫字時，意識中字不要一個一個地去寫，而要一串一串，一行一行地去寫。

第七，書法風格本身屬流利圓轉型。

本人認為，古代最行雲流水的書家是張旭、懷素，當代最行雲流水的書家應該是梁小鈞，他的草書行雲流水到了極致，下面一組作品就可證明。

行雲流水指的是書法作品行筆流暢氣脈通貫的一種形態。深一層去解構的話，感觀上籠統的體現於行氣章法，要素主要包括點畫線條粘連承遞，結體取勢的呈上啟下，以及鄰字之間的呼應照顧，就像有一根無形的線逐字攢連起來，形成上下承遞、左右映帶、渾然一體的視感體驗。因書法諸體式之間的結字與章法佈局有異，行雲流水通常特指行書與草書，當然，楷書篆書隸書其實也有，行書草書體現得更遞明顯一些。

行草書法要做到行雲流水，我想主要應具備以下幾點基礎，或者說能力。

一是書寫技能基礎一定要紮實。行書草書臨摹的一大重點就是攢連氣勢，不僅形態要相似，氣脈神質也要仿學。技法基礎往最根本上說，還是跑不了筆畫結構，不論快一點慢一點，熟一點生一點，起碼單字的結字要能妥妥的搞定。如果單個字都還沒有過關，就先不用考慮行雲流水的事了。

二是通氣脈取其勢是關鍵。氣脈之通暢，既在行筆，也在結字，用筆的嚴謹細緻精當為第一要務。線條的粗細肥瘦，結體的正妍險絕，更包括俯仰抱合、牽連映帶，這些都是氣脈通貫的表現元素，從而形成或倚或就、呼應糾纏、筆斷意連、奔放流暢的氣質形態。

三是行氣章法要相對過硬。章法佈局不同於點畫結字技巧，它是一種把控大局的能力，或者說格局。儘管不少人認為章法是軟指標而非硬實力，但我認為應是一種認識侷限，不妨可以回想一下古人的經典大作，哪一篇名作的章法不是妥妥的？換句話說，沒有好章法，就不能成其為好書法。章法佈局的能動作用，尤其體現在意在筆先，這個“意”就是謀篇佈局、馭筆行文，所謂“胸有丘壑筆自有神”，正是此意。心中有譜了，下筆當然駕輕就熟行雲流水。

抱庸淺談。插圖為抱庸硬筆行書習作。

書法有一定基礎，並能寫好楷書，隸書後，大量臨摹二王行書及孫過庭草書書譜，唐人月儀帖，並將一幅唐詩返復練習後，表演時自然會行雲流水。

書法藝術只有達到心手一致.心意相通.才可以做到熟能生巧.下筆有神。練習書法完全要在心平氣和的環境下練習。臨帖至少需要二年到三年的時間、才可以做到心隨手動.一氣呵成。在長期的書法學習練習中，必須堅持天天勤學苦練、你的書法作品才有可能達到行雲流水的境界。比喻我國著名書法家啟功先生，記得那是2003年未，我在他參加北京兩會結束後見到了他，特向他請教書法的真諦。啟老說練毛筆書法沒有一定之規，要想書法行雲流水，不要死臨帖臨死帖、要活學活用。有的書法老師交學生橫平豎直，真的是哪樣嗎？直了還叫書法嗎？還有書法的韻味嗎？並且親自示範，的確稍斜向上的橫筆實在漂亮。啟老講話既不說教，妙趣橫生，真正令我受益終生。

書法是線條的藝術，要想做到行雲流水，首先要刻苦鑽研草書，尤其大草，人們大多臨摹懷素的自敘帖，注意筆法使轉，抑揚頓措，氣息連貫和墨色以及姿態變化。

書法要作到行雲流水而且是高水平的藝術。只有基本功紮實，涉獵廣博。對所要寫的字和字型胸有成竹。熟練至極。一般楷書筆斷意連，只可透過筆勢筆意氣韻來呼應，只可意會其連貫韻律，乾脆利落如行雲流水。而一般說的行雲流水多指行書，草書。這就要求作者對這兩種書體瞭然於胸，非精熟不能達到。再對章法意境有一個預先設想，下筆穩準狠，不要猶豫。當快則快，當慢則慢。總之要隨藝術效果而為。一氣呵成。必有暢快淋漓，行雲流水之感。比如張旭，懷素，孫過庭，王羲之王獻之，黃庭堅的草書，王羲之，顏真卿，蘇軾，米芾的外書都是如此。

行雲流水的書寫法是於草書中可見的。草重流暢，尤其是大草書，首重勢行.，須將個字視作整體部分來操作。則必然須有行雲流水般書勢。作此等書要前後字首尾相銜，不可令斷之。全章一氣呵成，無一字脫節章外。才算做到成功。.

行雲流水，本來是形容文章自然不受約束，就象漂浮著的雲和流動著的水一樣。這是要透過讀者的感受和再加工才能得到的。用來評價書法更顯得貼切。自然是針對行草而言。

要對所寫內容瞭然於胸，看一眼寫一眼自然做不到。古人在這方面問題不大，而今人卻是個坎。因為古時候的書家，大都是文學家，寫的是自己的東西，自然流暢，像《書譜》，既是字帖又是優美的文章；今人寫的是別人的東西，就稍遜一籌了。要有一定的速度。這就要求要有紮實的基本功了，這個好理解，沒紮實的基礎，寫一個想一個，何談行雲流水呢？一定是書法內行才能做到。因為要對筆墨紙樣樣精通熟悉，才能相互滲發，帶來速度，瞭然於手。

所以，從以上的內容、速度、功夫等方面深耕細作，才能行雲流水，若沒有紮實的基礎，永恆的堅持，豈能做到。

書法展示的是功底，最重要的是線條，即點畫、質感，如果一個人線條成功了他便成功了一半，線條不行，結體再美也是枉然，特別是草書，滿紙線條飛動，點畫湧動，漢字便有了生機有了靈魂，這才是真正的書法藝術。