首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

新手學素描開始最初的階段就要先練習排線，熟練地運用線條更容易的表現體積，也是畫素描必經歷的階段。

所謂的練習排線，並不是把線拿出來單獨練習，而是完成整幅作品的時候，塑造形體的同時練習排線。

對初學者而言，畫好線條是後期造型準確的一個捷徑，也是最簡單的一部分，不過要耐心觀察和練習，所以初學者不用擔心自己線條畫不好。

線條是畫素描最基本、最關鍵的一步，所以線條的重要性不言而喻。

新手如何正確下筆

知道如何拿筆，哪裡用力，怎樣用力能畫出各種線條形狀就行了。

比方說單線有：先重後輕，先輕後重，兩頭輕，兩頭重等等，排線條更多，由重到輕由輕到重的漸變等等，便於各種變化時能熟練掌握。

練習線條，尤其對於初學者，線的表現方式靈活多樣， 也非常豐富，可長可短、可粗可細、可曲可直，線是藝術表現的生命力。

另外，線的輕重變化形成面的虛實、凹凸等複雜的變化的一個面，可以用排線的方法來表現的一個繪畫技巧。

線條一、斜線

方法：用平常的用法握住鉛筆，借用手臂的力朝360度的角度來回運動，小指可以輕輕抵住畫板。

要求：直、肯定、深淺均勻、要有力度、兩頭慢慢減弱。

應用：最後再畫空間中傾斜的線條，這是最難畫的，因為空間中的線條容易產生錯覺。

二、橫線與豎線

共同的要求：直、肯定、深淺均勻、要有力度、兩頭慢慢減弱。

豎線方法：用常規握法握住鉛筆，用整個手臂做上下運動，小指可以輕輕抵住畫板。

豎線應用：首先畫出立方體並垂直的線條，因為垂直的線條不容易讓人產生錯覺。

橫線方法：用平常的握法握住鉛筆，手臂呈左右運動的方向，小指可以輕輕抵住畫板。

橫線應用：在畫出立方體接近水平的線條，因為接近水平的線條也要刻意辨別。

三、線條延伸

（1）一般是由上到下斜著畫下來。注意落筆、起筆要虛，中間要實，線條不要畫死板，避免出現“硬口”。

（2）線條排列整體有序，要緊密、均勻。

（3）線條走向要統一，又要有適當變化。

（4）根據物體不同面的轉折與質感，可活潑使用線

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

初級素描繪畫應該從素描學起，是很多線下培訓班都遵循的學習路徑，而學校的美術班，也是以素描為主，逐漸的就形成了約定俗成的從素描開始學繪畫的慣例。但其實，繪畫並不一定是從素描學起的。大家知道，素描練習的是什麼？素描練習的是我們對於物體的形體感、空間感、立體感、明暗關係等。這些並不是只能從素描學到的，鋼筆畫、水彩畫等繪畫形式，一樣可以鍛鍊到這些能力。

那麼，為什麼老師們大都讓我們從素描學起呢？原因很簡單，在各種繪畫形式中，素描掌握這些基礎能力的成本是最低的，只需要一根鉛筆一個畫板。並且素描畫作的表現形式導致了，它更適合用來考試。所以為什麼我們美術考試要重點突出人臉特徵，把五官畫得越突出越好，甚至把女的畫得跟男的差不多。就是因為用素描畫出來，老師就知道：哦！這傢伙在這塊的知識點已經掌握了！而不會糅雜太多主觀的判斷。這也是素描這一美術形式趨於理性的一種表現。

與之相反的是中國畫，講究寫意，如果用國畫來考試，判斷標準就會很主觀，不利於公平。這些，大家知道為什麼學繪畫都從素描學起了吧？素描是比較枯燥的，作為繪畫愛好者，我們可以不拘泥於素描，從別的更感性、更有興趣的繪畫形式入手，這樣更利於我們提高對繪畫的興趣。

排線，接著是石膏的造型與結構，然後是學習明暗關係處理，石膏從方體，圓柱體，圓柱體，球體圓錐等開始，然後可以寂寞水果等靜物，在進行寫生

初級素描應該從速寫和幾何體開始練習學習，速寫鍛鍊整體的構圖和把握，畫幾何體，是練習使用幾何體來概括事物的美術基本功。

1、這個時期可以透過參加觀察速寫課程學習，以線為主的速寫訓練，認識線的主次，虛實，強弱，培養“直覺感形”能力，學會像藝術家一樣觀察和思考。

2、有了一定的觀察表現能力，到了12歲可以參加素描基礎學習：學習結構、明暗、光影、透視、構圖等內容。逐漸掌握塑造物體、描繪氣氛、構建空間的能力。

3、有了素描基礎後，接觸創意素描的學習，透過觀察理解——想象探究——誇張變異的素描三部曲走教學模式，在輕鬆自由的狀態下，透過想象、拓展、寓意等創造性思維方式，用簡單、直接、快速的自由組合造型，把臨摹式素描轉化為創意想象素描。

4、14週歲以後參加中高考應試班學習，貫徹系統性與循序漸進的原則，堅持由淺入深、由易入難、由簡到繁的教學程式，以使素描和色彩與美術中、高考接軌。

初級素描學習如果從基礎的幾何形學起，會比較枯燥，堅持學習的動力維持不久，所以還是要有計劃、系統性、階段性地進行素描學習。

先從結構素描開始 ：瞭解透徹了物體結構 才能更好的表現物體的形體

在學習結構素描前，可以用兩三節課的時間來練習一下線條和握筆姿勢，鍛鍊一下手的靈活性。

現在越來越多學生參加美術高考，而素描是美術聯考的必考科目，同時也是繪畫的基礎技能！如何快速掌握素描的技巧？其實方法非常重要，方法對了，學起來會事半功倍！

第一步，要先畫結構素描；什麼是結構素描？就是隻畫物體的輪廓跟結構，這樣能讓我們快速掌握物體的形體，畫出的物體形更加準確。這一步是非常重要的，形不準，就和建房子打地基一樣，地基不穩，房子再漂亮也白搭！

第二步，就是學會排線條；畫素描排線條是非常重要的，這也是重要的基本功之一。素描的體積就是靠我們排線條出來，線條的方向，重疊，工整都直接影響整個畫面的美觀！

第三步，就是多臨摹好的作品；剛開始學習素描，不知道該如何表現各種物體質感，這時候我們就需要去學習別人的方法，這就需要從臨摹別人作品中來！

第四步，就是寫生了；當你臨摹足夠了，就開始進入寫生，這時要多思考，如何把別人的技法結合自己的畫面進行組合！

第五步，就是堅持；沒有傻瓜式的堅持是很難成功達到頂端的！

1 開始學習素描畫從易到難，從畫線條入手，畫線條看起來簡單，但畫起來不是那麼容易的，畫線條要把握好輕重，要分清黑白灰的關係，黑就是暗部，畫暗部用力就要重，畫線條就要相對緊密，畫灰部就要輕一點，而畫亮部就要比灰部更輕一點，高光的位置留出來。並且要跟據物體或人體的形狀去排線條，處理好各個轉接點。

2 學習好畫線條就開始畫某個個體，畫個體首先確立構圖 ，推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。

3． 畫出大的形體結構 ，用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關係

準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。

4． 逐步深入塑造 ， 透過對形體明暗的描繪(從整體到區域性，從大到小)逐步深入塑造物件的體積感。對文要的、關鍵性的 細節要精心刻劃。

5． 調整完成 ，深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。

素描學起來感覺有點枯燥，它沒有鮮豔的色彩只有黑白灰。剛開始先練排線，畫一些正方體，長方體…熟練了再畫靜物、頭像，會越畫越有意思，素描是一切繪畫的基礎，之後學什麼都不怕啦

初學者首先要理解素描是什麼？

素描就是單色畫，只用一種顏色來塑造物體，我們是怎麼把三維放到二維空間的畫布上呢，如馬路兩邊的樹是平行的，而在畫面上卻是交集在一點，近大遠小的成因是什麼？

明白了原因比一上來就練習技能重要，知道自己觀察角度的不同，光源的不同物體在畫面上的表現不同，根據對物體的理解知道自己用筆的輕重緩急。

點動成線，線動成面，面動成體，明確的知道畫者筆下的一切物體均由線條構成，線條的疏密，深淺形成一個個的塊面組合在一起就是你描繪的物體。

如果沒時間去上培訓課，可以買一些書如結構素描，素描基礎教程來練習，再找老師指點一下，相信廢紙三千，一遍遍臨摹定會有進步。

學素描要有耐心，而且要堅持的。

要買書看，而且要看好畫，眼要比手高！多看看大師作品。還有就是書裡的字也不可以忽視，裡面的語言要好好體會。

還有就是必須動手畫咯，找好的範畫去臨，慢慢體會。你要理解，理解很重要。然後把你理解到的東西放到畫面上，很多時候會畫和不會畫就是一瞬間的事。

其實學畫畫的話最好是和很多人一起學，那樣你可以和大家一起交流，瞭解別人的理解，交流也很重要哦。

其實說到底畫畫是沒有方法的。每個人都有自己的方法，因為每個人對於這個世界，對於畫畫的理解都是不一樣的。每個人的人生經歷都是不一樣，也沒有哪種理解是最好，你要找到你的理解方式你就能找到你的方法。我原來在畫室的時候每個老師教得都是不一樣的，對於繪畫的理解不一樣造就追求不一樣。所有的大師都有一個特點，那就是別人一看這張畫就知道是他畫的。可能後人會有和他相同的某些理念，但一定會有新的內容或者是不同的內容，不會完全一樣。有一句話是這樣說的：“對於藝術的探索會使你成為一個哲學家”。其實真正喜歡藝術的人，越探索越快樂。

在畫畫過程中的話，你永遠都要記住整體意識，整體永遠都是第一位！時刻都要保持，這也是畫室老師強調得最多的一句話。

下面這個故事，他強調的是整體意識。

不要想著多久能學好，所以不要問按小時算，按月算，不要著急，羅馬不是一天建成的，畫畫不像背書，不是說你熬夜攻堅就能拿下的

我從小學五年級開始接觸素描，初一正式開始學習，現在已經大學畢業，依舊有畫畫的習慣，我依稀記得當初為了畫好蘋果，畫了一個暑假的蘋果，那段時間看到蘋果就想吐

看了下你的畫，基本形打的還可以，黑筆畫的線條明暗啥的乍一看還可以，一用鉛筆好多問題都暴露了，提個小建議 ，最好多用鉛筆畫，正視問題並解決，哪裡不會畫就去請教各種大觸，網上找教程，多看大觸畫的，想想他們那個地方是怎麼畫的，不要上色，只畫線，先學會走，再去學跑

初級素描，按照我理解的意思就是您還沒有進入到素描入門。

對於素描來說或許只有一知半解。

您需要學習：什麼是素描？素描的原理是什麼？素描的構成點線面；涉及到空間的素描中的透視，一點透視兩點透視；涉及到體積感的黑白灰；涉及到空間感的光影關係；等等這些你都需要進行一個系統的學習。

而初級素描應該學習的是從排線，如何畫直一條線，如何畫好一個形狀，先把造型練好。建議先從臨摹入手，先畫素描幾何體，正方體圓柱體等造型，以及排線，如何上調子，黑白灰關係等。

總之來說，初級素描，需要一個系統的培訓。需要一個時間的吸取。少年慢慢練習吧。

剛開始先練習線條，感受不同線條帶來的感覺;再畫集合體石膏，明白透視關係;接下來可以學習靜物，初級素描要把基本工打紮實。

剛接觸畫畫的孩子無非有兩種

①小時候家裡重視興趣方面的培養，從小開始學習美術。這時候畫什麼，從什麼開始就顯得不太重要了，主要事興趣愛好的培養，可以天馬行空，可以無所顧忌，只是畫出在小朋友心裡的聲音罷了，跟技法，工具無關。

②這當然就是選擇走美術生這條道路的孩子了。有的是從第一種情況過來的，那就最好，基礎紮實。更多的則是沒有基礎，從初高中才接觸美術，這時候離藝考不過幾年時間，應該怎樣去學習呢？

我的意見是，找一個畫室一直跟著學習，但文化課不能丟。還有一種就是找藝術高中上學（我就是在我們這裡的美術高中就學，一共六個班，四個美術班，學校有畫室樓，每天半天時間畫畫）

稍微接觸一點的同學都知道，一開始是練排線，之後練結構素描，比如說石膏體結構，再然後就是明暗素描了，如石膏像。後面就是系統性的學習了，就不用我在這班門弄斧了，更應該去求教美術老師。

根據中國美術教育的大多數觀念我把步驟分為兩部分。

第一部分：

畫什麼物件？

從初級到高階以此畫：幾何形體 – 素描靜物 – 石膏像 – 人物頭像 – 胸像 – 半身像 – 全身像（人體）

第二部分：

畫哪些專案？有目的練習，每一步都單獨拿出來練習。

1. 形體。畫出物體的形狀，這裡面有很多知識點：透視、比例、輪廓線、重心、放大線等。

2.結構。主要分為物理結構和生理結構。

3.明暗。包含明暗五大調子、黑白灰。

4. 細節。深入刻畫物體特徵、質感，將被畫物件更真實表現。

首先說一下素描，按照現在大多數人的理解，都認為是美術學習的基礎，其實，這是一個極大的誤區。素描是繪畫表現形式的一種，除了用具和表現技法不同外，並不低於或者說在塑造以及創作上有別於其他藝術形式。

再有，素描沒有什麼初級高階之分，只能說是初學階段，學無止境，在藝術上沒有極致之說。就從初學素描階段來說，首先要透過臨摹來認識或者瞭解素描工具的應用，比如說，硬度不同的鉛筆會產生各種效果，硬橡皮和可塑橡皮的應用區別，紙擦的應用，等等。

沒接觸過繪畫訓練，對於形體的塑造缺乏認識，這個階段加強對形體塑造的認知是比較重要的，所以對繪畫理論的知識要掌握和了解，例如點線面的關係，五大調子為何等等等，然後透過臨摹一些幾何形體的範畫，更加深入的理解之前所學的基礎理論知識，同時熟悉繪畫工具，這要有一個枯燥乏味的過程，這些是素描學習基礎中的基礎，後續可以慢慢過渡到幾何形體，靜物，石膏系列等等針對實物描繪的階段。無論素描還是其他繪畫藝術形式，都需要理論和實際相結合，必須要理解和認知，做到融會貫通，不要急於跳躍到某個階段，要踏實的學好每一步，只有紮實的功底才能讓技藝在繪畫表現上游刃有餘。

繪畫是一門長期積累的過程，每天練習透視和排線，勤畫勤練很重要。素描是所有繪畫的基石。就像建房子，地基牢固才能建高層。

1:建議初學者入門就從線條基本功畫起，最好練習直線、豎線、斜線。（也稱排線和打調子，注意線條細膩緊密）

2:然後再畫幾何型體，正方形、長方形、菱形、三角形、三稜錐等石膏體，從單個到多個的練習。（學習成角和平行透視的原理，掌握近大遠小、進高遠低、近寬遠窄，近實遠虛的規律。）

4:石膏頭像的練習，還是得注意畫筆要削尖且長而不斷；打調子要整齊；線條一邊輕或兩邊輕中間重，這樣畫出來的效果是非常細膩的。

5:素描頭像，推薦（素描基礎）這本書，對素描和速寫都有很大的幫助。也可以在網上影片學習。

注：素描紙--練習使用就不用在意品牌，如果後期出作品建議買克數大的國外素描紙，鉛筆同理，我個人常用的品牌是櫻花牌。

第一，初級即入門基礎教學，真正著手繪畫時應該先練習手臂到手腕至手指的把控力度練習，其中可以先從排單一平行線開始練習，練習“素描排線”可以從兩種手勢練習，握筆即常用的寫字方式，另一種則是將筆放手掌下方（寫字是筆在上方）如圖所示。

第二，在第一個知識點基礎上，不急於去學習人物的肖像寫生，應該從最簡單的正方體、長方體、圓形，在二維的平面試著製造一種三維空間的假象，第一個和第二知識點的基礎只要多加練習一般同學都能很快能掌握。

第三，我們對心到眼睛，再到手的能力稍微有一點感受時，可以繪製寫生石膏像，這些材料都是網上能買到的，以此同時，技法的學習千萬千萬千萬不能忽視，眼界的提高，國內大部分基礎美術教育雖然可以快速教會一個學生的繪畫能力，但是大多忽視審美高度，而且國內推崇寫實至上，我個人認為藝術的繪畫型別和材料沒有高低，沒有貧貴。

從第三談論裡引出另一個問題，怎麼才能避免這種情況的發生呢？

第一，多看展覽，去逛地方和省級博物館、美術館。

第二，多臨摹多看大師的作品，如丟勒、荷爾拜因、畢加索（早期）……等等，初級素描直至後面所有階段均受益。如圖所示，其中丟勒的那雙“祈禱之手”可謂經典之作。

第三，眼界開闊，看藝術類書籍，如《藝術的故事》。看藝術類節目，初級推薦《意外藝術》，後階段推薦《區域性》，陳丹青老師出的節目（片頭巴赫音樂耐人尋味）

第四，多請教老師和朋友，主動與一些人文藝術類學者交流，但是這個交流要求有一定藝術知識積累的能力下才方便就行。

初級素描繪畫應該從什麼

開始學習，肯定是幾何形體了。

幾何形體是一切造形的基礎，從事23年美術教學了，我總結的經驗是無論你天賦有多好，不管你有多聰明，你都需要畫過至少13個幾何形體，五組形體組合，要理解吃透，才能畫單體，否則對以後更深入的學習會有影響。