前期拍攝要注意穿幫，比如背景的人群、雜亂的垃圾等等。這些前期溝通都是要避開的。

後期處理的話有一些拍攝細節，比如一些避免不了的東西，可以用ps處理掉。

保持好照片的整潔，攝影是個減法藝術。

其一、不論是前後期都要學會審美

審美一詞看似簡單，但是能夠真正掌握到其中精髓的卻又少之又少。我們可以透過什麼來培養人們的審美呢？比如：觀看、分析別人的好片子，並學著去模仿；很多的經典電影，會有不少的畫面都是值得我們去學習與研究的，只有這樣不斷的發現別人照片中的好，才會彌補自己拍攝的不足。

其二、發現拍攝前期的可控性

可能很多的時候人們喜歡前期隨便，後期努力的原因之一，是認為：後期是無所不行的，後期可以進行背景，光線的修繕等，但人物的眼神，後期如何做才能達到不生硬的效果。如果你所拍攝的照片主要是抓住人物的眼神，請儘量在前期就解決，比如下面的三張圖，就能透過前期的拍照讓模特用眼神傳達出自己的情緒。

其三、拍攝前做好溝通，你會發現做好前期很容易

拍攝前的溝通是必要的，有的攝影者會認為，我與被攝者是第一次合作，跟她不熟，就隨便拍拍然後做後期就好了，卻不曾想到這是在為自己增加工作量，如果做得不好，還會出現賠了夫人又折兵的情況。應該怎樣與模特做好溝通呢？比如：問問她喜歡的拍攝風格是什麼樣的，自己最擅長的拍攝風格又是怎樣的，還可以把自己之前拍攝的給她看看，增加一下彼此的信任度，那麼在拍攝時選擇服裝或者是調整POSE的時候就會容易很多。回答來源網路，可以參考參考~

要想照片看起來不亂，總共分3步

一、主題突出，畫面乾淨！

沒用的東西一定排除在畫面外，感覺可以有，也可以沒有的，就不要有！

二、顏色搭配合理。

善用相近色，慎用對比色，不整紅配綠，黃配紅！

三、畫面要和諧，大小遠近有層次！

畫面裡最大的元素只能有一種，最近的元素只有一種，其它都是小弟

拍攝出乾淨的圖片要注意的細節很多。前期有場景、道具、服裝、光線、妝容等，要拍攝出乾淨的感覺必須每項準備都應於主題保持一致性。如場景的選擇不是把所有美的東西簡單的堆砌，擺放要符合基本的美學規律。後期是對前期拍攝風格的加強，起到的是錦上添花。所以想得到乾淨的照片，重點在前期。希望對你有幫助。

要想拍的照片不亂，不論前期和後期都很重要，前期拍好了，後期會省很多問題。如果拍人物，前期就要使用中長焦，大光圈，拍攝特寫照片，讓背景虛化達到純淨畫面的作用，如果拍攝景物，記得不要貪心，不要想把什麼都拍進來，做減法，突出主題，把能表達自己心境的畫面表達出來就行。

後期的話，可以把主體提亮，但是不要過曝，把次要的壓一下，此外可以進行裁切以達到純淨的目的，下面是我拍延時的時候偶然發現的一張，透過裁剪，整體效果好了很多。

要看拍什麼。

以建築物為例

前期

一、角度

仰拍，以天空為背景拍攝，沒有其他雜物入鏡，自然不會亂。

或者站在一個較高的機位，平拍或俯拍都可以避免雜物。

有雜物，說明不夠高……或者不夠近。

二、區域性拍攝

別天天想著拍全景了，拍一部分有特點的區域性，畫面又簡潔，又能突出特色，也不亂。

這種通常需要用到長焦，前期鏡頭準備好。

三、時機、地點

必須承認有些偏僻的地方人少，或者大半夜起來去拍，人也少。

這地方比較偏，也沒那麼多亂七八糟的東西。

四、構圖

一定要找元素少的背景構圖，元素一多不亂也亂，只能拍區域性。

框式構圖就沒那麼亂了，用框隔開了散開的景物。

五、大光群淺景深

直接用大光圈懟，拍區域性，把背景或前景都虛化了。

六、長曝光過濾移動雜物

配一個減光鏡，三腳架支起來，用B門曝光個幾分鐘，你看看還有遊客嗎？

後期

一、二次構圖

一張照片拍的太滿，只想保留裡面部分元素，裁剪一下就好，把周邊亂七八糟的裁掉。

二、區域性修復

手機上有個APP叫Retouch，電腦上PS裡有個工具叫修復圖章，都可以把部分不協調的元素刪掉。

看看左邊和上圖對比。

三、蒙版合成

前期在一個地方多等一會，固定一個機位多拍幾張，後期根據遊客流動位置把一些區域性空白的圖片作為蒙版，合併起來，這種後期十分麻煩。

四、壓暗背景色彩，突出主體色彩

類似這個意思。要麼乾脆轉成黑白。手機Snapseed，PS蒙版都可以做。

五、統一色調

把整體色相集中為一種或兩種顏色，變不過來的把飽和度拉為0。

像上圖，再亂也就一種顏色。

一般HSL具有工具的後期軟體都能調。

好照片和好文章道理是一樣的，就是要有重點，主題突出。所以說攝影是減法的藝術，意思就是與主題無關的，對主題有干擾的元素儘量減少。如何突出主題在技術上可以用大光圈虛化背景，把主體放在中間或者黃金分割的位置上，或者把背景壓暗以突出主體。

前期：

1. 被攝主體的背景儘可能乾淨，整潔，或者保持統一色調。拒絕雜亂無章。

2. 應對雜亂沒有辦法的時候，儘可能找好合適的角度，或者等待契機，“好照片是等出來的”，這句話我就特別認同。應對比如旅遊景區的時候，好的角度和好的契機，可以避免掉人群，保留最獨一無二的照片。

3. 就是最常說的，拍人物時，儘可能使用大光圈進行拍攝，但終歸是老生常談的東西，實際拍攝的時候，還是需要結合具體情況，選擇光圈。比如即使採用大光圈，依舊是推薦儘可能保持背景能夠色調統一，或者儘可能不會顯得衝突多餘即可。

後期：我個人拍攝時較多采用的就是將背景的暗度壓低，也就是把主體儘可能突出，將光線儘可能推到被攝主體。其次是細節，攝影不僅是一門光線藝術，還是一門減法藝術。色彩過多，即去掉多餘色彩，將你針對的飽和度壓低；雜物過多，自然也就消除了。。後期其實沒有太多好說的，畢竟能在前期解決的問題，為什麼要留給後期呢？（難道是嫌頭髮太多麼）

前期拍攝構圖主題突出，把雜亂或者干擾主題的統統排除，色彩搭配統一協調。後期可以透過二次裁剪重新構圖，色彩方面也可以取掉雜色，把影響到主題的色彩淡化，做色調是很好的方法

怎麼樣讓照片看起來不亂？其實說的就是讓照片更加簡潔，很多人剛開始接觸攝影的時候，都聽過這樣的一句名言，攝影是減法的藝術。怎麼樣理解這句話呢？我覺得應該從以下幾點入手。

首先說說前期部分。

第一，要有明確的主題，這是我們所說的第一基本原則。一幅好照片要有一個鮮明的主題，當我們拿起照相機準備按下快門時，你都應該想一想拍攝和表現的主體是什麼，是否也能讓讀者一目瞭然，每一次拍攝你都應該這樣思考。然後我們才考慮怎麼樣把讀者的注意力集中到被試主體身上，又如何把光繩子的視線吸引過來。

第二，圍繞主題大膽取捨。凡是有利於表現主題的保留下來，凡是不利於表現主題會分散欣賞者的注意力的元素，我們都要把它大膽的去除。初學者特別要注意的是這些分散阻止注意力的元素，包括的東西很多，有的是一些線條，有的是一些雜亂的物體，還有一些是與主體氛圍相沖突的顏色。在這裡要特別注意的一個，人在環境中所佔比重非常大。只要有人物出現，即使場面再大，我們都會把注意力集中在人物的身上。

上面兩張圖片當中很明顯，第1張主體就是竹林，第2張主體就是這個徒步者。

接下來，我們說說拍攝後期工作。

首先後期我們會對照片進行調整，第1步我們必須要觀察，前期的構圖是否合理，畫幅的比例是否恰當，再次明確自己拍攝這張照片的主體是什麼，然後圍繞主題對後期的再構圖有一個明確的思路。

接下來我們要做的就是對照片進行剪裁再構圖。把一切分散，欣賞著注意力，會減弱主體的表達的元素，把它裁剪掉。

為了使主體得到突出，我們可以透過調整它的氛圍，色調，明暗，使整張照片統一和諧。有時我們為了突出某一個比例極小的主體，比如說萬綠叢中一點紅，為了使這個紅色更加突出，我們可以調整它的區域性的飽和度和明暗度，透過色彩的襯托對比使它更明顯。

上圖的色彩對比非常強烈，觀光道路的對角線延伸和茶園的橫向線條形成很好的對比，畫面非常和諧。

在一些紀實類攝影作品當中，我們發現很多傑作常常是黑白照片。黑白顏色既有利於表現那種嚴肅的主題，還能夠遮蔽背景當中一些雜亂的元素。

在上面兩張圖中，為了突出梯體的線條，我把它處理成黑白顏色，增加對比度，使背景的遠山看起來沒那麼清晰。主要目的就是希望新三者把最低資金集中在梯田的線條上。

根據實際情況，可以用如下方法解決：首先主要考慮構圖，把多餘的元素排除構圖外。其次，可以透過景深把複雜多餘的背景需要。

簡而不亂，關鍵看構圖

我的體會有這麼幾點，

一是畫面不能太滿，要有充分的留白空間。比如拍風光，可採用九宮格構圖，地平線放在三分之一的位置，被拍攝主體放在九宮格中的四個交叉點上任一位置，或在作品中央位置，拍出來的作品就顯得沉穩、莊重、大氣。

二是注意色調的冷暖比例，主體若是暖色調，就配以冷色調來對沖一下，比如紅梅花開，背景則用虛化了的綠樹、草地等加以襯托。

三是注意繁簡。把多餘的東西去掉，不要不捨得，把區域性拍好，突出主題，不要面面俱到，萬綠叢中一點紅，一副照片只突出一個亮點就好。

四是注意明暗。如果色彩紛雜，那就乾脆調整為黑白照片，把黑白灰做好，視覺效果更強。

五是正確運用焦距，拍大山，要拍出大山的雄壯巍峨，要站得遠，用長焦；拍花朵，要拍出花朵的妖豔美麗與婀娜多姿，要靠近，用微距。

六是正確運用光影。長焦拍順光，微距拍逆光，注意背影的虛化。

攝影一百個人有一百種說法。看自己的領悟。

我不是攝影師，拍照就一愛好而已，相信絕大部分人就是我這樣的。只是想拍個照片不至於太難看。

我是畫畫出身，想著攝影和畫差不多吧。

就是表達你看到的，感興趣的地方，能簡單就別弄複雜。畫面就顯得乾淨。

還有，就是有重點，別想在一個鏡頭裡裝太多的東西。盯住一個最好的拍下來，效果不會差。

下圖我就作了取捨，平常但畫面乾淨。圖二，我就想拍花，又想拉上那水面。有點亂了。

這需要拍攝者以拍攝什麼主題來回答怎樣能讓照片看起來不亂？我在這裡不講理論，只是簡述一下我拍攝時的思路及簡單的方法。這裡以拍攝花卉為前提來說怎麼拍攝乾淨的照片。

首先是機位選擇。在郊外拍攝花草，機位的選擇決定背景，同時也決定了光線。所以，在拍攝前不要嫌麻煩，多看看，多轉轉，選好不同的機位，在進行拍攝、對比，最後確定拍攝機位。

其次是選擇好畫面構圖。根據拍主題不同可用橫幅或豎幅拍攝，拍攝角度可俯拍、低角度仰拍和平拍。可利用光線進行側光、順光或逆光拍攝。所有的選擇都要以照片看起來不亂為原則。

再有就是注意拍攝時主題與背景冷暖色對比的控制。背景的顏色要以主題花卉的顏色相搭。當然你也可以用背景布等輔助裝置。

最後，帶上相機多出去拍攝，自然就會有收穫。

亂與不亂是構圖思維的問題，後期確實可以為作品增光添彩，前期的拍攝也很重要。元素的匹配度、色彩匹配度、主體物的位置都是關鍵元素。

攝影怎樣能讓照片看起來不亂，能從前期和後期分別分享下嗎？

一張照片，如果想好看，最忌諱的就是亂，亂，會讓你這張照片看起來非常的雜，不簡約，不好看。

那在拍攝或者修圖的時候，怎麼能讓照片看起來不亂呢？

可以調黑畫面。可以虛化一片。

1、可以拍取枝條。

當我們拍攝植物，比如樹、花、葉的時候，很容易遇到這棵樹、這個花，或者某個植物有很多的枝條，拍攝之後讓照片看起來很雜亂，這種情況怎麼辦？

（1）我們可以只拍攝一個枝條，在選取景物時，透過減少畫面元素，來達到精簡照片的目的，就可以實現讓照片不亂的效果了。

（2）第1張照片雖然只拍攝了一個枝條，但背景的顏色和背景的光斑，讓照片也看起來很雜亂，在口訣3中我會給大家介紹，拍攝出這種照片時，後期應該怎麼修改。

（3）如果這個枝條是從一棵大樹樹幹上伸出來的，那在拍攝時要注意，讓這個大樹幹最好垂直於照片的上下兩條邊，另外伸出的枝條斜在對角線上，這張照片看起來會更整齊。

口訣具體示例雖然是植物枝條，但這種方法，可以用到很多拍攝環境中，總體思路就是，從紛繁複雜的環境，選取區域性來拍攝。

我們還可以在景物中，只選取那個特殊的點，來拍攝一個或幾個點，達到讓照片看起來更加精簡，照片因為精簡，看起來就不會亂了。那關於點具體應該怎麼拍呢？

（1）我們要留意，所拍攝環境中特殊顏色的點，比如周圍都是呈冷色的，藍色背景，這個橙色燈就尤其突出，所以在拍攝時，我們要著重突出橙色燈這一點，而橙色暖色又與背景藍色的冷色，形成很好的冷暖對比，橙色，燈又比較亮，又有很好的明亮對比，多種對比疊加，照片因為一個點乾淨不亂的同時，更漂亮了。

（2）這個點可大可小，比如一個空曠的背景中，只有一個人，這個人也可以看成一個地點，還有下圖的杯子也可以看成一個點，如果整體比較空曠，那建議讓這個點位於左側1/3或者右側1/3或者下方1/3處，這些1/3處，接近黃金比例，主體位於這個位置，會讓照片看起來更具美感。

（3）除了只拍一個點以外，我們也可以拍攝多個點，比如下方的三隻鳥。讓他們位於照片右下角，接近黃金結點位置的這個點，同時在左上方進行大量留白，留白在它們的視線前方，讓照片看起來不擁擠。而這三個點，讓照片看起來更簡約不亂。

當背景比較暗的時候，我們可以調黑畫面，同時利用修復工具，去除雜念來精簡畫面，讓照片看起來不亂。具體的操作方法可以看下方：

（1）用手機修圖軟體Snapseed，開啟要調整的照片。

（5）在蒙版中，把頁面下方突出細節，數值調整為100，對樹幹以及葉片進行塗抹，讓他們更清晰，讓背景恢復成原樣。調整好之後儲存，再回到工具中。

（7）選擇曲線，在曲線中選擇紅色曲線，在紅色曲線的右下方選三個固定點。因為右下方主要是調紅色暗部的，紅色曲線的右上方是調紅色亮部的，因為照片中的紅葉，比較亮，所以我們對紅色亮布進行調節。在紅色曲線亮不選擇一個點向左上角拽，紅色看起來就更亮了。

（9）都調整好之後匯出就可以了，原圖與效果圖對比，請看下方：

（1）當我們透過調整機位或者是其他方法，都不能很好的進行，取景沒法精簡畫面的時候，可以透過使用大光圈或者長焦距來拍出虛化的背景，從而達到精簡照片的目的，實現不亂的效果。

以上方法都可以幫您照片，相對的看起來不那麼亂。甚至更簡約好看！

攝影怎樣能讓照片看起來不亂？前期後期分別分享一下？

前期；

1.       色調；一張好的作品要有一個主色調，色調要統一，一種顏色為主體，另一種顏色來烘托。畫面色彩太多就會顯得亂，即使有更多的色彩，也要保持一個主體色調。

2.       主體鮮明，視覺突出。

3.       充分利用背景元素的幾何構成（光影和點線面的運用），為主體起到良好的陪襯作用。

4.       構圖簡潔，攝影是減法的藝術，畫面語言儘可能簡練。

後期；

調整畫面使得照片飽和度統一，細節細膩過渡自然，適當提高對比，不要銳化過度。

透過前期手段拍出來的即使人眼看不見景色，也不屬於修改照片，因為攝影本身就是一種創作。但通過後期手段人為增添畫面的實質內容。我就認定為修改了照片。

攝影咋讓照片不亂？有哪些被忽視的角度？

線條，是攝影時經常遇到的元素。如果安排不好線條，照片看起來就會很亂。但是，如果用好線條，它們就會為你的照片加分。那應該怎麼用呢？

結合線條照片，為朋友們解說下，這4句線條攝影口句的用法：

1、有明有暗線不亂。

佈滿線條的景色，我們在拍攝時，要注意這幾點，可以讓線條不亂的同時，照片更好看：

（1）注意拍攝時間：清晨或者傍晚，此時Sunny柔和有色彩，會讓線條的照片，有一個漂亮的背景。同時：

（2）會讓照片有明暗對比。如果背景很平，觀者著眼點，會集中在線上，但如果背景好看，有明有暗，會讓照片更有層次感。

（3）多與少1：攝影技巧中，取景技巧，也是關鍵。拍線條多的畫面，要選擇，很多有規律的線條。比如第一張照片，線條都是豎直的。

（4）多與少2：拍攝線條較少的照片，我們要注意，背景也儘量簡潔，不要跟著添亂。

2、變個角度景色換。

同樣的地段，同樣的風景，在攝影人眼中，可能會有不一樣的拍攝效果。我們可以學習哪些呢：

（1）要清楚，我們所處環境，是一個立體的。除了口訣1注意的時間外，還可以改變角度。

（2）在山頂，向下俯拍山脈，會拍出山脈的縱深。在橋下仰拍橋，會讓橋在照片中形成引導線，且仰拍，更容易拍出橋的氣勢。

（3）普通的路，選擇時間的同時，把角度變換為：裝置放在地面。不常見的角度，會有不一樣的效果。

（4）無論登山、涉水、拍路，最重要的都是，注意安全！

3、縱橫交錯層次感。

有些景物中，線條比較多，橫的豎的都有。縱橫交錯的照片拍出層次感後，即使線條多，也不會顯著亂了。那應該怎麼拍，或者拍完怎麼修呢：

（1）注意選擇角度：找到可拍到縱深的角度。如釋圖，由寬到窄，從前到後。遞進的感覺就出來了。

（2）橋、路，是我們拍攝時經常遇到的“引導線”，拍它們，方法簡單，就是順著拍。

（3）我們還可以通過後期調色，讓風景照片的層次感更強，即使線條多，也不亂了。

（4）用手機修圖軟體Snapseed開啟照片。工具，白平衡，手指在照片上，上下滑動，選擇色溫，向右滑動，增加色溫。

（5）用蒙版，保留草地和山腳的暖色：右上角彎曲箭頭，檢視修改內容，右側白平衡，中間的畫筆。進入蒙版。

（6）點左下角反選，白平衡數值設定為0，對山進行擦除。只有草地和山腳是暖色的了。回到工具介面。

（7）工具，白平衡。降低色溫。蒙版，白平衡100，對山塗抹，讓山變成便藍色。

（8）讓照片整體更清晰：工具，色調對比度。高色調，是調整照片亮部的。低色調，調整陰影。中色調，調整照片中間亮度的部分。提高之後，可讓照片細節表現更好。

（9）工具，畫筆。飽和度畫筆，數值為正，對人物塗抹，讓人物更清晰。

（10）完畢，匯出即可。

4、留白抬頭向天看。

如果所拍景物中，並沒有明顯規律，又沒有合適光線，看著很混亂。咋辦：

（1）找角度：找到其不混亂的角度。比如拍花朵，仰拍，層次感出來了。拍花，一定不要站著俯拍。人把光線擋住了，而且，地面花草非常亂。

（2）留白：給照片留白，自然就精簡了畫面，元素少了，添亂的就少了。可以仰拍天空留白，也可以虛化背景留白。留白，是指留出空間，不單指白色。

以上分享，希望幫朋友們，在遇到線條時，不慌不忙，拍出的照片不錯不亂！

不管是專業相機或是手機拍攝，力求做到構圖簡潔，主題突出，色彩通透並要學會使用Snapseed軟體做後期製作。您講的需要照片前後有對比、背景模糊就可用軟體來實現。