先翻翻各種字帖瞭解一下，現今楷書學歐顏的比較多，行草可看看王帖等等，主要是選個自己相對比較喜歡的字帖，然後準備筆墨紙硯，網上都可以買到，再就是每天堅持讀帖、臨帖，多進書法學習群和大家交流（我就在這個qq群裡307784375，歡迎一起學習交流），如果有條件，最好報個書法班，這樣會少走彎路，進步更快。謝謝邀請！

工具/原料堅持不懈的心方法/步驟

瞭解各種字型

首先初期練好正楷

不管你要練習什麼書法，是行書還是草書 第一步都必須從正楷練起，把正楷練好了再練習你喜歡的字型，這樣才能達到你想要的效果，要知道所有的書法都是從正楷演變而來了，所以正楷就是練習書法的基礎，打好基礎了才練得好你想要的書法。

刻苦練習書法的偏旁部首，

當你開始練習一款書法時，當然從偏旁部首開始，就是所謂的橫，撇，豎，捺，詳細瞭解每一步的書寫方法，刻苦練習。其實所有的字都是這些簡單的部首組成的，萬變不離其宗，所以練好了基本的東西，以後才會運用自如，手到擒來。

練習臨摹字帖

當然練習書法初期，臨摹字貼也是一種練習方法， 臨摹就是規範你寫字的方法，久了讓你養成習慣，所以臨摹字帖也是一種練習方法，初期可以規定自己一天的臨摹字帖練習量，這樣可以很好的幫助你練習字型。

平時寫字速度要慢

如果你在沒事的時候練習書法，但是等到你寫字的時候或者你記著寫什麼的時候就忘了，又按照以前那樣亂寫一通，那樣你練一輩子都是練不會的，什麼是學以致用， 既然學了就要在平時用到得時候運用，這也是一種練習，加強的方法，初期你可以放慢寫字速度，儘量寫好，不要求快，速度是練好之後才有的。

每天規定一定的字型練習量

當然如果你三天打魚兩天曬網，也是沒有用的，既然下決心學習書法就要持之以恆，堅持不懈的努力。每天可以給自己一個死規定，規定自己每天必須練習多少字型，這樣來要求自己也不是不可以，至少也會有一定得效果。

培養興趣 堅持在堅持

練習書法就是要堅持，大量的練習千萬不能半途而廢，並且要培養自己對該書法的興趣，讓自己愛好所練的書法，這樣才能達到事半功倍的效果。

注意事項練習書法必須要堅持不斷的練習，這沒有捷徑可以走

如何練書法，這裡書法我說毛筆書法。這裡的如何練，可以說是自學。如果有老師，如何練，這個問題就不用提前瞭解。這裡我多說些，拜位好老師在學書法很重要，下面我們回到主題，如何練書法，我大概的從以下幾點說，不細說。

1:選碑帖和興趣。

選帖以墨跡為上，勾摹，向拓等次之。選碑帖我們初期從篆書，隸書，楷書入手。這些體比較規矩，同時它們是各書體的節點處。篆書以秦代石刻為主，漢篆為輔，如《泰山刻石》此碑公正嚴謹，筆畫圓轉勁建如玉箸，起筆，收筆都是藏鋒，行筆中鋒。《嶧山刻石》分長安本，紹興本。《袁安碑》次碑結體流美，是漢篆的上品。啟功評述此碑:字形並不寫的滾圓…篆書的好作品，…。隸書以漢代為主，如《漢乙瑛碑》，《漢禮器》，《曹全》等，楷書以唐代為主，好帖也多，名家也多，如褚遂良，四大家等帖本名不寫了。

具體學哪體，哪家。這時就和你的興趣有關了，同時興趣也是你最好的老師和動力。

初學者選帖就是選工整，每個字型成熟時期，名家的代表作，符合自己興趣的帖本。

2:選筆，選紙和用墨

筆的種類，我從筆頭分:榜書，大楷，中楷，小楷，從筆鋒長短分長鋒，中鋒，短鋒，從材質分硬毫，軟毫，兼毫。選筆從四方面看:尖，齊，圓，建。

初學者選兼毫中楷筆，硬毫和兼毫小楷筆，鋒的長度以中鋒為宜，筆的檔次中下為宜。

紙，初學者帶格子的毛邊紙就行，特別提醒，最好不要用水寫的那種。

墨，初學是墨汁，好墨汁可加水。研墨加水。

3:讀帖和臨帖

讀帖和臨帖有大部分相同，個人感覺讀帖很重要。讀帖白話就是光看不練。黃庭堅說:古人學書不盡臨摹…觀之入神，則下筆如人意。

如何讀帖，孫過庭在《書譜》說:求精細周到。讀帖可以讀名家一身作品。拿到一本帖大致從哪些方面讀1:起筆收筆處，藏，露鋒，是如何逆筆，切筆，駐筆等。2:行筆是原筆還是方筆，速度是快還是慢。3:轉折處是下抹，還是斜切，還是原筆，還是另起一筆等。4:這個書體是內緊外鬆，還是外緊內松。筆畫粗細，這個書體的標誌性字型架構和筆畫等。5:墨色，章法等。

仔細讀帖後臨摹就不是問題，

臨帖先抱一家，不可學狗熊掰玉米那樣，朝三暮四。臨帖要有量，不可三天打魚兩天曬網。有量才有質變。

最後我們要知道書法不是一觸而就的，長時間的學習，

如何打造自己的門面，這個問題問的太早了，潛表的說，寫一手好字就是自己的門面，無需打造，水到自然成。

談一點我個人的小想法。

人們常說，字如其人！“字是人的第二張名片”，是“人的第二個顏值”！若能寫一手漂亮的字，學生能夠提分，白領能夠晉升，就算普通人也能提升不少的魅力指數呢。網上剛看到一則新聞：一帥小夥相親，各條件都不錯，最後卻因為字太醜而黃了。當然這隻當笑話罷，可見寫字對人生有多重要！需要說明的是，上面說的字，主要指硬筆字，而非毛筆字！

所以，問題中，“如何練好書法，如何打造自己的門面”，更應該是指硬筆字才更妥。

如何寫好硬筆字？簡述之：首先，端正心態，不要急功近利，不要幻想速成大師；第二，選擇適合的字帖，個人比較喜歡“二田”的。第三，先從正楷學起，不要一開始就練行書、草書什麼的。第四，持之以垣，不可虎頭蛇尾三分鐘熱度。練字，沒有多少技巧，苦練多練自然而成唄。

看懂這88句，書法技法迎刃而解：

1、書法者，書而有法之謂，故筆落紙上，即入“法”中，動靜皆能含法為上乘。唐.歐陽旬《用筆論》

2、書之神韻，雖得於心，然法度必講資學。沈括《夢溪筆談》

3、今書之美字鍾、王，其功在執筆用筆。元.解縉《春雨雜述》

4、用筆之法：拓大指，偃中指，斂第一指，拒名指，令掌心虛如握卵，此大要也。唐.盧攜《臨池訣》

5、執筆之法，實指虛拳。運筆之法，意在筆先。清.馮武《書法正傳》

6、古之所謂實指虛掌者，謂五指皆貼管為實，其小指貼名指，空中用力，令到指端，非緊握之說也。握之太緊，力止在管，而不注毫端，其書必拋筋露骨，枯而且弱。清.包世臣《安吳論書》

7、大凡學書指欲實，掌欲虛，管欲直，心欲圓。元.陳繹曾《翰林要訣》

8、盧公忽相謂曰：子學吾書，但求其力耳，殊不知用筆之力，不在於力；用於力，筆死矣。虛掌實指，指不入掌，東西上下，何所閡焉？常人云：永字八法，乃點畫爾，拘於一字，何異守株！唐.林蘊《撥鐙序》

9、藏頭護尾，力在字中，下筆用力，獻酎之麗。東漢.蔡邕《石室神授筆勢》

10、書重用筆，用之存乎其人。故善書者用筆，不善書者為筆所用。

11、筆心，帥也，副毫，卒徒也。清.劉熙載《藝概》

12、昔人傳筆訣雲：“雙鉤懸腕，讓左側右，虛掌實指，意前筆後。”論書勢:“如屋漏痕，如壁坼，如錐畫沙，如印印泥，如折釵股。”明.豐坊《書訣》

13、張長史折叉股，顏太師屋漏法，王右錐畫沙.印印泥，懷素風鳥出林，驚蛇入草，索靖銀鉤蠆尾，同是一筆法：心不知手，手不知心法耳。黃庭堅《論書》

14、寸以內，法在掌指；寸一外法在肘腕。掌指法之常也，肘腕法之變也。元.鄭鑠《衍極並注》

15、大字運上腕，小子運下腕，不使肉襯於紙，則運筆如飛。明.豐坊《書訣》

16、執筆低則沉著，執筆高則飄逸。清.梁獻《執筆論》

17、凡學書字，先學執筆，若真書，去筆頭兩寸一分，若行草書，去筆頭三寸一分。下筆點畫波奈屈曲，皆需一身之力送之。東晉.衛鑠《筆陣圖》

18、把筆深淺，在於去紙遠近，遠者浮泛虛薄，近則瘟鋒體重。唐.盧攜《臨池訣》

19、凡學書，欲先學用筆，，用筆之法，欲雙鉤迴腕，掌虛指實，以無名指依筆，則有力。黃庭堅《論書》

20、所謂法則，懨壓.鉤揭.抵拒.導送是也。五代.李煜《書述》

21、執筆欲緊，運筆欲活，不可以指運筆，當以腕運之，執筆在手，手不主運；運之在腕，腕不知執。孫過庭有執.使.轉.用之法：執謂長短深淺；使謂縱橫牽摯；轉謂鉤環盤紆；用謂點畫向背；豈偶然哉！宋.姜夔《續書譜》

22、凡書要筆筆按筆筆提，辯按尤當於起筆處，辯提尤當於止筆處。書家於提按兩字，有相合而無相離。故用筆重處正需飛提，用筆輕處正需實按，始免墮飄二病。清.劉頤載《藝概》

23、用筆須手腕輕虛。太緩而無筋，太急而無骨。唐.虞世南《筆髓論》

24、筆要巧拙互用，巧則靈便，拙則渾古，合而參之，落筆自無輕佻渾濁之病矣。清.秦祖永《繪事津樑》

25、書法在用筆，用筆在用鋒。清.周星蓮〈臨池管見〉

26、右軍用筆內懨，正鋒居多，故法度森嚴而入神；子敬用筆外拓，側鋒居半，故精神散朗而入妙。明.豐坊《書訣》

27、腕豎則鋒正，鋒正則四面勢權全。次實指，制實則筋力平均。次虛掌，掌虛則運用便宜。唐.李世民《筆法訣》

28、思翁言：坡公所書《赤壁賦》全用正鋒，欲透紙背，每波畫盡處，隱隱有聚墨，痕如黍米，殊非石刻所能傳。此皆用墨到極微妙地位，亦書家莫傳之秘也。清.朱和羹《臨池心解》

29、執筆在乎便穩，用筆在於輕健：輕則須沉，便則須澀，謂藏鋒也。清.馮武《書法正傳》

30、字有藏鋒出鋒之異，粲然盈褚，欲其手尾相應，上下相接為佳。宋.姜夔《續書譜》

31、用筆之勢，特須藏鋒，鋒若不藏，字則有病，病且未去，能何有焉。唐.徐浩《論書》

32、乃悟用筆如錐畫沙，使其藏鋒，畫乃沉著，當其用筆，常欲使其透過紙背，此成功之極矣。唐.韋續《墨藪》

33、所謂千古不易者，指筆之肌理言之，非指筆之面目言之也。清.周星蓮《臨池管見》

34、學有規矩，字有體法；不然則筆意不精，字亦失乎格度矣。一字之法，貴在結構：一筆之法妙在起止。結構之道，尤在乎筆法之精妙也。佚名《永字八法》

35、將能此筆正用，側用，順用，重用，輕用，虛用，實用，擒得定，縱得出，遒得緊，拓得開，渾身都是解數，全仗筆尖筆毫末鋒芒指使，乃為合拍。清.周星蓮《臨池管見》

36、用筆之法，見於畫之兩端，而古人雄厚恣肆令人斷不可企及者，則在畫之中截。蓋兩端出入操縱之故，尚有跡象可尋；其中截之所以豐而不怯，實而不空者，非骨勢洞達，不能悻致。清.包世臣《藝舟雙輯》

37、筆正則鋒藏，筆偃則鋒出。宋.姜夔《續書譜》

38、發筆處便要提得筆起，不使其自偃，乃是千古不傳語。明.董其昌《畫禪室隨筆》

39、古人作纂，分，真，行，草書，用筆無二，必以正鋒為主，間用側鋒取妍。分書以下，正鋒居八，側鋒居二，纂則一毫不可測也。明.豐坊《書訣》

40、古人作大字常藏鋒用力，故其字畫從顛到末，少有枯燥處。今往往多以燥理為奇，殊不知此本非善書者所貴，惟斜拂及摯筆令輕處，然後有此，所謂側筆取妍，正蹈書法之所忌也。南宋.陳僬《負喧野錄》

41、董文敏謂：書家雖貴藏鋒，然不得以模糊為藏鋒。蓋以勁利取勢，以虛和取韻。顏魯公所謂如印印泥，如錐畫沙是也。清.梁章距《學字》

42、惟管定而鋒轉，則逆入平出，而畫之八面無非毫力所達，乃後積畫成字，聚字成篇。清.包世臣《藝舟雙輯》

43、筆在指間常欲其靈活，故能換筆。如遇轉折處，不能換筆，勢必生扭硬掣而過。其畫必成側鋒，必成扁形。試觀懷素草書，如驚蛇入草，屈伸自如，如鐵絲一團，絕無偏側。又觀魯公爭座位貼，滿紙皆成圓形，無一側鋒。古人云，魯公皆用圈筆，實皆用換筆也。清.王墨仙《書法指南》

44、古人一點一畫，皆使鋒轉筆以成之，非至起至掣曳之處乃用使轉；古人一牽一連，皆旋轉，正心著紙，無一黍米倒塌處。清.包世臣《藝舟雙輯》

45、字劃承接處，第一要輕捷，不著筆墨痕跡，如羚羊掛角。學者工夫精熟，自能心靈手敏。然便捷須精熟，轉折須暗過，方知折釵股之妙。暗過處，又要留處行，行處留，乃得真快。清.朱和羹《臨池心解》

46、數畫之轉接欲折，一畫之自轉貴圓；同一轉也，若誤用之，必有病，分別行之，則合法耳。清.笪重光《書筏》

47、鋒既著紙，即宜轉換：於畫下行者，管轉向上；畫上行者，管轉向下；畫左行者，管轉向右。清.包世臣《藝舟雙輯》

48、要使筆鋒行字畫中，如入骨既立，雖豐瘠不同，各自成體。宋.李彌孫《筠溪集》

49、書之大要，可一言而盡之。曰：筆方勢圓。方者，折法也，點畫波撇起止處是也，方出指，字之骨也；圓者，用筆盤旋空中，作勢是也，圓出臂腕，字之筋也。清.朱履貞《學書捷要》

50、圓以規以象天，方以矩以向地。方圓互用，猶陰陽互藏。所以用筆貴圓，字形貴方。圓乃神圓，不可滯也；方乃通方，不可執也。明.項穆《書法雅言》

51、古人作書，落筆一圓便圓到底，落筆一方便方到底，各成一種章法。《蘭亭》用圓，《聖教》用方，二貼為百代書法楷模，所謂規矩方圓之至也。

52、以轉束言之，則內方而外圓；以筆質言之，則骨方而肉圓。此是一定之理。清.周星蓮《臨池管見》

53、柔潤則肥瘦皆圓，硬燥則長短皆扁。是故曲直在性情而達於形質，圓扁在形質而本於性情。清.包世臣《藝舟雙輯》

54、圓筆使轉用提，而以頓挫出之。方筆使轉用頓，而以提契出之。圓筆用佼，方筆用翻，圓筆不佼則痿，方筆不翻則滯。近代.康有為《廣藝舟雙輯》

55、用筆尖如落鋒勢，無一毫如尖鋒勢，意況生舉，爽爽若神，為一字，須數體俱入。晉.王羲之《論書》

56、作書須提得筆起，不可信筆。蓋信筆則其波畫皆無力。提得筆起，則一轉一束處皆有主宰。轉，束二字，書家妙訣也。明.董其昌《畫禪室隨筆》

57、起有分合緩急，收有虛實順逆，對有反正平串，接有遠近曲直。清.劉熙載《藝概》

58、好刀按之則曲，舍之則勁直如初，世俗為之回性。筆鋒亦欲如此，若一引之後，已曲不復挺，又安能如人意耶？故長而不勁，不如勿長；勁而不圓，不如不勁。蓋紙筆墨皆書法之助也。宋.姜夔《續書譜》

59、用筆要沉著，沉著則筆不浮；又要虛靈，虛靈則筆不板。解此用筆，自有逐漸改觀之效。筆要巧拙互用，巧則靈度，拙則諢古，合而參之，落筆自無輕挑渾濁之病矣。清.秦祖永《桐陰畫訣》

60古人論用筆，不外“疾”，“澀”二字。澀非遲也，疾非速也。以遲速為疾澀，而能疾速者無之。書以筆為質，以墨為文。清.劉熙載《藝概》

61、書有二法：一曰疾，二曰澀。疾澀二法，書妙盡矣。東漢.蔡邕《石室神授筆勢》

62、筆貴繞左，書尚遲澀，此君臣之道也。唐.林蘊《拔鐙序》

63、作書用筆過快，則無頓挫，過遲則不勁利。清.梁獻《學書論》

64、用筆者皆習聞澀筆之說，然每不知如何得澀。惟筆方欲行，如有物以拒之，竭力而與之爭，斯不期澀而自澀矣。清.劉熙載《論用筆》

65、下筆而剛決不滯，揮翰墨而厚實深沉。唐.張彥遠《法書要錄》

66、徐公曰：夫執筆在乎便穩，用筆在乎輕捷，故輕則須沉便則須澀，謂藏鋒也。不澀則險勁之狀無由而生也，太流則便成浮滑，浮滑則是為俗也。唐韓方明《授筆要說》

67、山舟曰：筆要軟，軟則遒；筆頭要長，長則靈；墨要飽，飽則腴；落筆要快，快則意出。清.梁同書《頻羅奄論書》

68、筆法過於刻露，每易傷韻。運筆鋒須要取逆勢，不可順拖也，即無生氣，又見稚弱。清.秦祖永《桐陰畫訣》

69、人但知筆墨有氣韻，不知氣韻全在手中。清.笪重光《畫筌》

70、嘗見有得筆法而不得墨者矣，未有得墨法而不由於用筆者也。 清.包世臣《藝舟雙輯》

71、墨不旁出，為書家上乘。清.朱和羹《臨池心解》

72、用水墨之法，水散而墨在，跡浮而稜斂，有若自然。唐.盧攜《臨池訣》

73、然而畫法字法，本於筆，成於墨，則墨法尤工書藝一大關鍵矣。筆實則墨沉，筆飄則墨浮。清.包世臣《藝舟雙輯》

74、磨墨欲熟，破水用之則活；蘸筆欲潤，蹙毫用之則濁。黑圓而白方，架寬而絲緊（黑有肥圓細圓曲折之圓，白有四方長方斜角之方）。古今書家，同一圓秀，然惟中鋒勁而直，齊而潤，然後圓，圓斯秀矣。清.笪重光《書筏》

75、墨須濃，筆須健，以健筆用濃墨，斯作字有力而氣韻浮動。 清.王淑《論書滕語》

76、筆肥墨濃者謂之渾厚，筆瘦墨淡者謂之高逸。清.王厚祁《雨窗漫筆》

77、墨淡即傷神采，絕濃必滯鋒毫；肥則為鈍，瘦則露骨；勿使傷於軟弱，不須怒降為奇。清.馮武《書法正傳》

78、凡作揩墨欲幹，然不可太燥，行草則燥潤相雜，潤以取妍，燥以取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可不知也。筆欲鋒長勁而圓。長則含墨可以取運動，勁則剛而有力，圓則妍美。宋.姜夔《續書譜》

79、用墨須要隨濃隨淡，可燥可溼，一氣成之自然生氣遠出。清.秦祖永《桐陰畫訣》

80、用墨須使有潤，不可使其枯燥，尤忌儂肥，肥則大惡道矣。明.董其昌《畫禪室隨筆》

81、筆之執使在橫畫，字之立體在豎畫。氣之舒展在撇柰，筋之融結在扭轉，脈絡之不斷在絲牽，骨肉之調停在飽滿，趣之呈露在勾點，光之通明在分佈，行間之茂密在流貫，形勢之錯落在猗正。清.笪重光《書筏》

82、下筆之初，有搭鋒者，有折鋒者，其一字之體，定於初下筆。凡作字，第一字多是折鋒，第二三字承上筆勢，多是搭鋒。若一字之間，右邊多是折鋒，應其左故也。又有平起者，如隸畫；藏鋒者，如篆畫。尤要折搭多精神，平藏善含蓄，兼之則妙矣。宋.姜夔《續書譜》

83、劃有陰陽，如橫則上面為陽，下面為陰；豎則左面為陽，右面為陰，惟毫齊者能陰陽兼到，否則獨陽而已。清.劉熙載《藝概》

84、橫畫之發筆仰，豎畫之發筆俯，撇之發筆重，奈之發筆輕，折之發筆頓，裹之發筆圓，點之發筆挫，鉤之發筆利，一呼之發筆露，一應之發筆藏，分佈之發筆寬，結構之發筆緊。清.笪重光《書筏》

85、 大抵用筆有緩有急，有有鋒，有無鋒，有承接上字，有牽引下自，咋徐還疾，忽往復收。緩以仿古，急以出奇；有鋒以耀其精神，無鋒以含其氣味。橫斜曲直，鉤環盤行，皆以勢為主。然不欲相帶，帶則近於俗。橫畫不欲太長，長則轉換遲；直畫不欲太多，多則神痴。意盡則用懸針，意未盡須在生筆意，不若用垂露耳。宋.姜夔《續書譜》

86、橫不能平，豎不能直，腕不能展，目不能注，分佈終不能工；分佈不工，規矩終不能圓備；規矩有虧，難雲法書矣。清.笪重光《書筏》

87、作字如應對賓客。一堂之上，賓客滿座，左右照應，賓客不覺其寂，主不失之懈。作書不能筆筆周到，筆筆有起訖，頓挫，滑過，如對賓客之失其照顧也。所云筆筆有送到，亦即此事。清.朱和羹《臨池心解》

88、學書未有不從規矩而入，亦未有不從規矩而出。所謂因筌得魚，得魚忘筌。清.朱履貞《學書捷要》

要說起書法的技法和技巧是一個大話題，但是總體上我們可以分為筆法、結構和章法這三個大類，然後，在這三個大類裡面，當然還是貫穿著其他的一些東西在其中，比方說我們臨帖的技法、用紙和用墨的技法等等。

我們試著穿插著一些東西來看看怎樣才能將這個技法說透吧。

一、筆法

趙孟頫說：結字因時相傳，用筆千古不易。這裡他認為用筆，也就是筆法是亙古不變的真理，是誰也無法改變的事實。可見筆法的重要性了。

你去看古代的那些書法理論，往往會讓你暈頭轉向。比方說印印泥、屋漏痕等這些專業術語，很讓人頭大。但是其實你去考察這些專業術語屬於背後的東西，其實非常簡單明瞭，就是關於怎樣使用毛筆、怎樣駕馭控制毛筆的技巧和方法。而且透過特定的動作技巧要達到什麼樣的效果，這一點是筆法的關鍵。

二、結構

前面引用的趙孟頫的那段話其實他還說了結構的問題。確實如他所說的那樣，結構是因時相傳的，是緊隨時代變的。

而結構在古代書法家眼中當然和筆法一樣，也是一套嚴格的法規體系，比方說《黃自元九十二法》、《歐陽詢三十六法》都是關於結構的論述。

我們今天如果抽絲剝繭，來看什麼是結構，也很清楚，就是透過筆畫之間的安排、佈局所要達到一種書法特有的審美效果。筆畫之間的穿插迎讓、疏密佈局都是結構方面的。

三、章法

當我講完筆法、結構這兩個部分的時候，你會發現，這兩個部分很有意思，是一套接一套的。

筆法對標的是毛筆的使用、筆尖的提按轉折等使用的法則，而結構則上升到了筆法所直接產生的結果——筆畫上，結構其實是建立在筆畫之上的一種佈局安排，透過對筆畫的安排體現結構意識。而我們第三部分要講的章法，是建立在由筆畫、結構組合成的，在字與字之間的安排佈局上體現出來的。

所以章法實際上就是安排每一個字的學問。

這樣書法的三個基本技法就講到這裡。然後其實關於臨帖的技法、用紙用墨的技法，實際上是服務於這三個基本部分的，他們是基本手段，他們是途徑，這三個部分是結果。

書法技法三要素：筆法、結構、章法。

一、筆法。

用筆因習慣不同，只要在運、行筆過程中方便自如即可，不一定非要一一糾正。但在教學實踐過程中，要注意培養那些執筆、用筆不規範的朋友在書寫運筆過程中筆鋒的起收、提按、順逆、中側、轉折、頓挫、徐急、藏露、展收、方圓等的綜合把握能力，讓其比較不同執、行筆的優劣。自古習字，首重用筆。朋友在用筆上，在經過一段各種字型筆法的訓練後，可側重練習一些用筆隨意的字型，比如行書和草書，根據需要也可適當學一些現代書法筆畫的技法等。總之，所寫筆畫要蒼潤、有立體感，這需要朋友自己悉心揣摩，同時也要著重在筆意的變化上狠下功夫。

二、結構。

唐代大書法家孫過庭在其《書譜》中說：“至於初學分佈，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。”這裡對於書法結構中的“平正”和“險絕”的辯證關係論述得很精闢，說明了學書者由淺而深、由簡單模仿到運用自如的客觀過程。大家知道，楷書 結構的一條重要規則，就是不失重心，怎樣才能不失重心。一種辦法是把結構搭配得四平八穩，重心自然不歪不斜，這種辦法叫做“平正”。另一種寫法是把結構搭配得更靈活、更巧妙，有正有欹，有輕有重，有展有縮，從動態中求穩妥，從變化中求平正，同樣不失重心，這種寫法叫做“險正”或“似欹反正”，能使字寫得更具有情趣與活力，達到理想的藝術效果。朋友可以將字寫得四平八穩。但對於工作了幾十年、有相當豐富經驗的人來說，他們有極強的 心理平衡素質和準確的目測能力，對重心的把握往往要超過年輕人，更適合他們的應該是“險正”、“似欹反正”的寫法。因此在書法的施教過程中，結體以“險絕”為主，讓他們將其豐富的閱歷及對現實和自然的深刻認識概括地熔鑄在富有提按、頓挫、疾徐、粗細、濃淡和方圓等特點的筆墨結體之中。

三、章法。

學會了筆法與結構，朋友還要解決整幅書法作品的章法問題，即繪畫上所稱的“經營位置”。一幅作品書寫的字數有多有少，所反映的情緒和格調也不盡相同。如何透過篇幅中字的大小、疏密、斂放等的處理，使其既能更好地反映出書者的思想感情，又具有高度變化統一的形式美感，兩者和諧結合，這是書法作品的章法佈局要解決的問題。我認為如果提倡寫作品以“少字數”書法為主，解決章法問題就靈活得多了。“少字數”書法的字數以四個字左右為宜，首先在心理上就比大篇幅內容要輕鬆得多，減少了思想壓力與體力負擔。大篇幅的詩詞，你必須字字斟酌，哪個字寫大，哪個字寫小，哪裡寫疏，哪裡寫密，就算字字都斟酌好了，可往往筆不達意，不是這裡未寫好，就是那裡出錯，很難保證字字滿意，更別說理想效果了。再說內容多了，字必然要小，老年朋友長時間全神貫注於一個個小字，既不利於身心健康，也不利於時間的綜合調配。而“少字數”書法，內容簡單，字數少，有興趣就揮寫幾幅，無興趣就擱置一邊。所寫作品既隨意、又自然，寫壞了重來，一不勞心，二不勞力，純粹是當消遣，尋求一種“執筆將軍”的感覺。

王羲之集字《聖教序》臨寫示範

相對而言，技巧是透過努力練習，可以學來的，如筆法，墨法，章法；字勢，筆勢，筆畫，結構，集字，連帶，使轉，節奏，對比等。

然而除這些之外，還有很多學不來的，就是天賦性情，我們只能吸收其精神，揣摩消化，逐漸在翰墨海洋中找到與自己天性相吻合的書風特徵，才會有所建樹。

羲之放浪形骸，獻之一筆精彩。

歐陽瘦勁險峻，魯公忠烈豪邁。

公權骨力剛勁，子昂倜儻華美。

庭堅長戈大戟，東坡扁臥直率。

蔡襄溫潤秀氣，米芾聳肩不羈。

……

……

認真學習認字，用心寫字，刻苦練字，反覆臨仿好字好帖；嚴格書寫方法熟練各類常用字。熟練成好字，熟能生巧。天賦加功夫是成就技巧之源。然，固定書寫模式加自然風格的歷練，技巧尤然而生。在創新中不斷新生好字方法確定技巧，其技巧有及其不同的奇妙和常態方式經驗以展示。悟性越強，其技巧越深高無定式。愚人只有學享感想而淺言，並無成果、成就之技巧展示。

寫字，寫好字就是書法，理論東西很抽象，說白了就是用筆寫字，要說技巧，沒有!誰生來會寫兩下，我認為我們說天賦，就是愛好，第二就是專一，不能兩天打魚三天曬網，不要這山看那山高，第三死練，日月年年，夜以繼日練，臨帖十年那就是技巧，功夫不負有心人，功到自然成，有孩子媽媽問我寫畫的辦法，怎麼提高快?我回答是沒有，我認為路在腳下，靠自己走，成功沒有妙言，只有刻苦專研，一輩子做一件事，必成功!巨匠齊白石畫家，他就是自學成才，一個農民，木匠出身成為當代無人超越的畫家，靠什麼?他就是認準了繪畫，一個蝦畫了十年，獨立門派，自編自演，七十歲變法，九十歲每天還作畫。

練好書法的技巧是，自身愛好，具有忍耐寂寞的毅力和悟性，每天至少要寫兩個小時。要透過刻苦努力的練習，如筆法，墨法，章法，結構，等等的掌握才能寫好書法。中華傳統文化博大精深，值得用一生的精力去探索。

謝謝您的邀請！首先說，你的硬筆行書寫的挺流暢。可見你也是一位很善於鑽研書法的人。我不知道你練硬筆書法的目的是什麼？如果僅僅是實用，那你寫的己經很好了。其實硬筆書法分為兩種:第一種是實用書法，第二種是藝術書法。如果你想學習第一種，那麼你可以臨一下現代人的字帖，像田英章、田蘊章、盧中南、司馬彥等等，他們的字形結構嚴緊、形態俊美、飄逸。書寫的規律性很強，因此很好臨摹。也被大眾所能接受，實用性很強。但，他們的書法也有侷限性。即，藝術性不高，用筆比較單調，缺少古意。如果你想參加書法比賽，特別是參加全國大賽，你寫現代體那是很難入圍的。必須要臨摹古帖，從古人書法藝術中汲取營養。你可以臨習古代流傳下來的優秀法貼，像《靈飛經》、《道德經》等，還可以臨摹鍾繇的小楷，二王的小楷，王寵的小楷等，

《靈飛經》

他們的字或古拙，或飄逸，變化豐富，氣息高古。看近幾年全國硬筆比賽獲獎作品便可品味到書者對古人臨習的紮實功夫。

全國大賽金獎作品

怎樣才能練好書法？你指的是硬筆書法還是準備學毛筆書法？看你寫的鋼筆字己經處於硬筆書法的入門階段。看點畫形態、筆畫的連帶，你已經下過一番工夫。但是筆法還欠細膩，技巧還須完備。主要是讀帖不精，觀摩不細，體味不深。鋼筆書法是要摹仿毛筆書法的，你可臨習一下古人小楷，要妙在於要寫出毛筆字的韻味。如果你寫的硬筆書法叫人以為是用毛筆寫出的，我想你無需大家判定你的水平，你已經達到山高我為峰了。如果你準備下一步練毛筆書法，我看你的字結體寬博，還是從顏體入手吧。

要想學好書法，要做到下面這幾點：

一：材料的選擇：

我們現在很多人都材料的選擇都是很糾結的，選好材料很重要，第一個是筆，初學者建議兼毫筆，既有彈性，又有儲墨量，然後是紙，初學用手工毛邊紙，後面用好的宣紙像紅星宣紙就不錯，還是就是墨最好的墨當然是墨出來的了但要選對好的墨條，然後是硯臺，今天的四大名硯都可以選擇，但老坑基本上很難找到了。

二：是選對帖，良師教

選帖真的很重要，剛開始學的朋友們基本上可以從唐楷入手，如《勤禮碑》和《九成宮》，比較傳統，容易學，要寫好要創作的話，也是要下很大工夫的，選了一個帖後要把握這個帖的風格是怎麼樣的，作者的一個生平事蹟，都是很重要，他的一些書法理論都要系統的學習一邊，再者就是對這本帖的字和內容都要反覆練習，做好是一條或者一頁反覆練：這樣腦子才有一個記憶，還有就是有一位專業的老師教，自己學和老師教是很不一樣的，自己學的時候容易形成一個習慣，到後面很難改正，有老師就像有一座燈塔，指引你前進的方面，有一個目標你也學的更快。

三：筆法

筆法就是一個用筆，趙孟頫輸說的“用筆千古不易”，這說的是你沒有掌握規律，用筆，分起筆，行筆，收筆。有幾個筆法特別重要：中鋒，藏鋒，偏鋒，露鋒，運筆的的方向，線的位置，長短，形狀。

四：結構

結構的話就是對字裡面的空間，還有字一個外形，這關乎到線條的，畢竟字是有線條組成，線的方向，長短，粗細都組成了不同的空間。要注意一個收放的關係，這寫字跟打太極很像，講一個虛實，“疏可跑馬，密不透風”，。“計白當黑”是寫的時候不僅僅要看著線條還要注意，裡面的空白部分。

五：章法

一幅作品，有筆墨部分，另外還有一部分，就是餘白部分，就是被筆墨部分切割出的空間。章法就是，把所有的造型元素融合成一個整體，把點畫組成一個完整的藝術作品，是一種組合形式。這其實說的就是字與字之間的距離，還有就是整幅作品的留白。

後面是一張蘭亭序的作品，大家分一下它的筆法，結構，和章法。

你的字已是很不錯的了，但很多字寫的結構筆畫還不在位置上，不知道你自己看的出來不，風、當、永、等等字還要調整，上下結構的字你還沒寫好，像愁、意兩字下面的心字就拖的太寬，也太靠右，字看起來就難看了。多看真正的書法作品，注意是多看，不要一味的“一筆一劃”照著書法作品畫字（你這篇就是這樣，連筆生硬，看不出正常運筆的速度感），提高鑑賞水平，然後才能在練習過程中不斷的改進自己的字形結構筆畫。

選帖取方向，摹帖獲初得。臨帖是獨經，楷書領眾格。

筆法鑄精道，結體呈方略。章法飾妝秀，形態生百科。

現代書法的練習都經歷5個過程才能練好書法：一個“選帖”到“摹帖”再到“臨帖”再到“創作”，最後“創新”的5個過程。

預備書法知識：《書法實質是什麼》

有了網路，你總可以看到書法大家畫花幾分鐘寫出一幅好作品，數萬數十萬的報酬就到手了。看不出書法家10分鐘可能付出多大勞動，更說不上時間成本，馬克思的“多勞多得”原理在這好象失效了。

圖：田英章先生的工筆楷書《書學的道 楷法無欺》

這背後的絕竅在哪裡呢？無非書法家心中已經有了書法佈局經驗，而自己的書法肌肉也已經有了"意到手到"書寫本能，所以他就輕鬆“隨手拈來”了“舉手之勞”。

書法創作技能的本質是什麼？是書法家練就的書寫肌肉書寫習慣。不是知識！

讀過這個小故事，我們就明白，書法能力最終是練就一身書法肌肉的書寫本能習慣而矣。從這個角度我們也就知道了如何去梳理練好書法的流程。

圖：初步梳理的現代書法學習的主要注意事項

第一步：選帖是方向，這是書法入門的知識性環節，是決定書法入門的方向的起跑線！

因為書法學習有其特殊性，在選擇方向之後，更多就是臨帖培養自己的書寫技能。“選帖”這種書法學習中知識只是只佔極小部分精力，最大的精力投入都在臨帖練習。在臨習中不斷積累各式各樣的小技巧小經驗，最後形成的是書寫肌肉的配合習慣，就該成功了。

網上傳說了一節田英章先生7分鐘為一家企業題寫名匾的影片，收穫20萬。動力吧！

不得不說的的楷書－－什麼樣楷書才能打動觀眾打動大眾？

楷書作為國家釋出的規範化字型，其書法結果已經規範化。字型要勻整方正、筆畫筆法要平直。規範漢字有一套標準化的規範，這勢必提醒我們要讓楷書書法儘量貼近一點現代楷書規範字。你的書法作品才會有更廣泛的社會基礎，或者就有了更大的書法消費潛力。

流行性楷書，對於選帖，你選擇楷書肯定是最保險的方向。用一種實用性心態選擇書法方向更實在。毛筆楷書書法選田英章楷書書法就好，因為它流行。

我們就選擇現代書法領域中，具體細節上，流行度最高的田英章毛筆楷書，司馬彥硬筆書法肯定都是最適合的方向。這兩種書法，社會採用度最高，也代表了大多人在這兩種字帖臨習中的成功比例。

簡明的書寫技法，將一定可以減少你走彎路的機會。大量的案例也證明，兩種書法書寫方法也最簡捷明，容易理解，方便掌握。當前社會上大量再版的字帖也可以可以證明其可靠性。

值得我們小心的事：在現代書法歷史上，楷書入後，成為行書大家、草書大家的案例比比皆是。反倒是跳過楷書練習，直接搞自己地特色書法的人，醜書人士的確有一大批都在。

第二步，初學者為什麼要摹帖？摹帖讓初學者最快領悟書法筆法結構，同時還是高手們臨帖糾偏的好辦法。

常規下，大多書法師與書法都已經不設立摹帖這個環節。結合教學實踐與自己臨帖教訓，輕意拋棄摹帖環節，是純粹的不負責任。實際上，有時候十分鐘的“摹帖”可能比老師書寫示範一個小時的效果都要好！

圖：兩摹帖的方式比較：學習者用毛筆一次性寫出筆畫的形態與筆畫間結構關係為好

筆者使用“滿摹”，對於書法初學者有較好起蒙作用的入門手法。即在覆蓋於原帖上的透明半透明紙上直接運筆一次仿描成字，以鍛鍊用筆和掌握字型的結構。現在用影印機照相的方法都可以製作母帖。理好的方法也有......

圖：結合基本進行“臨摹”經常對於初學者有有極大示範作用

摹寫的一個好辦法是做一個透寫臺，將一塊玻璃嵌在桌面上，下面裝一個電燈。摹寫時將影印的字帖放在玻璃上，即可開寫。

摹帖的作用主要在於讓初學者快速直接地感受文字書寫的各方面的問題。直接殺入主題，很多小疑間立即解決！

第三步：臨帖的注意事項，臨帖是書法練習的唯一成功之方法，不過臨帖也有很多技巧技法；

所謂“臨帖”：就是將字帖放在一旁，看著字帖上的字，直接照著紙上的例字寫出來。所以臨帖已是較“摹帖"前進了一步。

臨帖也有幾項注意的事項：

1）新手千萬別直接臨所謂古帖；

古帖並不存在，都是古人書法的信真品而矣。首先筆法基本沒了原貌，結構也經過立體雕刻，發生變化已非原稿。沒有深厚復原經驗新手，書法原帖書法對於初學者就是一份殘卷。觀摩下面比較圖，你也可以看出殘品古帖對於初學者而言，從中領悟原作者是筆意有大難度。

圖：田英章楷書《九成宮》與歐陽詢碑帖比較圖：初學者能從中領會多少筆法與結構技巧呢？

2）田英章將歐楷筆法與結構簡化，但足夠初學者入門領會楷會基本技法；

田英章楷書簡捷的筆畫筆法，更明瞭精簡結構，相對算是各種書法入門的快捷之道。分批熟練掌握田英章楷書基本筆畫筆法是明智之舉。這也是筆者經驗之談。

3）工筆楷書書法不得不瞭解掌握的工筆楷書筆畫“一畫三段寫”技巧；

瞭解了楷書筆畫的“一畫三段寫”，也算基本上掌握了楷書筆法的精髓要點。筆畫書寫過程實際都被分成了“始段起筆”“中段行筆”“末段收筆”與轉折處“折筆段”。折筆段實際上相當於一次收筆與起筆的結合。所以筆者稱為“一畫三段寫”。

4）田英章楷書結構處理三要素理解：筆畫形態平直求變：“橫畫平中求斜”“豎畫直中求傾”“撇捺直中求曲”“位置均中求方”“形態位置有呼應”。

楷書書法是一種更追求實用性的書法形式。我們可以在楷書結構要求“平衡均稱、橫平豎直、全域性方正”的大原則下采用區域性的變化。從而避免書法作品的審美疲勞，也可以更好地理解歐陽詢田英章的結構理論。

5）不忘記現代人書法學習的最有利資源--書法示範影片資源；

古代人學習書法時，老師講究悟性，同學間也會為所謂的悟性喜顏開，甚至自鳴得意。其實到了現代社會，網際網路上大量釋出的書法家的示範影片教程可以打掉這一切不平衡。

書法寫作過程是一個動態的過程，不同書法者可以觀摩角度不同，你的領會到的東西也各不一樣。但現代的影片你可從不角度觀看，學習總能揪住那個對你最關緊要的關鍵技巧。你的某個筆法結構處理技巧也就迎刃而解。一切都只是時間機遇問題。

這也是書法技術化工藝化傳播的無限好處！

第四步：作品書法創作從“仿寫”到全新“作品”設計書寫

臨帖為獨立創作作準備。臨帖根據對原帖掌握程度分為多種層次。

“對臨”：將範本置於眼前，開始時須看一筆寫一筆。

“背臨”：不看範本，只憑印象將諸字臨寫下來。

“意臨”：臨寫範本時，追求行氣及整體的神韻和意境。透過一幅作品完成各個臨摹層次，達到“意臨”層次時，學習者可能對這幅作品已經達到了整體“心有成字”的境界，在作品結構已有了“庖丁解牛，目無全牛”的分解能力，筆法心中有數，結構上的影響差異。這時差不多有了信手拈來的書寫水準。

單獨作品先仿寫的好處在於，全面吸收了原帖的筆法、結構、章法技巧之後，又熟悉了結構與章法上的一些知識，一步一步地為獨立設計書法奠定了經驗基礎。

在一種楷書筆法結構相對穩定的基礎上，學習者掌握了相應單字技法，再組合成篇作品就會水到渠成。

第五步：書法個性化創新：“行楷化，行書化，扁平化，圓筆化，曲筆化，書畫結合”都是書法者個性化創新的具體方法。

有了楷書方塊字的基礎，這時的書法者都可以臨習古人碑帖、碑刻領會到古人的創作意境，透過借鑑創作出自己個化的書法作品。有了楷書精髓的書作品都不會那種無法無天的醜書隊伍。但書法創新也總是圍繞“筆畫形態變化”“合理變化的結構”以及“筆畫或者單字、字群在平面位置與形態方面形成不同的擬人化、擬物化呼應關係”，從而產生出人意料書法風格。

關於楷書的藝術：為了讓規範漢字楷書書法在傳播中的達到高效和統一的審美觀感，形成了標準化模式、統一相近的運筆方式、減少了筆畫差別，這對於大眾化認可傳播都有其優勢，對於中國漢字的穩定性傳承有其重大作用。

我覺得首先是練習寫好字，熟能生巧的瞭解了書法基礎的人，才能真正地體會提高書法樂趣。而現實中有不少人想在中國書法方面，有一些建樹和造旨，說什麼只練習草書就可以了。 綜前述，如果你在書法方面剛剛起步，充其量是“0”基礎，對於學習書法，得法就能“事半功倍”。我覺得應該從練習寫字的間架結構開始，記得我西北農林科技大學，園藝系87屆花班老師說過的話，他說：真的想練習寫字，首選要熟練字的間架結構，最好從練習正楷字起步，通俗易懂介紹了起筆和收筆：

“欲橫先豎”

起筆“欲”寫筆劃“橫”劃，起筆“先豎”向寫（是一剎那的動作，可以理解為有“豎”的意思，不是真的寫得很明顯的豎劃的）按下筆後稍停頓一下，再接著續寫橫劃。

“欲豎先橫”

起筆“欲”寫筆劃“豎”劃，起筆“先橫”向寫（是一剎那的動作，可以理解為有“橫”的意思，不是真的寫得很明顯的橫劃的）按下筆後稍停頓一下，再接著續寫豎劃。

綜前述，兩種筆劃起筆的技法恰好相反的方向的走筆順序，舉一反三的同理的有：“欲撇先橫”等等，很好記憶的。

回筆技法 寫字的每個筆劃，都有自己的收筆技法的。 橫劃的收筆技法，是寫到適合的長度時，短暫的上挑並沿著筆劃反向回筆鋒； 豎劃的收筆技法，是寫到適合的長度時，短暫的上挑並沿著筆劃反向回筆鋒； 收筆技法類似於隸屬“蠶頭燕尾”。

綜前述，只有鞏固了以上基本功訓練，才能有基礎依次練習：正楷字——行楷——行書——行草——草書——狂草字，這過程是循序漸進地放開手腳去練習書法。可以臨帖習字；可以拓碑習字；可以雙手同時習字……只有這樣，才能提高書法水平。尤其是對書法特別有感覺、有興趣的和有潛質的人，終會自成一體的風格。有如：歐陽修的歐體、顏真卿的顏體、柳宗元的柳體等等。寫字能做到書法“入紙三分”的功底的時候，懂得某篇佈局，這個時候我們稱之為書法藝術作品。 綜上所述，我覺得開始練習草書的人，你能寫好字嗎？一個字都寫不好的人，還談什麼提高書法水平呢？僅僅代表個人觀點。

書法是個費力不討好的事！學不學吧。沒人安步就班的辦事，自討苦吃。

實在無事可做，寫字消遣。

這個是迷惑大多數人的

三步可以學好書法

第一步，選貼臨帖

一定要選適合自己的或自己喜歡的古貼，切忌選當代的！不管誰的，不管名氣多大都不要選。然後就是使勁臨個三四年，把貼的內容背會，寫熟。

第二步，用筆懂勁

臨就是要領悟古人筆法，要領悟筆法只有對臨、背臨、讀貼，知道用筆後，要懂得筆畫的勁道，知道那些地方需要巧妙安排提案捻轉。

第三步，熟能生巧

注意這裡的四個字，要分開理解:熟，是基礎，能是會觸類旁通，生是境界，要有生澀的筆意，巧是要出新，不落別人窠臼。

就如何學習好書法談談自己的看法：書法不是簡單的輕描淡寫，她是中華文字的藝術體現。寫好書法，興趣是第一生產力，恆心是第一持久力，模仿是第一複製力，創新是第一生命力，這些都是自己內在情操的培養。另外，就是筆法運用，運筆生輝，活靈活現。筆法的掌握運用，需要長期地書寫才能夠顯現效果。建議，每天一練，每一練30分鐘，每次練完揣摩自己的筆法，觀察自己寫的字形態變化走向，尋求筆法昇華，以求書法精髓！