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1 # 一頭攝影獅家偉
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2 # 隔壁小孩都饞哭嘍
其一、不論是前後期都要學會審美
審美一詞看似簡單,但是能夠真正掌握到其中精髓的卻又少之又少。我們可以透過什麼來培養人們的審美呢?比如:觀看、分析別人的好片子,並學著去模仿;很多的經典電影,會有不少的畫面都是值得我們去學習與研究的,只有這樣不斷的發現別人照片中的好,才會彌補自己拍攝的不足。
其二、發現拍攝前期的可控性
可能很多的時候人們喜歡前期隨便,後期努力的原因之一,是認為:後期是無所不行的,後期可以進行背景,光線的修繕等,但人物的眼神,後期如何做才能達到不生硬的效果。如果你所拍攝的照片主要是抓住人物的眼神,請儘量在前期就解決,比如下面的三張圖,就能透過前期的拍照讓模特用眼神傳達出自己的情緒。
其三、拍攝前做好溝通,你會發現做好前期很容易
拍攝前的溝通是必要的,有的攝影者會認為,我與被攝者是第一次合作,跟她不熟,就隨便拍拍然後做後期就好了,卻不曾想到這是在為自己增加工作量,如果做得不好,還會出現賠了夫人又折兵的情況。應該怎樣與模特做好溝通呢?比如:問問她喜歡的拍攝風格是什麼樣的,自己最擅長的拍攝風格又是怎樣的,還可以把自己之前拍攝的給她看看,增加一下彼此的信任度,那麼在拍攝時選擇服裝或者是調整POSE的時候就會容易很多。回答來源網路,可以參考參考~
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3 # 小C攝影師
要想照片看起來不亂,總共分3步
一、主題突出,畫面乾淨!
沒用的東西一定排除在畫面外,感覺可以有,也可以沒有的,就不要有!
二、顏色搭配合理。
善用相近色,慎用對比色,不整紅配綠,黃配紅!
三、畫面要和諧,大小遠近有層次!
畫面裡最大的元素只能有一種,最近的元素只有一種,其它都是小弟
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4 # 隙觀車緣
拍攝出乾淨的圖片要注意的細節很多。前期有場景、道具、服裝、光線、妝容等,要拍攝出乾淨的感覺必須每項準備都應於主題保持一致性。如場景的選擇不是把所有美的東西簡單的堆砌,擺放要符合基本的美學規律。後期是對前期拍攝風格的加強,起到的是錦上添花。所以想得到乾淨的照片,重點在前期。希望對你有幫助。
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5 # 改行做個段子手
要想拍的照片不亂,不論前期和後期都很重要,前期拍好了,後期會省很多問題。如果拍人物,前期就要使用中長焦,大光圈,拍攝特寫照片,讓背景虛化達到純淨畫面的作用,如果拍攝景物,記得不要貪心,不要想把什麼都拍進來,做減法,突出主題,把能表達自己心境的畫面表達出來就行。
後期的話,可以把主體提亮,但是不要過曝,把次要的壓一下,此外可以進行裁切以達到純淨的目的,下面是我拍延時的時候偶然發現的一張,透過裁剪,整體效果好了很多。
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6 # 墨墨的攝影日誌
要看拍什麼。
以建築物為例
前期
一、角度
仰拍,以天空為背景拍攝,沒有其他雜物入鏡,自然不會亂。
或者站在一個較高的機位,平拍或俯拍都可以避免雜物。
有雜物,說明不夠高……或者不夠近。
二、區域性拍攝
別天天想著拍全景了,拍一部分有特點的區域性,畫面又簡潔,又能突出特色,也不亂。
這種通常需要用到長焦,前期鏡頭準備好。
三、時機、地點
必須承認有些偏僻的地方人少,或者大半夜起來去拍,人也少。
這地方比較偏,也沒那麼多亂七八糟的東西。
四、構圖
一定要找元素少的背景構圖,元素一多不亂也亂,只能拍區域性。
框式構圖就沒那麼亂了,用框隔開了散開的景物。
五、大光群淺景深
直接用大光圈懟,拍區域性,把背景或前景都虛化了。
六、長曝光過濾移動雜物
配一個減光鏡,三腳架支起來,用B門曝光個幾分鐘,你看看還有遊客嗎?
後期
一、二次構圖
一張照片拍的太滿,只想保留裡面部分元素,裁剪一下就好,把周邊亂七八糟的裁掉。
二、區域性修復
手機上有個APP叫Retouch,電腦上PS裡有個工具叫修復圖章,都可以把部分不協調的元素刪掉。
看看左邊和上圖對比。
三、蒙版合成
前期在一個地方多等一會,固定一個機位多拍幾張,後期根據遊客流動位置把一些區域性空白的圖片作為蒙版,合併起來,這種後期十分麻煩。
四、壓暗背景色彩,突出主體色彩
類似這個意思。要麼乾脆轉成黑白。手機Snapseed,PS蒙版都可以做。
五、統一色調
把整體色相集中為一種或兩種顏色,變不過來的把飽和度拉為0。
像上圖,再亂也就一種顏色。
一般HSL具有工具的後期軟體都能調。
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7 # 阿吾
好照片和好文章道理是一樣的,就是要有重點,主題突出。所以說攝影是減法的藝術,意思就是與主題無關的,對主題有干擾的元素儘量減少。如何突出主題在技術上可以用大光圈虛化背景,把主體放在中間或者黃金分割的位置上,或者把背景壓暗以突出主體。
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8 # DT同學
前期:
1. 被攝主體的背景儘可能乾淨,整潔,或者保持統一色調。拒絕雜亂無章。
2. 應對雜亂沒有辦法的時候,儘可能找好合適的角度,或者等待契機,“好照片是等出來的”,這句話我就特別認同。應對比如旅遊景區的時候,好的角度和好的契機,可以避免掉人群,保留最獨一無二的照片。
3. 就是最常說的,拍人物時,儘可能使用大光圈進行拍攝,但終歸是老生常談的東西,實際拍攝的時候,還是需要結合具體情況,選擇光圈。比如即使採用大光圈,依舊是推薦儘可能保持背景能夠色調統一,或者儘可能不會顯得衝突多餘即可。
後期:我個人拍攝時較多采用的就是將背景的暗度壓低,也就是把主體儘可能突出,將光線儘可能推到被攝主體。其次是細節,攝影不僅是一門光線藝術,還是一門減法藝術。色彩過多,即去掉多餘色彩,將你針對的飽和度壓低;雜物過多,自然也就消除了。。後期其實沒有太多好說的,畢竟能在前期解決的問題,為什麼要留給後期呢?(難道是嫌頭髮太多麼)
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9 # 桂林舞秋山
前期拍攝構圖主題突出,把雜亂或者干擾主題的統統排除,色彩搭配統一協調。後期可以透過二次裁剪重新構圖,色彩方面也可以取掉雜色,把影響到主題的色彩淡化,做色調是很好的方法
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10 # 石門山人
怎麼樣讓照片看起來不亂?其實說的就是讓照片更加簡潔,很多人剛開始接觸攝影的時候,都聽過這樣的一句名言,攝影是減法的藝術。怎麼樣理解這句話呢?我覺得應該從以下幾點入手。
首先說說前期部分。
第一,要有明確的主題,這是我們所說的第一基本原則。一幅好照片要有一個鮮明的主題,當我們拿起照相機準備按下快門時,你都應該想一想拍攝和表現的主體是什麼,是否也能讓讀者一目瞭然,每一次拍攝你都應該這樣思考。然後我們才考慮怎麼樣把讀者的注意力集中到被試主體身上,又如何把光繩子的視線吸引過來。
第二,圍繞主題大膽取捨。凡是有利於表現主題的保留下來,凡是不利於表現主題會分散欣賞者的注意力的元素,我們都要把它大膽的去除。初學者特別要注意的是這些分散阻止注意力的元素,包括的東西很多,有的是一些線條,有的是一些雜亂的物體,還有一些是與主體氛圍相沖突的顏色。在這裡要特別注意的一個,人在環境中所佔比重非常大。只要有人物出現,即使場面再大,我們都會把注意力集中在人物的身上。
上面兩張圖片當中很明顯,第1張主體就是竹林,第2張主體就是這個徒步者。
接下來,我們說說拍攝後期工作。
首先後期我們會對照片進行調整,第1步我們必須要觀察,前期的構圖是否合理,畫幅的比例是否恰當,再次明確自己拍攝這張照片的主體是什麼,然後圍繞主題對後期的再構圖有一個明確的思路。
接下來我們要做的就是對照片進行剪裁再構圖。把一切分散,欣賞著注意力,會減弱主體的表達的元素,把它裁剪掉。
為了使主體得到突出,我們可以透過調整它的氛圍,色調,明暗,使整張照片統一和諧。有時我們為了突出某一個比例極小的主體,比如說萬綠叢中一點紅,為了使這個紅色更加突出,我們可以調整它的區域性的飽和度和明暗度,透過色彩的襯托對比使它更明顯。
上圖的色彩對比非常強烈,觀光道路的對角線延伸和茶園的橫向線條形成很好的對比,畫面非常和諧。
在一些紀實類攝影作品當中,我們發現很多傑作常常是黑白照片。黑白顏色既有利於表現那種嚴肅的主題,還能夠遮蔽背景當中一些雜亂的元素。
在上面兩張圖中,為了突出梯體的線條,我把它處理成黑白顏色,增加對比度,使背景的遠山看起來沒那麼清晰。主要目的就是希望新三者把最低資金集中在梯田的線條上。
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11 # 亮出視界觀
根據實際情況,可以用如下方法解決:首先主要考慮構圖,把多餘的元素排除構圖外。其次,可以透過景深把複雜多餘的背景需要。
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12 # 中都不肖生
簡而不亂,關鍵看構圖
我的體會有這麼幾點,
一是畫面不能太滿,要有充分的留白空間。比如拍風光,可採用九宮格構圖,地平線放在三分之一的位置,被拍攝主體放在九宮格中的四個交叉點上任一位置,或在作品中央位置,拍出來的作品就顯得沉穩、莊重、大氣。
二是注意色調的冷暖比例,主體若是暖色調,就配以冷色調來對沖一下,比如紅梅花開,背景則用虛化了的綠樹、草地等加以襯托。
三是注意繁簡。把多餘的東西去掉,不要不捨得,把區域性拍好,突出主題,不要面面俱到,萬綠叢中一點紅,一副照片只突出一個亮點就好。
四是注意明暗。如果色彩紛雜,那就乾脆調整為黑白照片,把黑白灰做好,視覺效果更強。
五是正確運用焦距,拍大山,要拍出大山的雄壯巍峨,要站得遠,用長焦;拍花朵,要拍出花朵的妖豔美麗與婀娜多姿,要靠近,用微距。
六是正確運用光影。長焦拍順光,微距拍逆光,注意背影的虛化。
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13 # 李子他爸
攝影一百個人有一百種說法。看自己的領悟。
我不是攝影師,拍照就一愛好而已,相信絕大部分人就是我這樣的。只是想拍個照片不至於太難看。
我是畫畫出身,想著攝影和畫差不多吧。
就是表達你看到的,感興趣的地方,能簡單就別弄複雜。畫面就顯得乾淨。
還有,就是有重點,別想在一個鏡頭裡裝太多的東西。盯住一個最好的拍下來,效果不會差。
下圖我就作了取捨,平常但畫面乾淨。圖二,我就想拍花,又想拉上那水面。有點亂了。
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14 # 雪山山韻
這需要拍攝者以拍攝什麼主題來回答怎樣能讓照片看起來不亂?我在這裡不講理論,只是簡述一下我拍攝時的思路及簡單的方法。這裡以拍攝花卉為前提來說怎麼拍攝乾淨的照片。
首先是機位選擇。在郊外拍攝花草,機位的選擇決定背景,同時也決定了光線。所以,在拍攝前不要嫌麻煩,多看看,多轉轉,選好不同的機位,在進行拍攝、對比,最後確定拍攝機位。
其次是選擇好畫面構圖。根據拍主題不同可用橫幅或豎幅拍攝,拍攝角度可俯拍、低角度仰拍和平拍。可利用光線進行側光、順光或逆光拍攝。所有的選擇都要以照片看起來不亂為原則。
再有就是注意拍攝時主題與背景冷暖色對比的控制。背景的顏色要以主題花卉的顏色相搭。當然你也可以用背景布等輔助裝置。
最後,帶上相機多出去拍攝,自然就會有收穫。
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15 # Cunana
亂與不亂是構圖思維的問題,後期確實可以為作品增光添彩,前期的拍攝也很重要。元素的匹配度、色彩匹配度、主體物的位置都是關鍵元素。
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16 # 攝影自學班
攝影怎樣能讓照片看起來不亂,能從前期和後期分別分享下嗎?
一張照片,如果想好看,最忌諱的就是亂,亂,會讓你這張照片看起來非常的雜,不簡約,不好看。
那在拍攝或者修圖的時候,怎麼能讓照片看起來不亂呢?
可以調黑畫面。可以虛化一片。
下面透過具體的照片,介紹這4句口訣的用法:1、可以拍取枝條。
當我們拍攝植物,比如樹、花、葉的時候,很容易遇到這棵樹、這個花,或者某個植物有很多的枝條,拍攝之後讓照片看起來很雜亂,這種情況怎麼辦?
(1)我們可以只拍攝一個枝條,在選取景物時,透過減少畫面元素,來達到精簡照片的目的,就可以實現讓照片不亂的效果了。
(2)第1張照片雖然只拍攝了一個枝條,但背景的顏色和背景的光斑,讓照片也看起來很雜亂,在口訣3中我會給大家介紹,拍攝出這種照片時,後期應該怎麼修改。
(3)如果這個枝條是從一棵大樹樹幹上伸出來的,那在拍攝時要注意,讓這個大樹幹最好垂直於照片的上下兩條邊,另外伸出的枝條斜在對角線上,這張照片看起來會更整齊。
口訣具體示例雖然是植物枝條,但這種方法,可以用到很多拍攝環境中,總體思路就是,從紛繁複雜的環境,選取區域性來拍攝。
2、可以拍攝幾點。我們還可以在景物中,只選取那個特殊的點,來拍攝一個或幾個點,達到讓照片看起來更加精簡,照片因為精簡,看起來就不會亂了。那關於點具體應該怎麼拍呢?
(1)我們要留意,所拍攝環境中特殊顏色的點,比如周圍都是呈冷色的,藍色背景,這個橙色燈就尤其突出,所以在拍攝時,我們要著重突出橙色燈這一點,而橙色暖色又與背景藍色的冷色,形成很好的冷暖對比,橙色,燈又比較亮,又有很好的明亮對比,多種對比疊加,照片因為一個點乾淨不亂的同時,更漂亮了。
(2)這個點可大可小,比如一個空曠的背景中,只有一個人,這個人也可以看成一個地點,還有下圖的杯子也可以看成一個點,如果整體比較空曠,那建議讓這個點位於左側1/3或者右側1/3或者下方1/3處,這些1/3處,接近黃金比例,主體位於這個位置,會讓照片看起來更具美感。
(3)除了只拍一個點以外,我們也可以拍攝多個點,比如下方的三隻鳥。讓他們位於照片右下角,接近黃金結點位置的這個點,同時在左上方進行大量留白,留白在它們的視線前方,讓照片看起來不擁擠。而這三個點,讓照片看起來更簡約不亂。
3、可以調黑畫面。當背景比較暗的時候,我們可以調黑畫面,同時利用修復工具,去除雜念來精簡畫面,讓照片看起來不亂。具體的操作方法可以看下方:
(1)用手機修圖軟體Snapseed,開啟要調整的照片。
(5)在蒙版中,把頁面下方突出細節,數值調整為100,對樹幹以及葉片進行塗抹,讓他們更清晰,讓背景恢復成原樣。調整好之後儲存,再回到工具中。
(7)選擇曲線,在曲線中選擇紅色曲線,在紅色曲線的右下方選三個固定點。因為右下方主要是調紅色暗部的,紅色曲線的右上方是調紅色亮部的,因為照片中的紅葉,比較亮,所以我們對紅色亮布進行調節。在紅色曲線亮不選擇一個點向左上角拽,紅色看起來就更亮了。
(9)都調整好之後匯出就可以了,原圖與效果圖對比,請看下方:
4、可以虛化一片。(1)當我們透過調整機位或者是其他方法,都不能很好的進行,取景沒法精簡畫面的時候,可以透過使用大光圈或者長焦距來拍出虛化的背景,從而達到精簡照片的目的,實現不亂的效果。
以上方法都可以幫您照片,相對的看起來不那麼亂。甚至更簡約好看!
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17 # 攝影師崔東華
攝影怎樣能讓照片看起來不亂?前期後期分別分享一下?
前期;
1. 色調;一張好的作品要有一個主色調,色調要統一,一種顏色為主體,另一種顏色來烘托。畫面色彩太多就會顯得亂,即使有更多的色彩,也要保持一個主體色調。
2. 主體鮮明,視覺突出。
3. 充分利用背景元素的幾何構成(光影和點線面的運用),為主體起到良好的陪襯作用。
4. 構圖簡潔,攝影是減法的藝術,畫面語言儘可能簡練。
後期;
調整畫面使得照片飽和度統一,細節細膩過渡自然,適當提高對比,不要銳化過度。
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18 # 牛饃王
透過前期手段拍出來的即使人眼看不見景色,也不屬於修改照片,因為攝影本身就是一種創作。但通過後期手段人為增添畫面的實質內容。我就認定為修改了照片。
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19 # 雨聲淅瀝
攝影咋讓照片不亂?有哪些被忽視的角度?
線條,是攝影時經常遇到的元素。如果安排不好線條,照片看起來就會很亂。但是,如果用好線條,它們就會為你的照片加分。那應該怎麼用呢?
結合線條照片,為朋友們解說下,這4句線條攝影口句的用法:
1、有明有暗線不亂。
佈滿線條的景色,我們在拍攝時,要注意這幾點,可以讓線條不亂的同時,照片更好看:
(1)注意拍攝時間:清晨或者傍晚,此時Sunny柔和有色彩,會讓線條的照片,有一個漂亮的背景。同時:
(2)會讓照片有明暗對比。如果背景很平,觀者著眼點,會集中在線上,但如果背景好看,有明有暗,會讓照片更有層次感。
(3)多與少1:攝影技巧中,取景技巧,也是關鍵。拍線條多的畫面,要選擇,很多有規律的線條。比如第一張照片,線條都是豎直的。
(4)多與少2:拍攝線條較少的照片,我們要注意,背景也儘量簡潔,不要跟著添亂。
2、變個角度景色換。
同樣的地段,同樣的風景,在攝影人眼中,可能會有不一樣的拍攝效果。我們可以學習哪些呢:
(1)要清楚,我們所處環境,是一個立體的。除了口訣1注意的時間外,還可以改變角度。
(2)在山頂,向下俯拍山脈,會拍出山脈的縱深。在橋下仰拍橋,會讓橋在照片中形成引導線,且仰拍,更容易拍出橋的氣勢。
(3)普通的路,選擇時間的同時,把角度變換為:裝置放在地面。不常見的角度,會有不一樣的效果。
(4)無論登山、涉水、拍路,最重要的都是,注意安全!
3、縱橫交錯層次感。
有些景物中,線條比較多,橫的豎的都有。縱橫交錯的照片拍出層次感後,即使線條多,也不會顯著亂了。那應該怎麼拍,或者拍完怎麼修呢:
(1)注意選擇角度:找到可拍到縱深的角度。如釋圖,由寬到窄,從前到後。遞進的感覺就出來了。
(2)橋、路,是我們拍攝時經常遇到的“引導線”,拍它們,方法簡單,就是順著拍。
(3)我們還可以通過後期調色,讓風景照片的層次感更強,即使線條多,也不亂了。
(4)用手機修圖軟體Snapseed開啟照片。工具,白平衡,手指在照片上,上下滑動,選擇色溫,向右滑動,增加色溫。
(5)用蒙版,保留草地和山腳的暖色:右上角彎曲箭頭,檢視修改內容,右側白平衡,中間的畫筆。進入蒙版。
(6)點左下角反選,白平衡數值設定為0,對山進行擦除。只有草地和山腳是暖色的了。回到工具介面。
(7)工具,白平衡。降低色溫。蒙版,白平衡100,對山塗抹,讓山變成便藍色。
(8)讓照片整體更清晰:工具,色調對比度。高色調,是調整照片亮部的。低色調,調整陰影。中色調,調整照片中間亮度的部分。提高之後,可讓照片細節表現更好。
(9)工具,畫筆。飽和度畫筆,數值為正,對人物塗抹,讓人物更清晰。
(10)完畢,匯出即可。
4、留白抬頭向天看。
如果所拍景物中,並沒有明顯規律,又沒有合適光線,看著很混亂。咋辦:
(1)找角度:找到其不混亂的角度。比如拍花朵,仰拍,層次感出來了。拍花,一定不要站著俯拍。人把光線擋住了,而且,地面花草非常亂。
(2)留白:給照片留白,自然就精簡了畫面,元素少了,添亂的就少了。可以仰拍天空留白,也可以虛化背景留白。留白,是指留出空間,不單指白色。
以上分享,希望幫朋友們,在遇到線條時,不慌不忙,拍出的照片不錯不亂!
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20 # 為知己
不管是專業相機或是手機拍攝,力求做到構圖簡潔,主題突出,色彩通透並要學會使用Snapseed軟體做後期製作。您講的需要照片前後有對比、背景模糊就可用軟體來實現。
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前期拍攝要注意穿幫,比如背景的人群、雜亂的垃圾等等。這些前期溝通都是要避開的。
後期處理的話有一些拍攝細節,比如一些避免不了的東西,可以用ps處理掉。
保持好照片的整潔,攝影是個減法藝術。