黃梅戲發源於皖鄂贛三省交界的地區。最早出現黃梅戲這個詞是在宿松。源於這一帶的採茶調,後流傳到安慶懷寧等地。慢慢成為今天的黃梅戲。

黃梅戲的發源地百分百的是湖北省黃梅縣。這一點是肯定的，也不容改變，在過去黃梅縣十年就有九淹，黃梅非常窮，有很多人漂泊外鄉沿鄉乞討，把黃梅採茶小調傳到安慶地區，黃梅戲發揚光大的是安慶。:

《黃梅戲》的發源地，是湖北――黃梅縣。流傳到安徽安慶一帶，只因為黃梅縣位於長江北岸邊。地勢低窪，年年水患、十年九不收。民眾只好東離故土，另謀生路、能唱小調的人去賣唱乞討為生。從此：由黃梅小調就在安慶一帶生根落地，直至今天成為世界獨特的民間戲戲曲藝術。

湖北黃梅縣本來就和安徽安慶搭界，二地山水相連，人脈相乘，語言相通，黃梅戲本來就是當地的一些閒來亨調的民俗民歌中發揚起來的，故黃梅戲可以說就是那一帶的戲曲罷了，最後由安慶發揚光大！

黃梅戲的發源地是安慶太瑚新倉胡壙畈，由於那裡與黃梅宿松石牌太湖潛山交界，在太湖新倉胡壙畈出了個胡晉伢女黃梅戲第一人，她是嚴鳳英的師爹，黃梅戲是由胡普伢在安慶城唱苦媳婦自嘆一炮唱紅的。胡普伢家的祖墳是戲子地，從前陰兩天都能聽到打鬧臺聲呢，不過現在只能聽到廣場舞

黃梅戲是宿松縣的。宿松步行街還有黃梅戲遺址，哪一年建的我不知道，現在已經破爛不堪了。聽六十多歲老人說他們小時候經常在這裡玩，黃梅戲排練時臺下滿滿的全部是人。那時候沒有電視，收音機都很少，看排練老百姓都高興的不得了。我們這裡五六十歲的人都能唱上幾段。後來黃梅戲劇組搬到安慶去了，在安慶發展壯大了起來。近兩年又在宿松工業園區徵收一千多畝地，做黃梅戲基地。

黃梅戲發源地無法準確地考證，但“黃梅戲”三個字最早出現在宿松應該是真的。從某種意義上講，宿松人在一種事物前加“黃梅”二字帶有先天鄙視的意味，當然現在各方面宿松都被黃梅甩一大截。叫“黃梅戲”也應證舊社會所謂“戲子”的社會地位，要知道黃梅戲今天大家都搶發源地，宿松人真後悔當初給這個戲取名“黃梅戲”。所以說，黃梅戲名稱中的“黃梅”指的的確是黃梅縣，但並不一定就說黃梅戲源於黃梅縣。很樂見都搶發源地，證明如今黃梅戲得到了廣泛的重視，這是好事。個人認為發源地都不用爭，真的是源自皖鄂贛三省結合部，因為這些地方人民真的很酷愛黃梅戲。安慶、銅陵、池州是黃梅戲的大本營不必說，在湖北江西真正對黃梅戲最有感情的當屬黃梅縣、湖口縣、彭澤縣。

黃梅戲的起源卻是眾說紛紜。2006年5月20日，安徽安慶黃梅戲與湖北黃梅縣黃梅戲同時被列為國家非物質文化遺產，此戲已有兩百餘年的歷史，它的起源有五種傳說：

傳說之一：黃梅戲是由黃梅調發展而成的，黃梅調又稱黃梅歌採茶調，是從湖北黃梅縣傳到安徽安慶地區的，起源最早可追溯到唐代。史載，早於唐代，黃梅縣採茶歌就很盛行，經宋代民歌的發展，元代雜技的影響，逐漸形成民間戲曲雛形，至明清，黃梅縣戲風更盛，並有清代《逃水荒》一劇佐證。該劇開頭一段唱詞是：“二八女坐茅棚悲聲長嘆，嘆只嘆黃梅縣大不周全。甲辰年遭旱災一連三載，樹無林草無芽龍井也幹。戒無葷吃長齋把經來唸，驚動了玉帝爺龍心下凡。上半年好大雨下過幾遍，插了田種了地人人喜歡。實指望到下年五穀滿倉，又誰知發洪水五月十三。我家中有小舟倒也方便，救起了七八個投奔外邊。老公公在外邊測字看相，老婆婆挑牙蟲混度日光。我哥哥每日裡道情來唱，我嫂嫂打花鼓帶打連湘。”由於《逃水荒》一劇的影響，截至2006年以前，人們一直認為黃梅戲起源於湖北黃梅縣，並早已載入史冊。現在許多專家透過論證，認為《逃水荒》一劇不是出自黃梅縣人之手，而是安慶人編的，說黃梅戲起源於黃梅縣純屬“水話”，可能是由“黃梅”二字引來的誤傳。即使是從黃梅縣傳來的黃梅採茶調，那也只是一種音樂形式，不能算劇種，真正的黃梅戲是由安徽打造的。

傳說之二，黃梅戲起源於安徽懷寧縣，懷寧石鏡鄉有個黃梅山，黃梅山離安慶城區只有20多公里，明清時期黃梅山有黃梅庵、觀音庵幾座廟宇，香火旺盛，文人薈萃。那時的文人將一些民歌、民謠編成一些小調相互傳唱，逐步形成“懷調山歌”，因小調來自黃梅山，所以後人便叫“黃梅調”。著名劇作家陸洪非在《黃梅戲源流》一書中亦曰：“黃梅戲是在‘懷寧腔’的基礎上發展起來的……每當春種秋收之時，農民們慣唱‘懷調山歌’來歌頌自己的勞動豐收，這種民間優美抒情的山歌小調，統稱為‘懷寧調’。”這種傳說得到戲劇界許多人士的首肯，省內外許多報刊發表署名文章表示贊同。2009年3月12日，查家玲發表《黃梅戲起源初探》一文說，黃梅戲起源的問題至今有爭議，有起源於湖北黃梅之說，有起源安徽懷寧之說，“透過對上述材料的蒐集、整理，我認為黃梅戲應該是起源於安徽懷寧。”

傳說之三：黃梅戲起源當屬安徽宿松縣，宿松人早在清代中葉就在與湖北黃梅縣交界處的黃梅嶺上第一個專演黃梅調採茶戲。民國十年（1921）出版的《宿松縣志》中，第一次正式提出黃梅戲這個名稱。縣誌上還記載著在黃梅戲發展史上幾十項“第一”，令人歎服。

傳說之四：黃梅戲起源於安慶，安慶官話是黃梅戲的靈魂，它對黃梅戲的形成與發展起著決定性作用。安慶地區從前每逢黃梅季節，常常洪水成災，四鄉農民為了祈求豐年，就在這個時候舉辦迎神賽會，會上出現各種歌舞演唱，在此基礎上產生的一種戲曲形式，因與黃梅季節有關，故名黃梅調。安慶人對諸多戲曲藝術尤對黃梅調情有獨鍾，以極大的熱情在學習繼承上改造發展提高，使黃梅調演變而成黃梅戲。

傳說之五：黃梅戲起源於戲曲之鄉安慶及皖、鄂、贛三省交界地區的民間小調和地域風俗、典祭文化，並與青陽腔、徽調有著親密的血緣關係。專家們認為，任何一門藝術的形成與發展都不是孤立的，與周邊地區有著千絲萬縷的聯絡。此傳說得到戲劇界多數人的贊同。

討論可以，注意團結。早期的黃梅戲一般認為發源於湖北黃梅縣，但是現在的黃梅戲和早期的黃梅戲已經有很大的不同，她由安慶人在原來的基礎之上，又吸收了徽調、青陽腔等發展延伸而來，所以我認為把黃梅戲的發源地定為湖北黃梅縣和安徽安慶市兩地才是標準答案。

黃梅戲從一個地方小戲，逐漸發展壯大成全國性大戲，依仗的是一代又一代人的努力，希望所有的人珍惜這一來之不易的成果。

世上萬事成敗，人是第一因素。多多培養後備人才，互相之間取長補短，讓黃梅戲之花常開不敗，才是我輩當仁不讓的責任。

黃梅戲發源於黃梅縣。

從黃梅戲早期藝人分佈地區來看

據統計，黃梅採茶戲名藝人大多居住在黃梅縣沿江依湖的平原地區。其中，又以孔壠、濯港人為最。並且早期名藝人像邢繡娘、龔三齊、羅運保等都是現龍感湖邊上人。邢繡娘是孔壠鎮邢大墩人，龔三齊是濯港鎮龔上頭人，羅運保是小池萬家村人。《黃梅採茶戲志·傳記》中立傳的黃梅採茶戲名藝人53人，未立傳的藝人名錄28人，共81人，居住在瀕臨太白湖、感湖及長江沿岸的孔壠鎮、濯港鎮、下新鎮、蔡山鎮、新開鎮、黃花鎮、分路區的藝人佔絕大部分。

孔壠鎮人：邢繡娘 粱松貴 梅重喜鄧花子 方七奀 吳家齊 郭正木江六奀 翟丙林 梅少堂 郭求風張冬枝 楊德炎 湯淮保 沈縈福濯港鎮人：龔三齊 胡焱生 許連喜餘海先 桂三元 葉能九 徐丙炎張樹老 徐金髮 曾早香 蔡樹生黃金海

下新人：潘花子

小源湖邊人：汪玉奀

小池人：羅運保 徐長林

新開鎮人：帥師信 帥登明（帥毛叢）徐志貴 李水炎

蔡山區人：羅花子 劉金清 周番林黃金春

周家浪人：齊志才黃花鎮人：柯火英

獨山區人：黎六得 黎化民 黎三顛黎萬龍 胡海舟

分路區人：桂友林 馮龍伢 馮太火王藝修 蘆毛奀

這還不算師承關係，像熊利華雖然是五祖區人，但卻是師從許連喜，在孔壠鋪堂拜師學藝的。五祖區的陳秋香是黎六得的徒弟。

真正居住在黃梅北部山區演唱採茶戲的只有為數不多的2—3人。

（二）從黃梅採茶戲傳統劇目提供的史料來看：

黃梅採茶戲傳統劇目，習稱“36大本，72小折”。大體上分為兩類。一類是移植兄弟劇種的劇目或大膽摘取一些大本戲的“戲膽”，另一類是在民間敘事長歌基礎上或以黃梅及附近宿松、廣濟等地區的真人真事為骨架，經過當地文人和採茶戲老藝人改編而成的。

據老藝人說：黃梅採茶戲是先有小戲，後有大本戲的產生。我想，這也符合事物的發展規律，是可信的。而黃梅採茶戲“72小折”戲中，可以找到大量的太白湖、感湖周邊地區的地名和人物以及生活習性。

如：《毛子才滾燭》是毛子才串戲中的一出小戲。毛子才是清康熙年間黃梅縣孔壠鎮人，原在西街燕子街居住，後遷到東街筷子街。他的出場獨白“父老兄弟們：你們認識我嗎?我叫毛子才。家就住在谷壩頭，三間茅屋，大門向外，老祖宗間壁就是我的屋。諸位上孔壠來，請到我家吃煙、喝茶，沒得凳坐，你就坐在門坎上，也可以呀!……”

《打紙牌》中毛子才其人，黃梅採茶戲是這樣介紹的：“家住孔壠筷子街，我名叫做毛子才，田地生活我能幹，夜晚抽空抹紙牌”。這種紙牌不是撲克，不是“撮牌”（黃梅人稱作“刮兒胡”），不是牌九，也不是“三集子”(流行於湘鄂渝一帶），而是近似於“麻將”黃梅人俗稱“糕孬”（從形狀上看，與雲片糕相似）的一種賭博工具。這種賭博，黃梅盛行，現在很多老年人仍熱衷。在網上搜索，僅河南鄭州有老年人玩。想必是河南新蔡遷到黃梅後流傳下來的。從現在幾個經安徽黃梅戲劇團編排的《打紙牌》（改名《怕老婆》）版本看，安徽人是不會打這種紙牌的，裡面道具、唱詞漏洞百出。

《賣棉紗》中寡婦蔡金花，家住在黃梅縣五里閘（孔壠附近，現在龍感湖連線黃小公路處)金家涼亭，到孔壠鎮賣棉紗，巧遇鰥漢織布匠陳百順。

《逃水荒》中的“二八”女是嚴家閘的媳婦。《打豬草》的故事是發生在龍感湖東北宿松陳漢區崔家坪的一件真人真事。其中“郎對花，姐對花”深深打上龍感湖的烙印。在龍感湖裡，雖然黃梅面積比宿松小，卻荷花滿湖，而黃梅與宿松分界線往安徽以下，就沒有荷花，現在仍然是這樣。

《告經承》是清鹹、同時期黃梅縣名藝人羅運保與廣濟縣鄭公塔(與黃梅蔡山毗鄰)的一位私塾先生根據彈詞抄本《七鄉員》改編的。主人公張朝宗是現武穴市(原廣濟縣)大金鎮張二村人，屬太白湖水系地區人氏。

還有像《鬧官棚》串戲中的許多正反面人物，像瞿學富、石代價、黎明五等人都是黃梅鄉紳，而且都是因為災後復堤發生矛盾鬥爭真人真事。

（三）從黃梅戲傳統劇目中的唱詞方言來看：

黃梅方言屬於江淮官話洪巢片向黃孝片過渡的地帶。以東港為界，港南為“下鄉話”，港北為“上鄉話”，這也是德化縣與黃梅縣的縣界。所謂上鄉話，就是黃梅的本土話，所謂下鄉話，則是“陪嫁”而來的“德化”（九江）話。雖然一港之隔，卻涇渭分明。舉幾個最明顯的例子：中秋月餅，上鄉叫“麻鼓”，下鄉叫“感酥”。站起來，上鄉叫“集倒（音）”，下鄉叫“站倒”。

在黃梅戲傳統劇目中，一些唱詞保留了災區的方言，尤其是龍感湖邊的方言。1959年11月，《安徽戲劇》發表了著名老藝人丁永泉口述、車明（王冠亞）整理的《丁老縱談黃梅戲》說：“黃梅戲是從湖北傳到我們安慶地區來的。老黃梅調還是按湖北音咬字，曲調跟語言走，也是湖北鄉音。”《逃水荒》中有一段蔡屠戶與邱金蓮的對話，保留了嚴家閘的方言：

“……

蓮：如此唱起來！

（唱）叫我唱歌我就唱（呀嗬呀)，唱一個小調你聽著(呀嗬呀，依吆呀，依喲嗬嗨)，唱不周全莫怪女嬌娥。(嗬啥，依呀嗬啥)，休怪女嬌娥，(嗬啥，依嗬啥)……

蓮：老闆你聽錯了，我是這麼個調：‘嗬啥嗬啥依嗬啥’，那裡罵你火燒呀？”

從上面這段對話看，當時塘穴鎮嚴家閘的方言，蔡屠戶是聽不懂的。

而《打豬草》、《夫妻觀燈》、《點大麥》等傳統小戲中，都有類似的襯字，是不是可以由此推論，這些小戲都是由黃梅人創作的呢？

當然在黃梅戲傳統小戲中，保留這些方言的遠不止這些。王冠亞在《嚴鳳英》一書中，陸洪非在其《黃梅戲淵源》一書都指出了其中很多的鄂東方言。但僅此也足以看到黃梅戲與環湖地區千絲萬縷關係的明證。

現在，一些黃梅戲傳統劇目經過安徽編導多次改編，明顯出現去黃梅化、去嚴家閘化的傾向，不管怎樣改，只能是欲蓋彌彰。

（八）

黃梅平原湖區肥沃的土地上養育了一代代勤勞的黃梅人民，同時，長江、內湖不斷髮生的水災又給當地居民帶來了一次又一次深重的災難。當水災發生時，他們不得不外出逃荒。這些逃水荒的災民，除一小部分出賣勞動力，做一些手藝活以餬口外，大部分都是靠乞討為生。為維護平民的低微尊嚴（遮醜），為能多討得一點飯、米，他們只好透過演唱家鄉的“採茶調”及其他演唱形式（像打花鼓、連廂、跑旱船、唱道情、驅儺神）等來討錢化米。所以說，水災不僅催生了黃梅戲的形成，而且也促進了黃梅採茶戲外傳。正是這些大量逃水荒的災民年復一年的演唱，才使“黃梅調”，迅速傳播，終於長成一棵參天的藝術之樹。可以說，如果不是黃梅經常發水災，“黃梅戲”藝術之花就難以散發出今天的芬芳。

（1）災民是傳播黃梅戲的主體。不能將汗水澆在故鄉的土地上，只有將淚水澆在異鄉的土地上。在當時，一遇水災，災民只好紛紛外逃謀生。這些離鄉背井、外出乞討的災民，向江西方面，多逃往九江、湖口、瑞昌、武寧等地；向安徽方面，多逃往宿松、望江、懷寧一帶。還說具體一點，靠近龍感湖西南周邊地區的災民，一般都是逃往安徽以至更遠的地方，只有一小部分逃往江西。

隨著黃梅災民流浪的足跡，黃梅調應在江西、安徽兩地形成較大的影響，但為什麼最終卻只在安徽安慶地區演變成“黃梅戲”，成為廣為群眾喜愛的地方劇種呢？

黃梅調對江西是有影響的。清朝江西樂平縣人何元炳，曾任石棣（今石臺)、東流、繁昌等三縣的知縣，在他的《焦桐別墅詩稿》中，有一首《下河調（黃梅腔)》的“七絕”。寫了黃梅採茶戲傳到鄱陽湖兩岸的歷史盛況：揀得新茶綺綠窗，下河調子賽無雙，如何不唱江南曲，都作黃梅縣裡腔。黃梅採茶戲對江西採茶戲產生了一定的影響。

由於上文所述的種種原因，黃梅災民更多的是逃往安徽安慶六縣。隨著年復一年、週期性的災民大遷徙，黃梅採茶戲在環龍感湖周邊地區形成之後，最容易流傳到安慶地區。

（2）邢繡娘功不可沒。邢繡娘，本名秀蓮，生於乾隆九年（1744年），卒於嘉慶二十三年(1811年），孔壠鎮邢大墩人（邢圩），乾隆年間鄂贛皖三省黃梅戲代表人物，也是黃梅戲從民間小戲發展成高臺大戲的奠基人，被譽為黃梅戲一代宗師，如果說嚴鳳英是黃梅戲的皇后，那麼邢繡娘便是黃梅戲的皇太后。乾隆二十九年，黃梅發大水，乾隆三十年（1765年），乾隆第四次下江南期間，由安徽徽州、客居江蘇揚州的大鹽商，號稱“兩淮八大總商”之首的江春斡旋，在蘇州第一次為乾隆獻藝，後同樣在大鹽商江春的運作下，分別於乾隆四十五年，四十九年，乾隆第五次、第六次下江南期間，邢繡娘兩次到揚州為皇帝演出。乾隆皇帝對於邢繡孃的藝術，給予的評價是“空谷足音，隔林人語，不知其所來，也不知其所往”，不是“隔水問樵夫”的人籟，而是“疏雨滴梧桐”的Teana。御賜“黃梅（採茶）名伶”。為了發展黃梅戲，邢繡娘睿智地結識了在徽商中號稱“兩淮總商之冠”的大鹽商江春（徽班進京的運作人），找到了適合黃梅戲發展的經濟營養，推動了黃梅的戲曲文化與徽商文化的對接，推動了黃梅戲的入世和與時俱進。邢繡娘到了安徽後，充分藉助徽商的經濟實力，吸取徽商與朝廷、官府打交道的入世智慧，使黃梅戲有了長足的發展。

（3）黃梅戲改革逐漸安慶化。一是黃梅方言的變革。丁永泉先生說,“解放前黃梅戲在安慶府六縣叫黃梅調,因它起源於湖北省黃梅縣,最初安徽藝人唱黃梅戲,其唱腔、道白,都用湖北的原腔、土語,有的地方因黃梅的語言太俗,又難聽懂,就用漢話演出。我在《蕎麥記》、《告經承》、《私情記》戲中就是用漢話和黃梅話演唱的。大約光緒年間（可能還要早些）黃梅戲傳到石牌之後,懷寧、望江、桐城唱黃梅戲的人多了,在道白就改用懷寧話,因此在安慶地區黃梅戲又叫懷腔。”二是管絃伴唱。清乾隆、道光年間，黃梅戲主要經龍感湖水路流向安徽後，一直沿襲著“三打七唱”形式。到1925年，在懷寧縣黃梅戲老藝人丁永泉和徽劇名老藝人王雲甫的共同努力下開始嘗試管絃伴唱，他們大量地吸收安慶語言、民歌小調來發展黃梅戲的唱腔，借鑑徽劇表演藝術來豐富黃梅戲表演程式，使黃梅戲具有安慶地方特色。三是劇本的改編。解放前，安徽和江西的黃梅戲藝人，都可以與黃梅的採茶戲藝人同臺演出，劇本都是一樣的。新中國成立前後，尤其是解放後，安徽黃梅戲藝人和戲劇工作者，在劇目、唱腔、表演、舞美、編劇、導演等方面實行全方位改革創新，將黃梅戲傳統劇目《天仙配》（原名《董永賣身》）、《女駙馬》（原名《雙救主》）改編後，搬上舞臺銀幕，造就了嚴鳳英、王少舫等一批為黃梅戲作出卓越貢獻的表演藝術家，推動了黃梅戲的大發展、大提高、大普及。

（4）關鍵人物助推黃梅戲聞名全國。黃梅戲在安慶唱出名，桂林棲是一個極為關鍵的人物。桂林棲是黃梅杉木鄉人，1938年，任中共地下黃梅縣委書記，建國後，歷任安慶地委書記、安徽省副省長、省委宣傳部長、省委書記處書記，分管文衛工作。他在安慶當地委書記時，因為對黃梅戲太熟悉，太愛好，所以大力培養人才，積極組建劇團，給黃梅戲極大的支援。在任安徽省委宣傳部長、省委副書記時，力主拍攝了黃梅戲電影《天仙配》，在大江南北引起轟動，黃梅戲一下子聞名於全中國、全世界。有一位老藝術家深情地說：沒有桂林棲的重視和關懷，就不會有今天的黃梅戲。此是後話，與黃梅戲起源已經沒有多大關係，但與黃梅戲在安徽、在安慶唱響全國，卻舉足輕重。

一種歷史文化現象的形成，看似偶然，但自有其內在的必然性。黃梅戲發源於黃梅，發展並形成於安慶，在安徽安慶形成一大地方劇種，同樣逃不出這樣的窠臼。

黃梅戲的起源眾說紛雲，莫終一是。

我比較傾向著名黃梅戲劇作家王兆乾老人調查結果得出的結論。長江中下游每年都有一個“梅雨”季節，“黃梅雨”季節，就是長江汛期，年年發大水，於是，湖北黃梅縣災民，流入安慶，走村串戶，沿街賣唱，年年受災，年年來安慶乞

討，安慶人把黃梅人唱的曲子叫黃梅調。賣唱的藝人在安慶城鄉賣唱的過程中，吸納了當地的山歌，小調，逐漸演變成以懷寧的“懷腔”、桐城的山歌、潛山的徽調、嶽西的“高腔”，以及宿松的文南詞為主的黃梅調。由此可見，黃梅戲的發源地應在安慶。

黃梅縣與安慶市宿松縣、太湖縣接壤，方言口語與宿松、太湖一樣，安慶地處吳頭楚尾，是海納百川的文化，也是移民的城市，黃梅戲還吸納了皖南花鼓戲的唱腔和江西採茶調的唱腔，使黃梅戲的受眾更加廣泛，唱腔更加豐富，經過一代又一代藝人的努力，逐漸形成現在的全國五大劇種之一的黃梅戲！

黃梅戲的發源地，應該是湖北省，黃崗市，黃石市，黃梅縣，我從小時候聽到老人講的。這是沒有辦法修改的事實，這就是歷史。我們家裡從老人到小孩，從男人到女人，都會唱黃梅戲，這是鐵證如山的事實。後來傳到了安徽宿松和安慶。江西九江和其他地方。

我家門口有位唱門板戲的老人對我說？前期黃梅調小歌，一人領唱十人幫腔！田頭歌，我的父親|在桐城縣城裡長大？桐城縣有十大戲幫，我父親親眼看少年嚴風英在街上討飯可憐的嚴風英從小聰伶俐進了一家戲邦唱戲謀生！我父親說潘景莉從小是金嗓子會唱戲，也討過飯可憐小景莉被唱戲中同夥用耳朵屎放在茶中，潘景莉不曉得，喉嚨被害啞了！後來好心人幫忙給醫好了！張雲峰也是桐城人？這兩朵小花歷盡貧寒！解放後翻身作主人！深山見了太陽！黃梅戲的血淚史！千萬不能忘記兩位藝術家！

黃梅戲真正發揚光大，在千年古鎮石牌:程長庚，揚月樓，嚴鳳英等好多名家在民國時期，都是在石牌發展。梨園佳弟子，無石不成班。現在石牌大人小孩基本上都會唱上一兩段！真乃是:出門三五里，處處黃梅聲！

明未清初時有個阮大鋮祖籍安慶桐城系抗倭英雄阮鍔重孫，明未朝臣、戲曲家，後遭貶官回鄉，曾堂祖阮鵬是安慶鉅富(現安慶振風塔就由阮氏家族修造)隨家族居安慶西柏子山湖後又遷安慶懷寧江鎮，罷官閒居時在每年黃梅多雨農閒季節組織鄉人唱戲娛樂，(至上世紀九十年代每逢端午、中秋或家有紅白喜事都會搭臺唱戲)阮大鋮極有可能為黃梅戲鼻祖。

黃梅戲這種來自民間的地方小戲，既不載入史冊，又缺少文字記錄可以查考，要想弄清楚它的發源地，發展的全貌是非常困難的，幾乎也是不可能的。就以該劇種的興起而論，也是眾說紛紜。有人認為發源地湖北黃梅縣的，也有人認為發源地安徽安慶地區的，有認為發生在江西的，也有人認為發生在鄂、皖、贛三省交界處的從這一地區的地理方位及其所形成的民歌和地方戲曲的色彩區看，諸家之說都有道理，但從藝人師從的記載，保留劇目以及積累的唱腔(這是最有說服力的)諸方面綜合分析、全面衡量，還是以發生在湖北省的黃梅縣，成長在安徽省的安慶地區之說比較合理。時間在十八世紀，迄今約有200多年的歷史。王兆乾同志《黃梅戲音樂》，陸洪非在《黃梅縣早期史探》中都比較傾向此說法。黃梅戲一些傳統專案的故事也多發生在湖北的黃梅、廣濟、蘄春、浠水等縣。

關於黃梅戲發源地的爭議可以分為三個階段；

第一階段，新中國成立後的五六十年代，鄂、皖、贛三省一批年輕的新文化工作者跋山涉水，傾情民間為黃梅戲尋源。因為當時有大批黃梅戲民間藝人健在，按照他們的師承關係和親身經歷黃梅戲形成的年代，可以追溯到清乾隆年間，透過大量歷史資料和口碑資料的印證，得出了黃梅戲發源於湖北黃梅縣，流傳於鄂、贛、皖毗鄰地區，發展於安慶的共識，並廣泛應用於典籍之中。

第二階段，文革期間，黃梅戲發展停滯。改革開放到本世紀初這一時期，安徽黃梅戲研究者先後有關書籍出版，分別是陸洪非的《黃梅戲源流》和白林的《黃梅戲因樂論》均承認黃梅縣的“黃梅戲發源地”地位。到了九十年代中期，安徽文藝研究所叫王長安的學者一反從唱腔區分戲曲，從文學和戲劇劇本要素角度，提出“黃梅調源於湖北，黃梅戲出於安慶”，到本世紀初，他這個觀點反映在他的《黃梅戲初論》、《黃梅戲通論》和《中國黃梅戲》三本書，且發源這部分內容一樣。事實上，解放前黃梅戲長期處於“三大七唱”階段，是在1926年之後由藝人丁永泉帶入安慶市區的時候逐漸改良，而刻意的將黃梅戲在黃梅縣的部分劃分開來是沒有道理的。

第三階段，2006年6月黃梅戲成功入選第一批國家非物質文化遺產名錄，申報單位是湖北省黃梅縣和安徽安慶市。這下同樣引出了“黃梅戲發源地”的爭議。隨著老一輩黃梅藝人和研究者去世新一代的安慶人不滿自己發展了黃梅戲發源地卻是湖北黃梅。2007年以來，安慶市文化局的《黃梅戲藝術》雜誌先後發表了十多篇安慶說的考據文章，或攻擊黃梅說或提一些經不起推敲的安慶論據，安徽省各界的非專業學者也過來“幫腔” 。第二階段提到的王長安，他曾於2008年9月在《戲曲研究》發表名為《黃梅戲歷史與現狀之思考》的文章說“黃梅戲產生於乾隆年間，其實就是把早期採茶調形成等同黃梅戲”這也就支援了黃梅戲是“原產於湖北”、“孃家在湖北”的說法，子裡行間吐露出來他是帶著否定“黃梅戲發源於湖北”的偏見去研究黃梅戲，自然得出來的也是他想要的觀點。對這位黃梅戲業界有影響力的研究者，只能表示遺憾。

黃梅戲在安慶發展起來的，走向全國，流行於港臺，安徽省和安慶市都很重視打這個文化牌，在這上面花的財力物力不小。反觀湖北，由於黃岡市和黃梅縣偏隅一角，並沒有得到湖北省的重視，給人感覺似乎是自生自滅了。

記得曾經看過一本書說的就是黃梅戲的故事：唐朝時期湖北黃梅縣有個村姑叫邢秀娘順著長江乘著船逃荒時唱的地方小調；一直傳唱到安慶經懷寧縣和桐城縣，並且在桐城得到發揚光大。繼而成為藝術精髓……

我黃梅人更清楚此由，黃梅戲出自黃梅縣（孔壠）民間小調。黃梅縣有三大劇種，文曲戲，採茶戲，黃梅戲。

黃梅縣為皖贛三省交界處，一雞鳴三省。黃梅為平原區，在解放前十年九淹，以黃梅小調討飯為腔，傳遞皖贛兩省。而黃梅人過去看不起戲子，舊社會為這下等人。解放後百花齊放，安徽唱得好出名。是真正黃梅兒女，老少隨口就唱黃梅戲調。

黃梅戲的起源最早可追溯到唐。擴充套件於明朝黃梅縣的民歌小調。曲子以《前月調》、《後背宮》曲牌開頭，《月調尾》收場，在劇終唱詞中報劇名，一唱到底，唱詞的長短句式及宮調，具有元曲、宋詞遺風。保留了曲藝向戲曲蛻變的痕跡。劇目全為短小折戲，情節簡單，演出時間上只在正月初五至二十三，平時婚喪及廟會時演出，至今仍保持自演自樂性。

2、黃梅文曲戲的傳統演唱形式是坐唱，又叫“板唱”，無論街頭巷尾、茶館酒樓、庭院居宅，有一條板凳就可以演唱，有一人清唱(自拉自唱)，二人對唱(男兼奏胡琴，女兼操牙板)，三四人或五七人分角色演唱，演員兼奏胡琴、四胡、月琴等。

3、於民國初年搬上舞臺，逐漸形成戲曲。這樣臺上的戲曲形式唱些大本頭戲，臺下的曲藝形式唱些小段，形成簡便隨時可唱，從此文曲即以曲藝與戲曲兩種不同形式並行不悖地向前發展。均為廣大群眾所喜聞樂見。黃梅戲在採茶戲中慢慢的得到發展，積極的向外擴充套件，在清朝康熙，乾隆年間，黃梅採茶戲隨著黃梅縣的逃荒難民和說書藝人大量入贛而流傳到安徽鄱陽湖一帶，在安徽發揚光大，漸漸的成了成熟的黃梅戲。

黃梅戲發展的早期是清乾隆末期到辛亥革命前後，在此期間經過了四個階段，其中包括獨角戲、三小戲、三打七唱、管絃樂伴奏。

1949年新中國成立後將黃梅戲的演出活動逐漸變的職業化，逐漸的從農村走向了舞臺，流入城市。

黃梅戲的唱腔有花腔、彩腔、主調等，黃梅戲的唱腔是十分淳樸清新的，也十分細膩，表現力豐富，感染性強。黃梅戲以高胡為主要伴奏樂器，加以其它民族樂器和鑼鼓配合，可以表現的題材是比較多的。

中國五大劇種有京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。今天就講一講黃梅戲的起源。

黃梅戲的前身名為懷腔，是起源於安徽、江西、湖北三省交界一帶的採茶調，又稱黃梅調，在清朝中後期，採茶調與安徽省安慶府當地民間戲曲結合，並用安慶懷寧方言歌唱和唸白，逐漸發展為一個新的戲曲劇種，當時稱為懷腔，這就是早期的黃梅戲的雛形。後來以安慶懷寧縣石牌鎮為中心，並經過一百多年的發展，最終黃梅戲成為安徽主要的地方戲曲劇種。

對於黃梅戲的起源有四種不同的說法，一種是起源於安徽懷寧縣；二是說起源於安徽桐城縣，在桐城著名黃梅戲表演藝術家嚴鳳英一出《天仙配》唱遍大江南北；三是起源於湖北黃梅縣；第四種則認為黃梅戲起源於安徽宿松縣。不同的傳言有不同的依據，當然我認為這也並不是重點。一種戲曲可以說是起源於某地，可是它的發揚和傳承還是要各省各地愛好戲曲的人們一起努力。

在2006年黃梅戲成為第一批中國國家級非文化物質遺產。在安徽省安慶市安慶師範大學設有黃梅戲表演本科專業，也是中國第三個有本科專業的戲曲劇種。

最後總結，如果說黃梅戲是某一個地方起源的並不妥當，畢竟戲曲的唱腔，表演等是經過不斷融合其他戲曲的表演形式和唱腔，以及一些地方小調最後才形成今天的表演方式。希望我們的戲曲文化可以繼續傳播，名揚海外。最後欣賞一下黃梅戲著名演員馬蘭的美貌吧～