我認為抓拍是攝影的靈魂，人像攝影沒有抓拍就沒有後期作品的精彩瞬間和人物表情的傳神，攝影是瞬間即永恆！錯過了人物表情的最佳狀態就是沒有靈魂的照片！

所以我認為：

一，抓拍是人像攝影的靈魂。

抓拍是人像攝影中決定照片是否傳神的關鍵瞬間。攝影師必須要在百分之一秒的瞬間裡，即時捕捉到人物面孔最傳神的那個瞬間。

二，抓拍是人像攝影師必備功夫。

抓拍是優秀攝影師必須具備的基本功。拍攝人像何時按動快門線，是決定照片的成功與否，攝影師在人像拍攝時，通常會和被攝人物和諧交談，目的就是在尋找他要的那個瞬間，在人物表情不斷變化中，當攝影師看到他要的瞬間，他會果斷地按下快門。老練的攝影師會在不知不覺中抓拍到他需要的照片。

三，抓拍是動態攝影的關鍵詞。

抓拍也是所有動態人像攝影的關鍵詞，我們在拍攝體育運動時，拍攝的主體運動員都是在瞬間萬變之中，特別表現在足球比賽中抓拍，沒有抓拍就沒有體育比賽的精彩照片。出神入化的足球運動員沒有一秒鐘停下，總是在奔跑，當在射門剎那間，觀看的人都憋了一口氣，就是等待這個瞬間，飛起一腳，足球騰空，咔嚓定格！

四，抓拍是人像作品的精彩一筆。

在人像攝影展覽中，各種人像照片打動過千千萬萬的參觀者，她們和他們接受了來自照片本身的藝術穿透力，傳神的人物照片就是藝術精品，這就是人像抓拍產生的藝術魅力。最有代表性作品就是NBA籃球明星們的人物動感照片，代表人類的力與美。

總之，攝影離不開抓拍，抓怕除了是人像攝影的靈魂和支柱外；也是新聞攝影的靈魂，攝影師必須抓住具有能反映出新聞人物事件的代表性瞬間，照片就完爆了新聞事件的完整要素，那就是優秀的新聞攝影作品。 （完）

拍攝人物照片，最好的效果就是呈現人的自然表情與形態，還原本真。然而，現實中主角被告知要拍照時，多多少少都會特意擺個姿勢，試圖表現出自己最佳的一面，但是往往效果適得其反，不是靦腆就是做作，因為他或她是在不輕鬆不自然的狀態下拍攝的。所以說，抓拍很重要。比如某個人極少呈現笑容，或習慣嚴肅或相貌本身所致，但與人談話中情不自禁開懷大笑，雖然平常難以見到，卻是輕鬆自然的，抓拍到類似這樣的照片效果最佳。

在人像攝影中，有抓拍和擺拍等方法，不同的是，擺拍適用於一些特定的場景，特定的模特，或者是特定的人物，老人，孩子，女人等，擺拍的人物像一般都是有目的，紀念性，商業廣告等等。

個人認為！

抓拍的最重需要特點就是會把握住那一瞬間，歸納為一個核心詞——抓。如果是靜止的東西的話是用不著抓的。因為想“抓”字做到位的話，那就必須抓住物件瞬間變出出來得神態、表情、動作。用前輩的一句話來說就是“決定性瞬間”。

技巧一，靈活使用器材。現如今攝影器材售價有高有低，可是它們都會有自己的的長處跟短處，在使用中應揚長避短，儘可能地去發揮它們的優勢。想盡可能的發揮優勢就要對幫助你的器材有一定的瞭解，如果對器材不是很瞭解的話，就會很容易在拍攝過程當中造成失誤。好比28-200mmF1：3.5～5.6鏡頭，實際當中光圈是會隨著你鏡頭焦距的變化而跟著變化。

技巧二，選擇合適的長焦鏡頭。相信大家在使用長焦鏡頭抓拍人物像時，會懂的最重要的一點是把握快門速度。而使用200mm左右的相機而言，為了避免震動影響效果，那麼快門速度設定最好不低於1/250 秒，也就是說快門速度不可以慢於焦距的倒數。在進行人物抓拍前，不妨先把鏡頭先尋找一個與被攝物亮度相似的地方進行拍攝測光，假如有自動曝光功能的相機，那就不需要再另外做曝光補償，當然這類相機也可以不併進行測光，而可以直接使用自動曝光模式。當你親身進行少許練習後，便能夠知道拍攝時該站在離被攝者多遠的地方是能夠拍攝好的。然後，當你走到心理預設的最佳拍攝位置時，應該迅速、立刻、馬上把相機舉到眼前，迅速構圖的同時調好焦距就按下快門。

抓拍是人像攝影的重要拍攝手法。首先從人像攝影的真實性、情感性和社會性這三個特點出發研究抓拍的重要性，並進一步闡釋抓拍攝影的要素在人像攝影中的應用。

關鍵詞：抓拍；人像攝影

人像攝影反映被拍攝人物的生活狀態、精神面貌、時代精神及社會環境，抓拍是人像攝影的重要拍攝手法。抓拍這種手法是相對於擺拍而言，這是指在被拍攝人物在自然狀態中被拍攝的影象或在拍攝過程中拍攝者所搶拍下的被拍攝人物的自然形態。在這種瞬間按下快門的拍攝人物自然狀態的手法是能夠最真實地反映被拍攝物件的生理與心理狀態，也是最能夠貼合攝影的真實性、情感性和社會性的特點。

1 抓拍的真實性、情感性和社會性

1.1 抓拍是真實性的必要保障

人像攝影的真實性是要求攝影師必須客觀真實地反映被拍攝物件的原本面目，不能對被拍攝物件做人為的改動。美國攝影師多羅西亞·蘭格說：“我站在下面三個立場去拍攝：第一，不要去幹涉，對主體不要肆意更改或安排。第二，拍攝物件不能破壞環境，而應作為環境的一部分生動地存在。第三，時間上的現實意義。真實地線上被拍攝物體在時空上的位置，這一切的前提條件是對拍攝體客觀存在的狀態不去移動它，改變它，編造它”。抓拍在人像攝影能完美地服從這三個立場。

攝影師在抓拍時，能確保被拍攝物件主體人物的神情姿態都是發自主體人物內心的，被拍攝者是自然融入環境的，所拍攝出的影像也是隻有那一刻才有的。多羅西亞·蘭格的作品《等待救濟的人》拍攝於1933年，照片中的主人公靠在欄杆上，手裡捧著破茶杯等待著救濟。雖然他的帽簷底下遮住了神情，但是讀者依然能從畫面中感受到他的沮喪和絕望，反映了處於受壓抑下的人物形象。

擺拍雖然能營造出與抓拍極高相似度的物件和環境，但是攝影師如果對被拍攝者進行違背客觀現實和社會生活基礎的擺拍攝影那就違背紀實這一重要的理念，拍攝出來的作品就往往無法真正震撼讀者們的心靈。

人像攝影可以分為抓拍和擺拍。擺拍一般都是被攝者根據拍攝者做好指定的動作進行拍攝，雖然出片質量高，但有一定的擺拍痕跡在裡面。但抓拍的話只是在被攝者不知情的情況下，或者在被攝者進行一些自己自然動作的情況下做的一些抓拍。相比於擺拍，抓拍會更加的自然，在一定程度上會有更好的渲染力。回答滿意希望可以給個贊和關注哦，個人日常分享數碼評測，歡迎來主頁看一看。

人像攝影中的“抓拍”其重要性對每個攝影者來說或多或少都會有不同的實踐和看法，有的攝影師為了追求影像的完美喜歡講究布光“擺拍”，在這個過程中有經驗的攝影師則會抓住“模特”最放鬆或自然神態瞬間按下快門抓拍記錄；也有些攝影師則會專注“抓拍”，這在街頭攝影中較常見，發現某個“瞬間”舉起相機冷不丁“咔嚓”一聲就把影像記錄下來了；還有些攝影師則透過觀察後利用“長槍利器”靜靜等待抓拍時機。因此，人像攝影也與日常生活中其它題材一樣不失時機的抓拍，很多時候都能收穫到非常難得和滿意的一個瞬間影像，讓那個“瞬間”用影像儲存下來直到永遠併成為一個永恆。抓拍的照片可能不是那麼完美，但在時間的長河中隨著歲月逝去，當你開啟影集相簿翻閱你的“記憶”時，你會神奇的感覺到看似當時不經意的抓拍照片更能喚起你對過往經歷的回味。這一點在兒童人像攝影裡尤其明顯，你家的寶寶在一天一天的長大，當寶寶成年後或你老了再來閱看寶寶兒時照片，對當時影樓的寫真拍攝影集可能一翻而過，而對日常自己隨手抓拍的孩子喜怒哀樂照片更會珍愛，那是你生活的記錄，帶來不一樣的樂趣。最後，對人像“抓拍”的重要性往往客觀的體現了“真實、情感、社會”六字要素，我想體現了這六字，這張人像作品就能經得起磨礪，在時間長河裡形成一個永恆記憶。

攝影本身就是瞬間的藝術，人像攝影更是如此，擺拍可能會不自然，沒有被拍經驗人更加。抓拍往往可以捕捉到被攝者最自然的狀態，讓照片感情豐沛而生動。但好的抓拍沒那麼容易做到，需要一定的經驗積累來判斷下一秒即將發生的畫面。

為什麼說抓拍在人像攝影中極其重要？

首先我同意題主的看法。

當然我更願意用捕捉最美麗的瞬間這個詞

一、抓拍新聞人像攝影和紀實人像攝影的基本要求。在這兩種照片的拍攝中，一般不允許擺佈被拍攝者，完全要靠攝影師憑著自身的經驗來進行拍攝。攝影史上著名的大師佈列松就十分擅長抓拍，而且在長期的拍攝中，總結出了決定性瞬間理論。

二、抓拍會讓照片更傳神。在我們日常的拍攝中，尤其是群拍1~2個模特，最後拍出的佳作往往都是抓拍作品，這些作品把模特的瞬間表情定格，讓人看起來特別真實、自然。人們往往是不經意的一個表情，最能體現內心活動。相對於擺拍而出的人像，抓拍的人像作品往往更加傳神。

三、抓拍更能提高攝影師的水平。在我參加過的一個水平較高的培訓班中。老師給大家講完課程，就帶領我們去街拍人像，然後把大家拍的作品交上來比較，就會體現出人與人之間的差異。同時透過老師點評大家抓拍中對於時間、場景和人的表情的把握，讓我們有了很大的進步。所以課程之後，我也經常自己進行街拍，來提高自己把握瞬間的能力。

綜上所述，抓拍作為人像攝影中的重要手段，無時無刻都被攝影師應用，而且，真正好的作品大多是出自抓拍。

抓拍人像，屬於紀實類人像攝影，同時具有很強的新聞性、趣味性和社會性。

抓拍人像，難度大的原因之一是，精彩瞬間稍縱即逝。就說上張照片吧，寶寶喜出望外的神情絕不會持續很久的。要求攝影人要動作麻利，讓這驚喜一刻定格。

抓拍人像，難度大的原因之二是現場人多。攝影人不僅要擠得進去，還要同時考慮到如何構圖、怎樣用光和抓住精彩瞬間等。如上張照片，賣魚人的表情不可能總是這樣的自信和耐心。

抓拍人像，難度大的原因之三是要小心翼翼。抓拍人像時，主體與攝影人互不相識，必須考慮到人家的反感甚至不接受，既要動作利落，又要有被“趕走”的思想準備。例如上張照片，事前就與與值守人員打了招呼，然後再等著機會抓拍。

抓拍人像，難度大的原因之四是需要後期。一般來說，普通的人像照片，拍攝後看一下效果就行了，但抓拍的人像照片不同，多數需要後期。因為在極短時間內抓拍的照片，再有本事的攝影人，也難免在構圖、照度等方面出現問題。這就需要對照片進行二次創作，重新構圖剪下或調整區域性亮度等。

自己認為，以上這些，攝影人都有類似的感受。

第一：自然的神態與僵硬的動作造型更加有吸引力。

第二：情緒表達的更加飽滿

第三：照片更加具有動態美

要說人像攝影的拍攝方式，無外乎就是抓拍和擺拍這兩種。如果再延展一些，可以是“抓中擺”和“擺中抓”。

人像攝影，在實際拍攝中，抓拍是非常重要的。為什麼這麼說呢？

人像攝影，是擺拍還是抓拍，可以由攝影師決定，也可以由模特決定。攝影師會根據拍攝時的現場情況，決定怎麼拍，是採用抓拍，還是擺拍；而模特的表現是否足夠專業，也可以決定是抓拍還是擺拍。

打個比方來講，專業的攝影模特可以保持一個拍攝狀態半分鐘——也就是30秒；普通人可能保持6秒不動就已經算是極限了。

我這裡說的模特的“拍攝狀態”可不僅僅指的是動作和表情，保持拍攝狀態不變，最難保持的，是人物的神韻。

沒有經過專業訓練的模特，根本保持不了太久。如果長時間擺拍，普通人根本應付不來。

攝影圈裡有一句俗話，叫做“手快有，手慢無”。說的就是攝影師得眼疾手快，抓拍下轉瞬即逝的精彩瞬間。

抓拍的畫面，具有不確定性和不可複製性。人像攝影當中的抓拍，更容易體現出人像模特的獨特之處。有個詞叫做“量體裁衣”，有時候，模特不經意地一個表情或者動作，最能體現出自身特點。

抓拍的瞬間，模特會表現得非常自然，拍攝的畫面也顯得特別真實。無論是專業模特或者是非專業的模特，都可以透過抓拍，體現出獨特的魅力。

抓拍的好處這麼多，如果拍不著，那可就是攝影師的問題了。

人像作品中，畫面的主體元素就是被拍攝的人物。拍攝物件的姿勢動作和表情眼神，都是人像作品核心因素，自然生動的擺姿和表情，能夠讓人像作品更具靈氣和內涵。

在攝影中，抓拍是一種常見的拍攝手段，尤其是人像的拍攝，不管是人文紀實的人像，還是藝術寫真類別的人像，運用抓拍的方式，可以獲得更好的瞬間記錄。因此，抓拍在人像拍攝中是極其重要的，我們可以從以下幾個方面去討論：

第一：對人像中抓拍的理解

抓拍就是在拍攝者對拍攝物件時，不特意安排人物的擺姿、表情、以及拍攝場景，而是拍攝者把握好時機，把人物在拍攝現場表現出來的的動作、表情、眼神拍攝下來。

第二：人像拍攝中抓拍的重要性

抓拍是人像拍攝中常用的一種拍攝手段，其作用極為重要，抓拍可以獲得更加生動、更加自然的動作姿勢和表情神態。

第三：人像拍攝中抓拍的內容

在人像拍攝過程中，根據拍攝的主題內容和表現風格需求，主要是對拍攝物件的動作姿勢和麵部表情進行抓拍，從而捕捉更精彩的瞬間。

第四：人像拍攝中抓拍的時機和節奏

抓拍非常考驗拍攝者的技巧，並不是胡亂的按快門就行。拍攝者要具備熟練的拍攝技巧，比如對動作和表情的預見性，對拍攝物件進行演繹思路的引導，對拍攝物件形象氣質的瞭解，等等。如果不把握好抓拍時機和節奏，成片率是很低的。

我是有親身體會的，最開始拍攝人像的時候，用抓拍的方式拍攝，最後發現很多照片，其人物的眼睛要麼是眯著眼睛，要麼是白眼，要麼是對眼。拍攝出來的動作也是千奇百怪的，反之成片率很低。

第五：抓拍的注意事項

人像抓拍主要就是對人物的動作姿勢和表情神態進行抓拍，雖然抓拍在人像拍攝中極其重要，但不是所有的拍攝情況就能用抓拍的方式進行。個人的拍攝體會是：人物的動作姿勢儘量擺拍，主要抓拍人物的表情和神態，尤其是非專業的模特，相對缺乏表演經驗，動作姿勢不擺拍，可能會出現太隨意的感覺，影響人像作品的外形之美。

總之，人像拍攝中，抓拍方式極其重要，不僅對拍攝者的技巧要求較高，而且對拍攝物件的演繹要求也高。同時，還得根據拍攝的實際情況，選擇是否抓拍，其宗旨就是要拍攝出自然生動的姿勢和表情。

人像攝影基本就是擺拍和抓拍還有一種是偷拍，不過偷拍並不提倡搞不好容易發生意外，所以正常情況下光明正大拍攝就是這兩種，抓拍不同意擺拍，抓拍有這些特點咱們一起聊聊。

拍攝中為了讓模特更自然拍出來更接近真實，有些場景下攝影師會在不經意的時候去抓拍最自然的狀態。

只有不經意的拍攝才會把人物最自然最真實的一面展現出來，但也不是瞎拍拍攝中要時刻關注模特的動作表情，在恰當的時候進行拍攝。

作為抓拍的最重要環節不是模特怎麼表現而是攝影師怎麼去引導，對著模特說你笑一下我拍一張，那麼這樣的引導只能起到反作用，一定要一起聊天說一些比較有意思的事情，誇誇小姐姐真好看，逗她，抓住那個最精彩的瞬間。

抓拍考驗攝影師的拍攝技術，因為在那個瞬間提前腦海中就要想好構圖拿起相機咔咔咔就拍了，沒時間去構圖和在看看光線，這時候拍攝就非常考驗攝影師的預判能力和現場發揮的能力。

錯過那個瞬間那就錯過了不可從來，一旦抓住那麼回看作品你會發現不同於擺拍，抓拍的神態自然優雅貼近真實而又具備一定的藝術性，人物的動作更傳神，這就是抓拍最大的魅力也是與擺拍最大的不同。

人物表情或者人像寫實總是在一瞬間才會拍的真實生動！如果長時間保持往往拍不到最真實的畫面！因為拍人物不像拍風景可以有更多的時間創意，所以抓拍就顯得尤為重要！

抓拍需要你做好準備，隨時關注抓拍物件的動態，此時的物件是最為放鬆、真實的狀態，往往也是最美的照片。當你告知了拍攝物件，會擺拍的可以隨性自然，不會的就會緊張不安，各個動作也會是彆扭不上相，作為攝影師，要學會用語言和情景去讓物件自然而然的感受這一切，在不經意間拍攝主體

首先，我覺得抓拍能夠記錄下我們平常很少在相片中很少看到的獨特畫面。其次，這種畫面是很有感情流露的，具有非常濃厚的感情色彩。再加上抓拍是一瞬間的，這個時候拍攝主題可能保持靜止，也可能是動態的，如果是一個動態的畫面，那麼抓拍到的照片，就是一個非常具有動感的相片。此外，抓拍無疑比擺拍更具有真情實感。例如我給我的妹妹拍的相片中，許多有趣的畫面都是透過抓拍拍出來的。

除了專業模特或者演員，大部分人在鏡頭前都會因為擺拍而導致表情動作僵硬不自然，使得鏡頭裡的自己並沒有平時看起來好看，這也是為什麼有人不上相的原因，所以怕照片越放鬆，拍出來的照片越真實越好看。(你有沒有這種感覺：自拍的總比別人拍的好看，表情也到位。)

但這個功底不是每個人都天生具備的，也需要慢慢練習來找到感覺和自信，所以為了避免模特僵硬不自然的擺拍，攝影師一定要學會抓拍，尤其遇到小孩和動物，在不經意間捕獲最真實也最動人的畫面。

個人見解：

攝影就是捕捉光影瞬間的藝術。

抓拍我理解為捕捉某個瞬間，

新聞圖片是捕捉新聞要點

商業寫真就是捕捉客戶某一個美的真實的瞬間

哪怕是“擺拍”也是捕捉，攝影師的構想 用語言傳達給被攝者

被攝者透過理解去擺姿這些都是一個過程

而按下快門 都是一個節點 瞬間。

還有一種解釋是，人物的微表情是很多樣 瞬間即逝的

攝影師的作品之所以打動人 就像畫家對人物的刻畫一樣

是需要有積累 有經驗 有自己的手法的

只不過畫家是反覆繪畫臨摹後篩選出來的“完美”形態

而攝影師是反覆拍攝中尋找到人物表現的“規律”。