比如張家界的山水，遊客來了他們會給每一熟人說，大自然太美麗山水，不用打廣告，遊客會幫著打廣告，張家界的遊客以經答到飽和了！不用打廣告，只要產品過得硬，遲早不用打廣告

硬通貨的話，衛生紙這類的消耗品吧。需要囤的，消耗快，用完還需要買的這種。鍋碗瓢盆、油鹽醬醋、清潔工具等，都是日常必不可少的。

IP這個話題很古典，但當消費升級、內容拓展、使用者延伸，當內容公司，平臺巨頭、資本大鱷都在構建自己的產業鏈和生態體系之時，藉助大資料和各類運營體系、商業平臺，IP在小說、漫畫、電視劇、電影等形態中都有了新的可能性。

3月23日，三聲+華映資本共同主辦了主題為“超級內容時代：如何打造影視硬通貨”的行業沙龍，邀請到微影時代、娛躍文化創始人兼CEO林寧，藍白紅影業創始人周亞平，企鵝影視天璇工作室總經理方芳，華映資本創始管理合夥人熊向東、季薇等行業一線從業者共話影視新機遇。

熊向東認為，儘管IP從開發到爆發，可能會經歷一個長期的時間視窗，但IP的超級變現是大勢，“未來大家除了囤地，還會囤IP內容”。與此同時，“IP產業鏈本身的細分程度也在進一步加強和完善”，季薇指出。

一向以“快”佈局著稱的微影時代、娛躍文化創始人兼CEO林寧願意為了這種可能性，把節奏放慢下來。“做內容、或者做IP，就得沉下心來，因為產品的打造”是需要時間的，所以我願意跟大家聊十年之約。”

對於林寧來說，IP的含義絕不僅僅是一個文字。構建IP是對其進行多文字開發和多商業模式變現，這既要求團隊有跨界思考和整合能力，能夠熟悉渠道、產業鏈和賽道的打法，也要求其能為IP選擇合適的形態以更好地融合。

這種形態可以是在文化領域，也可以延伸到消費領域。林寧認為，“文化+消費”是IP打破產品價值天花板的核心，“以前的生產能力是困難，現在生產能力、供應鏈能力不困難了，生產都過剩了，現在困難的是怎麼把品牌打到使用者心裡面。如果不是自帶內容的話會難快速觸達使用者，這是一個消費品領域普遍存在的痛點。”

林寧同時指出，伴隨內容參與者越來越多現狀的是，內容製作呈現四個特徵：一是精品化；二是碎片化，包括抖音等新的資訊獲取方式不斷出現；三是一九法則，拍十部作品，九部不盈利，一部盈利的情況越來越普遍；四是使用者的付費意願非常強勁。

在介紹“一九法則”時，林寧以《紅海行動》舉例，強調該影片作為那個十分之一的突出性。作為《戰狼2》後又一部軍事大片，《紅海行動》具有場面複雜、節奏緊張、反戰鮮明的特徵，無論在票房還是口碑都可以稱為標杆性製作。

《紅海行動》出品方之一藍白紅影業的創始人周亞平認為，《紅海行動》完整體現了頂級內容的篩選、製作與開發過程。從選擇摩洛哥作為拍攝地到選擇林超賢擔任影片導演，《紅海行動》展現了專業、獨到的“硬通貨”邏輯。

更主要的是，從一開始，《紅海行動》的主題——宣告反恐、宣誓干預就“穩、準、狠”地具備了成為硬通貨的基因。《紅海行動》的背後是寫實主義抬頭，主流文化的重新展現，“從審美上討論，我們的創作如今正逐漸迴歸建構狀態。過去解構是主要路徑，亞文化風行，《美人魚》就是此類”，周亞平說，不管是建構還是解構都是中國電影的成就與輝煌，不必厚此薄彼。

如果要在不確定的市場、行業變化中，為爆款尋找確定的因素，工業製作是其成為爆款更為確定的元素。以《紅海行動》為例，包括環境、行為、槍械、暴力、殺戮、恐懼、所有的危機狀況與全部的解決方式在內的商品美學和技術美學都夯實了電影的工業美學基礎，成為內容本身。

另外，周亞平還補充說，“爆款是需要資料支撐的，但看不見的資料更重要。”

企鵝影視天璇工作室總經理方芳也很認同將資料與影視密切結合。當然，依賴騰訊平臺更顯而易見的優勢是“大文娛”帶來的全產業鏈合作。開放的騰訊生態體系，讓小說、動漫、電影、電視劇等產品都有了新的想象空間，騰訊的運營體系和營銷渠道也有講述精品化故事更直接的渠道和更強勢的方式。

企鵝影視依賴自身的三級合作團隊——第一類為頂級製作團隊，第二類為上升期團隊，第三類為有潛力團隊，完成自己的內容埠儲備和增強自身對內容的把控能力。

而“迷你劇”、“泡麵番劇”、“沉入式遊戲劇”和一些腦洞大開的劇目形式將成為IP開發的新可能。

以下是沙龍的主題演講及對話摘要：

微影時代、娛躍文化創始人兼CEO林寧：娛躍文化內容觀

熟悉我的人知道，我是微影時代的創始人。去年年底，微影和貓眼做了票務業務的合併。

娛躍文化是利用微影三年來在內容、發行和IP領域的積累，然後結合微影資本在生態領域的投資，在2017年底孵化的新的內容品牌，這個品牌更多以劇集為產品形態、以IP運營為核心。做這個公司之前我的節奏是非常快的，做內容公司時我試圖讓自己慢下來。“娛躍”名字是娛樂進化的意思，也是相對要把節奏放慢一些。

從做渠道轉向做內容，我們還是習慣從產品和使用者的角度來思考內容的價值。我們最近經常跟大家探討的話題，主要有三個。第一個話題，到底是渠道為王，還是內容為王。第二個話題，IP到底重要不重要。第三個話題，內容公司到底是快還是慢。

我覺得未來的媒體基本上是移動網際網路化的，這時候內容端又在競爭什麼？我們大概總結了四個觀點。

第一個是精品化，我們看到作品製作越來越精良，而且看到資源的匹配越來越集中，越來越往頭部集中，好的演員、好的導演、好的明星，製作的品質越來越高，觀眾越來越受不了不太好的製作；

第二個是碎片化。整個內容媒體傳統的形態會越來越集中，但是大家獲取資訊的方式會越來越碎片，現在已經出現了鬥魚和其他直播平臺，還會看到抖音、火山小影片的出現，還會出現一些新的類工具化又很快變革的資訊獲取的方式。

第三個是一九法則。我們認為內容是從以前的“二八法則”變成了現在的“一九法則”，以前我們說拍十個電影，大概有七個虧錢、一個打平、兩個賺錢。今年的電影市場更加呈現出來的是拍十部電影，有九部虧錢，有一部賺錢，像《紅海行動》，這個趨勢就非常集中。

第四個是付費意願非常強勁。微影資本投了凱叔，發現使用者的重複購買率非常高，這一點是完全沒有想到的。付費意願是非常大的利好，這也意味著可以向C端收費了，一旦向C端收費，這種機會就非常大了。

娛躍在思考這個趨勢的時候執行了一個策略，就是頭部、頭部、再頭部，我們作為一個內容領域的新公司進入到這個市場，還是希望把時間、精力花在頭部IP，尤其是頭部劇集的開發上。我們的第一個作品《長安十二時辰》，改編自馬伯庸的一個小說，優酷應該在2018年Q4播出，導演是曹盾，《海上牧雲記》的導演，演員則是雷佳音和易烊千璽。 整個組合的投資是非常巨大的。我們覺得將來中國的單整合本將是二三百美元，現在看來這個馬上要實現了。

除了劇集版權銷售的效果不錯，更重要的是發現當內容是頭部資源的時候，其他的衍生收益會快速放大的。前兩天優酷對《長安十二時辰》做了一箇中插廣告的招標，中間大概有60條中插廣告位置，10分鐘售謦。還有40個客戶待定等著。所以這個效果還非常好，成為了精品頭部，變現的效率會很高。

《長安十二時辰》的下一個版本已經在寫劇本了，正在持續開發。我們做頭部內容有一個觀點，希望儘量做到頭部可系列化的內容。

另一個目前正在橫店拍攝中的劇集是《南煙齋筆錄》，劉海波導演，美術指導張叔平，男女主是井柏然和劉亦菲，這個片子是國漫改真人的IP，曾多次獲獎，粉絲眾多，熱度極高，後面將有電影、遊戲以及衍生開發，這個產品在銷售上不排除會超過《長安十二時辰》劇集的標準。

探討第二個話題，也就是IP重要還是不重要？或者說IP到底是怎麼樣來運營的？

其實之前有很多的投資人或合作伙伴也在問，娛躍到底是一間什麼公司？電視劇的製作公司？而我們在一直傳達，娛躍不是一個影視製作公司，也不是一個內容公司，我們更強調自己是IP的運營公司。

記得當時郭敬明在騰訊影業的一個釋出會上提出了一個觀點，我覺得這個觀點很好且與我不謀而合。他講到IP很像是建構一個金字塔，文字像金字塔的塔尖，塔尖可能很小，但是你離得很遠就可以看到塔尖。中間的衍生或每一個其他文字其實都是金字塔很重要的組成部分。最後這個IP會做多大，或者體量會做多大？其實一開始的定位就決定了最後的體量有多大。我自己感覺建造IP就像建造一個金字塔一樣，一開始要有一個很強勁的對這個IP未來長遠的不管是文字也好，或者是商業模式變現非常重要的規劃，這個規劃幾乎決定了最後IP最終的走向。

我們之前看到很多的IP最後沒有真正變成強IP，很大的原因也是因為初期的設計就只是做一個文字，而不是從IP整體運營來做。娛躍希望在這個產業裡面做一間持續IP的開發和運營型的一間公司，這裡有很多IP變現或者把IP價值放大的做法。更主要的，我覺得是對於娛躍來說是多文字開發和多商業模式變現，這同時也就要求團隊有跨界思考和整合能力。

至於衍生變現，不僅僅是要了解渠道、供應鏈、每一個賽道上的打法和做法，更重要的是怎麼和IP很好地融合在一起。到現在為止，我們覺得娛躍主要是在文字的打造和第一段把IP初步價值，也就是把金字塔塔尖做出來的狀況。我們希望透過更長的時間，能夠把現有好的IP基礎透過強強聯合的方式逐步放大、把價值做大。

之前大家說中國沒有衍生品行業，沒有多渠道變現的可能性，從IP的角度其實有一些行業的痛點。以前的IP領域最大的問題是大部分IP產是很分散的，比如產權不清晰導致《大聖歸來》最後沒有成為超級IP。完全鬆散型的授權方式也很難讓IP成為超級IP。娛躍的做法是，可以把投資份額讓給其他人，但是一定會把IP的全版權掌握在自己手裡，我現在買的IP是全版權，把遊戲權、改編權全在自己手裡，然後在每一個專案跟超級版權去合作。

其實說到文化領域，我們看到所有的文化領域無論怎麼算，也就是一個幾千億的規模，如果文化能夠跟消費結合，那這個盤子就很大了。

為什麼說現在的市場是“文化+消費”很重要的合作契機點？以前的生產能力是難點，現在生產能力、供應鏈能力不困難了，生產都過剩了，產品同質化和流量分化的問題急需解決。怎麼把品牌打到使用者心裡，如果不是自帶內容的話會難快速觸達使用者，這是消費品領域普遍存在的一個痛點。

我們如果今天開始做一個新的IP公司，我們會非常重視怎麼把每一個IP都能夠跟消費品領域做一些深度結合，不管是文娛產品或者是衍生的新的品牌或新的品類。明年我們開發一個《酒神的遊戲》的IP，就會跟供應鏈結合，做一些新的消費品類。

微影公司的打法比較特殊，我們在做一個超級票務入口的同時，其實也在做一支微影資本的基金。這個基金已經有三期。我們為什麼一邊做娛躍文化，一邊做微影資本？其實我覺得娛躍文化解決一個IP的運營的問題，微影資本其實是幫助娛躍文化跟這個行業最強最優質的內容生產力做連結，保證當我們有一個好的IP設計規劃時，每一個執行方都是非常好的合作伙伴。

我們的投資思路,上游是IP投資，比如投的開心麻花、大神圈，九州夢工場有《海上牧雲記》這樣很強的IP，玄機是擁有《秦時明月》的公司，我們也投資了華強方特，也有一些做編劇的工作室，等等。CP領域投了賈樟柯導演、薛曉路導演的公司，原力動畫等等，很多都是超強影響力的公司。下游是多模式變現的領域，在現場娛樂領域投了韓國的YG，白色系是專門做男團的公司。當有IP需要開發的時候，這些都是我們很好的合作伙伴。

我是希望透過娛躍文化去做一個聯結器，把這些好的生產力都連線到整個IP領域，這是我們自己內部的一個業務矩陣。透過資本連結優質的產業資源，從而建立一個小型的生態鏈，產出真正的整體化強IP。

最近大家都在講公司的快慢，我覺得特別有意思的是我自己在轉型做娛躍的時候，我給公司員工發了郵件說以前用三年時間做了一個非常快的公司，三年做了30%票房的市場份額，同時創造了估值百億的公司。後面做內容，真的是要有比較強的決心，我自己是覺得做內容是快慢結合的一件事情。確實現在IP的生命週期沒有以前那麼長，現在可能三五年解決一個IP的生命週期，而且現在媒體變化的節奏也比以前快了很多。但是做內容，或者做IP就得沉下心來，因為產品的打造是需要時間的，所以我跟大家聊十年之約。

最後用迪士尼主席艾倫說的一句話，如果服務於今天的消費者，你必須一手做今天觀眾需要的事情，另外一隻手做明天的觀眾未來觀眾所需要的事情。

藍白紅影業創始人周亞平：從“紅海”說起，談頂級內容的篩選、製作與開發

這個發言的題目，《從“紅海”說起：談頂級內容的篩選、製作與開發》，原來叫從“紅海行動”說起，我減掉了兩字。意思不言而喻，紅海於今天的影視市場還真有象徵性。競爭是激烈的、血腥的、沒有邊界的。

果然嗎？似乎又不。大國都崛起了，不意味大電影已崛起、大影視已崛起。這麼說好像更妥：大國在崛起中，大電影也在崛起中。到2017年，電影票房已居我國5000年來最高水平，但小300億給了進口片，大300億給了國產片，製作方獲三分之一強，國內影業公司掙了100多億。不多。相對於默默無聞的洗浴業、洗車業，這個“洗眼”業、“洗心”業產值、利潤並不高。我說的是我們的影視行業，洗眼比喻商業片，洗心比喻文藝片。大家可以查查洗浴、洗車行業的消費資料。很可惜，我們乾的還不是一個重要的行業。

我們還處於三、四線城市的位置，沒有登堂入室。我所認識的很多一、二線明星，他們的公司、工作室都在一些地級市、縣級市，特別是落後的地級市、縣級市。我們最黃金的地方叫霍爾果斯，是中國的霍萊塢。長三角、珠三角的經濟大市、開發園區沒有我們行業的份。

這麼說，我們又在藍海。藍海的前景是無限的，充滿希望的。我們今天的交流，必須假設一個前提，就是市場到了瓶頸期，大家卡得難受，必須尋找掙脫的方式、掙錢的方式。所以得假設：我們身處紅海中。

說起電影《紅海行動》，現在票房過35億了，這個行動創造了一個突圍紅海的經典案例。我所在的藍白紅影業是這部電影的聯合出品方，聯合出品有30家左右的影視公司，我們是其中一個。電影大家看過了，臺前第一落點消費、幕後第二落點消費，各種資訊在春節檔被大家消費得差不多了，也沒有更多可說的。我本人參與了電影的前期開發，主要和軍方几個優秀的製作人一起，經歷了專案的創意、策劃、培育過程。

電影一開始是打不了真仗的，只打算在我們的南方城市湛江、三亞打，後來想著、談著便去了摩洛哥。那裡拍過《碟影重重》什麼的，那裡有西撒沙漠啊，“那裡”一看就交織了各種複雜的政治勢力、軍事勢力、種族勢力、反動努力啊，拍起來一定好看。我2009年為迎接次年上海世博會在那裡拍過紀錄片，所以被啟發。電影的承製也經歷了國企和民企的選擇，顯然，民企更具有生產力。事實也證明了博納影業、於冬老總把這事做成了，做得特別牛逼，任何人無話可說。這一專案的導演也經歷了好幾位人選，起碼三、四位，都是優秀導演，但我們最後找到了我以為唯一能夠呈現這部電影觀念、完成這部電影敘事的導演：林超賢。說唯一併不誇張，至少在目前、在國內（含港臺）。假如其他導演拍，作品也會不錯，但很可能就是不那麼極端的一種風格，票房估計10幾個億吧，不會有35億。

《紅海行動》的成功，現在讓我們說現成話了。

如何選擇、開發一個專案，說實在話，不像簡單討論一個選題、型別、內容那樣簡單。說大了，就是如何與這個時代、市場、觀眾同呼吸、共命運的問題；說得肉麻點，如何才能迎合大眾的口味，如何才能絲絲入扣大眾情感、情緒。大時代不能做小時代的東西、買賣、生意。縱觀2017年，看看票房前10名，大體便知道中國電影近年來的內容走向了，2018年此類內容繼續走高是自然的事，以後一段時間還會走得更極致。當然，從專案開發週期看，你還得預測準、預言準。什麼是大時代的作品，依我看，《紅海行動》是，《唐人街探案2》也是，他們異曲同工、殊途同歸。題材不同、型別不同，但都是大時代作品。他們在大國心態上是一樣的，在大銀幕上站位是一樣的。（注意，此處我所言的大小無高低之分。）

從審美上討論，我們的創作如今正逐漸迴歸建構狀態，寫實主義抬頭，主流文化重新彰顯；而曾經經歷的歷史，解構是主要路徑，想象力作品大行其道，亞文化風行。《美人魚》是其代表之作，各種囧也囧得心花怒放。幾年河東、幾年河西，不必厚此薄彼，前前後後都是中國電影的成就與輝煌。

我注意到今天論壇的主題叫：超級內容時代，如何打造影視“硬通貨”？硬當然有多種硬。《紅海行動》硬在哪裡？一是主題硬，穩、準、狠，千萬不要以為就是打打殺殺那點事，也非自我煽情、自我陶醉，而是聲明瞭反恐、宣誓了干預。價值觀沒有問題，或者說它最大可能抵達了多數人的價值觀。你過去聽到過這宣告、看到過這干預嗎？沒有。美媒稱：整部電影傳遞資訊的方式與美國電影的手法基本一致，但不同之處在於，這次是中國人扮演了美國人的角色（《參考訊息》2018年3月21日）。

當然，電影只是基於現實的一個虛構，也有觀眾認為虛構的故事軟了，甚至說沒故事。與其說沒故事，不如說反故事更好。在我們已知的敘事中，自然得有個故事框架、有群人物呈現、有許多臺詞演繹，它們是內容組織的必須。《紅》片也有，只是被更多的“形式內容”遮蔽了。工業美學夯實了這部電影的基礎，而工業美學即商品美學、技術美學，商品之美、技術之美構成了影片的內容本身。環境、行為、槍械、暴力、殺戮、恐懼、所有的危機狀況與全部的解決方式可以說都是內容本身。

拍這樣的電影導演很重要，誰能下手這麼狠啊？林超賢。兩次行動，兩個爆款，票房都是從爆頭開始的。當然電影的基調乃正義被邪惡挑釁，正義終究戰勝邪惡，世界觀沒有跑偏。

爆款是需要資料支撐的。資料有真資料、有假資料，有看得見的資料、也有看不見的資料，看不見的資料最重要。最近藍姑娘對紅姑娘的白眼鄙視，之所以能形成娛樂爆款，就是因為有看不見的大資料支撐，成本巨大而絕非低成本、無成本。目前高居影史票房榜首的那部電影之所以能高居榜首，還有中印對峙的國防成本，一條我們彷彿看見又看不見的長長的國境線。是的，優秀的影視作品必有看不見的匠心成本、慧眼成本，包括機會成本。

講到硬通貨，就得說到剛需。電影嚴格說來不要說剛需，彈需都說不上。你不看電影會死嗎？不會。但作為我們把電影當作生命孜孜以求的人來說，不做電影、不看電影就會死（笑）。繼而我們還得告訴大眾說，你們不看電影就會死（笑）。人們透過今年新年伊始電影的表現，已經開始宣佈大家看電影終於成為春節的剛需了（笑），那麼，看什麼樣的電影才能成為剛需呢？

春節檔是個閤家歡檔。但這檔的閤家歡定義今年也被顛覆了。如果《紅海行動》的成功是合理的，那麼春節檔就是個閤家狂歡檔。

硬通貨，一切都不必從定義出發。

企鵝影視天璇工作室總經理方芳：內容、生態與人才是網際網路影視的黃金時代的重要元素

今天我的演講主要分為三大部分，主題是網際網路影視現在處在黃金的時代。

這三年，可以看到是網際網路影視給行業發展帶來了新機遇，尤其是對於做電視劇產業鏈條來講。那帶來了什麼樣的新機遇呢？第一是從內容的產生層面，可以看到生產出很多的超級內容。同時也為整個電視劇的產業鏈條構建了一個全新的生態，以及整個產業鏈條培養了一個多元化的人才體系。

從內容來看，傳統電視劇的內容生產大家會有題材上的不同。比如說傳統電視劇劃分題材會說這是一個古裝戲，再細分一點是宮鬥題材、民國戲，或者說這是一個諜戰戲、現代都市戲。但是網際網路時代，整個內容的生產、細分會產生非常不一樣的特點。

第一，題材上會有很多創新的題材。包括我剛才說的現在已經開拍的《全職高手》，就是電競題材，在傳統中這類題材很難達到。以及像《三體》科幻類的題材在傳統是沒有的，但是網際網路劇集都出現了。

我們會打造季播的概念。相信很多的朋友都知道美劇是季播的概念，比如追美劇《生活大爆炸》、《絕望主婦》，這樣持續十年的電視劇。在中國，只有一部季播劇現在認為是成功的案例——《鄉村愛情繫列》，因為真正是打造了十年，是像美劇的邏輯，是同樣的一批演員講述差不多的故事。

還有一種季播模式，從當下電視劇的產業來看可能會受到環境的影響。舉一個簡單的例子，比如說《鬼吹燈》系列，我們在2015年拿下來8部的版權，當時拿下來的想法是怎麼把這8部戲打造成一個系列。初步的想法是這8部戲都是用同一個胡八一、同一個王胖子、同一個Shirley楊組成一個摸金三人組合。

但是在實際過程中發現，統籌演員的檔期、片酬、同一個團隊是非常艱難的。在這種情況下還是堅持要把這個東西做成季播，我們就更換一種方式，用不同的演員，不同的團隊，但是保持同樣的故事的核心不變。這一點在《鬼吹燈》上做了大膽嘗試。

此外，我們發現網際網路觀眾收視群體和傳統電視收視群體有不太一樣的地方，他們更注重內容本身，而會忽略掉時長的問題。在我們平臺上看劇，大家可以捧著iPad或其他移動裝置看一個小時的韓劇、美劇，也可以看半個小時的劇集。

第三，網際網路影視對題材進行了細分。原來說青春偶像劇，現在在我們內部會分成甜寵型、孽虐型等等，資料會告訴我這種型別大概是什麼型別，年齡階段是什麼樣子。而且我們發現細分使用者對於付費使用者的拉動是非常重要的。

這幾年，網際網路進入到影視產業鏈條的上游之後，主控權越來越強，製作參與程度也越來越深。這種情況下，我們發現了很多可以靈活運用的商機。首先，現在創意中插很常見了。其次，我們也可以看到進入上游後對整個IP全產業鏈條模式的開發，包括針對使用者、產品2C鏈條。

我們既是製作的公司，又是播出的公司，是製播產業鏈條的聯合鏈條。我們做劇有一些優勢，比如從大騰訊平臺內部來看，IP方有騰訊閱文和騰訊動漫，包括《鬼吹燈》和很多動漫的題材。我們既有製作平臺和播出平臺，在營銷渠道也有微信、QQ和遊戲渠道，能夠精準觸達受眾。

從外部來講，我們現在進軍這個行業有三年多的時間，我們整合了行業內最優質的資源。我們會把合作團隊分成三大類，第一類是頂級製作團隊。第二類是上升期的團隊，我們願意給這樣有很好創作資源的團隊更多的資金。第三類是非常有潛力的團隊，這些團隊可能在前期的時候未必會用這麼多的資金進行投入，但是如果嘗試成功會繼續合作。

同時，平臺還承擔了發行渠道的功能。傳統電視臺的權益交給我們，由我們進行跟傳統電視的對接。我們會看哪些適合全網聯動、哪些適合全網播出。騰訊內生研發能力還非常強，無論是IP儲備部門，還是說製作部門，IP價值很好的話會進行影遊聯動。其他渠道包括QQ音樂，動漫等鏈條都在配合。

我們整個網際網路也進行了很多人才孵化，我們的人才跟傳統影視行業優勢在哪裡呢？

第一，懂使用者是最關鍵的。我自己每天早晨都會收到平臺給我推送的資料，告訴我平臺現在播放的每一部電視劇昨天晚上流量的情況是多少，有多少人在觀看，什麼型別的人在觀看。

第二是慢製作。知道了使用者之後就可以準確應用到做劇的製作流程中，我們有非常強大的運營團隊會對運營做分析，比如會分析電視劇第幾分幾秒流量特別高，是什麼樣的原因，我們會進行情節上的分析，就知道這個時候開始撒糖、虐戀了。

其次是工業化管理。現在從我們內部來看，我們的專案會進行一些評估，專案評估最關鍵的是劇本的內容好不好。我們劇本從故事大綱開始抓起，再到分集，再到全集劇本，會精修很多遍。我們內部參與的不僅是企鵝影視的工作室團隊，還有運營團隊、評估團隊等。進入到實質製作階段，我們參與會更深。

第三是整體制作環節包括演員都是非常嚴格。現在大家都知道藝人的片酬是越來越高，所以我最近在跟所有的影視公司合作的時候一直在想一個話題，我們要推動這個行業良性、健康地發展。未來對於藝人的片酬，這個人是不是真正適合做這個角色才是最重要的。而且網際網路平臺完全有大量的機會讓大量的新人藝人出來，有點像韓劇的造星平臺。

我們更懂得全產業鏈條的佈局， 但是我們也知道剛剛才進入這個行業三四年的時間，所以要學的東西是非常之多的。特別是深入到製作的一線環節中，我們會發現很多是需要大量的專業，尤其是頂級團隊的優秀老師們和人才們給予我們很大的幫助。

網際網路影視的未來是什麼呢？在影視產業鏈條中，精品化內容還是核心。

大家會想你們會不會只會做大IP？其實不是的。包括是不是隻會做IP？不是的。在網際網路影視一開始進軍做影視的時候，的確是帶起了一股IP風，那是因為對於我們來說IP影視化會更有保障一些。但是隨著我們現在越來越進一步瞭解行業，包括很多原創劇目取得很好的成績，我們也要做一些符合當下是不是符合價值觀的新內容、新特色，所以也越來越希望做精品化的原創內容。 在未來，我想越來越多的優質資源跟傳統影視公司相比的話都會向網際網路影視公司進行偏移。

我們會看到網際網路影視未來會有新的劇集型別的出現，比如說像迷你劇的形式。劉德華擔任監製的第一部劇《香港華爾街》，只有6集，每集70分鐘，是類似於小電影的模式，我們把它歸類為迷你劇。 第二個是泡麵番劇，比如《快把我哥帶走》是條漫現在改編成電視劇。第三是浸入式遊戲劇，比如選擇A的話劇情是什麼，選擇B的劇情是什麼，但是故事線會融合在一起。 第四是包括一些腦洞大開的劇目。

未來對於網際網路影視劇來講，除了做傳統內容之外，更多的是以創新的方式來做一些不一樣的劇集。

主題對話：數字閱讀平臺正進化：成為上游IP“供應商”

華映資本高階投資經理張倩鋆：您可以簡單介紹一下旗下的產品，包括產品目前的情況？

元聚網路（追書神器&漫畫島）CEO俞贇：元聚主要是有兩款產品，一款是專門看小說的追書神器，以網路為主。還有一款是專門做漫畫的漫畫島，可以在我們平臺上看漫畫。這兩個平臺加在一起，總使用者量在1.9億左右。

我們不是為了IP而IP，而是要培養作者創作出很多大家喜歡看的書，然手這其中有一部分是符合IP衍生的。像《斗羅大陸》不適合影視，但做遊戲就非常好。《剃頭匠》是講傳統故事的，我們就做了漫畫。影視作品反向製作成小說的則有《老男孩》獨家， 陳思成的《遠大前程》，還有明年做的《阿修羅》。 我們也會有意識去做一些適合未來影視化的IP，比如說控制在100萬字以內的中短篇小說。

張倩鋆：追書神器平臺上有了將近2億的使用者量，在商業化變現上付費閱讀是一個主要模式，有沒有考慮像周邊、遊戲，有什麼樣的考量嗎？

俞贇：跟大家講一個比較簡單的事情，賣書的生意其實是大生意，其實也是個小生意。像閱文前年只有30萬利潤，去年做到了5個多億的利潤，牛吧？很牛。然後股票跌了，為什麼？我們是覺得投資人的眼光還是非常獨特的，他們認為閱文不僅僅是一個文學公司，是一個文學IP的源頭公司，在未來應該可以更好地參與到IP的延伸產業鏈去，不管是電影、電視劇、舞臺劇，包括動畫等等。實際上財報出來之後，IP收入實際上增長並不是特別好，佔比也不是特別好，大家發現不對啊，你講的故事不是那麼完美，大家就疑惑了，所以股價就跌了。

這個事情也非常客觀地說明什麼問題呢？大家在說IP，但是書是書的生意，影視是影視的生意，遊戲是遊戲的生意，可以合理打通，但是並不是一個書的公司做影視一定成功，或者影視公司說做書一定能成功。我們的看法更多是什麼？創造出更多的好故事，然後給影視公司和遊戲公司輸送有粉絲的好故事，讓他們專業人做專業的改編，生意就可以做得再大一些。

張倩鋆：2018年您會覺得數字閱讀這一塊大家會關注什麼內容？

俞贇：在2018年最大的變化是什麼呢？我們知道有兩家公司要上市，一家是B站，還有一家原來做遊戲，是去年上的市。他們做的是九零後甚至九五後的新經濟，你發現他們的閱讀跟之前有很大的變化。可能我們會更多專注這一塊，包括漫畫會更多地適應新的這一批使用者對於內容、對於知識的需求。其他內容變化不大。

張倩鋆：像騰訊和阿里已經自己在做整個的IP生態或文娛生態，對於您來講，您會覺得目前的IP生態在國內會是比較成熟的業態嗎？還是覺得有很多需要提升的？

俞贇：不能說是非常成熟的，首先我們是個小公司，我們去評價騰訊、阿里也就是說說個人的看法。其實就像阿里是大文娛，騰訊定義為互娛公司。實際上，娛樂是通的，我判斷整個生態是粉絲經濟，然後是內容產生。這個內容可能是從書到漫畫到未來的影視、遊戲、舞臺劇，然後再到未來的周邊，是一層一層去找出好的內容。如何用低的成本、科學的演算法、資料去發現好的內容，然後透過專業公司做成特殊的產品給到這些粉絲，然後再逐步透過這些帶來收入。這個行業一直是成熟的，但是新的業態在不斷出現，一直都有機會。

張倩鋆：在IP打造上，目前我們的收入結構裡付費收入佔了90%以上了，其他方面的商業化，未來您覺得比如說在三到五年的階段整個營收的結構會有什麼樣的調整？

俞贇：第一個必須要方向性，比如賣書的商業性，你來看書付點錢，我們跟作者分點錢也要去做。其次也要刻意參與到IP改編的事情，比如會把一些IP輸送給影視公司、遊戲公司供他們選擇，如果覺得不錯，我們可以共同開發。

還有一個是什麼呢？你會知道拍電影或電視劇的時候對故事是有要求的，比如說主線要清晰、人物要相對比較鮮明，故事情節和拍攝成本都要考慮到。你會發現哪些書是適合影視改編的，哪些書是適合做遊戲的，我們會刻意增強在這方面作者的培養力度，那這些被影視公司選擇的可能性會更大。

我二爸快九十歲了，前幾年老是有人下鄉說做什麼廣告宣傳之類，他就說：青黴素從不做廣告。當然，家用商品估計只有食鹽了

當今社會，各種廣告鋪天蓋地，大到住宅商埔，少到一瓶水一根針線，有些商品廣告效應非常明顯，商家不惜重金請來明星助陣。

然而有些品牌的商品從不做廣告，但卻是各家各戶的硬通貨，例如：食鹽、白糖、指甲剪、牙籤、碗、筷、塑膠用品（如塑膠杯、塑膠碗、塑膠凳，塑膠臉盆等等），還有自來水、天然氣、電等，這些都是不用打廣告，卻是人們日常生活中必不可少的東西。

這些商品為什麼不用打廣告，但銷路為什麼又這麼好呢？

因為這些商品是人們生活必需品，並且檔次差別不大，廣告意義不大，如牙籤、指甲剪、碗、筷等。還有些商品事關人們基本生活保障，國民生活命脈，如食鹽、白糖、自來水、天然氣、電等，其安全性及商品價格都由國家定價，不存在競爭，所以不需要打廣告。

另外還有國家禁止打廣告的商品，如香菸等，因為吸菸有害健康。

好了，以上就是我的回答，希望你喜歡！